野兽派研究报告
野兽派研究报告
篇一：保罗克利研究报告
心灵画家——保罗•克利最富有诗意的画家
课程名称：形式与思想研究
姓名：徐硕硕
学号： 140501011专业名称：视觉传达Fra bibliotek时间：
摘 要
错误！ 未定义书签。Abstract
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引
3
一、课题的提岀1 •克利绘画充满诗意性的原 因4
2.诗意主要体现的四个方 面
读18
5.克利作品的“诗意性”对现代艺术的影 响21
四、克利绘画的主要形式语
五、此个案
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保罗•克利最富有诗意的画家
［摘要
本文主要研究保罗克利为什么是最富有诗意的画家? 首先寻找克利诗意性出处，体现在哪些方面。其次研究克 利的风格演变过程以及创作经历，克利作品赏析以及对克利 艺术观具体解读。分析克利绘画语言的的主要形式。最后分 析克利作品的诗意性对现代艺术的影响。总结概括克利诗意 的表现，对其艺术主张做出自己的见解。
关键词：野兽派色彩形式影响马蒂斯
这个学期我很幸运地选上了美术鉴赏这门课，通过几 个星期的学习，虽然很短暂但我受益良多。这一门课程，对 我来说是一种美的历程。在学习这门课之前，我对绘画作品 的了解非常有限，每当看到一件艺术作品，我所看到的好像 就是一副静态的作品，没有其他的内心体会。但是通过这几 节课的学习，我从不懂美到现在的欣赏美，逐渐明白更重要 的是看到美的本质。在这门课的学习中，老师为我们讲解了 很多画派的作品，一点一点的传授着绘画知识，在众多画派 中，我对野兽派情有独钟，那种直率洒脱深深吸引着我，也 让我对野兽派有了更加清楚的了解。
[精编]野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
![[精编]野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义](https://img.taocdn.com/s3/m/2b70d934580102020740be1e650e52ea5518ce9b.png)
野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
野兽派绘画色彩形式美感分析
野兽派绘画色彩形式美感分析作者：王慧来源：《郑州轻工业学院学报(社会科学版)》2010年第04期［摘要］野兽派画家在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、对比强烈的色彩，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味；将色彩与色彩的再现功能分离开来，强调色彩本身的价值与画家自身的主观感受。
画面中色彩面积、比例、节奏与韵律、对比与统一的简约构成，以及由于作者在组织艺术形象时对现实物象的重新组合与配置所体现出的装饰特征，使野兽派作品借助色彩而呈现出强烈的形式美感。
野兽派在色彩方面的探索大大超越了前人，实现了色彩的解放，并直接影响了西方画坛诸现代流派。
［关键词］野兽派；色彩语言；形式美；色彩构成；色彩装饰［中图分类号］J201［文献标志码］A［文章编号］1009-3729（2010）04-0009-04（一）20世纪的西方美术，出现了纷繁多姿的艺术流派，它们打破了传统的古典写实手法，大大拓宽了艺术的视觉表现手段与观察视角，使其进入了多元共生的新时代。
在此环境下，以法国画家马蒂斯（1869—1954）为首的一群年轻艺术家在创作油画时注重个人的主观意象的传达，用大色块和粗犷豪放的线条与笔触表现形象，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系，常用纯色、原色，限制灰色的使用，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味。
他们被批评家路易•沃赛尔戏谑地称为“野兽”，“野兽主义”从而得名，其绘画流派也被称为“野兽派”。
野兽派经历的时间虽然不长，却引起了20世纪初一场革命性的艺术运动，它把色彩的新概念带入20世纪的绘画，完成了色彩的解放，并使之成为传达情感的有力的表现形式。
野兽派领袖人物马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。
他的艺术创作得益于塞尚“艺术不是直接的描绘，而是自我心灵的创作”这一独到见解，同时吸收了东方艺术的色彩观念，把情感和自我意趣放到首位，强调强烈的主观性和表现性。
马蒂斯认为“野兽派的出发点是重新寻得手段的纯洁性和表现内心幻想的可能性”，其作品不含有使人不安的成分。
