浅谈野兽派与表现主义绘画流派的区别
美术试题 名词解释
1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、野兽派：野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派是二十世纪初兴起的一个松散的艺术组织，该画派吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。
3、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
洛可可：洛可可是发源于法国十八世纪的一种艺术样式，此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐的效果。
5、表现派：表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
油画派系的四大主义介绍
油画派系的四大主义介绍油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：15世纪：油画发源——16世纪：文艺中兴壮盛时期——17世纪：巴洛克派——17至19世纪：古典、学院主义——18世纪：洛克克派——19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义——20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ——21世纪的中国：乱象横生。
其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。
古典主义：精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。
弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。
古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。
古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。
古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄严单纯的形式，夸大理性而轻视情感，夸大素描与严谨的外表，留意形式的完美，贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严重的美。
在技巧上，古典主义绘画夸大精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄严的的风格、气焰。
古典主义在法国闻名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。
大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。
大卫古典主义作品《马拉之死》安格尔古典主义作品《泉》巴洛克艺术：精华：色彩明快，夸大光影，追求不规则形式，起伏的线条以及强烈热闹的情感表现。
弱点：巴洛克艺术涉及绘画、建筑、音乐、文学、服装、家具等等，是是一种伟大的艺术形式，暂无弱点可击。
巴洛克（Baroque)一词原指不规则的，怪异的珍珠，产生于16世纪下半期，盛行于17世纪。
现代艺术-野兽主义
野兽主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
风格特点：野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
艺术原则：野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
影响意义：野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
野兽派的理解
野兽派的理解
野兽派是20世纪初期出现的一种艺术运动，最初在法国兴起。
野兽派的成员包括亨利·马蒂斯、安德烈·德朗等艺术家，他们的作品以鲜明的色彩和独特的构图风格著称。
野兽派的理念是通过表现色彩和形式的直观感受，呈现出艺术家内心深处的情感和想法。
野兽派的艺术家们以对色彩的运用和对自然形态的抽象表现为特征。
他们追求对色彩的纯粹性和明快感，通过大胆的色彩运用和形式的简化来表达内心的情感和个人观点。
相比传统的艺术风格，野兽派的作品更加大胆、鲜明、充满生命力。
野兽派的艺术家们试图从感性和直觉的角度来表现自然界的美。
他们将自然的形态简化为基本的几何形状，强调形式和色彩的变化，以表达对自然的独特理解。
野兽派的作品常常具有一种充满活力和精神力量的感觉，给观者带来强烈的视觉冲击。
野兽派的理念也对后来的艺术运动产生了深远的影响。
它推动了现代艺术的发展，对后来的抽象表现主义、立体派等艺术流派产生了重要影响。
野兽派的艺术家们的创新精神和对艺术形式的突破，使他们成为了现代艺术史上的重要人物。
总的来说，野兽派是一种追求色彩和形式的纯粹性的艺术运动，通
过对自然的抽象表现和对色彩的充分利用，呈现出了一种充满生命力和独特魅力的艺术风格。
它在20世纪艺术史上占据着重要的地位，并对后来的艺术运动产生了深远的影响。
表现主义
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯〃格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
人的灵魂；要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。
它在诗歌、小说和戏剧领域都产生了一批有影响的作家和作品。
其诗歌的主题多为厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。
它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。
代表人物有奥地利的特拉克尔和德国的海姆、贝恩等。
其小说的人物和故事都是现实生活的异乎寻常的变形或扭曲，用以揭示工业社会的异化现象和人失去自我的严重的精神危机。
代表人物有奥地利的卡夫卡等。
其戏剧内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。
多用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情。
同时也大量运用灯光、音乐、假面等来补充语言的效果。
代表人物有瑞典的斯特林堡、德国的托勒尔、美国的奥尼尔、捷克的恰佩克、英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等。
颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。
表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自我。
蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。
他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。
