徐悲鸿绘画艺术欣赏有感
徐悲鸿读后感_读后感
徐悲鸿读后感_读后感徐悲鸿读后感引言概述：徐悲鸿是中国现代美术史上的杰出画家，他的艺术作品以其独特的风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
阅读徐悲鸿的作品，不仅能够感受到他对艺术的热爱与执着，还能够从中领悟到许多深刻的哲理和人生智慧。
以下将从五个方面，分别介绍我对徐悲鸿作品的读后感。
一、艺术表达的独特性1.1 徐悲鸿的作品中常常呈现出独特的笔触和构图方式，给人一种强烈的视觉冲击力。
他善于运用饱满的线条和鲜明的色彩，将主题形象生动地展现在观众面前。
1.2 通过对自然景物和人物形象的观察与描绘，徐悲鸿能够准确地捕捉到事物的本质和内在的情感。
他的作品充满了生命力和情感力，让人产生共鸣。
1.3 徐悲鸿的作品中常常融入了中国传统文化的元素，如山水、花鸟等，这些元素使他的作品更具有中国特色和民族风格。
二、艺术创作的背后故事2.1 徐悲鸿的艺术创作充满了艰辛和坎坷。
他在艺术道路上经历了无数的挫折和困难，但他始终坚持自己的梦想，不断探索和创新。
2.2 徐悲鸿的作品中常常流露出对社会现实的关注和思考。
他通过绘画表达了对贫苦农民和劳动人民的关怀，以及对战争和苦难的深切思考。
2.3 徐悲鸿的艺术创作中融入了他对祖国的深厚热爱和对民族精神的追求。
他希望通过自己的艺术作品，传递出对中华民族传统文化的传承和发扬。
三、艺术与人生的智慧3.1 徐悲鸿的作品中常常体现出对人性和人生的思考。
他通过绘画表达了对人类情感和命运的洞察，使人们在欣赏他的作品时能够思考自己的生活和价值观。
3.2 徐悲鸿的艺术作品中常常蕴含着对生命的热爱和对美的追求。
他通过绘画表达了对生活的热爱和对美的追求，使人们在欣赏他的作品时能够感受到生命的力量和美好。
3.3 徐悲鸿的作品中常常强调艺术与人文精神的关联。
他相信艺术能够给人们带来心灵的慰藉和启迪，使人们更加关注人类的精神世界和文化传统。
四、艺术的社会价值4.1 徐悲鸿的作品对中国现代美术的发展产生了深远的影响。
徐悲鸿读后感_读后感
徐悲鸿读后感_读后感徐悲鸿读后感《徐悲鸿读后感》是我对于著名画家徐悲鸿的一篇读后感。
徐悲鸿是中国现代美术史上的重要人物，他以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴而闻名于世。
通过阅读有关徐悲鸿的资料和观看他的作品，我对他的艺术才华和人生经历有了更深入的了解。
徐悲鸿的作品给我留下了深刻的印象。
他的画作充满了力量和生命力，每一幅作品都能够引起观者的共鸣。
他擅长运用线条和色采来表现人物的情感和内心世界，使人们能够感受到他作品中所蕴含的深刻意义。
徐悲鸿的作品中往往浮现农民、劳动者和普通人的形象。
他通过绘画表现了对人民的深厚情感和对社会命运的关注。
他的作品中充满了对人民生活的真实描绘和对社会问题的思量。
他的作品不仅仅是艺术的表达，更是对社会现实的关注和呼吁。
徐悲鸿的艺术才华和成就让我深感敬佩。
他在艺术上的创新和突破为中国现代美术的发展做出了重要贡献。
他的作品不仅在国内受到广泛的赞誉，也在国际上获得了高度的认可。
他通过艺术的力量传递了自己对于人类命运的思量和对于美的追求。
徐悲鸿的人生经历也是我非常敬佩和感动的。
他在难点的环境下坚持学习和创作，不断克服难点和挑战。
他的坚持和努力是我学习的模范，让我明白惟独通过不断努力和奋斗才干实现自己的梦想。
通过阅读和研究徐悲鸿的作品，我对于艺术的理解和欣赏能力得到了提升。
他的作品让我明白艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种思想和情感的传递。
他的作品中所蕴含的深刻意义和对社会问题的关注让我深思。
总之，徐悲鸿的作品和人生经历给我留下了深刻的印象。
他的艺术才华和对社会的关注让我深感敬佩。
通过阅读和研究他的作品，我对于艺术的理解和欣赏能力得到了提升。
