绘画艺术赏析
外国美术赏析(20世纪绘画)
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早期绘画 文艺复兴时期绘画 巴洛克和洛可可时期绘画
新古典主义和浪漫主义时期绘画
目
录
写实主义绘画 印象派、新印象派和后印象派绘画 20世纪绘画
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20世纪绘画
1 2 3 4 5
野兽派绘画
表现主义绘画 立体派绘画
超现实主义
抽象主义
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20世纪绘画
一. 野兽派绘画
“野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，
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20世纪绘画
《记忆的永恒》 达利
该画描绘了一个死寂 般宁静的旷野。平静 如镜的海，一抹平川 的沙滩，荒凉的海岸， 以及不可能在这个环 境中出现的方形台座， 一块板，一棵树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。野兽派是1898至1908 年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法 （不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效
果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗
西班牙裔法国画家，西方现代美术中最富有 创造性和影响力的大师。 1900年至1904年，是他的“蓝色时期”； 1904年至1906年，是他的“粉红色时期”； 1906年至1907年间，他进入分析立体主义研究和创作时期； “综合立体主义”。 他的作品没有固定的主意，花样繁多、变化无常不可捉摸，但他永远忠实 于自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的 创造力，以完全彻底的自由任意和随心所欲重造世界。 SZM
艺术学概论《作品赏析》
(一)绘画艺术1.《清明上河图》我国北宋绘画作品, 作者张择端, 北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节, 北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式, 运用了中国画特有的散点透视技法, 分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个, 房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致, 注重节奏感和韵律的变化, 笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
2.《洛神赋图》我国东晋绘画作品, 作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材, 描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法, 展示了从曹植见到洛神, 直到洛神离去, 曹植返回的整个过程, 反映了人物或欢乐或哀怨的情调, 设色艳丽明快, 线条准确流畅, 充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
3.《游春图》我国隋代绘画作品, 该画是我国存世最早的一幅山水画, 作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师, 被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容, 构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山, 水不容泛”的山水草创阶段, 将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细, 采用的是勾线立骨、青绿填色的技法, 色彩清丽典雅, 富有装饰感。
4.《步辇图》我国唐代人物画作品, 作者阎立本, 唐初著名的人物画家, 出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材, 描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致人微的描写, 变化丰富, 技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
5.《父亲》我国油画作品, 1980年创作, 作者罗中立, 1948年生于重庆, 毕业于四川美术学院油画系, 中国美术家协会理事。
中国绘画的赏析
中国绘画的赏析
中国绘画是一种源远流长的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
在赏析中国绘画时，我们可以从以下几个方面入手：
一、笔墨与构图
中国绘画注重笔墨的运用，通过墨色的深浅、浓淡、干湿等变化来表现物象的形态和质感。
构图也是中国绘画的重要特点之一，画家在构图时注重画面的平衡和谐，运用对比、呼应等手法来增强画面的艺术效果。
二、意境与气韵
中国绘画追求意境和气韵的表现，通过画面中的物象、色彩、线条等元素来营造出一种特定的情感和氛围，使观众在欣赏时能够感受到作者所表达的思想和情感。
