徐悲鸿国画赏析
徐悲鸿国画赏析
这学期我学习了中国画赏析这门选修，在老师的认真讲解和详细的PPT展示下，我对国画有了进一步的了解。在众多画家中，我最感兴趣的要数徐悲鸿了。
徐悲鸿于1895年7月生于中国江苏宜兴屺亭桥，是中国现代美术事业的奠基者、杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。他在1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员；1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自学素描；1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师，并兼职于孔德学院；1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术；1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长；1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡、印度举办义卖画展，宣传支援抗日，后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后，任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。
在中国油画发展史上,率先系统地将西方绘画艺术形式引入国内的画家中,徐悲鸿堪称杰出的活动家与倡导者。由于他所处的地位和创作的高超技巧,在中国美术界成为举足轻重的人物。许多早年留欧、留日的画家,如李铁夫、冯钢百、李毅士、李超士、吴法鼎等,均在回国后沉浸在自己的画室之中,唯徐悲鸿以其积极的社会活动能力,影响了中国画坛半个多世纪。同时,作为优秀的艺术教育家与画家,他树立了一个勤勉刻苦的形象。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。尤其是他的《奔马图》。
《奔马图》（图①）作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺
展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健，轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗。
徐悲鸿在的画将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己“中西合璧”的写实艺术风格，最具代表性的作品就是他的《愚公移山图》。
《愚公移山图》（图②）极具现实意义，它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。
背景青山横卧，高天淡远，翠叶修篁。在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，
徐悲鸿在处理这个画作时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。
徐悲鸿有一幅作品，代表了二十世纪前期中国人物画的最高水平，可以与蒋兆和的《流民图》相媲美，那就是《九方皋》。
《九方皋》（图③）的意境真实，气息高古，令人“思接千载”，它的构图布局主次、虚实、开合相得益彰，人与马，掩映生姿，造型严谨而生动，概括而传神，且衣冠器物“合乎古制”，设色古雅质朴。此画中的人物，尚见中华人物体貌，不若《愚公移山》人物有“非我族类”之憾。在这幅巨构中，画家的素描能力与造型天赋得到了高度发挥，但这种发挥一点也不牵强，造型与笔线胶合在一起，两者并不是孤立的、分离的。题材之古与寓意之新，又古又新，每看皆令人难忘。不若时下人画古代高士，衣冠既已概念，神情尤为悬隔，画老子有若屠夫、画东坡有若壮汉。
徐悲鸿在创作《九方皋》时，未局限于历史传说，画面上既没有出现秦穆公，也未出现伯乐，而是着重刻划了九方皋这位见识高明、气度豁达、心明眼亮的相马老叟，胸有成竹地端相一匹黑色的骏马，并用他背后不懂装懂的小丑来陪衬九
方皋的沉着镇定。该作品一方面具有为千古人才叹息的主题思想，又拥有广泛的人物与骏马的写实素材，构图巧妙，色旨调和，刻画精研确是徐悲鸿先生炉火纯青之作。
在当时流行现代主义艺术之风的中国，徐悲鸿坚持关注生活、关注社会的现实主义立场，借历史画来表达他对社会正义的呼唤，这些犹如黑夜中的闪电划亮天际，透出黎明的曙光。在日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，许多人媚敌求荣之时，他创作了《田横五百士》。
