绘画入门：野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介绍
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派（Fauvism）是法国野兽派画派，创始于20世纪初，是一种更加自由自在的画派，被称为“野兽派”，是现实主义画派和象征主义画派之间的一个独特综合体，从而给20世纪初艺术形式带来了独特的变革。
野兽派绘画特征以其极具艺术风格为主，他们着重表达自己的思想，给人以强烈的艺术冲击，他们的作品充满形式自由、色彩浓厚和情绪激荡的艺术特色。
野兽派绘画以新颖的技巧来表达它们的思想，比如用鲜艳的颜色来表达感情，用散漫的线条来表达它们的情绪，以及用独特的艺术形式来改变传统的绘画语言。
野兽派油画受到了法国新表现主义和日本的仿照，他们以简化的形式和忽略细节的叙事方式来表达他们的思想，用细致的笔触来表现细微的表情，用鲜艳的颜色来表达情绪，用抽象的手法来传达他们的思想。
野兽派绘画的特点是具有独特的表现手法、鲜明的色彩以及鲜明的主题。
它在20世纪的艺术革命中发挥了重要作用，为20世纪艺术提供了新的灵感，影响了许多艺术家及其绘画语言。
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品【简析】此题简述野兽主义的概念、绘画特点、马蒂斯的绘画特点、《舞蹈》《红色和谐》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】亦译为“野兽派”。
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。
这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。
野兽主义是一个很松散的团体。
他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。
该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。
1908 年左右解散。
主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。
马蒂斯绘画特点:是野兽主义的主将，20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。
线条流动，很有装饰性。
早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。
除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。
晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。
图片《舞蹈》:色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢《舞蹈》马蒂斯快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。
美术鉴赏原始主义野兽派达达主义超现实主义赏
超现实主义强调个体经验和主观感受，将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源，对后来的艺术流派产生 了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响，许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念，创作出具有独 特风格和深刻内涵的作品。同时，超现实主义也与其他艺术流派相互交融，共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺 术和社会运动，强调对既有艺术观念 和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时， 无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由 表达，摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手 法进行创作，以强调艺术的非理性和 偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派，其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年 巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用，追求强烈的视觉冲击力，打破了传统绘画的束缚，开 创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感，追求画面的纯粹性和平面感，强调色彩的独立性和 主观感受。
• 达达主义：达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺 术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的 艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义：超现实主义是20世纪的一个艺术流派，强调梦境、幻觉和超越 现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和 神秘，通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》
野兽
野兽派的作品无论是 在色彩还是在构图框架上， 都展现出一种疯狂、奔放 的特色。
影响意义：
野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。 参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继 续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义 流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练 的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全 释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传 统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生 意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及 他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
2015/12/26
马蒂斯的作品不只是展现 出了简洁的画面，同时也更加 具有装饰性的效果，画面中优 美的曲线及色彩使作品更具吸 引力。
莫里斯·德·弗拉曼克 （Maurice de Vlaminck， 1876-1958），在性格上是 一位活力充沛的艺术家。他 在作画之外，也从事写作， 对赛车兴趣浓厚。他认为自 己的热情驱使他去对一切绘 画中的传统，进行勇敢大胆 的反抗，不受自然的束缚。 他说：“我曾是一个柔和又 狂热的野人，不依靠任何一 个方法，我刻画的是人性的 真理，我感到痛苦的是我未 能更有力地來锤炼我绘画中 的浓度与纯粹。”
•
马尔凯于1904—1907年创作的风景画，被认 为是其野兽派时期最成功的的作品。马尔凯曾在 诺曼底海滩以鲜艳明快的色彩绘制了大量的风景 画，《杜鲁威尔的招牌》便是这一时期的代表作 。红、黄、蓝、绿、黑和白等鲜明亮丽的色彩排 列有序的定格在招牌上，热烈而和谐；而那红色 线条绘制的幕账则为画面增添了灵动、活泼的气 氛。
马蒂斯的这幅作品 色彩极为鲜艳，画面中 的色彩和组成元素十分 丰富，令画面极具视觉 冲击力。同时也通过这 种方式，将人们对绘画 的欣赏拉回到色彩、线 条等基本成分上来。 这幅画整体用色大 胆且对比明确，给人一 种疯狂的感觉。马蒂斯 采用简单的形象和构图 方式组合而成了整幅画， 而且人物和室内外景物 的表现手法也较为简略、 稚拙，与古典和印象派 的那种严肃或和谐的画 面形成了强烈对比。
人们常说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
人们常说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
野兽派画风
野兽派一词,最早出自德国评论家路易渥赛勒,是对狂烈、狂暴色彩的画风具有讽刺意味的称呼。
野兽一词，特指色彩鲜明、大胆泼辣、随意涂抹，画风单纯、简单、清晰，这种画风相比新印象主义的科学色彩，比法国后印象派画家保罗.高更、荷兰后印象派画家森特.梵高的非描绘性色彩，比直接调色、变形的画法更为强烈。
野兽派画家最终实现了色彩的解放，本世纪初面世的泛色理论，主张随意使用颜色做画，和野兽派画的创作宗旨类似。
野兽派代表人物
法国画家亨利·马蒂斯（1869-1954）是野兽派代表人物，青年时
期曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进入巴黎美术学院，学习象征派画家莫罗画风，后期受印象派影响，吸取东方和非洲艺术表现手法，提出纯粹绘画的主张，其1906年后的作品，造型夸张、色彩鲜明、大胆泼辣，多用单纯的线描和色块的组合，浓感的画风追求装饰和形式感。
马蒂斯也是一位出色的雕塑家、版画家。
野兽派作品
据说野兽派画风，对现代绘画艺术产生了极大影响，但对于吃瓜群众来说还是有点辣眼睛、不太容易接受这狂烈的画风。
野兽派
其自画像
《奢华,宁静和愉快》
马蒂斯 玻璃缸前的女人 80.7*100cm 1921-1923年
• 马谛斯眼中的红色，没有愤怒，也不具侵略性，更不是暴力的 – 红将蓝色推得更为深远，绿色更有活力，黄色更显明亮。 • 色彩就是大师：色彩构成空间，除去细节和阴影，色彩就像是 一个容器，稳稳的装盛着物体。 – 画中的瓶子、盘子和水果，勾绘着藤蔓、花果的图样，流露 着阿拉伯风，这些图样甚至攀爬上墙壁，一切事物都依附于 红色之上。
野兽派
（野兽主义）
野兽派来源：
• 野兽派，又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 • 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这 些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。马尔凯(Albert Marquet)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，被惊呼为：“多那太罗被关 在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久 ，这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名 称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举 行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了 。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽派的特点