我将继续学习和研究徐悲鸿的作品，希翼能够从中吸收更多的艺术灵感和智慧。
徐悲鸿读后感_读后感
徐悲鸿读后感_读后感徐悲鸿读后感徐悲鸿是中国现代画坛的巨匠，他的艺术成就和对中国绘画的贡献不可忽视。
在阅读了关于徐悲鸿的相关资料之后，我深感他的艺术才华和对中国传统文化的热爱。
以下是我对徐悲鸿的读后感。
徐悲鸿的绘画作品给我留下了深刻的印象。
他的作品充满了力量和生命力，每一幅作品都展现了他对生活的热爱和对人民的深情厚意。
他的作品不仅仅是艺术的表达，更是对社会现实的关注和思考。
徐悲鸿的画作中常常出现农民、工人、妇女等普通人物形象，这些形象展示了他对劳动人民的尊重和对社会底层的关注。
他通过绘画表现出了人民的艰辛和奋斗精神，让观者对他们的生活有更深层次的理解和关怀。
徐悲鸿的艺术风格独特而富有个性。
他擅长用浓墨重彩的笔触和饱满的造型来表现形象，给人以强烈的视觉冲击力。
他对色彩的运用也非常独到，常常运用鲜艳的色彩来表达情感和氛围。
他的画作中常常出现大胆的构图和夸张的形象，给人以强烈的艺术感受。
他的作品不拘一格，既有写实主义的作品，又有表现主义的作品，展现了他对不同艺术风格的探索和独特的艺术眼光。
徐悲鸿的艺术创作深受中国传统文化的影响。
他对中国传统绘画的研究和借鉴使得他的作品充满了中国文化的内涵和特色。
他深入研究了中国古代绘画的技法和意境，将传统的绘画技巧与现代的艺术表现相结合，创造出了独具个性的艺术风格。
他的作品中常常出现传统的山水、花鸟等元素，通过这些元素的运用，他表达出了对自然的敬畏和对传统文化的传承。
徐悲鸿的艺术成就不仅仅在中国国内有影响力，也受到了国际上的认可。
他多次参加国际艺术展览，并获得了许多国际艺术奖项。
他的作品在国际艺术界引起了广泛的关注和赞誉。
他的艺术成就不仅仅是对中国绘画的贡献，更是对世界艺术的贡献。
通过阅读关于徐悲鸿的资料，我对他的艺术才华和对中国传统文化的热爱有了更深层次的了解。
他的作品充满了力量和生命力，展现了他对社会现实的关注和对人民的深情厚意。
他的艺术风格独特而富有个性，深受中国传统文化的影响。
徐悲鸿读后感_读后感
徐悲鸿读后感_读后感徐悲鸿读后感徐悲鸿是中国现代美术史上的一位杰出画家，他的艺术作品深受广大观众的喜爱和赞赏。
通过阅读徐悲鸿的艺术作品以及对他的生平和创作背景的了解，我深受启发和感动。
以下是我对徐悲鸿的艺术作品和他的艺术追求的一些个人感受。
首先，徐悲鸿的作品给我留下了深刻的印象。
他的画作不仅具有浓郁的中国传统文化气息，还融入了现代艺术的表现手法。
他擅长运用线条和色彩来表现人物的情感和内心世界，使观众能够深入地感受到作品所传递的情感。
例如，他的《奔马图》展现了奔腾的马匹的力量和自由，让人感受到一种强烈的生命力和激情。
他的作品中还经常出现牧民、农民和劳动者等普通人物形象，通过他们的形象和姿态，徐悲鸿传递了对劳动人民的崇敬和赞美。
其次，徐悲鸿的艺术追求展现了他对艺术的独特理解和追求。
他不仅注重形式的表现，更注重作品所传递的思想和情感。
他通过艺术作品表达了对祖国和人民的深厚感情，强调艺术应该为人民服务，为社会做出贡献。
他的作品中常常体现出对社会现实的关注和对人类命运的思考，使观众在欣赏作品的同时也思考人生的意义和价值。
徐悲鸿的艺术追求不仅体现在他的作品中，也体现在他对艺术教育的关注和推动上。
他积极倡导培养青年艺术家，致力于推动中国美术事业的发展。
最后，通过阅读徐悲鸿的生平和创作背景，我对他的坚韧毅力和对艺术事业的执着追求有了更深的了解。
徐悲鸿生于一个贫困的农民家庭，但他并没有因此放弃对艺术的热爱和追求。
他在艰苦的环境中不断努力学习和创作，最终成为了一位享誉国际的艺术家。
他的成功不仅得益于他的天赋和才华，更得益于他对艺术的无尽热情和不懈努力。
徐悲鸿的坚韧毅力和对艺术事业的执着追求给我带来了巨大的鼓舞和启示，让我明白只有不断努力和追求，才能实现自己的梦想和目标。
总之，通过阅读徐悲鸿的艺术作品和了解他的生平和创作背景，我对他的艺术追求和对艺术的独特理解有了更深的认识。