《田横五百士》（图④）画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重突出了不屈的激情。田横面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，在那双炯炯的眼睛里没有凄惋、悲伤，而是闪着凝重、坚毅、自信的光芒。壮士中有人沉默，有人忧伤，也有人表示愤怒和反对他离去，那个瘸了腿的人正在急急向前，好像要阻止田横去洛阳，整鞍待发的马站在一旁，不安地扭动着头颈，浓重的白云沉郁地低垂着。整个画面呈现了强烈的悲剧气氛，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。正是有感于田横等人的高节，徐悲鸿着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。
这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮气概，撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状，他昂首挺胸，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问，横贯画幅三分之二的人物组群，则以密集的阵形传达出群众的合力。欣赏徐悲鸿的画时，大家会发觉画中人物伸展的手臂、踮起的脚尖、前跨的腿、支立着的木棍、阴森锋利的长剑构成了一种画面节奏，寓动于静，透出一种英雄主义气概。
在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马独步画坛，无人能与之相颉颃。《八骏图》是徐悲鸿最著名的作品之一。
《八骏图》（图⑤） 以周穆王八骏为题材，八匹马形态各异，飘逸灵动，在绘画技法上，是极为成功的中西融合的产物，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓，晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现了马的形体，又不影响墨色的韵味，为不可多得的珍品。
徐悲鸿非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅。他学过马的解剖，对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。
徐悲鸿在国画方面的造诣很深厚，他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他的画充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他凭藉着天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏
徐悲鸿早期代表作《康南海六十行乐图》欣赏
徐悲鸿是20世纪著名画家，美术教育家。建国后的高等美术教育体系，就是在徐悲鸿的主导下而创立的。徐悲鸿是江苏人，出身贫苦，但热爱艺术。17岁时，徐悲鸿来到上海，接触了西洋绘画技法，并对水彩、擦粉等绘画技法产生了兴趣。徐悲鸿在20岁时认识了他人生中的第一位“伯乐”康有为。时年康有为居住在上海，十分赏识徐悲鸿的才华，并称赞徐悲鸿“写生入神”。康有为还指导徐悲鸿临碑学书，建立了良好的师生情谊。徐悲鸿为了报答这份知遇之恩，在康有为60寿辰的时候，画了这幅《康南海六十行乐图》。
徐悲鸿 康南海六十行乐图
整幅作品学习借鉴了当时擦粉画的手法，人物面部神态表情十分生动传神。在构图上借鉴了当时上海滩广告画的表现手法，讲肖像人物置于真实景物中描绘。画中中部老者为康有为，周围环立者是他的妻妾和子女。康有为在艺术欣赏方面有很高的造诣，他曾经编写《广艺舟双楫》论述历代书法碑学流传演变。康有为十分满意徐悲鸿为他画的这幅作品，将徐悲鸿介绍给北京教育界高官，才有了徐悲鸿留学法国。
徐悲鸿 康南海六十行乐图 局部 肖像画是中国画中的一个传统门类。历史中的肖像画或全身或半身大多为脱离生活空间而独立存在，藉此来突出人物的五官神情。徐悲鸿反其道而行之，细致地描绘了康有为一家生活的片段。虽然徐悲鸿描绘的画面有一种经过“摆拍”似的的经营布局，但也显示了他在艺术创作中敢于创新，擅于学习的一面。徐悲鸿这幅作品在人物塑造上，更多地保留了传统绘画技法。比如人物发髻、五官，有历代默形写真的影子。但在人物衣饰褶皱处理上，已经运用了水彩表现光影变化的特点。康有为手持一把鹅毛羽扇，颜色由深入浅而微妙变化，最后在羽扇的边缘处形成高光。这一区域性的高光，使得整幅画面在欣赏时，仿佛有一道光打在康有为身上，突出了康有为在画中的中心地位。 徐悲鸿 康南海六十行乐图 局部 这幅《康南海六十行乐图》代表着徐悲鸿留学法国之前的艺术成就，也代表着当时上海作为一个国际化的都市，在艺术的探索与包容方面，已经伫立潮头，成为接受新思想、新技法的中心。假设，康有为没有发现徐悲鸿的才能；假设，康有为没有举荐徐悲鸿前往北京寻找留学的机缘；也许中国近现代的美术史将会被改写。