马蒂斯和野兽派的研究
马蒂斯与野兽派研究第一章马蒂斯传略马蒂斯作画的模特儿。
玛格丽特于１９２３年１２月１０日嫁给了一位艺术评论家乔治·达修特（ＧｅｏｒｇｅｓＤｕｔｈｕｉｔ，１８９１～１９７３），她的一生中一直都和父亲马蒂斯保持最密切的联系，在玛格丽特过世时，她差不多完成了她父亲一生画作的纪念册。
马蒂斯结婚的时候，毕沙罗（ＣａｍｉｌｌｅＰｉｓｓａｒｒｏ，１８３０～１９０３）建议他到伦敦去研究一下透纳（Ｊ．Ｍ．Ｗ．Ｔｕｒｎｅｒ，１７７５—１８５１）的绘画，顺便将蜜月旅行排入。
毕沙罗的画风被认为是贯穿印象主义到后印象主义，在晚年又进入新印象主义的画家。
而透纳是浪漫风景画家、水彩画家、和版画家，他的画风被认为是从浪漫主义开端而最后进入印象主义画派，而在透纳的时代他的画风是倍受争议的。
这是毕沙罗建议马蒂斯到伦敦既可以作蜜月旅行又可以研究透纳的画的原因。
马蒂斯在归途中顺便游览了科西嘉（Ｃｏｒｓｉｃａ）和土鲁兹（Ｔｏｕｌｏｕｓｅ）。
地中海明媚的风光、亮丽的景色深深迷醉了马蒂斯，这也在他后来的画面上增添了几许热烈明艳的色彩。
其实这个时候，马蒂斯已经开始尝试着后来人称之为野兽派的方法。
１８９９年二月马蒂斯再回到巴黎时，由于他的恩师莫罗已于前年四月告别人世，因此马蒂斯又在这年进入巴黎卡里叶学院（ＡｃａｄｅｍｉｅＣａｒｒｉｅｒｅ），在法国象征主义大师尤金·卡里叶（ＥｕｇｅｎｅＣａｒｄｅｒｅ，１８４９～１９０６）的画室继续深造，仍然与马尔凯住在同一所房子里，与其他的画友保持密切联系，并于此结识了也来此学习的安德烈·德兰（ＡｎｄｒｅＤｅｒａｉｎ）。
德兰本来是奉父母之命来学工程的，但是他对于绘画深感兴趣，他的学业在１９０１－－－１９０４之间因为被征召入法国军队而中断。
德兰除役后，马蒂斯说服了他的父母亲让德兰放弃他的工程师生涯而全心投入绘画。
德兰后来与马蒂斯既是好朋友又是竞争对手，也是后来和马蒂斯共同成为野兽派的主要领导人物与代表的重要原因之一。
浅析野兽派的艺术影响
浅析野兽派的艺术影响作者：谢雨桐来源：《北方文学》2017年第06期摘要：野兽派艺术是现代油画史上一个十分重要的流派之一，他在表现形式及观念上的变革，对后来的油画艺术的表现方式和观念上的改革，留下了极其宝贵的经验，更重要的是野兽派改变了传统的只重视形似的观念，将表现的视觉感受放在了首要位置，创造了现代油画表现领域的新天地。
关键词：鲜明浓烈；直率粗放；创新；形式语言；视觉冲击一、野兽派的诞生1905年，巴黎举办了秋季沙龙展览，在同一层展厅，还展出了以马蒂斯为首的一批前卫艺术家作品，而这些作品引起了轩然大波，有人评述他们是将一罐颜料摔在公众面前，被人们说到“这简直就是野兽”。
记着沃塞尔在喧嚷不已的展厅中央发现一件由马尔凯所做，具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫“多纳泰罗被关在了野兽笼中”，这一话被刊登在杂志上，“野兽主义”这一名称很快获得认同。
“野兽”一词，特指色彩鲜明，随意涂抹，狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，给人不合常理的感觉。
[1]二、野兽派的美学特点野兽派表现出来的绘画形式与传统的写实绘画的差异有很大。
野兽派画家热衷于运用鲜艳浓烈的色彩，往往用直接从颜料里挤出来的色彩，以直率粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分展示出追求情感表达的表现主义倾向。
追求更为主观和强烈的艺术表现。
画风不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的模仿。
在绘画中创造一种有别于西方古典绘画的意境，有明显的写意倾向。
通过颜色起到光的作用达到空間经营的效果，全部采用既无造型又清晰的平涂，手段干净简化。
野兽派艺术表现出自己的个性，表现出与传统写实绘画艺术的差异。
三、野兽派的形式语言以野兽派为代表的现代表现主义绘画，在进行画面构成时主要通过特殊的表现形式去表现作品的特定内涵，也就是形式语言的问题，或者如何通过色彩恰到好处地表达艺术家的感情。
野兽派的形体和空间的布局，笔触和线条，色彩和装饰性等方面都对东方和西方绘画艺术产生了重大的影响，野兽派画家追求大胆主观的艺术表达，影响着现代绘画的发展，影响着人们对整个世界艺术观念的新认识。
野兽派的欣赏评述
野兽派的欣赏评述
野兽派是20世纪初期的一个法国艺术运动，以其独特的形式和色彩运用而闻名。
这一派别的艺术家通过将自然界中的事物简化为基本的几何形状和鲜明的色彩，创造出独特而富有力量感的作品。
野兽派的欣赏评述常常涉及对于这种艺术风格的理解和欣赏。
首先，野兽派的作品以其独特的形式和构图方式引人注目。