他的作品不仅给人以美的享受，更让人思考人生的意义和价值。
徐悲鸿观后感
徐悲鸿观后感引言徐悲鸿是中国现代美术史上一位极具影响力的艺术家，他以其独特的艺术风格和对中国传统文化的深入研究而闻名于世。
在近日的观展活动中，我有幸亲身体验了徐悲鸿的艺术魅力，并对他的作品产生了深刻的观后感。
艺术风格徐悲鸿的作品充满了浓郁的中国风情，他善于运用线条和色彩来表现具体形象。
他的作品常常具有饱满的感觉，以及一种独具特色的艺术语言。
徐悲鸿擅长以鲜明的色彩和生动的线条描绘人物形象，使作品更加具有张力和生气。
人物形象徐悲鸿尤其擅长描绘人物形象，他的作品中的人物常常栩栩如生，活灵活现。
他绘制的人物形象不仅具有面部表情丰富的特点，而且通过表现人物的体态、动作和服饰，更能准确地传达出人物的内心世界和情感。
这些人物形象不仅是艺术作品中的具体形象，还是徐悲鸿对中国传统文化、历史和社会状况的深入思考的象征。
中国传统文化的体现徐悲鸿的作品中，常常融入了中国传统文化元素。
他善于运用中国画的传统技法，结合西方绘画的立体感和透视法，使得作品具有新颖独特的艺术风格。
同时，徐悲鸿对历史和传统的热爱也深深地融入了他的作品之中。
他通过绘制历史人物、农民工人和民间风俗等题材，以及对中国传统文化的精心研究，使得他的作品在表现现实的同时也传递了中国文化的深厚底蕴。
对社会现实的关注徐悲鸿的作品不仅仅停留在艺术领域，他对社会现实的关注也表现得淋漓尽致。
他的作品中，常常描绘了人民生活的场景，反映了社会的不平等和民众的困境。
他通过艺术，呼吁社会公正和关注弱势群体，并积极发声，为民众争取更好的生活条件。
结语通过观赏徐悲鸿的作品，我深深地感受到了艺术和人文的力量。
他的作品不仅仅是艺术品，更是他对历史、社会和文化的思考和表达。
徐悲鸿以他独特的艺术风格和对中国传统文化的深入探索，为中国美术史留下了不可磨灭的印记，成为一代艺术家的典范。
通过观赏他的作品，我们不仅能欣赏到艺术的美，更能对社会和文化有更加深入的理解和思考。
徐悲鸿读后感_读后感
徐悲鸿读后感_读后感徐悲鸿读后感徐悲鸿是中国现代美术史上的重要画家和美术教育家，他的艺术作品深受人们喜爱和赞赏。
在阅读了关于徐悲鸿的相关资料后，我对他的艺术才华和为人产生了深深的敬佩之情。
徐悲鸿的艺术作品以其独特的风格和深厚的艺术造诣而闻名于世。
他的作品以传达情感和表现社会现实为主题，充满了浓厚的生命力和激情。
他善于运用线条和色彩来表现人物的形象和情感，使观者能够深入感受到他作品中所蕴含的力量和情感。
他的作品不仅展现了中国传统文化的魅力，还展示了他对社会现实的关注和思考。
徐悲鸿的艺术成就不仅仅体现在他的作品中，还体现在他对艺术教育的贡献上。
他积极推动了中国美术教育的发展，提倡以民族文化为基础，注重培养学生的创造力和独立思考能力。
他倡导艺术家要关注社会问题，用艺术的方式传递社会正能量，为社会的进步和发展做出贡献。
他的教育理念和实践对于中国美术教育的发展产生了深远的影响。
在阅读徐悲鸿的相关资料时，我深深被他的艺术才华和为人所打动。
他的作品充满了情感和力量，能够引起观者的共鸣。
他对艺术教育的贡献也让我对他的教育理念和实践产生了深深的敬佩。
通过阅读徐悲鸿的相关资料，我对他的艺术和人生有了更深入的了解，也对他的作品和教育理念有了更深刻的认识。
总之，徐悲鸿是一位伟大的艺术家和教育家，他的作品和教育理念对于中国美术史和美术教育产生了深远的影响。
通过阅读徐悲鸿的相关资料，我对他的艺术才华和为人产生了深深的敬佩之情。
他的作品充满了情感和力量，能够引起观者的共鸣。
他的教育理念和实践也让我对他的教育思想有了更深刻的认识。
徐悲鸿的艺术和人生经历将继续激励着后人，为我们提供了宝贵的艺术和教育启示。
徐悲鸿读后感_读后感
徐悲鸿读后感_读后感徐悲鸿读后感《徐悲鸿读后感》是对著名画家徐悲鸿的艺术作品和生平经历进行观后感的文章。
徐悲鸿是中国现代美术史上的杰出代表，他的作品以其独特的风格和深厚的艺术内涵而闻名于世。