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏知识讲解
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏 精品资料
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徐悲鸿《奔马图》赏析
系院：初等教育学院
班级：10级教育技术班
姓名：邱楠 精品资料
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目录
作者简介·····································3
《奔马图》创作背景··························4
《奔马图》艺术特点赏析······················5
《奔马图》绘画特点···························6
对《奔马图》的个人感想························7
精品资料
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作者简介：
徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素精品资料
徐悲鸿 (九方皋)
(九方皋）
《九方皋》图，宽351厘米，高139厘米的中国画，极其生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者——九方皋的形象。
相关故事
九方皋，春秋时相马家。一作九方湮。受伯乐推荐，为秦穆公相马三个月后，回报已得良马，而牝（母马）黄色，在沙邱。秦穆公使人往取，见是牡（公马）而骊（黑）色的，很不中意，于是责问伯乐。伯乐认为：他相马看重内在精华，不求表面，后经验视，果是千里良马。
九方皋相马寓指在对待人、事、物的时，要抓住本质特征，不能为表面现象所迷惑。出自《列子·说符》
徐悲鸿笔下的马都是不带缰绳、追求自由的野马、奔马，而唯有这匹黑缎似的骏马心甘情愿被红缰所制。对此，徐悲鸿解释说：“马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制。”
此画取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，画中人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图，笔墨上也表现出了徐悲鸿高超的技巧，其中在九方皋身上的用笔特点突出，而在骏马身上则用墨更为彰显，一张一弛，极具特色，特别是在九方皋的眼睛以及骏马的眼睛的表达上，更是传神。
徐悲鸿的绘画风格及其艺术思想
徐悲鸿的绘画风格及其艺术思想
一、徐悲鸿的绘画风格
被称为画坛"金陵三杰";之一的徐悲鸿，诞生于19世纪。当时正值西方思潮涌入中国的时期，在此环境中长大的徐悲鸿深受西方艺术思潮的影响。他主张开展"传统中国画";的改良，即将西方的写实运用到中国画中，改变了中国画的格局和面貌，被称为中国现代美术教育的奠基者。徐悲鸿的创作活动大致分四个时期，这四个时期的特殊经历造就了其独特的艺术风格及思想。
〔一〕留学期间〔1919～1927年〕：欧洲古典写实主义风格。徐悲鸿自幼受到了朴素绘画的影响，这种影响一方面另一方面那么以为人绘画肖像为生。在传统观念里，肖像最大的要求就是形似。故而徐悲鸿的绘画从小就打下了扎实的根底，这一点可从其早期绘画作品中的逼真和形似找到印证。后徐悲鸿受梁启超思想的影响，先后到日本、法国求学。在日本期间，徐悲鸿认识到了西方思潮影响下的日本绘画已经"渐能脱去拘守积习，而会心于造物";，在比照了日本绘画和中国传统绘画之后，徐悲鸿逐步形成了对写实、务实风格画风的欣赏。
徐悲鸿初到法国留学时，恰逢现代主义流派风行法国，不过徐悲鸿接受的是正规学院派教育，其老师达仰也是一名写实主义画家。故而，徐悲鸿对欧洲古典写实主义格外推崇。这一时期的徐悲鸿国画作品较少，油画作品较多，其1923年的油画作品?老妇?入选法国国家美术展。随后的?持棍老人??箫声??自画像?等作品均获得了法国美术界的一致好评。可以说，这个时期的徐悲鸿作品是其创作阶段的第一个小顶峰，画作众多，对色块的运用和西方光照明暗的比照，也使得其油画作品得到了完善，已经具备了西方作品的写实技巧。
