林风眠与徐悲鸿的绘画技巧之构图比较
浅谈林风眠画作中构图的艺术
美 雍
பைடு நூலகம்
浅谈 林风 眠 画作 中构 图 的艺 术
刘 叶 帆
（ 中央 民族 大学 美术 学院 ， 北京 ５ ４ １ ０ ０ １ ）
摘 要： 林 风 眠终 其 一 身都 在 致 力 于将 西 方绘 画 与 中国 画 相 结 合 ， 并且 创 作 出 了 一 系列 富 含 中西 意味 的 作 品 。 本 文 以 林 风 眠 画作 的 构
图 艺 术 为例 进 行较 为 详 细 的 论 述 。
关键 词 ： 林风眠 ； 构图 中 国分 类 号 ： Ｊ ２ １ ２ 文献 标 识 码 ： Ａ
文章编号 ： ２ ０ ９ ５ —４ １ １ ５ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ５ 一ｌ ７ —１
林 风 眠 曾 在《 中 国绘 画新 论 》 中提出 ： “ 在 现 在 西 洋 艺 术 冲 进 来 的 环境 中 ， 希 求 中 国 的新 画 家 ， 应 该 尽 量 的 吸 收 他 们 所 贡 献 给 我们 的 新 方 法 。 传 统 摹 仿 和 抄 袭 的 观 念 不 时 在 绘 画 上 给 予 致 命 的伤痕 ， 即 中 国艺 术 衰 败 至此 ， 亦 是 为 这 个 观 念 束 缚 的缘 故 。我 们应 该冲破一切的束缚 ， 使 中 国绘 画有 复 活 可 能 。 ” 这 段 话 也 就 是告诉我们 ， 传 统 中 国 画 笔 墨 在 经 历 了 漫 长 的 岁 月 后 已 经 形 成 了 一 套 自己 固 有 的 技 法 和 语 言 体 系 。但 是 这 套 固 有 的 技 法 和 语 言 体 系 已经 阻 碍 了 中 国绘 画 的 表 达 自 由和 发 挥 。为 了摆 脱 这 样 个尴尬的境遇 ， 林风眠认为我们 应该像西 方艺术学 习 ， 进 而 改 进中国画创作时的绘画的材料 、 技 法和方法 。 林 风 眠 自 己在 绘 画 创 作 时 力 图 站 在 中 西 方 之 间 ， 根据 自己 的个性 ， 将 西方 现 代 艺 术 尤 其 是 构 成 艺 术 的 精 华 引 进 自 己 的 画 面 之 中 。他 吸 收 了 西 方 素 描 的 明 暗 及 光 影 ， 和 西 方 油 画 里 的 色 彩、 笔 触 和肌 理 ， 并 把 这 些 运 用 到 其 画 中 。但 是 林 风 眠 的人 物 画 中 的 人 物 造 型 还 是 有 着 浓 厚 的传 统 文 人 画 那 种 注 重 描 绘 人 物 神 韵 的 特 点 。他 喜 欢 学 习 中 国 传 统 民 间 美 术 ， 例 如 在 人 物 用 线 上 他 将 民间 美 术 中 的 线 描 跟 敦 煌 壁 画 的 极 简 造 型 相 融 合 ； 又 如 他 还喜欢将皮影 、 剪纸等人物造型风格进行重新组合 、 穿插等等 。 由 于传 统 中 国画 的载 体 主 要 是 绢 和 宣 纸 ， 其性 能柔软 ， 画 面 形式感立轴或横额或手卷 ， 构图或竖式 或横式 ， 因 而 只适 于 厅 堂 品 赏 和 手 卷 把 玩 。它 与 西 方 工 业 革 命 后 以黄 金 分 割 率 换 算 出 的 用 精 致 木 框 来 衬 托 的 画 面形 式 有 很 大 区 别 。其 实 ， 将方 型画面 ， 即 我 们 现 在 常 用 的一 种 画 面形 式— — 斗 方 引 人 中 国画 就 是 从 林 风 眠 老 先 生 开 始 的 。这 让 传 统 中 国 画 的 画 面 更 具 现 代 形 式 。林 风眠老先生在创作 绘 画时非 常重视 西方构 成在 画 面中 的运用 。 他 将 西 方 构 成 中 的那 种 节 奏 韵 律 感 与 中 国 画 的 笔 墨 韵 味 融 为 一 体 。林 风 眠 老 先 生 在 传 统 笔 墨 的 基 础 上 运 用 不 同 的 材 料 、 工具 对 他 的作 品进 行 了大 胆 地 探 寻 。 从 林 风 眠老 先 生 画 作 可 以 看 出 ， 在 构 图 上 他 吸 收 了 西 方 后 印象派大师 塞 尚以及 蒙 德里 安 的横 线 、 直 线相 交来 组 织 画面 。 