通过阅读有关徐悲鸿的资料和欣赏他的作品，我深受启发和感动。
首先，徐悲鸿的作品给人以深刻的艺术享受。
他擅长绘画人物，尤其是农民和劳动者的形象。
他通过细腻的筆触和独特的色彩运用，将他们的生活和情感表达得淋漓尽致。
他的作品中充满了力量和生命力，令人无法抗拒地被吸引。
例如，他的代表作之一《奔马图》展现了奔腾的马匹和勇敢的骑手，给人以强烈的动感和冲击力。
这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是对人类精神力量的赞颂。
其次，徐悲鸿的作品承载着深刻的社会意义。
他生活在一个动荡的时代，见证了中国近代历史的变迁。
他以自己独特的视角和创作方式，关注农民和劳动者的生活，呼吁社会关注底层人民的权益和尊严。
他的作品中常常体现出对社会不公平现象的批判和对人民团结奋斗的赞美。
徐悲鸿的艺术成就不仅仅是在于他的绘画技巧，更在于他对社会问题的关注和思考。
此外，徐悲鸿的生平经历也给人以启示。
他出生在一个贫困的农民家庭，但他通过自己的努力和天赋，最终成为了一位享誉世界的艺术家。
他的坚持和执着是我们值得学习的榜样。
他不仅仅是一位杰出的画家，更是一位艺术家兼社会活动家。
他致力于推广中国艺术和文化，为中国现代美术的发展做出了巨大的贡献。
综上所述，阅读《徐悲鸿读后感》让我对徐悲鸿的艺术作品和生平有了更深入的了解。
他的作品给人以深刻的艺术享受，承载着深刻的社会意义。
他的生平经历也给人以启示，鼓舞着我们追求梦想和坚持信念。
徐悲鸿是中国现代美术史上的一颗璀璨明星，他的作品和精神将永远激励着我们。
徐悲鸿绘画艺术给我的启示作文
徐悲鸿绘画艺术给我的启示作文你知道徐悲鸿吗？那可是咱中国超级厉害的大画家呢！他的绘画艺术就像一把神奇的钥匙，打开了我对好多事情的新认识。
徐悲鸿画马那可是一绝啊。
我就想啊，他画的马怎么就跟活的似的呢？每一匹马都像是要从画里奔腾出来，马蹄子好像下一秒就要扬起一片尘土。
这让我明白了，要想把一件事情做好，就得对这个东西有超级深入的了解。
就像他画马，肯定是观察了马的各种姿态、习性，对马的骨骼、肌肉结构都摸得透透的。
这就好比我们学习，要是想在某个科目上取得好成绩，就得深入钻研，不能只看个表面。
比如说学数学，不能只知道公式怎么套，得明白这个公式为啥是这样，像那些数学学霸，肯定就跟徐悲鸿了解马一样，把数学知识的内在逻辑都掌握得死死的。
而且徐悲鸿的画里还透着一股劲儿呢。
那马的眼睛，炯炯有神，感觉充满了力量和自由的渴望。
这就告诉我啊，画画也好，做其他事情也罢，得有自己的精气神儿。
就像我们做人，要有自己的追求和信念。
如果做事情总是懒懒散散，没有一点激情，那肯定做不好。
就像我以前跑步，每次都慢悠悠的，觉得能跑完就不错了。
可是看了徐悲鸿画的马那种奔腾的气势，我就想，我跑步的时候也得有股冲劲儿啊，于是再跑步的时候我就给自己加油，想着要像徐悲鸿画里的马一样充满力量，结果还真跑得比以前快多了。
徐悲鸿的绘画艺术还让我知道了坚持传统和创新结合的重要性。
他的画既有中国传统绘画的韵味，像那种水墨的晕染效果，特别有诗意；又融合了西方绘画的一些技巧，让画面看起来更加立体真实。
这就像我们现在学习东西，不能只守着老一套的方法，得学会把新的知识和老的知识融合起来。
比如说现在的教育，既要传承传统文化，让我们知道老祖宗留下来的那些智慧，又要学习现代的科学技术知识，这样才能培养出全面发展的人才。
徐悲鸿的绘画艺术就像一位无声的老师，从他的画里我得到了好多启示。
他教会我深入了解事物、要有自己的精气神，还有要懂得传统和创新的结合。
我想啊，以后不管我做什么，都要把这些启示记在心里，说不定哪一天我也能像徐悲鸿画马一样，在自己的领域里画出精彩的一笔呢！。
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赏徐悲鸿书画心得徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