〔二〕回国后〔1928～1936年〕：中西文化相结合的艺术风格。回国后，徐悲鸿大力主张素描是一切绘画造型的根底，倡导通过西方写实主义改变中国画的现状。可以说，徐悲鸿是我国绘画史上第一位素描技艺的传导者。不过徐悲鸿的素描和西方素描还是有些许不同的，虽然徐悲鸿的素描同样注重透视、结构和明暗处理，但他在此根底上增加了中国传统绘画的以线为标准的虚实、轻重和顿挫的技巧。20世纪30年代初期，是徐悲鸿绘画作品的成熟阶段，他完成了着名的大型国画?九方皋?，在这幅作品中，徐悲鸿跳出了国画勾线填色的法那么，采用融贯中西的画法，作品成熟大气，堪称经典。徐悲鸿这一时期的作品数量多且成就高，画的较多的是马、牛、狮、雀等，造型精练，生动传神。许多专家学者认为，在此阶段徐悲鸿的中国画技艺远远超过了其油画。
徐悲鸿《奔马》邮票赏析
徐悲鸿《奔马》邮票赏析
徐悲鸿，是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家， 擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，充满着激情和活力。并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。
（附图：J114 徐悲鸿诞生九十周年，发行于1984年7月19日）
《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
1978年5月5日，为了展示中国绘画艺术成就，中华人民共和国邮电部发行一套《奔马》特种邮票，全套10枚。
（10-1）图案选用了徐悲鸿1951年创 作的一幅《奔马》。这幅画是在北京悲鸿故居里画的。画面上题诗曰：山河百战归民主，铲除崎岖大道平。
（10-2）图案选用了徐悲鸿1945年创作的一幅《奔马》。画面上题字为：“敷孟吾兄教之，卅四年岁阑悲鸿。”点明了作画的时间和目的。画家采用侧视角度，塑造了一匹奔腾向前的骏马：它英俊矫
健，昂首环顾大地，颈鬃和长尾飞动，兴奋之情溢于画面。
（10-3）图案选用了徐悲鸿1948年6月创作的一幅《奔马》。画家采用正面角度，生动地描绘了骏马飞奔而来的勃勃英姿。画面上题字曰：“卅七年六月悲鸿想象汉时盛世 天马涞从西极陟流沙九夷服。”表达了徐悲鸿当时迎接全中国解放的兴奋心情。
（10-4）图案选用了徐悲鸿1942年创作的一幅《奔马》。画家采用侧视角度，塑造了一匹不畏艰险、勇敢向前的骏马形象。画面题诗曰：水草寻常行处有，相期效死得长征。表达了徐悲鸿积极抗日的强烈愿望。
美术赏析
徐悲鸿《愚公移山》赏析
徐悲鸿先生于1940年作此幅《愚公移山》。纸本设色，尺寸：1.43ｘ4.24米，现藏于徐悲鸿纪念馆。
愚公移山是《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平。有人因此取笑他，他说："虽我之死，有子存焉。子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙：'子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何苦而不平？'"结果终于感动上天，两座山被天神搬走了。
1940年正是中国人民抗日的危急关头，中国处于危难时刻，物资匮乏，局势紧张。抗战时期，南京等地相继沦陷。而此幅《愚公移山》正是徐悲鸿先生为筹集资金以赈济灾民而举办画展，当中最重要的创作成果。
在那个战争的年代，这幅《愚公移山》的意义可谓深沉久远。画家意在用这个宏大的画面来传达这个古老民族的坚毅和决心。画面由右至左，从前往后展开布局，画面右端有几个形态魁梧、高大健壮的中年男子，他们手握钉耙，他们的表情姿态或怒目圆瞪，或蹲地，或挺腰。但他们的气势均呈蓄势待发之势，奋力向前方的土地砸去。右端挑箩筐的壮汉和倚锄头的老者则打破横向的空间，与左端的人物形成了鲜明的前后关系，意味着前线和后方的关系。后面的山景淡雅，向远方延伸，呈现一片广阔的空间。
这幅作品可谓是实现了“中西合璧”的写实风格。中国传统绘画中的白描手段被作者运用于人物的大轮廓和衣纹的皱褶上以及后面的山景。但前面的几个人物作者是直接用裸体进行国画创作的，体现了西方的传统绘画要求：解剖比例，明暗关系。
为什么说徐悲鸿先生是中国美术史的一代宗师，个人认为这源于他的开阔思想。他反对因循守旧，注重兼蓄并收。强调写实主义，兼收并畜，在传统的中国绘画开创了写实风格。其作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。所谓“高尚其志趣，澄清其品格”。
大师的思想和品格，值得我们后人借鉴和学习。
《奔马图》赏析
《奔马图》赏析
《奔马图》简介
画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》 真迹。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法,着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感,奔马强壮有力，生气勃勃.