这 样 的构 图形 式 与 传 统 意 义 上 的 中 国 画 构 图 产 生 了 极 大 的 区 别 。我 们 再 欣 赏 林 风 眠 老 先 生 的 作 品 时 不 难 发 现 ， 斗 方 画 面 形 式 为 主 的 画作 占 据 了 很大 一 部 分 数 量 。在 这 些 斗 方 形 式 的作 品 里， 林 风 眠 老 先 生 喜 欢 利 用 满 构 图 的 形 式 来 描 绘 风 景 —— 画 面 均 衡 且 不 留 空 白 。这 样 满 构 图 的 形 式 更 具 装 饰 意 味 ， 充 满 了 现 代 的气 息 。前 面 笔 者 有 提 到 过 “ 线” 的运 用 在 传 统 中 国画 创 作 中 是 极 其 讲 究 的 。 而 我 们 反 观 林 风 眠 老 先 生 的作 品 ， 他 却 一 反 常 态， 以 民 间 瓷 画线 条 人 手 ， 用 笔痛快 且有力 度 ， 这 尤 其 体 现 在 他 的 人 物 画 中 。现 代 平 面 构 成 中 ， 利 用 线 与 线 之 间 的 穿 插 来 对 画 面进 行 分 割 。这 些 分 割 出 来 的 形 状 不 一 的 “ 面” 再 组 织 在 画 面 里， 最 后 将 中 国 画 的笔 墨 形 式 及 色 彩 融 合 到 这 之 中 ， 便 立 即 形 成 了 一 张 具 有 浓 厚 构 成 形 式 与 中 国 画 韵 律 相 融 合 的 作 品 。 下 面 我 们 就 具 体 地 分 析 一 下 林 风 眠 老 先 生 作 品 中 的 构 图 与 构 成 间 的 关系。
林风眠对中国画表现手法和形式上的创新
林风眠对中国画表现手法和形式上的创新一、方形构图——打破传统卷轴模式中国传统绘画的构图都是立轴或横长的,即便有册页,也是及其少的。
林风眠绘画对中国传统绘画的构图形式上进行了变革。
它使用方形构图,长宽比例一样的方形构图,清晰了画面的水平线和垂直线,这让水平轴与垂直轴上的力与对角线上的力产生了一种平衡,具有静态特征,而不像立轴和长卷富于张力。
林风眠绘画的整体构图丰富饱满,引人入胜,动中寓静,静中含动。
一般来讲,他的画面分横向式,纵向式,三角式,中心式,散列式,互补式,综合式等类型。
这些分类型式都是为了很好的叙述,具体的形态同构图形式是紧密相连的,他们构成了一个整体,形成了林风眠格体。
当林风眠平均安排画面时,画面呈现一种远、中、近景的层次感;当形式上有意向一方偏重时,则产生某方面的张力。
60年代的《琵琶女》,仕女大三角式的位于画面的中间,左侧细长的花瓶中插着娇艳的花朵,右侧为花团锦簇的屏风,产生了一种平衡的力,而仕女手中的琵琶斜穿过画面,打破了原有的平衡,画面右侧出现一种张力,琵琶柄又放在仕女的身上即画面中下方,又显着那样的稳固,使画面在某种张力和平衡中保持着和谐统一。
二、色墨结合——实现中西技法融合色彩是林风眠绘画的一大特色。
林风眠的绘画将西方绘画色彩与中国传统的水墨相融合。
它既具有西方色彩实体的表现力,又融合了中国绘画的水墨情趣。
犹如艾青所说,林风眠的绘画就是彩色的诗。
千百年来中国传统绘画一直都是色不碍墨,墨不碍色,运墨则五色具的用色之道。
林风眠曾说,“中国传统绘画所以不如西方能表现体量的真实,一个重要的原因是中国绘画原料用水彩和水墨。
这种材料使用的不便和艰难,绘画的技术上、形式上、方法上反而束缚了自由思想和感情的表现。
”针对中国水墨画的缺点,林风眠把西方色彩技法掺柔其间,进行了几方面色彩方面的革新。
一、在宣纸上运用水粉颜料。
水粉颜料,覆盖能力强,色彩也比较鲜艳强烈。
生宣纸的渗透性使含水量大的那部分颜色迅速发散,形成渗透晕染的效果。
徐悲鸿与林风眠美术教育理念研究
徐悲鸿与林风眠美术教育理念研究作者：董政宏来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第10期摘 ; 要：20世纪初，五四新文化运动成为向西方探求真理，寻觅使中国富强的道路。
大规模地、全面地对传统文化的猛烈批判，对当时的艺术思潮和美术教育产生了较大的影响。
徐悲鸿和林风眠都是我国非常杰出的画家、美术教育家，他们将中国传统文化精神为主体融合了西方文化艺术。