这些艺术家以几何形状为基础，将物体简化为线条和平面，创造出具有动态和力量感的画面。
观赏者可以在这些作品中感受到画家对于形式和空间的独特处理方式，这种处理方式使得画面更加简洁明了，同时也更具表现力。
其次，野兽派的色彩运用也是其作品的魅力所在。
这些艺术家使用鲜明而对比强烈的色彩，创造出强烈的视觉冲击力。
这种色彩的运用使得画面更加鲜活生动，同时也增强了作品的表现力。
观赏者可以通过色彩的对比和运用来感受到画家对于情感和氛围的表达。
此外，野兽派的作品常常具有一种原始和野性的气息。
艺术家将动物和自然景观作为创作的主题，通过简化和变形的手法表现出这些形象的力量和生命力。
观赏者可以在这些作品中感受到一种与自然界的连接和共鸣，同时也可以通过艺术家对于形象的处理方式来思考人类与自然的关系。
综上所述，野兽派的作品在形式、色彩和主题上都具有独特的魅力。
观赏者在欣赏这些作品时可以感受到画家对于形式和色彩的独特处
理方式，同时也可以通过作品传递的主题来思考人类与自然的关系。
野兽派的欣赏评述常常涉及对于这种独特艺术风格的理解和欣赏，同时也可以帮助观赏者更好地理解和感受这些作品所传达的思想和情感。
野兽派的欣赏评述
野兽派的欣赏评述
野兽派是20世纪初期法国画派之一，以其狂野和原始的风格著称。
它的创始人是亨利·马蒂斯和安德烈·德朗，旨在打破当时既定的艺术风格，追求色彩的单纯和形式的简洁。
野兽派的作品通常反映出他们对大自然的热爱。
他们对色彩饱和度和对比度的运用很自然地展现出不同的天气和季节，从而在观众心中唤起清新、自然的感觉。
与此同时，他们注重形式感，利用形状、线条和面积，将自然界的景象抽象化，为本来复杂的天然景色注入一份简单而美妙的和谐。
野兽派作品的另一个特点是他们常常将彩色面板散布在整个画布上，营造出一种具有强烈节奏感和动感的效果。
这种剧烈震撼的效果在当时的艺术界是完全不同的，它消除了画面的平静和安宁，展示了一个更活泼、更生动的色彩组合。
野兽派不仅在绘画领域有着较大的影响，而且对其他的艺术形式也有着广泛的影响，如音乐和文学。
许多的现代作品也受到他们的启发。
总之，野兽派是一种代表着自然美和色彩美的独特风格，它是一个重要的艺术派别，更为当代艺术家们提供了很多的灵感来源。
了解和欣赏野兽派艺术可以帮助观察者更加深入地理解自然和人类的联系，领受作品中洋溢的生机、青春和美丽。
野兽派的品牌资质分析报告
“野兽派”品牌资质分析报告尊敬的用户：随着经济全球化的深入发展，各市场领域的竞争已逐渐表现为品牌竞争。
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而网民规模增长的推动力正是由于互联网商业模式的不断创新以及线上线下服务融合的加速，因此，互联网时代的到来也意味着网络品牌标识的价值提升。
习总书记不断强调知识产权战略的重要性，同时每年5月10日“中国品牌日”的确立也标志着品牌建设与保护已经刻不容缓。
根据您查询的“野兽派”品牌，及“居民服务-鲜花店,农林牧渔-农业,制造业-纺织业,制造业-家装家具”行业，野兽派的品牌分析报告如下：目录一、野兽派品牌商标分析1、行业注册分析1.1 居民服务-鲜花店行业注册分析1.1.1 居民服务-鲜花店行业品牌注册量1.1.2 野兽派品牌在居民服务-鲜花店行业的主要注册情况1.1.3 居民服务-鲜花店行业下野兽派同名品牌的主要竞争对手1.2 农林牧渔-农业行业注册分析1.2.1 农林牧渔-农业行业品牌注册量1.2.2 野兽派品牌在农林牧渔-农业行业的主要注册情况1.2.3 农林牧渔-农业行业下野兽派同名品牌的主要竞争对手1.3 制造业-纺织业行业注册分析1.3.1 制造业-纺织业行业品牌注册量1.3.2 野兽派品牌在制造业-纺织业行业的主要注册情况1.3.3 制造业-纺织业行业下野兽派同名品牌的主要竞争对手1.4 制造业-家装家具行业注册分析1.4.1 制造业-家装家具行业品牌注册量1.4.2 野兽派品牌在制造业-家装家具行业的主要注册情况1.4.3 制造业-家装家具行业下野兽派同名品牌的主要竞争对手2、野兽派品牌商标注册分析。
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野兽派研究报告篇一：保罗克利研究报告心灵画家——保罗·克利最富有诗意的画家课程名称：形式与思想研究姓名：徐硕硕学号： 140501011专业名称：视觉传达时间：目录摘要 ................................................ .............. 错误！未定义书签。
Abstract........................................... ................ 错误！未定义书签。