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象 派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人 的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和 非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、 绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触 ，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚 情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度 的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
20世纪西方现代派绘画美术
返回
——
Hale Waihona Puke 《蒙白德风 格 派 （ 冷 抽 象
荷 兰
老里 汇安 的 爵 士 乐 》
）
返回
返回
抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二 战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。 抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在 1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。“抽象表现主义”这个词用 以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。 他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以 抽象的形式表达和激起人的情感。
返回
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和
流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体
主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，
形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺
术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来
描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来
表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交
马 蒂 斯
《
红
色
的
金
野 兽
鱼 》
派法
国
——
返回
马 蒂 斯
《 含 羞 草 》
野 兽 派
法 国
——
返回
返回
表现主义，现代重要艺术流派之一。20世 纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗 斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利 安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印 象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、 技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地 “创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、 电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
返回
巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义
野兽派
盛行时间
野兽派首次露面之 后，引起了一致的注目， 到了1908年间发展达到顶 端。此派实际上不过盛行 三、四年间，但它带给其 后的现代美术影响甚深。
影响意义
是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它 摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条 和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放 和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统 的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生 意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以 及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格 特征。
欣赏：《生活的欢乐》
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的 艺术生涯中最重要的作品。这幅画， 比他的其他作品更为清楚地体现出野 兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、 弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚 趣的人体造型，显示出高更的影响。 甚至连画中的主题——人在大自然中 的生活状态，也让人联想到高更在塔 希提岛所向往的那种理想生活。其实， 这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季 在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的 生活，它同时也与多少世纪以来一直 在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑 恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚 乐土的古老梦想，有着极为密切的联 系。
野兽派代表人物
野兽派最主要的代表画家包括： 马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们 三人在1905年至1908年之间的创 作，均具有野兽派的特质，个性的 表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最 足以称为野兽派的一代宗匠。他的 画多以女人作为主题，影响他最深 的就是女性的美，他反复画女人的 形体，注意韵律的和谐与优美。 《奢侈· 静寂· 逸乐》和《裸妇》即 为其代表名作。
人艺术生涯中短暂的一个阶段,一 个特别注意线和色彩表现力﹑不 受任何程序束縳的阶段。
艺术原则
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达 到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明 暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与 装饰之间，即动人的暗示与内 部秩序之间，达到绝对 的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画 家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺 术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈 的设 色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则， 不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂 斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。” 所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢 复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
绘画入门：野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介
绍
导读：本文绘画入门：野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介绍，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
什么是野兽派？
野兽派（FAUVISM），“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？野兽派这个名称是偶然产生的。
1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。
在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。
批评家沃克塞尔（Vauxcelles），脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。
刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。
于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。
”因此，这句野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以“野兽槛”的别名。
这就是本世纪“野兽派”的发端。
野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。
野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。