《奔马图》创作背景
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力.徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口.有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书,曾托渡船公为他找个合适的门卫.渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。奔马,令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿,神态各异.有的腾空起飞，有的蹄下生烟.有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。徐悲鸿笔下的马是”一洗万古凡马空”,独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国,使国民党政府俯首称臣,故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占,正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。这就是《奔马图》由来。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运,将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变”山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”的象征，仍然是奔腾驰骋的样子,只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《奔马图》艺术特点赏析
徐悲鸿《愚公移山》
系别：制药工程系 年级：大二 专业：制药工程专业 姓名：李攀攀 学号：201020037
徐悲鸿《愚公移山》
徐悲鸿，江苏宜兴人，自幼随父学习诗文书画。中国现在美术事业的奠基人，杰出的画家、诗人和美术教育家，是近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
徐悲鸿擅长中国画、油画、素描，在创作上以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材于现实生活，或者借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》、《徯我后》、《愚公移山》等。他是中国画创新的实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画；在油画方面使印象主义的光与色表现与古典主义严格而完美的造型结合；素描方面成绩卓著。下面谈一下我对《愚公移山》这幅作品的赏析：
《愚公移山》这幅作品其故事取材于《列子·汤问》中的一个神话传说：愚公因太行、王屋两山阻碍出入，想把山铲平，智叟因此取笑他，愚公说：“虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子；子有生子，子又有孙；子子孙孙，无穷匮也；而山不加增，何若而不平？”结果感动了上天，两座大山被天神搬走了。此作品具有现实意义，抗日战争中南京、武汉、广州相继沦陷，局势紧张，物资匮乏，徐悲鸿奔走于香港、新加坡等地，举办画展募集资金捐给祖国以赈济灾民。1939至1940年，应印度大诗人泰戈尔之邀，徐悲鸿赴印度举办画展宣传抗日，这期间他创作了不少油画写生，但最重要的成果却是这幅《愚公移山》国画。它作于1940年，正值中国人民抗日的危急关头。他用生动的艺术语言表达了抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民群众去争取最后的胜利，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
画家在处理这个故事时，着重以宏大的气势，震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他作了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左，从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土。其姿势表情不一，或膛目，或呐喊，或蹲地，或挺腹，然动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面的人物排列较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和倚锄老者背对观众以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线而左半部是后方的感觉。老翁似乎正在语重心长地对下一代人叙述自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得神情自然逼真，姿态生动自如。背景青山横卧，天高淡远，翠叶修篁。
八雅轩丨 艺术经典 徐悲鸿巨作 田横五百士 赏析
八雅轩丨 艺术经典 徐悲鸿巨作 田横五百士 赏析
《徐悲鸿巨作《田横五百士》赏析》
一、引言
