浅谈影像对西方绘画的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
摄影的发展带来了视角的变化。
摄影是以图像的形式记录客观事物的艺术形式，这种
记录方式使得人们可以以全新的视角去观察世界。
而这种全新的视角也深刻地影响了油画
艺术家们的创作方式。
在摄影的影响下，油画艺术家们开始尝试以更加丰富多彩的视角去
观察和描绘世界，从而为他们的作品注入更多的生命力和艺术感。
摄影对于油画艺术的色彩运用也产生了深远的影响。
摄影是一种通过技术手段记录和
再现色彩的方式，它在艺术表现上有着独特的特点。
摄影的发展不仅为油画艺术家们提供
了更加丰富的参照物，同时也为他们提供了更加多样化的色彩运用方式。
油画艺术家们可
以通过摄影来获取更加生动的色彩灵感，也可以通过摄影来学习和借鉴色彩的表现方式，
从而使他们的作品更加绚丽多彩。
摄影还影响了油画艺术的艺术表现形式。
摄影是一种以静态影像的形式呈现艺术作品
的表现形式，而油画艺术通常在画布上通过手工的方式表现艺术作品。
摄影的发展使得油
画艺术家们开始尝试以摄影的表现方式来表现自己的作品，这种尝试也为油画艺术带来了
全新的表现形式和艺术表达方式。
摄影对当下油画艺术产生了深远的影响。
从视角、色彩运用、构图和艺术表现形式等
方面来看，摄影都为油画艺术带来了新的灵感和创作元素。
摄影的发展改变了人们对于艺
术的认知，也为油画艺术注入了新的活力。
当代油画艺术家们可以通过摄影来学习和借鉴，从而使自己的创作更加富有创意和活力。
摄影对当下油画艺术的影响是不可忽视的，它为
油画艺术带来了全新的发展机遇。
西方写实绘画与摄影关系小谈
西方写实绘画与摄影关系小谈摄影可以提供给世界最宝贵的实际存在的资料。
相机不但是一种很有用的机器，并且可以成为一种表情达意的工具。
每一位富于艺术趣味的人都能够从照片中发现有意味的感觉世界。
具象写实绘画这种艺术风格既不是简单的或是带有讽刺意义的简单依赖于照片成像,同时也不是去理性地看待照相机镜头所传达的影像。
在这种绘画风格的作品中也包含了强烈的感情和主观因素,艺术家用他们对自然和人为的微妙现实所具有的夸大的剖毫析芒的眼力、精妙的技巧展示了人们从未领略的美妙惠赐。
一、西方写实绘画与摄影的“不解之缘”摄影与绘画有不解之缘，摄影术诞生之时，绘画己成熟。
早期的摄影作品中以绘画的本体语言为多，在照片中进行的人物组合，以及有关布局、光线的运用，都没有脱离开绘画的模式。
他们是以绘画的方式来对待摄影与摄影创作，在很大程度上依赖绘画的视觉经验。
两者是怎样的关系呢?早期的摄影作品多是模仿绘画，从构图到用光等方面极力模仿。
所以摄影又称为用光绘就的图画。
导致早期的摄影与绘画接近的原因之一是早期的菲林速度很慢，须长时间的曝光，这就不能把活动中的影像拍摄下来；还有一个原因是早期从事摄影的艺术家，本身也是画家，在拍摄作品时很自然地就把绘画方面的技法，运用到摄影方面。
绘画之所以在现代具备独特的、不可取代的魅力，一是由于它在画面技术上的手工感，特别随着工业社会的推进，愈发弥足珍贵。
二是由于绘画在题材和画面的实现过程中，具备主观取舍的灵活性，更能体现作者的创造意图。
这二点无不是冲击着摄影的工业社会特性，因为摄影是依赖工业社会的发展而发展。
在国内，很多人认为照相机不过是一部机器。
这在一定程度上长期误导着人们对摄影图象的价值认识。
而对这一问题的全面认知，有助于我们绕开一个虚设的伪命题，以为绘画与摄影存在着媒介材料的本质区别，就失去了图象创造的某些共性。
在评价一幅写实的绘画作品时，我们往往能听到“像照片”这样的评语。
从中可以看出摄影的出现对写实绘画一开始就形成了强烈的冲击，随着摄影技术在不断发展中提供给人们令人信服的图象，绘画内部也开始出现了更多的审视自身的图象，自觉与摄影所提供出的图象保持距离。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影的出现对19世纪绘画产生了深远的影响，两者之间互相渗透的现象变得愈发明显。