物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
表现主义发展简史表现主义的出现：1901年，这一词最早出现。
用于在巴黎举办的玛蒂斯画展上茹利安〃奥古斯特〃埃尔维的一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。
1911年，德国评论家瓦尔登在《狂飙》上发表绘画评论首次使用“表现主义”术语。
风格流派——表现主义
风格流派——表现主义表现主义埃贡·席勒的《爱德华·科斯马克肖像》表现主义是20世纪初流⾏于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的⽂学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明⾃⼰绘画有别于印象派⽽⾸次使⽤此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、⾊彩等诸多⽅⾯进⾏了⼤胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到⾳乐、电影、建筑、诗歌、⼩说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内⼼的情感，⽽忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
的这个做法尤其⽤来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内⽡尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是⼀般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
来源弗兰茨·马尔克的《林中⿅》虽然表现主义(Expressionism)这个词被⽤来描述⼀个特定的艺术风格，但是事实上并不存在⼀个⾃称为“表现主义”的运动员。
这个词⼀般⽤来描述19世纪末、20世纪初德国反对学术传统的绘画和制图风格。
尼采通过对古风艺术的批评在表现主义形成的过程中起了⼀个疏导和关键的作⽤。
在他的《悲剧的诞⽣》中尼采将古代艺术分为两类，阿波罗式的艺术是理智、秩序、规则和⽂雅的艺术；狄俄尼索斯式的艺术是恶毒、混乱和疯狂的艺术。
阿波罗式的艺术代表著理智的理想，⽽狄俄尼索斯式的艺术则来⾃于⼈的潜意识。
这两种艺术形式与代表它们的神⼀样：两者都是神的⼉⼦，互不兼容，⼜⽆法区分。
尼采认为任何艺术作品都包含这两种形式。
表现主义的基本特征是狄俄尼索斯式的：鲜艳的颜⾊、扭曲的形式、绘画技巧上漫不经⼼、平⾯、缺乏透视、基于感觉，⽽不基于理智。
⼴义地说表现主义是指任何表现内⼼感情的艺术。
当然所有的艺术品都表现艺术家的感情，但是有些作品尤其强调和表达艺术家的内⼼感情。
尤其在社会动乱的时期这样的作品尤其常见，⽽在欧洲历史上从15世纪开始这样的动乱时常重复：宗教改⾰、德国农民战争、⼋年战争等等，所有这些动乱和压迫均在印刷作品中留下了其痕迹。
野兽派的名词解释
野兽派的名词解释野兽派，是20世纪初法国艺术运动中的一个重要派别，以其激进的风格和对色彩的鲜明运用而闻名。
该派别的成员主张在艺术创作中展现狂野、原始和直觉的力量，以便更加真实地反映现实世界。
1. 艺术的新起点20世纪初，法国艺术界面临着巨大的变革。
在这个时期，印象派对传统绘画的颠覆以及对色彩和光线运用的新探索已经开创了一种新的艺术语言。
然而，仍有一部分艺术家觉得印象派的表现方式还不够深入，无法完全展现画作背后的情感和现实。
正是在这个背景下，野兽派应运而生。
2. 狂野的创作野兽派艺术家的创作风格是相对于当时主流艺术的一种激进的、最大程度地追求表达自我内心感受的形式。
他们热衷于运用夸张的色彩和形象，随意地扭曲和变形图像，以此来表现内心深处的冲动和情感。
这种狂野的创作方式使得他们的作品充满着生命力和浓烈的表现力。
3. 艺术家的个性野兽派艺术家注重展现个人的独特性和表达方式。
他们反对传统对于现实主义的要求，不再追求严密的绘画技法或对客观世界的准确再现，而更加强调艺术家的个人感受和创造力。
艺术家试图通过艺术作品将自己的人生观和审美观传达给观众，并与他们产生共鸣。
4. 超越现实野兽派艺术家试图超越客观现实，通过色彩和形象的自由运用来表达内心深处的情感和冲动。
他们喜欢将艺术与梦境、幻想和欲望联系起来，探索画面背后的更深层次的意义。
通过这种方式，他们在视觉上挑战观众的想象力，给予他们一种与常规生活截然不同的体验。
5. 影响和遗产尽管野兽派运动并未存在很长时间，但它对于当时和以后的艺术界产生了深远的影响。
一方面，野兽派的艺术家们的作品打开了艺术表现方式的新大门。
他们的独特风格和对色彩的运用，对后来的立体派和表现主义等艺术运动产生了重要影响。
另一方面，野兽派的思想和理念也为后来的无限派和超现实主义等艺术家提供了借鉴和启示。
笔者认为，野兽派不仅是一种艺术运动，更是一种精神和态度的体现。
它代表着对传统艺术的质疑和挑战，以及对自我的追求和表达。
浅谈表现主义绘画的不同表现之根源
一·浅谈表现主义绘画的不同表现之根源如果就一个具体派别的专有名称及其狭义而言，表现主义可仅指20世纪初德国的“青骑士”和“桥社”画派。
如果就绘画的表现手法广义而言，表现主义就可冠于古今中外所有那些不重“再现”而重“表现”的画家。
不仅后印象派以后的大多数西方现代派画家可称为表现主义画家，甚至还可上溯到尼德兰的博斯（Bosch 1450-1516）、西班牙的格列柯（Greco 1541 -1614）、戈雅（Goya 1746-1828）、法国的莫洛（Moreau 1826-1898）、德国的勃克林（Bocklin 1827-1903）、英国的诗人画家布莱克（Blake 1757-1827）和“拉斐尔前派”画家等等。
至于中国画家（包括其书法），相对西方而言，从其整体的表现手法上说，都可谓是表现主义的。
其中更以徐渭（1521-1593）、朱耷（1626-1705）、石涛（1636-1710）、“扬州八怪”、齐白石（1863-1957）等人为突出。
由此可见，同是表现主义画家，其风格也可能是南辕北辙，极尽丰富多彩。
虽然同是以绘画形式表现人的心灵，却因其表现的心态及形式取向不同，其绘画形式就完全不同，这可说是表现性绘画的一大特点。
例如后印象派的三大画家，因其所表现的心态和形式取向皆有不同而使其风格不同。
但是，他们在形式的主要取向上却有相同之处，即强调用色彩进行表现，或说强调表现色彩，所以他们堪称一派。
塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。
”凡高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。
”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲。
”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。
”高庚说：“纯粹的蓝色，一切都得为它牺牲。
一片匀净的蓝灰色的树干，就变成了纯蓝色的，其他各种颜色也都是如此。
”“色彩的绘画走进了音乐阶段。
”所以，印象派家作品给人的第一印象，就是画面的色彩焕发出强烈魅力——由于他们执着于色彩本身的美的表现，对使色彩本身呈现美的规律进行了特别的、成功的探索，因此其画面呈现出纯净的色彩自身之美，堪称炉火纯青，犹如色彩音乐。