徐悲鸿（1895-1955）是我国现代艺术史上具有重要地位的画家、美术教育家和美术理论家。他的作品在我国近现代绘画史上占有举足轻重的地位，其中尤以《田横五百士》堪称巨作。本文将深入探讨徐悲鸿的这幅巨作，对其内容、艺术手法以及意义进行全面赏析，旨在让读者更深入地了解和欣赏这幅艺术经典。
二、作品背景
1. 画作名称：《田横五百士》
2. 创作时间：1933年
3. 画作规格：纸本设色，纵38.6厘米，横1932.7厘米
4. 主题内容：《田横五百士》是徐悲鸿以“五百士”这一题材形式表现了我国人民的英勇形象。作品以农民、工人、学生、士兵等五百人的生动形象，展现了我国人民的艰苦奋斗和乐观豁达。
三、艺术赏析
1. 艺术手法：徐悲鸿在《田横五百士》中采用了写实主义的绘画手法，以精湛的技艺塑造了五百人的形象。每个人物形象都栩栩如生，根据其职业特点和表情神态展现出不同的个性和心境。整幅画面色彩浓郁，充满了力量和生气。
2. 意义与价值：《田横五百士》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅在艺术上具有极高的价值，更是一幅具有时代意义的作品。它表现了我国人民的顽强和乐观，展现了我国人民的勇气和坚毅，是对我国人民精神的深刻赞美，也是对我国现实的真实写照。
四、总结与展望
徐悲鸿的《田横五百士》是我国现代绘画史上的经典之作，它以雄浑的笔触、丰富的表现形式展现了我国人民的生活和精神状态，具有很高的艺术价值和历史意义。通过本文的赏析，我们对这幅巨作有了更深入的了解和认识，也更加珍视和喜爱这幅艺术珍品。
个人观点与理解
在我看来，徐悲鸿的《田横五百士》不仅是一幅优秀的艺术作品，更是一面镜子，反映出我国人民的精神风貌和时代特征。这幅作品让我深刻体会到了我国人民的顽强和乐观，也让我对我国绘画艺术产生了更深的兴趣和热爱。
在未来，我希望能够看到更多关于徐悲鸿的作品，深入了解他的艺术创作理念和风格特点，也更希望能够在现实生活中多观赏到优秀的我国绘画作品，感受我国绘画带来的美好和力量。
徐悲鸿《奔马图》鉴赏
1 徐悲鸿《奔马图》赏析 系院：初等教育学院 班级：10级教育技术班 姓名：邱楠 学号：20101121107 目录 作者简介·····································3 《奔马图》创作背景··························4 《奔马图》艺术特点赏析······················5 《奔马图》绘画特点···························6 对《奔马图》的个人感想························7 作者简介： 徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。 《奔马图》创作背景： 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。有的腾空起飞，有的蹄下生烟。有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。这就是《奔马图》由来。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。 《奔马图》艺术特点赏析： 在此幅画中，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。 徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。这幅图中的马坚定勇猛，四蹄腾空，鬃尾飞扬，穿云破雾，呼啸而来! 《奔马图》绘画特点： 1、立体效果强。强烈的立体效果是很突出，头部使用阴阳明暗来表现，中国画的笔墨、造型语言是很明显的。 2、造型上比较夸张。画中的马和自然的马比较，比如颈部较长，腿部细而且高，都体现出“天马”善于奔跑，驰骋疆埸，勇猛精进的特色。尤其是马的鬃尾处在剧烈运动中向上飘扬，奋力摆动。 3、突出特点。特别是对于马的骨骼肌肉结构特点。例如马头鼻骨，面部阴阳转折面是很符合马的生理特点的，就连胸部肌肉也无不体现出骏马的矫健。 4、民族特色比较显著。用笔用墨完全是中国化的，鬃尾一般是使用浓墨挥洒，达到视觉平衡，肩部的转折面也使用浓墨，颈部阴阳交界处浓墨一笔，其它处使用淡墨，颈和肩交接处留白。有时候腹部背部也大面积留白。浓淡墨写大腿和管部，浓墨勾蹄。骐骥生绝域，鵉凤本高翔；云龙飞远驾，天马自行空。这些都是传统的中华名族的特色。 对《奔马图》的个人感想： 在看了《奔马图》之后，我个人的感觉就是震撼，震撼的不仅仅是因为我觉得这幅画画得实在是太好了，最主要的是我感觉在我面前的就是一匹活生生的骏马在飞速奔跑，其次就是从视觉效果感觉非常震撼，不管是感觉是绘画的技巧还是绘画的能力都是非常的强悍！ 我觉得《奔马图》最吸引我的地方是马的肌腱，从整体来看马的肌腱强劲有力，并且感觉有着极强的爆发力和耐力，真是一匹英俊不凡的骏马呀！ 而且从查阅资料中我又对徐悲鸿先生和他所做的《奔马图》更加的崇拜，一个对于祖国非常热诚的爱国人士做出一副让人上进的作品，是多么的让人感动啊！是啊，《奔马图》只是徐悲鸿先生的心声的代表而已，不过这种心声也是当时全国人民的迫切心声。所以我喜欢《奔马图》，但是我更喜欢《奔马图》所代表的精神和寓意！这是多么让人感动啊！ 从技法上，徐悲鸿先生技艺高超；从色彩上，《奔马图》色彩虽然不是很多，但是墨色的浅淡可以勾勒出骏马的全部特征；从形式上看，《奔马图》彰显了中华民族传统的有艺术特色，中国的水墨画画法呗徐悲鸿先生淋漓尽致的彰显了出来；从寓意上看，徐悲鸿先生借助《奔马图》来抒发自己的情感，借图抒情，诉说自己内心，让我更加的感动。