本文将从几个方面浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透。
首先，摄影技术的发展使得绘画家能够更加准确地捕捉和再现现实世界。
在摄影出现之前，绘画艺术主要依靠艺术家的观察和想象力来创造画面。
但是，摄影的出现让艺术家意识到相机可以通过光学器件准确记录下现实世界的图像。
许多画家开始使用相机来研究透视、光影和色彩等问题，并将这些学习应用到自己的绘画实践中。
同时，摄影的出现也给绘画家带来了更多的灵感和创作题材。
绘画家可以运用摄影中的构图、角度和镜头选择等技巧，来打破传统绘画的束缚，并创造出更加自由和现实的作品。
其次，摄影对19世纪绘画风格产生了深远的影响。
19世纪是绘画风格多样化的时期，各种流派如写实主义、印象派和象征主义相继兴起。
而这些不同的绘画风格都受到了摄影的深刻影响。
写实主义绘画家借鉴了摄影的透视技术和细节描绘，力求还原真实世界的画面。
印象派画家则受到摄影中光和色彩的启发，追求捕捉瞬间的光与色的变化。
而象征主义的画家则运用摄影中的暗室技术，创造出梦幻般的画面效果。
可以说，摄影成为了这些绘画风格的灵感和推动力。
再次，摄影的出现也给绘画带来了新的观念和思考方式。
摄影真实地记录下了现实世界的瞬间，这使得绘画家开始反思自己的表现手法和作品所传递的意义。
许多艺术家开始关注绘画在传递情感和思想方面的独特性。
他们开始注重表达画家的个人感受和主观情绪，而不仅仅是现实世界的客观再现。
摄影的出现也促使绘画家反思艺术与科技的关系，思考艺术的本质和意义。
最后，摄影与19世纪绘画的互相渗透也带来了艺术形式的多样化。
20世纪初，摄影成为了一种独立的艺术创作形式，摄影家开始在自己的作品中探索摄影技术和独特的视觉语言。
与此同时，绘画家也开始在绘画中借鉴摄影的手法和构图思路，创造出更加丰富多样的作品。
摄影的出现促进了两种艺术形式的发展和交流，丰富了艺术的表达方式。
浅析摄影对印象派绘画的影响
法国小说家尚弗勒里对绘画的模仿 功能提出了这样的观点：“人对自然的再 现永远不是再现，不是模仿，而是解释。”
相机作为机器已经具有了模仿自然的功 能，因此，画家更多的是让相机成为辅助 其创作的工具，从摄影中汲取营养。印象 派画家运用自然科学研究光与色的原理， 并将自己的理论结合实践，到户外写生。 印象派画家“追求真实地描绘自然，直接 绘画阳光下的万物和现实生活，追求光与 色的瞬间印象，抛弃了 16世纪以来传统 灰暗色调”，用自己的画面诠释了其理解 的自然。
印象派画家除了努力展现画面与照 片的区别，也一直在向摄影学习，借鉴摄 影术中新的理论与思想，将其融入自己的 绘画创作。在爱德华•马奈和他的朋友看 来，传统艺术中所谓再现自然的方法实际 上是错误的，那只是在人工条件下描绘人 与各种事物的方法而已。马奈作为印象
图1
52
理研究
ART EDUCATION RESEARCH
图2 象原本的面貌表现自身所见。
与摄影相同，印象派绘画也强调光线 对人视觉的主导作用，追求瞬间的景象。 摄影术降低了普通民众接触艺术的成本, 那个时期的艺术已经不是富人的专属物 了，很多表现普通民众或日常事物的摄影 作品随之出现，印象派绘画也受此影响。 同时，为了快速捕捉户外光线稍纵即逝的 变化，画家必须快速地将颜色铺到画布 上，这就使他们不再像创作古典油画一 样，先画草图、概括明暗关系再画上油画 颜料。在印象派作品中，人们可以看到清 晰的笔触和颜料缝隙后的画布，这给画面 添加了一丝活力。在《维特尼艺术家的花 园》(图3为作品局部)中，人们可以看到 丰富的笔触和没有覆盖上颜料的画布。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透摄影与19世纪绘画之间存在着一种互相渗透的关系，彼此对于技术、表现手法和影响力的借鉴，使得二者在创作中产生了一种紧密的联系。
本文将从技术的渗透、绘画元素的影响和社会文化背景的作用三个方面来对摄影与19世纪绘画的关系进行浅析。
摄影与19世纪绘画在技术上进行了相互借鉴和渗透。