他擅长素描、油画、中国画。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。
他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
徐悲鸿早年游学于欧洲，深得西方画作之精髓，将西方油画与中国古典画法相融合，在画国画时加入油画的画法，显得更加饱满真实；在画西洋画时，时常会有国画的柔美之风，让画面增加宁静的气息。
他将西方精湛的写实技巧融入中国绘画，从而为传统艺术的革新和发展开辟了广阔的天地，使中国画变得别开生面；同时，他又在素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味，创造了新颖而独特的艺术风格。
旧社会的中国多灾多难，社会动荡不安，百姓民不聊生，民生疾苦，外敌入侵，内战不断。
徐悲鸿的画具有鲜明的时代特征，画中处处透露着对社会丑恶的鞭挞，对外敌入侵的憎恨以及寄托他对祖国的关怀与期望。
如《群马》，徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
又如《奔马图》，此画作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
《负伤之狮》创作于1938年，当时日寇侵占了我大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。
他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。
他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。
”表现了作者爱国忧时的思想。
这是一幅现实主义和浪漫主义结合的杰作。
中国被称作东方的“睡狮”，现在被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。
这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
徐悲鸿创作了构思已久的巨幅国画《愚公移山》。
画面以艰苦卓绝的精神和必胜信念震撼人心。
在中华民族生死存亡的紧要关头，他以自己的画笔为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象。
徐悲鸿为这幅画作了100多幅习作和画稿。
最终使用了巨幅宣纸来表现剧烈运动中的人体。
这在中国画中是前所未有的，它为中国绘画的发展揭开了新的一页，是历史与现实、西洋画与中国画的完美结合。
《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。
故事出自《史记•田儋列传》。
田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。
刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。
刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。
《史记•田儋列传》原文这样记载："……乃复使使持节具告以诏商状，曰：'田横来，大者王，小者乃侯耳；不来，且举兵加诛焉。
'田横乃与其客二人乘传诣洛阳。
……未至三十里，至尸乡厩置，横谢使者曰：'人臣见天子当洗沐。
'止留，谓其客曰：'横始与汉王俱南面称孤，今汉王为天子，而横乃为亡虏而北面事之，其耻固已甚矣。
……'遂自刭。
……五百人在海中，使使召之。
至则闻田横死，亦皆自杀，于是乃知田横兄弟能得士也。
"文末司马迁感慨地写道："田横之高节，宾客慕义而从横死，岂非至贤。
余因而列焉。
不无善画者，莫能图，何哉！"可见徐悲鸿作此画是受太史公的感召。