在发展中国传统美术，建立中国现代美术教育上，坚持中西融合的方式，同时继承和发展了中国传统美术的精华。
为中国美术教育事业做出了贡献，为我国的美术教育发展起到了推动的作用，对中国美术产生了巨大影响。
关键词：徐悲鸿;林风眠;美术教育理念中图分类号：J20-4 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）30-0092-01一、徐悲鸿的艺术主张及美术教育思想徐悲鸿受法国学院派训练时间最长，集中体现在他的人体素描和油画习作中。
受古典主义的影响，更加注重结构及人体的动态和节奏，用线精微、深入、坚实、简约。
中国画与西洋绘画的造型、观念完全不一样，中国画是以笔墨情趣和意境的传达来传统中国画的精髓。
中国画的表现是走在再现与表现之间。
注重主观的意象表达，表达的自由，中国画则被归纳为一种程式。
徐悲鸿和林风眠二人都曾不约而同地把对中国画的变革作为此种转换的内在需求。
因此，他所想要的中国艺术复兴，“乃完全回到自然，师法造化”，徐悲鸿对中西方的文化差异进行比较，形成了自己的艺术改良理论，提倡对民族艺术加以取舍和改良，确立了现实主义美术教育思想。
但徐悲鸿的言论中并未对中西在造型和创作观念上的各具特色、自成体系进行深入分析，所以徐悲鸿一生的言行都集中在对写实主义的倡导上，对中国画他始终抱着批判的革新的眼光。
他的功绩并不只是将西方写实手法引入到中国，集中体现在徐悲鸿所倡导的现实主义美术思想，代表作《田横五百士》《九方皋》等。
这些作品的创作继承了中国古代人物画的传统具有时代精神气息、强烈的社会责任感，为广大人民群众普遍接受。
徐悲鸿和林风眠的美术教育目的观分析比较
冯 佳
（ 顶 山 学 院 ， 南 平顶 山 平 河
摘 要 ： ０￣ 纪 上 半 叶 ， 悲 鸿 和 林 风 眠 受 “ 育 救 ２ －－ 徐 教
４７０ ） ６ ０ ０
生 活 。 … … 这 不 是 别 的 影 响 ， 是 艺 术 不 兴 的 影 响 ” 全 。
股 学 习“ 学 和 西学 ” 热 潮 。徐 悲 鸿 和林 风 眠 就 是 在这 新 的 样 一个 新 旧碰 撞 的 时代 下 成 长起 来 的 热 血青 年 ，二人 受
术 家 救 出 来 ，共 同 为 国 人 世 人 创 造 有 生 命 的 艺 术 作 品 不
可 。” 艺 术 家 应 负 相 当 的 人 类 情 绪 上 的 向 上 的 引 导 。 在 林 风 眠 看 来 ， 前 社 会 所 需 求 的 是 一 批 批 真 正 的 当
方 面 为 中 国 艺 术 界 打 开 一 条 血 路 ，将 被 逼 入 死 路 的 艺
１ 世 纪 末 ２ 世 纪 初 的 中 国 ， 辱 内 患 ， 族 存 亡 危 在 ９ ０ 外 民 旦 夕 ，在 西 方 强 力 文 明 的 无 情 撞 击 下 ． 中 国 文 化 日愈 衰 败 ， 退 不 堪 ， 治 思 想 领 域 和 文 化 思 想 领 域 都 掀 起 了 一 颓 政
从 这 个 出发 点 人 手 ， 风 眠 对 当 前 的 艺 术 界 现 状 进 行 林 了分 析 ， 为 当前 的艺 术 界存 在 以 下几 个 方 面 的问题 。 认
第 一 ， 术 批 评 之缺 乏 。 当前 的 艺术 批 评 是 “ 有 历 艺 没 史 观 念 的介 绍 ” 缺 少 系 统 的带 有 历 史 观 念 的介 绍 和 整 ， 理 ， 术 史 家 又 很 少 。 因 此 ， 对 艺 术 理 论 进 行 系 统 的 整 美 要
徐悲鸿和林风眠在现代中国画语言变革中的不同作用和意义
试论徐悲鸿和林风眠在现代中国画语言变革中的不同作用和意义【摘要】随着艺术的不断创新和发展，艺术家对民族性与中西合璧都有了新的理解和认识。
徐悲鸿与林风眠是20世纪杰出的艺术家，他们对中国画的发展做出了巨大贡献，虽然二人都是选择的中西结合改造中国美术的道路，但他们的主张又有着不同的内涵，分别以“中西调和”和“中西融合”的理论，将单纯的中国画改革为适应大众精神和时代需求的现代绘画形式，使传统中国画在文化体系中的地位和作用发生了很大变化。
【关键词】徐悲鸿；林风眠；现代绘画；变革中国画有其独特的民族魅力和时代特征，在特有的空间内繁荣、进步。