19世纪摄影术的出现对绘画有着巨大的影响。
通过摄影的出现，艺术家们能够更准确地捕捉和记录现实的画面，更快地完成艺术创作。
法国画家达盖尔利在19世纪中期，受到摄影技术的启发，开始使用摄影机的成像原理进行构图，使得他的绘画作品更加写实。
摄影术的出现也促使绘画家们对传统绘画技法进行重新审视和发展。
印象派画家们通过观察摄影作品中的光影效果，将之融入到自己的绘画中，以实现更为自然的效果。
绘画元素对摄影的发展和创作手法产生了重要的影响。
19世纪绘画中的一些表现手法，如光影处理、构图和人物塑造等，对摄影的影响不可忽视。
印象派画家们借鉴了光与色在自然界中的变化、人物与景物的互动等表现手法，运用在自己的摄影作品中。
这使得摄影术得以与绘画更加紧密地结合，摄影作品也具有了更强的表现力和艺术性。
社会文化背景对于摄影与19世纪绘画的互相渗透也有着重要的作用。
19世纪是一个以工业革命为标志的大变革时代，社会的快速发展和人们对于新技术的追求，也为摄影和绘画的交流提供了良好的环境。
摄影技术的推广、摄影器材的普及以及摄影市场的发展，也为19世纪绘画家们提供了更多的创作方式和机会。
在这个背景下，摄影和绘画之间的相互影响变得更加紧密。
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透
浅析摄影与19世纪绘画的互相渗透在技术方面，摄影术的出现颠覆了绘画艺术的传统，摄影术通过将镜头对准真实世界中的景物，将影像直接打印到感光纸上，实现了真实的画面记录和效果呈现。
相比之下，绘画需要依靠艺术家的手工绘制，更偏向于艺术家个人对客观事物的主观再现。
在摄影术的冲击下，绘画家开始尝试引入摄影术所具有的写实性和自然光的效果，在画作中追求更真实、更细腻的表现。
法国画家克里特开始利用摄影术的透视原理，将摄影术中的光影效果引入绘画中，创造出细腻的明暗效果和立体感。
摄影术在技术上的突破和创新，激发了绘画艺术家对于表现手法的探索和尝试。
在主题上，摄影术和19世纪绘画的互相渗透体现在对现实生活的关注和表达上。
摄影术的出现使得艺术家能够直接将真实世界中的景象记录下来，使观众能够更真实地感受到当时的社会环境和人物形象。
这种真实性和生活感引起了绘画艺术家的共鸣和思考，许多绘画家开始运用摄影术所擅长的题材和主题，将现实生活中的人物和场景作为创作灵感。
印象派画家们通过观察和描绘日常生活中的光影变化，创造出了独特的视觉效果和情感表达，与摄影术中追求真实的写实性相呼应。
摄影术和绘画在对现实生活的关注和表达上互相借鉴和交流，拓宽了艺术创作的领域和可能性。
在传达方式上，摄影术和19世纪绘画的互相渗透主要表现在视角和构图的选择上。
摄影术通过使用各种不同的拍摄角度和构图方式，将观察者的视线引导到画面中的主题和细节，创造出有趣和引人入胜的视觉体验。
这些摄影术中的构图技巧对于绘画艺术家来说具有启发和借鉴意义，许多绘画家开始在画作中运用对角线、对称、重复等构图原则，使画面更富有张力和动感。
摄影术的出现也激发了绘画艺术家对于传达方式的创新，印象派画家们通过运用快写的技法和颜色的拼贴，模糊了画面的边缘和细节，使观看画作的观众感受到眼前景色的变化和动态。
摄影术和绘画通过在传达方式上的相互渗透，实现了艺术形式的碰撞和交流。
摄影与19世纪绘画在技术、主题和传达方式上的互相渗透反映了两种艺术形式在创作理念和方法上的交流和借鉴。
论影像对绘画艺术的影响
论影像对绘画艺术的影响2019-08-22お[摘要] 透过影像认识世界,已经成为当代⼈不可或缺的⼀种⽣命体验。
这已成为当代影像绘画创作中的⼀种明显的趋势。
如何将当代多元化的影像元素融⼊绘画语⾔,丰富传统意义上的绘画语⾔的表现⼒,在画⾯中传达丰富的信息,进⾏有效的观念表达,更新旧有的视觉经验,已经成为影像绘画试验和探索的⽅向。
[关键词] 视觉⽂化;影像;绘画;艺术び笆印⒌缒远嗝教濉⑼络三种当代视听载体,产⽣了新的技术与艺术语⾔,传达出更为当代的思想与情感。
影像与动态的观看⽅式早已经成为主流,与⼤众⽣活融为⼀体。