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浅谈野兽派与表现主义绘画流派的区别
20世纪，法国出现许多现代主义流派，其中作为第一个现代主义绘画流派——“野兽派”与表现主义绘画流派无论在表现，内涵，体现……都有很大的差别，形成强烈的对比！
一~在绘画技巧，表现上的区别
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展,产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
二，从代表人物上的区别
无论是野兽派代表人物亨利·马蒂斯还是表现主义的代表人物爱德华蒙克以他们的生活，追求……的不同，在绘画的方式上，表现上，含义上，体现上都有很大区别！
亨利·马蒂斯(1869年-1954年)出生于法国南部小镇——勒卡多，他是20世纪初第一个真正意义上的现代艺术流派——野兽主义绘画的领袖。
1892年马蒂斯考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习马蒂斯将大块的鲜明色彩做抽象安排，既富有装饰性又具有空间深度。
20世纪初，他开始关注强烈色彩的表现力，用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体。
马蒂斯崇尚莫罗的格言，“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉就越明显”。
他强调色彩、线条和构图的美学意义，作品看似草率粗放，但奔放的笔触显示出敏锐和丰富的创造力。
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。
伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家
也从他的作品中得到启发。
他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响！
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
"而蒙克却致力于描绘“事物背后”的生存真相，揭露内在的东西。
在当时哲学和美学，思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。
因此，他的创作有“心灵的现实主义””的称号。
三，在作品上的区别
野兽派马蒂斯的著名代表作品
1927年，马蒂斯的著名壁画《舞蹈》画面通过对人体动势的描绘，表达出对人生欢乐的赞颂。
红色的人体、绿色的地面和蓝色的天空，这三种在量感和分布上均衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑然一体，色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，从而生发出动人的魅力。
大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了马蒂斯独特的画风。
1910的《音乐》也在埃尔米塔什，《音乐》和《舞蹈》同样的色调，画面也有点类似，五个裸体人物，两个人在吹奏乐器，另外三个人坐着唱歌。
这是一个沉静的画面，人物似乎都静止不动，但画中的音乐是需要你去想象的，画家心中的音符就在静止的画面中飘旋。
马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显粉红色彩，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。
《舞蹈》与《音乐》，都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关连性，实为天才之作。
“开着的窗户”它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
马蒂斯说，他想用他的艺术给人们快乐，让活得惨淡凄凉的人们能在他的画中看到世界的亮色。
马蒂斯说：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术。
……这种艺术对每个人的心灵，无论他是事务员或作家，均给以安息或抚慰，
犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏时坐下来休息。
”这段话就是他的艺术纲领。
我想他是做到了，他的画，使人们看到了在人的心灵深处，还有一个可以纵情翔舞的自由天地。
表现主义爱德华蒙克的著名作品
1890年代，蒙克倾向于选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。
蒙克一直想表现人物的内心和心理状态，出现在他画中的人物做出一种能最形象地表现这种状态的姿势，这种安排给蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎那全被凝固了的感觉，那也许正是人物的内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克所画的人物犹如一出舞台剧的各个角色，很可能每一种特定的姿势代表一种特定的情绪，类似于某种身体语言。
由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命，所以他创造的男人和女人不是现实的。
蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名，关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。
深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
”奇特造型、动荡线条、燃烧的血红色彩云，以及象征死亡的黑色，表现出他的恐惧情感。
作品中的人物是忧郁、惊恐、彷徨状态下丧魂失魄的幽灵；画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。
蒙克作于1900年的油画《生命之舞》，以舞蹈的瞬息来表达生活哲理。
画面中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位身着黑色长裙的中年妇女，正陷入悲哀与失落之中。
背景中还有不同的舞者被欲望所驱使，依然疯狂和激动。
画家以不同心态的人物，形象地反映出人类欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程以及内心世界的变化。
蒙克艺术的主要成就在于，对某种不确定的内心痛苦和抑郁情调绘画的研究。
蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。
蒙克对描写现实的任意一个断面不感兴趣，他所要描写的是那种充满了情绪内涵的，具有巨大的传神力的状态。
为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张的气氛。
通过两种画派的区别，我看到两种不同的内心。
野兽派简单笔触，明朗的画风反映人们所追求的自由，快乐，平和！表现主义是从揭示人内心出发，画面具有更深的感染力，体现人类感情的不同，让人们深刻感受到原来一种感情可以如此的清楚深刻表现出来！。