中西合璧给传统的中国画注入新的时代气息，比如新的技法，新的理念，新的思维方式等。
徐悲鸿与林风眠在当时的艺术背景下，顺应时代要求，把西方绘画的一些技法运用到中国画创作中，给人耳目一新的感觉，对当代的文化事业做出了巨大的贡献。
一、徐悲鸿、林风眠的艺术思想及实践的异同艺术家的艺术风格和艺术特色是在特定的社会背景下所形成的。
徐悲鸿和林风眠是在一个新旧时代的交替与中西文化的撞击中成长起来的新青年，他们都肩负着改造中国画的艰巨使命，使中国画在新艺术样式实践的道路上逐步成长，不断创新。
由于徐悲鸿、林风眠拥有的文化背景、自我素质、心理特征和艺术感悟的不同，所以在各自的美术文化基础上构建了具有独自特色的艺术模式。
在中西艺术融合的艰辛征途上，徐悲鸿与林风眠开拓出两条截然不同的道路来，徐悲鸿侧重于写实主义，而林风眠倾向于表现主义。
徐悲鸿在艺术创作上，追求的是一种写实风格，主张将西画的技法运用到中国画中，把握形体上的准确性，在这个前提的基础上，进行一条中西方艺术借鉴、融合、创新之路；而林风眠在进行艺术创作的过程中，追求一种表现风格，强调对艺术本质内在美的追求，主张借西方艺术来整理中国画，从心理上把握艺术的内涵感悟，他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。
徐悲鸿、林风眠都是接受西方教育的大画家，都为中国画的改良做出巨大的贡献，他们的主张既各有特色，又互相补充，共同推动中国画的创新和发展。
150个美术论文选题参考
150个美术论文选题参考美术论文选题的方向与好坏，会决定课题研究的进度与深度，影响论文的写作效率与质量，就美术专业论文选题而言，可供选择的热门话题有很多，如：电影美术、美术家、绘画创作、绘画作品、艺术创作、美术教育等。
学姐根据这些热门话题，分享了150个“美术论文选题”，以供参考。
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林风眠彩墨人物画研究
林风眠彩墨人物画研究
林风眠是中国现代画坛上杰出的绘画家和书法家，他的彩墨人物画以独特的笔法、主题和风格而著名。
林风眠的彩墨人物画通常具有以下几个特点：
1. 勾勒明快：林风眠的绘画基调以清爽、明快、简练为主，他大胆运用不同粗细、长度和曲度的线条来描绘人物形态，如黑粗、黑长、变粗变细曲线、锋利锐利的线条等。
这些线条能够以少线显多，勾出人物的轮廓和性格特征。
2. 精细造型：他的人物画线条细致而生动，体现了他对人物形体结构的精细把握和深刻理解。
他追求格调高雅、蕴含深刻内涵和文化艺术内涵的人物形态造型，这些造型既具有现实的类比，同时又富有想象性。
3. 色彩层次感强：林风眠的彩墨人物画着色跳跃，构图抽象，凸显层次感强烈。
他的作品色彩由浅入深，基调丰富变化，追求渲染气息的层次生动。
4. 题材多样：林风眠的彩墨人物画题材丰富，作品类型涵盖历史、人生、动物等多个方面。
他的作品不仅有大量描绘传统文化和历史故事的人物画，还有描绘现代生活和风俗习惯的人物画，极具现代感和生命力。
5. 表现思考和情感：他的彩墨人物画着重表现人物的思考和情感，构思严谨，图意深远。
他通常通过画面上的细节、肢体动作、表情语言、生活环境等方面来刻画人物的思考和情感，达
到深入人心、引人入胜的效果。
总之，林风眠的彩墨人物画以独特的艺术语言和审美风格，呈现出瑰丽、卓绝的艺术效果。
他的作品不仅具有观赏性和收藏价值，更能够对人们的思想和情感产生深远的影响。
浅谈林风眠的绘画艺术特色
浅谈林风眠的绘画艺术特色作者：李琳来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：在东西方艺术文化领域的研究和探索中，林风眠去其糟粕，取其精华，通过对中国传统艺术与西方艺术的吸收学习和深刻剖析，最终形成了一种中西艺术调和的思想和特色。
本文通过对林风眠绘画中构图、造型、色彩等方面的研究，阐述林风眠先生的艺术特色及其对当代创作的借鉴价值。
关键词：林风眠;中西调和：艺术特色中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0172-02一、引言林风眠立足于传统，吸收西方绘画精髓，将西方现代绘画中的表现形式与中国传统绘画的精神结合起来，开创出自身独有的绘画艺术特色。