现代影像是⼀种“机械时代的复制艺术”①。
现代影像是科学技术不断发展的成果,是科学和艺术整合的体现。
现代影像对绘画艺术有⾮常深刻的影响,并且这种影响在互动的状态下继续深⼊和推⼴着。
⼀、影像绘画的概念影像的概念包含图像和活动图像两类。
影像绘画则是指运⽤“影像”为作品表现核⼼元素的绘画形式。
它既可以⽤绘画的⽅式表现影像的视觉效果,也可以依赖和运⽤影像技术⼿段进⾏绘画。
⼆、影像对绘画艺术的影响影像艺术,其构成的元素――声、光、时间对传统的造型艺术起着强烈的影响,这种影响涉及艺术家的审美理念、视觉习惯、创作的取材、技法、造型等众多⽅⾯。
“随着照相摄影的诞⽣,⼿在形象复制过程中便⾸次减轻了所担当的最重要的艺术职能,这些职能便归通过镜头观照对象的眼睛所有。
”②摄影术发明以后,西⽅的写实绘画逐渐失去了它原有的社会功能,但绘画的形式感和美学价值反⽽逐步明晰起来,并对西⽅绘画传统的观察⽅式和描绘⽅式产⽣了巨⼤影响。
法国诗⼈⽡雷⾥(PaulValery)的⼀段话,提出了转型时代的新感受⽅式与艺术观念:“⼀切艺术都有物理的部分,但已不能再如往昔⼀般来看待处理,也不可能不受到现代权⼒与知识运作的影响……我们应期待的是如此重要的新局⾯必会使⼀切艺术技术改头换⾯,从⽽推动发明,甚⾄可能巧妙地改变艺术本⾝的观念。
”③早在19世纪中叶摄影诞⽣的时候,很多画家就开始利⽤照⽚进⾏创作。
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
浅谈摄影对当下油画艺术的影响
摄影和油画是两种表现艺术，它们都有各自独特的表现手法和风格。
然而，随着摄影
术的发展和普及，摄影对油画艺术的影响也越来越大。
首先，摄影艺术的出现使绘画的主题和表现方式发生了很大的变化。
摄影可以准确地
记录现实生活中的场景和事物，而这些现实生活中的元素也成为了绘画的主题之一。
同时，摄影也使得油画更加注重表现技术和个性风格，越来越多的画家在创作中运用特别的技法
和风格去表达自己的思想和情感。
其次，摄影的出现也促使油画艺术的多样化。
摄影在记录景物和人物方面的准确性和
快捷性都远远超过绘画，但是摄影无法表现出绘画的想象力和创造性，因此画家可以更加
自由地探索抽象和非现实的表现手法。
同时，摄影的纪实特性，也为油画艺术提供了广阔的创意空间。
油画可以通过抽象和
变形创造出独特的视觉效果，比如表现出色彩和形状上的独特特质，或者运用抽象的思路
和符号去表达人物心理和文化内涵。
最后，随着摄影技术的不断发展，油画艺术和摄影也日益交汇。
现在很多画家在作品
中运用摄影和电脑技术，将绘画手工和科技结合起来，创造出全新的视觉效果。
摄影的虚
实结合和光影变化等特点，在油画艺术中也得到了广泛的运用，更加丰富了绘画的视觉和
思想内涵。
总之，摄影对油画艺术的影响非常重要，它使得油画艺术更加多样化、精细化和现代化。
摄影的出现促进了油画艺术的发展，也创造出了新的表现手法和风格，进一步拓展了
绘画的表现空间和想象空间。
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浅谈影像对西方绘画的影响
作者：陈雨
来源：《教育界·下旬》2013年第05期
透过各种历史遗迹，古老的壁画和文字，我们能感受到从有人类的历史时期开始，人们就在寻求一种能记录历史和再现事物形象的东西，现代人把它称之为影像。
在遥远和落后的远古时期人类只能用绘画来代替影像的功能，发展到后来，语言和文字也加入了此阵营。
此后的绘画随着画家技艺的提升和绘画工艺的发展，绘画在欧洲被视为最真实的再现现实的工具。
虽然古典绘画因其高超的技艺与一定的表现性成为一门艺术，但它始终没有摆脱记录与再现的功能，也就是说它始终是影像的替身。
为了追求更为逼真的视觉感受，在17世纪左右的欧洲，画家们将一种新技术应用到了绘画上，这就是我们称为的“暗箱技术”。
维米尔就是运用这种技术的先行者之一。
这种技术就是先把人物或景物的轮廓描绘在一块玻璃上，然后把玻璃放在一个暗箱里面，用灯光把玻璃上的轮廓通过一个放大镜投射到画布上，就像今天的幻灯一样，不管是人物的轮廓还是景物的透视关系，虽然影像是倒的，但却绝对准确。