气韵也是中国绘画的重要特征之一，它是指画面中所表现出来的生命力和精神内涵，是中国绘画艺术的灵魂所在。
三、文化与历史
中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，其中蕴含着丰富的哲学、文学、历史等元素。
在赏析中国绘画时，我们需要了解其背后的文化内涵和历史背景，这样才能更好地理解画面的意义和价值。
四、风格与流派
中国绘画有着多种风格和流派，如山水画、花鸟画、人物画等。
每种风格和流派都有其独特的表现手法和艺术特色，观众在赏析时可以根据自己的喜好和兴趣来选择不同的作品进行欣赏。
赏析中国绘画需要一定的艺术素养和文化知识，也需要用心去感受和理解画面的内涵和价值。
只有这样，我们才能真正领略到中国绘画艺术的魅力和精髓。
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郎世宁绘画风格的艺术特色赏析
郎世宁绘画风格的艺术特色赏析【摘要】郎世宁是中国著名的画家，他的绘画风格独具特色，展现出深厚的艺术造诣。
在他的作品中，可以看到独特的绘画手法和色彩运用，展现出他对于中国传统文化的独特理解与诠释。
郎世宁的作品题材广泛，涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，每幅作品都能令人产生共鸣。
他擅长运用淡雅的色彩和精湛的构图手法，给人以清新淡雅之感。
在绘画技巧上，他善于运用线条和墨色来表现事物的质感和层次，在细节处理上更显细腻。
郎世宁的绘画风格独树一帜，充满了浓厚的中国传统气息，是中国绘画艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
通过对他的作品的赏析和探讨，可以更深入地了解和欣赏中国传统绘画艺术的魅力。
【关键词】郎世宁, 绘画风格, 艺术特色, 题材特色, 色彩运用, 构图手法, 绘画技巧, 艺术特色总结, 中国画家1. 引言1.1 郎世宁简介郎世宁（1469-1529），字梦简，号芝圃，山东曲阜人，是明代著名画家。
他是继文征明之后的又一位著名画家，被誉为“明代画坛绝代风华”。
郎世宁在艺术上不拘一格，擅长山水、花鸟、人物等各种画题，尤以山水画最为著名。
他的作品风格独特，构图精致，笔墨淋漓尽致，堪称艺术的杰出代表之一。
郎世宁的画作在当时备受推崇，被誉为“可继一代才子之风”，并对后世诸多画家产生了深远影响。
郎世宁的艺术成就不仅体现在其绘画技巧的精湛，更体现在其独特的艺术风格和审美追求上。
通过对郎世宁的作品进行深入研究和赏析，可以更好地理解和欣赏这位艺术大师的绘画魅力。
2. 正文2.1 郎世宁绘画风格特点郎世宁是中国著名画家，其绘画风格独具特色，深受广大艺术爱好者喜爱和追捧。
郎世宁的绘画风格特点主要表现在以下几个方面：郎世宁擅长描绘山水，其山水画洗练简练，独具品味。
他善于运用笔墨的变化和层次感，使画面生动而有层次感。
郎世宁的人物画风格独特，笔法流畅细腻，人物形象栩栩如生。
他擅长捕捉人物的神情和动作，使人物形象更具生动感和感染力。
郎世宁的花鸟画也颇具特色，他善于运用色彩的明暗对比和变化，使花鸟画栩栩如生，富有生机和活力。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析
绘画是一种表现力极强的艺术形式，在历史上产生了许多杰出的名家作品。
以下是对几位绘画名家作品的赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》
这幅画是文艺复兴时期意大利艺术家达芬奇的代表作之一。
画中的蒙娜丽莎是一个神秘的女性形象，她微笑着注视着观众。
达芬奇在画中运用了明暗对比和透视等技法，使得画面非常逼真，同时也增添了神秘感。
2. 雷诺阿《午后的休息》
法国印象派艺术家雷诺阿的《午后的休息》是一副充满活力和生机的画作。
画中的两个女性采取了非常放松的姿势，身体的曲线和颜色的运用都非常柔和。
这幅画传递了一种令人愉悦的感觉，同时也表现了印象派艺术家强烈的色彩感和光感。
3. 弗朗西斯·埃克斯《黄昏》
20世纪美国艺术家弗朗西斯·埃克斯的《黄昏》是一幅充满现代感和抽象感的画作。
画面中的色块非常鲜明，线条也非常简洁。
这幅画的主题是黄昏时分的城市景象，强调了城市的繁华和热闹，同时也传达了一种快节奏的生活方式。
4. 梵高《星空》
荷兰后印象派艺术家梵高的《星空》是一幅极具表现力的画作。
画中的星空充满了运动感和生命力，而且色彩非常强烈。
这幅画表现了梵高对自然的深刻感受和对宇宙的浪漫想象，也传达了他
对生命和存在的深邃思考。
以上几位绘画名家的作品都代表了不同的艺术风格和艺术表现方式，每一幅画作都有其独特的魅力，值得我们深入欣赏和思考。
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文
浅谈绘画艺术赏析鉴赏论文现代绘画艺术以其产生之时的狂热激情、原创的魅力给现代美术史增添了浓墨重彩的一笔，并对其后的艺术形式产生了深远的影响。
下面是小编为大家整理的绘画艺术赏析论文，供大家参考。
绘画艺术赏析论文篇一：《浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析》摘要：中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格，而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则，即以宣传教义为第一原则，用艺术来表达对上帝的无限崇敬。
本文从中世纪绘画特征入手，结合中世纪宗教背景，继而分析中世纪宗教绘画特征。
以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例，浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。