他把中国汉唐艺术、民间艺术的精华、与西方最新颖的现代绘画结合，形成了彰显个性又饱含中国传统文化精髓的绘画作品。
林风眠对于构图形式、线条、色彩等方面都进行了深入探索，他的作品富有现代性和中華特色。
林风眠自身留学多年，对西方艺术有着深刻的见解，在中西调和论中的许多艺术观念和理论见解对当代绘画都有着启迪作用，其中最突出的是他人物画中的艺术特色，可以帮助我们梳理绘画形式、色彩构造和构图语言。
二、林风眠绘画艺术特色的形成（一）海外留学阶段20世纪的中国步入到新的历史时期，中国绘画也需要构建一个新的思想体系，支撑中国文化更好的发展。
对于此时的中国美术来说，正是一个满怀开放与创新的时代，新旧思想的更替有了一个新的开始。
但在此之前，国内直接去遥远西方学习的人屈指可数，西方艺术也只通过单一的传教方式进入中国。
随着留洋热潮逐渐兴起，许多有志青年来到上海，登上了去往法国的邮轮，这些少年里就包括了林风眠。
他就读于法国巴黎美术学院，在此学习了“西方科学的、写实的”绘画。
后来在德国游学的一年中，林风眠又接触到了德国的表现主义，他看到表现主义的画作时，新颖的视觉感官刺激了他的创作激情，这一阶段是林风眠人生中的创作高峰，产生的作品有鲜明的表现主义特色，画面造型夸张，用笔苍劲有力，大胆地运用色彩，使画面色彩对比强烈。
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试析林风眠与徐悲鸿的绘画技巧之构图比较【摘要】徐悲鸿和林风眠的绘画技巧在运用构图和的感受画面感受上显然有所不同。
林风眠的绘画借鉴中国传统绘画的构图方式是以方形构图为主，而徐悲鸿的绘画的构图是以西方传统绘画的构图方式注重画面的平衡和科学的透视学。
【关键词】林风眠；徐悲鸿绘画技巧；构图
一、中西方绘画构图的观念和手法
构图”一词是西学东渐后的专业术语，时至今日，较之其它章法、布局等传统的专业语言，更为通俗易懂些。
所谓构图，不仅仅是在画面上妥帖的安排绘画形象，实际上它是绘画创作成败的关键之一，是构成绘画艺术作品生命力和表现力的基础条件，也是画家艺术风格形成的一个重要的组成部分。
无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。
塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的几何化作品构成形式，对现代艺术的创作产生深远的影响。
十九世纪后期以来，西方现代艺术的兴起，使原有的构图形式不能满足需要，新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。
中国画和西方绘画不一样，可能这是一个很大的特点。
西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。
中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。
中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。
另外中国人的禅学思想比较发达，
形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。
所以在中国构图，表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。
而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。
你一看它是运动着的，看着山水是活的。
中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。
当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。
对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。
西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。