引言 ................................................ . (3)一、课题的提出 1.克利绘画充满诗意性的原因 (4)2.诗意主要体现的四个方面 (5)3.对克利诗意性自我理解 .................................. 错误！未定义书签。
二、研究此课题的意义 1.保罗? 克利的艺术历程、人物生平 (7)2. 艺术风格和艺术主张 (9)三、如何研究 1.诗意构成主要的四个方面神秘的幻想 (12)音乐节奏 (12)心灵色彩 ................................ 13 生命幻想 ............... 错误！未定义书签。
42.《前往帕那苏斯山》音乐性解读 (16)3.《金鱼》作品的形式对比 (17)4.《鱼的循环》生命性解读 (18)5．克利作品的“诗意性”对现代艺术的影响 (21)四、克利绘画的主要形式语言 ................................................ (23)五、此个案的主要思想 ................................................ (27)结论................................................. .. (27)新的见解 ................................................ .. (27)参考文献................................................. .. (30)致谢 ................................................ (30)保罗·克利最富有诗意的画家[摘要]：本文主要研究保罗克利为什么是最富有诗意的画家？首先寻找克利诗意性出处，体现在哪些方面。
其次研究克利的风格演变过程以及创作经历，克利作品赏析以及对克利艺术观具体解读。
分析克利绘画语言的的主要形式。
最后分析克利作品的诗意性对现代艺术的影响。
总结概括克利诗意的表现，对其艺术主张做出自己的见解。
[关键词]：诗意神秘幻想生命心灵符号[Summary]:This paper studies the Paul Klee Why is the most poetic of the artist? First, look for Cleveland poetic source, reflected in what areas. Secondly, Klee's style evolution of research and writing experience, Klee works of art appreciation and the Cleveland Outlook. Analysis of the main forms of Klee painting language. Finally, analyze the impact of Klee poetic works of modern art. Klee poetic performance summary summarize and make their own opinions of their artistic ideas.[Keywords]: poetic mystical fantasy life soul symbol引言保罗?克利Paul Klee，1879～1940，保罗?克利是20世纪富有想象力与创新精神的艺术家之一，其绘画语言常常以抽象的点、线、面为主体，并运用简洁凝练的线条与对比强烈的色彩使得画面具有音乐特质般的律动美感；从他的作品上反映出了“流动的乐曲节奏”、“生动的音乐图像”、“丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想”；他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表达得淋漓尽致的大师。
他变化多端的艺术语言，风格多变的艺术作品；他让人捉摸不定的思想变化，让人难以理解思想表达；他的才横溢他的浪漫和神秘都叫我不得不去解读这位大师的心灵和诗意。
一、课题的提出为什么保罗克利是最富有诗意的画家？1、克利的绘画充满诗意性的原因在克利的眼中这个世界是鲜活而充满生命力的。
现实世界的嘈杂和繁琐在经由眼睛的过滤之后显得格外明净，这就是诗人的眼睛，诗人的观察方式。
这也是克利绘画当中充满诗性化语言的原因。
他变化多端的艺术语言，风格多变的艺术作品；他让人捉摸不定的思想变化，让人难以理解思想表达；他的才横溢他的浪漫和神秘都叫我不得不去解读这位大师的心灵和诗意。
多变，天真，浪漫，诗意，神秘，在克利的作品中就给出了最好的阐释。