暗箱技术虽然使人首次感受到看到了光影的魅力，也属于我们所说的影像范围，但它却无法以一种固定的物质形态将真实世界的形象重现并保留下来。
在这里我们姑且把暗箱技术看作绘画与影像的第一次邂逅。
人类想要留住影像的迫切愿望随着达盖尔的摄影术的公开，从异想天开变为现实。
然而这种在当时被某些人认为是亵渎神灵的巫术确实给绘画带来了深远的影响。
首先在记录与再现的功能上摄影有着绘画无法比拟的真实感，画家赖以生存的技艺遭到前所未有的挑战，摄影这枚重磅炸弹使当时许多画家感到惶惶不可终日，他们认为这个科学怪物有可能断送其前程。
以安格尔为首的一批画家当时就上书法国政府，要求禁绝摄影行业。
与安格尔不同，当时仍有一批有远见的画家，以一种包容与友善的心态对待摄影。
浪漫注义旗手德拉克洛瓦、现实主义大师库尔贝、印象主义先驱德加等，他们深知摄影的功能和魅力，也清楚摄影对绘画的帮助和积极意义。
德拉克洛瓦曾经在日记中感慨地写道，如果摄影术早一些发明的话，将会使画家们节省多少学习素描的时间与精力。
他们这批画家在绘画创作中使用照片作为捕捉对象和分析画面的参照，这也为他们提供了大量的绘画来源，使画家不仅节省了时间，同时打开了眼界，其结果是给19世纪50年代以后的现实主义绘画带来了新的视觉效果，注重细节、形象准确，以至于许多作品有摄影的影子。
与此同时，摄影虽然为绘画提供了最真实的素材资源，但它也成为了绘画功能转向的催化剂。
绘画终究无法再作为影像的替代品来取悦大众，而且许多画家认为摄影能够做到而且做得更好的东西为什么非要用绘画来表现呢。
越来越多的画家透过摄影的现实功能，开始重新思考绘画的作用，于是，现代主义绘画出现了。
现代主义绘画高举绘画要回归本体的旗帜，不再作为自然的仆从并摆脱对文学、历史的依赖，从绘画的语言、形式和精神内涵探求绘画的新领域以及艺术语言自身的独立价值。
其后的艺术家们从绘画造型的变形和改造中开创了“野兽派”“表现派”“立体派”“具像派”绘画，从绘画材料和画面构成形式中找到了“抽象绘画”，利用社会科学和文化资源描绘出“超现实主义”“稚拙派”“后现代派”绘画。
这些现代绘画流派着意区别于现代摄影的审美特征，使绘画在艺术史中又辉煌了一个世纪并呈现出种种复杂而又光怪陆离的现象。
它们在艺术形式和表现手段上标新立异，以致从根本上否定西方绘画的写实传统，强调表现画家的主观精神，以象征、变形或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界，表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪。
这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照。
所以，有一种说法认为现代主义绘画是以与影像功能划清界限的姿态在人类艺术史上画下了浓墨重彩的一笔。
其实影像和现代主义绘画的关系不是如此割裂而毫无联系的，有许多现代主义流派的画家们在作画时仍然会借助于摄影，用照片来达到捕捉对象和辅助参照的目的，例如超现实主义画家达利和玛格丽特都具有深厚的写实功力，在她们的作品中极其细致逼真的局部描绘搭配荒诞不稽全局布置，有如梦境，评论家认为，他们的描绘局部都是参考照片，从全局的搭配却又运用了电影中的“蒙太奇”手法。
但现代主义流派的画家利用照片与以前的传统写实性画家利用照片在作品的视觉呈现和思想意识上是不同的，且有着本质的区别。
现代主义流派的画家只是利用影像的记录性和再现性为作品的主观精神和自由意志服务，最终的画面呈现仍旧是充满象征、变形、隐喻等非现实的图像，而非像传统写实画家那样依照摄影影像进行传统的现实再现，可以认为现代主义绘画是借影像再现的功能来反对绘画的再现功能。
从另一个方面来看，也是影像促使了绘画的发展和转向。
无论是作为绘画的合作伙伴还是功能转向的催化剂，影像从诞生之日起就从各个方面影响着绘画，为绘画的发展提供了强大的支持和有力的帮助。