所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。
二是抽象派。
西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到
厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。
抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。
随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。
某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。
中国画同样很重视构图的研究，古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。
不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。
构图是绘画一个重要环节，是绘画技巧中的基础，纵观中外绘画作品的构图，构图知识始终贯穿于整个绘画创作过程之中。
构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。
因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中。
二、林风眠与徐悲鸿的构图在绘画中的运用
1、徐悲鸿的构图方式
徐悲鸿的构图可以归纳为传统的西方绘画方式三角形、圆形、方形、s形等等形式，这些形式可在取材《史记》的大幅油画《田横五百士》作品中体现出来。
作品中共画有27個人物，故事取材于司《史記·田儋列传》，司马迁感慨地写道：“田横之高节，宾客幕义而纵横死，岂非至贤！”可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。
我们可以发现，此幅作品采用了典型的古典油画的构图样式。
画面人物采取分组的方法排列于前景和中景，每一组相对独立又互相联系。
这从画面上看出种三角形的构图具有稳定坚实的特征，画面上小下大，这种形状的构图给人感觉神圣庄严，具有较强的稳定性。
整个画面人像竖立在画面，显得端庄而宁静。
这种构图的运用与当时的时代背景相吻合，突显出当时的历史气息。
徐悲鸿的构图把握构图的原则，也是真正能够掌握并熟练应用构图方法与技巧的关键。
2、林风眠构图方式
林风眠的绘画作品《仕女》、《裸女》，具有朴素的特征。
林风眠在构图中充分彻底地调动了画面的全部面积，他的鸡冠花、绣球花、大理花几乎布满了画面，决不让盛花的壶罐去滥占宝贵的空间。
同样，当树木山川是画中主角时，一线之天或一角之地也是不轻易割让的。
因之，他的画面显得特别饱满、充实。
他喜欢方构图，这更便于集中、紧凑。
他连签名的地位都不留，如果留白，那是表现中必须的白，绝非不了了之的白纸。
他的白与黑的价值是相等的。
“惜墨如金”是珍贵的遗训，林风眠自己没说话，但他在实践中以“惜
白如金”补足了这一遗训的片面性。
对版面说，这更是一个最基本的规律吧！
三、徐悲鸿与林风眠的绘画技巧之构图比较的现实意义
综上所述绘画中的构图不是固定的，因个人的对绘画的理解、所处的时代、不同的民族而存在巨大的差异。
文艺复兴时著名画家达芬奇，以肖像画而闻名于世。
当时的肖像画流行正面或侧面为构图标准，而达芬奇却取四分之三面来构图，这就是他自己的构图理解和构图方式。
所以在绘画固定模式构图同时，也可以尝试去冲破这种局面，特意改变空间层次关系、变化透视关系、改变视觉角度，从而打破固定的思维定式。
促使多观察、多思考、多进行小构图，尤其是对同一景色进行不同的取景、不同空间透视等关系的观察与构图。
从而开拓对构图的视野及思维方式。
徐悲鸿与林风眠不同的构图方式，如发散方式的构图方式，利用空白选择不同的构图方式等，为中国近现代画家提供了多种作品的构图方式同时也起到了借鉴和传承作用。
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