正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。
这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概，撼人心魄。
画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。
在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。
他画的骏马以一往无前的气魄和铮铮硬骨而受到世界各国人民的喜爱。
“问汝健足果何用，为觅生刍尽日驰”，“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头”，“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，画家的喜怒哀乐同那堪托死生的奔马已经融为一体了。
在风雨中长啼的雄鸡、逆风而飞的麻雀、贪食未果的白鹅、颟顸混沌的懒猫都在栩栩如生、脱纸而出的同时被赋予深刻的寓意，其弦外之音，画外之意给人以美好的回味与深刻的启迪。
1934年4月，徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展。
一天，他应苏联文化局长之请为观众作一次画马的现场表演，他充分运用中国画独有的线条，水墨浓淡相宜，寥寥数笔，一匹势不可挡的奔马便跃然纸上。
当时，在场的素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼，拨开人群走到徐悲鸿面前，直率地说：“徐先生，就将这匹马赠给我吧，否则我会发疯的！”徐悲鸿被布琼尼的幽默逗笑了，欣然点头答应。
布琼尼高兴地和徐悲鸿热烈拥抱，并大声称赞道：“徐先生，你不仅是东方的一支神笔，也是属于世界的一支神笔。
你笔下的奔马，比我所骑过的那些战马更加奔放、健美！”他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。
他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。
对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。
在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现马的形体，又不影响墨色的韵味。
徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
《群马图》作于一九四O年，徐悲鸿当时正旅居印度，他从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，写下这幅逸兴遄飞的佳作。
在画中左上侧，他自题曰：“昔有狂人为诗云：一得从千虑，狂愚辄自夸，以为真不恶，古人莫之加”。
借这幅奔马图，他抒发了自己对国家、对民族的明天满怀的希望以反对抗日战争必胜的信念。
托物言志是他绘画的一大特色。
1940年，徐悲鸿应印度诗哲泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲学，并在加尔各答举行画展。
泰戈尔在画展序言中写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在有韵律的线条和色彩中为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象，而无损于他自己经验里所具有的地方色彩和独特风格……我尽情地欣赏了这些绘画，我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……多言是饶舌的……这样，我就升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美好的盛筵”。