这幅水彩是克利不多的“诗歌图画“中的一幅.据猜测这些诗句出自克利之手。
诗的结构决定了画面的构图.构图的基本花样是一些有颜色的方格子.他深厚的洞察力与求新求变的创作意识.善于运用不同层面的形式与手段.来刻画一个艺术家虔诚而自然的心灵.克利的艺术风格简朴自然.巧稚而不事雕琢.运笔浑厚有力。
在其晚期的绘画作品中更是将细腻与庄重，神秘与质朴完美地结合起来。
以其敏锐的直觉与丰富的内心体验，将现代抽象艺术推向了顶峰。
Once Emerged from the Gray of Night 1918 篇二：美术研究报告篇三：美术鉴赏论文美术鉴赏论文（）野兽派作品赏析姓名：学号：学院：专业班级：授课教师：时间：冯志刚 31130800912 电气工程与自动化学院电子信息科学与技术13-01王爱军XX年12月20日摘要：野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向。
追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
野兽派追求一种强烈的“蓄意的不调和”的对比效果，在透视上抛弃传统的透视法则，在造型上追求形象的夸张性。
关键词：野兽派色彩形式影响马蒂斯这个学期我很幸运地选上了美术鉴赏这门课，通过几个星期的学习，虽然很短暂但我受益良多。
这一门课程，对我来说是一种美的历程。
在学习这门课之前，我对绘画作品的了解非常有限，每当看到一件艺术作品，我所看到的好像就是一副静态的作品，没有其他的内心体会。
但是通过这几节课的学习，我从不懂美到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
在这门课的学习中，老师为我们讲解了很多画派的作品，一点一点的传授着绘画知识，在众多画派中，我对野兽派情有独钟，那种直率洒脱深深吸引着我，也让我对野兽派有了更加清楚的了解。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早出现的一个流派，1905年野兽派首次出现在法国。
关于该流派的产生，西方美术史中有这样广为流传的记载：1905年在法国秋季沙龙展览会上，刚从美术学院毕业不久的马蒂斯和他的几个朋友参加了这次展览。
他们的参展作品一改传统的艺术手法，造型大胆、夸张，色彩对比强烈，基本使用平涂的手法表现形体与空间，给人惊世骇俗的感觉。
对于这种令人惊愕的画风，舆论哗然，讽刺和挖苦的声音处处皆是。
当评论家路易·沃克赛勒走进展厅，看到在一片色彩狂野的绘画作品中间，有一件马尔凯模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格所作的作品时，便随口说了一句讽刺的话：“多那泰罗被一群野兽给包围住了。
”这句话在人们中间流传开来，从此，这个带有讽刺意味的“野兽”称谓，便被人们用来称呼这群青年画家的作品及其艺术风格。
因此，这个画家群体就被称为“野兽派”，这就是20世纪野兽派的发端。
从美术史的发展来看，野兽派继承了凡·高等画家的后印象派传统，力求用一种个人主观的表现手法进行创作，其作品新颖、大胆，色彩鲜明，艺术表现力极其强烈。
在艺术的表现手法上，野兽派画家学习并借鉴了非洲艺术和东方艺术的表现方式，其作品打破了西方传统绘画的再现写实手法和科学的色彩观，创造出一种有别于传统绘画的艺术形式——直接的画法，简洁、概括的造型，夸张的色彩对比以及富于视觉冲击力的笔触语言，整体简洁有力、色彩鲜明。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯。
1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。
他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。
在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。
他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。
我使用最单纯的色彩。
”马蒂斯作为野兽派的代表人物被誉以色彩大师的美名。
在他的笔下色彩不在依附于形体，他用色彩表达情感，或强或弱的色彩并置在他的作品中被随意应用而又不显得突兀。
马蒂斯的色彩艺术是站在人的精神和谐的高度来认识色彩，他用平涂的手法涂抹色彩，在色彩的运用上把个性和情感夸大，以色彩的情感因素来创造新的色彩结构。
他的色彩又极富装饰性，浓烈而明亮的颜色用以抒写他对人生乐观积极的态度。
他把物象从具象变为半抽象半具体的个人风格化的演变。
他的这种创作艺术方式影响了艺术的众多领域，画家们越来越重视用律动的色彩来表达内在情感，越来越重视对色彩的研究与应用。