关键词：宗教;希腊罗马风格;宣传教义;绘画作用一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。
众所周知，欧洲____之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督____神学的奴仆，因此，艺术为基督____是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。
其次，基督____是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。
这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。
总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映____徒对教义和宗教故事的虔诚态度。
可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。
此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。
至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑――清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。
绘画艺术赏析
《绘画艺术赏析》洛可可风格洛可可（Rococo）一词由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物，而Barocco（巴洛克）则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格，有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
洛可可建筑洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。
前任国王路易十四在位的后期，巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，而洛可可艺术，即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。
在摄政时期，宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会，洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。
可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而此后则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味。
相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。
现代女性无论生活的节奏有多快，也要适时的享受生活，不忽略精神的愉悦，善待生活的每一个瞬间。
从图片我们可以看出洛可可首饰的设计风格与其在建筑、服装方面保留其特有的设计风格。
现代首饰设计中很多设计都保留有洛可可的特有的设计风格，尽管与路易十四时代相比有着微妙的差别，但是其风格的精髓还是被设计者们很好的保留下来了。
首饰设计的范畴不仅仅仅限于佩戴在我们身体上的装饰，它也可以是是我们日常生活中的各种摆设。
图为我根据洛可可的设计风格以及个人的在首饰设计中的偏好，结合洛可可特有的设计风格加载大自然树叶的特有形态结合的一款装饰戒指。
戒身是参考了路易十四时代建筑物的的元素结合大自然中银杏叶的组合。
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章，涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品，并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一，也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧，在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长，使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确，这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一，以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象，并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索，以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一，描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条，强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利，也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分，并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