读悲鸿的画，能感觉到类似贝多芬《命运交响曲》—般的震撼力度。
那是用生命和鲜血凝炼而成的融汇中西、博大精深的艺术绝唱。
是为了民族艺术的发展、创新、繁荣、昌盛而勇于创造、执著追求的心灵之史。
其作品中既有两方艺术的浪漫激情，又蕴含着中华文化的深刻内涵，凝炼动人，意境深远。
他的中国画融汇可西方技法，而素描和油画则搀入可中国画的笔墨韵味，作品表现出了高度技巧和民族特色的结合。
徐悲鸿1895七月十九日，徐悲鸿生于太湖之滨的江苏省宜兴县屺亭桥镇。
父徐达章是当地著名画家，精诗书篆刻。
他不慕功名，独喜描绘日常所见，在人物、山水、花鸟画上均有很深造诣。
母鲁氏是位朴实善良的农村妇女。
徐悲鸿是家中长子，下有弟妹五人，在“半耕半读半渔樵”的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。
1901徐悲鸿六岁，开始随父读书习字。
他想学画，父亲不许。
他便悄悄描画屋畔河边的鸡鸭猫犬，自得其乐。
1904徐悲鸿九岁，读完《四书》、《诗》、《书》、《易》、《礼》、《左传》，开始随父学画。
每日课竟，便临摹一幅吴友如的界画或人物画。
吴友如是清末最杰出的时事插图画家，他的《点石斋画报》成为了徐悲鸿的启蒙教材。
父亲还教他作人物写生，画弟妹及邻人肖像。
一次，徐达章外出归来，问何人来过，徐悲鸿将来客肖像默画在掌心，使父亲一目了然，表现出捕捉人物特征的非凡才能。
1905徐悲鸿十岁，随父乘舟赴溧阳。
他即景成诗：“春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦”。
1908由于宜兴连年水灾，徐悲鸿与父亲赴邻近各县，画翎毛、花卉、山水、人像，刻图章，写春联，开始了流浪卖艺的生涯，养成了笔不离手的习惯。
1912由于父亲重病而返回故乡。
徐悲鸿已成为宜兴知名画家，在宜兴女子师范学校、彭城中学、始齐小学三校任美术教师。
1914父亲去世。
向父亲挚友陶麟书借钱埋葬了父亲之后，徐悲鸿决定去上海寻找半工半读的机会。
但由于找不到工作，他只得返回宜兴。
1915再赴上海，以画插图和广告维持生活，并开始卖画。
作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，认为“虽古之韩斡，无以过也”。
该画由上海审美书馆印出，为徐悲鸿发表的第一张画。
1916考人震旦大学攻读法文，课余仍勤奋作画。
三月，哈同花园建立明智大学，徵求仓颉画像。
徐悲鸿以巨幅水彩仓颉像中选，被明智大学聘请作画和讲学，因此得识康有为等著名学者。
康有为视徐悲鸿为艺苑奇才，请他为自己、亡妻何旃理及朋友们画肖像，尽出所藏碑帖供他观览，并一一讲解。
徐悲鸿以康有为为师。
在其指导下遍临名碑，因得崇碑派真髓，广闻博见，书艺精进。
1917得明智大学稿酬，东渡日本研习美术。
康有为赠横幅题额“写生入神”为他送行，旁注小字：“悲鸿仁弟于画天才也。
”徐悲鸿饱览日本美术藏品，觉日本花鸟画家能脱出旧习，但尚少韵味。
又结识日本著名书画家、收藏家中村不折，得见中国流失的许多珍贵碑帖。
中村不折将他所译的《广艺舟双揖》托徐悲鸿转交康有为。
1918赴北京，以充满生气、力图变法的作品崭露头角，被蔡元培聘为北京大学画法研究会导师，积极投身五四前夕的新文化运动。
他在画法研究会开学典礼上提倡吸收西洋绘画之长，创造新的风格，井为《绘学杂志》撰文，指出中国绘画在该时代的陈腐颓败，号召画坛有志之士奋起革新。
他在《中国画改良论》中还明确提出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”，成为中国画家中革新派的代表。
1919在蔡元培、傅增湘的帮助下，徐悲鸿得赴法留学的公费。
船到英国，他在大英博物院惊叹希腊巴底隆神庙残刊的精美华妙。
十月五日，到达巴黎，居索姆拉尔路七号。
先到各大美术馆研究西方艺术之长，然后入徐梁画院学习素描两月，又考人巴黎国立高等美术学校，入弗拉芒格画室。