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《九方皋》赏析
一．取材
这幅画取材于《列子·说符》中的故事。
那里说的是：秦穆公对伯乐说：“您的年岁高了！您的子孙中有可以派去寻求天下好马的人吗？”伯乐答道：“我的儿子们都是才能一般的人，能够教会他们识别一般的好马，无法教他们识别天下特出的千里马。
我有一个曾在一起扛过东西打过柴草的朋友，叫九方皋，这个人对于马的识别本领不在我之下，可以叫他来见您。
秦穆公召见了九方皋，派他外出找马，三个月后返回报告说：“已经得到它了，在沙丘。
”穆公问：“什么马？”答道：“是一匹黄色母马。
”派人前去取得它，却是一匹黑色公马。
穆公不兴奋，召唤伯乐对他说：“糟糕，你所派遣的找马人！毛色、雌雄尚且不能知道，又能知道什么好马？”伯乐长长地叹息道：“竟然到了这种地步吗？九方皋相马的事，正是所以比我强千万倍还不止啊！像九方皋的观察，是天地间的奥妙：得其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见，不见其所不见。
像他这种善于识别千里马的人，实在是比千里马更宝贵啊！”马牵来了，果然是天下特出的好马啊。
二．赏析
画面截取九方皋面对马群观察过程的一个瞬间，栩栩如生地塑造了一位朴实的劳动者——九方皋的形象。
画家选取九方皋相马的情态为表现的主题。
他正在聚精会神地察看面前的那些马。
但从视角来看，他并不着眼于马的皮毛蹄腿。
他仿佛正在体察这匹黑马的精神气质。
而这正是九方皋之所以为相马名家的所在。
而那匹黑色的公马，仿佛忽然见到了知音，它发出快乐的嘶鸣，扬起钢铁般的蹄子跃跃欲试。
画中的其他人物都做为陪衬的配角，每人都个性鲜明，神态各异，分别从不同的角度的侧面，烘托出九方皋的聪明和胸有成竹的神态。
徐悲鸿一生致力于中国画革新的伟大实践。
在国外把握了西洋画解剖知识和造型手段的徐悲鸿，试图在中国画中融入这些因素。
虽然他仍以线条为主，辅以较单纯的色彩塑造人物，但对人体和肌肉的表现已相当重视。
这从牵马人的前胸、四肢都可以明显地看出。
当他描绘那匹黑马时，已将黑色的渲染和结构的体面关系糅合在一起，丰富了中国画的语言，也呈现出鲜明的徐悲鸿风格。
西洋画重写实，中国画重写意。
所谓写意，是指中国画的一种传统画法。
着
笔不求工细，而使用简练的线条和墨色（有时也用色彩），注重所描绘人或物的神态的表现和抒发作者的情趣（跟工笔画相区别）。
徐悲鸿擅长画马，独具特色。
他笔下的马，都是有灵性、通人性的。
看是画马，实为表现人的情感。
用这种视角，能从悲鸿的画中，“读”出许多深层的内涵。
徐悲鸿画马作品很多。
他笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不带缰辔。
例如这幅1939年创作的《群奔》。
骏马之间的组合关系、它们爽朗明快的精神面貌、以及它们相互之间神情上的顾盼关系，都表现得极为精妙。
这里体现出了徐悲鸿艺术精神上的浪漫主义情怀。
给人以精神独立、思想自由、情感豪迈、勇往直前的启迪。
这些，与带缰辔的马相比，别有一番情趣。
但在《九方皋》画面上那匹黑色雄马，却例外地戴上了缰辔。
有人问悲鸿：“这是为什么呢？”悲鸿笑着答道：“马和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。
”由此可见徐悲鸿的思想和专心。
他为什么创作这幅画？
三．创作动机
徐悲鸿生在画师之家，6岁随父读书，9岁在父亲督导下学画，13岁随父亲辗转于乡里卖画，17岁独自到上海卖画谋生。
因父亲病重回到家乡，在三处学校担任国画教师，以负担全家的生活。
不久，父亲及悲鸿新婚的妻子相继去世，其人生旅程益加艰难。
20岁二度赴沪谋生，但却处处碰壁。
后来的妻子蒋碧薇，受高官引诱与他离婚，并多次对他进行敲诈勒索。
直到与廖静文结合以后，生活在有了转机。
悲鸿大师一生坎坷，只活了58岁。
徐悲鸿有感于自己的身世遭际，有感于许多有才学的人不为世人所识，而以九方皋相马的故事为题材创作了此画。
悲鸿有感于这个动人的故事，正是由于他亲眼看到了在当时的政府统治下，大量人才被压抑、被埋没的现状；也是他亲身感受到要提携、培养一个有才华的人是何等的艰难；同时，他永远也忘不了自己为生活所迫几乎投江自尽的悲惨经历……所有这一切，都激发着悲鸿的创作欲望。
他借《九方皋》倾吐内心的抑郁，抒发渴望发掘人才的美好意愿。
所以九方皋的故事和徐悲鸿的那幅画，表面上看是涉及相马。
实际上讲的是发掘、培养人才，并使之充分发挥作用艰难。
这是一个制度问题。
韩愈的文章说得更清楚。
1931年，徐悲鸿先生完成油画《九方皋》，成为中国美术史上的不朽巨作。
当时徐悲鸿有感于自己的身世遭际，有感于许多有才学的人不为世人所识，有感于要提携、培养一个有才华的人是何等的艰难；同时，他也永远忘不了自己为生活所迫几乎投江自尽的悲惨经历……所有这一切，都激发着他的创作欲望。
遂以九方皋相马的故事为题材创作了此画。
他借《九方皋》倾吐内心的抑郁，抒发渴望发掘人才的美好意愿。
画家选取九方皋相马的情态为表现的主题，截取九方皋面对马群观察过程的一个瞬间，他正在聚精会神地察看面前的那些马。
但从视角来看，他并不着眼于马的皮毛蹄腿。
他仿佛正在体察这匹黑马的精神气质。
而这正是九方皋之所以为相马名家的所在。
而那匹黑色的公马，仿佛忽然见到了知音，它发出快乐的嘶鸣，扬起钢铁般的蹄子跃跃欲试。
画中的其他人物都做为陪衬的配角，每人都个性鲜明，神态各异。
从而栩栩如生地塑造了一位朴实的劳动者——九方皋的形象。
正如我们在学习中一样。
虽然暂时不会有好的机会留给我们，但是只要我们好好学习自己的专业知识，不断沉淀自己，在以后的生活和工作中就会遇见好的机会，并能把握住机会。
《九方皋》赏析
姓名：王绍禹
学号：311413010120
专业班级：应用物理1401班
课程名称：绘画艺术赏析
成绩：
评语：。