徐悲鸿画作欣赏
徐悲鸿《四喜图》赏析
徐悲鸿《四喜图》赏析
徐悲鸿《四喜图》赏析
喜鹊是中国画的传统题材之一。
徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托，可见其笔下的喜鹊形象正暗含了“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。
此《四喜图》四屏为徐悲鸿1942年春日赠与伯诚先生之作。
1941年徐悲鸿在海外举行画展，支援国内抗战和救灾。
1942年经缅甸回国，一月，道出云南保山，举行画展。
五月，在昆明举行劳军画展。
此四屏《四喜图》正是徐悲鸿在此期间所作。
徐悲鸿交友广泛，对这位“伯诚先生”能以四屏相赠，概是关系较为密切的友人了。
是时，徐悲鸿在昆明有一友人名为赵诚伯，《四喜图》上款者或为此人，有待于考证。
《四喜图》中四只喜鹊，神态各异，栩栩如生。
柳树树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。
如此讨喜的题材在拍场上表现良好：嘉德2003年秋拍会上徐悲鸿的《四喜图》以51.7万元成交；香港佳士得2005年秋拍会上，徐悲鸿创作于1941年、画赠
学生陈达琚的《四喜图》单件精品取得了200多万的好成绩；同在该场的徐氏《双喜》也以89.04万元成交。
《四喜图》常见，而四屏《四喜图》则甚为少见，有识者当藏之。
徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析
徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析徐悲鸿《奔马》设色纸本立轴108×55cm此幅《奔马》作于1948年，是徐悲鸿晚期作品中的一幅精品佳作。
画中悲鸿先生先以饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，大笔挥洒画出马头。
仅马的额鼻部用一道白粉提亮，类似西洋画中“高光”手法，整体以素描明暗虚实关系达到了己未和谐的笔墨效果。
骏马整个身躯全靠墨色的干湿浓淡来凸显出骨骼结构，马肚用粗笔勾勒，显示出它的肌肉紧绷。
马腿的曲线极富弹性，以虚实相间的小笔钩勒马蹄，更觉有四蹄生风之感。
鬃毛及马尾潇洒飘逸，随风而舞，有横扫千军之势。
马头神采飞扬，冲击力极强，似乎要破纸而出。
画中线条起伏跌宕，方圆兼用，粗细并重，姿态多变，妙趣横生。
悲鸿先生有着高超的造型能力，在笔墨上同样有着深厚的造诣，笔墨与造型结合得恰到好处，无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。
悲鸿马一改千百年来传统画马的白描勾染式的描绘，把西洋画的明暗技法融入中国画大写意风范，使画马的描绘达到神形兼备、酣畅淋漓的至高境界！细品此幅《奔马》，作品构图简洁，骏马几乎占据着整幅画面，视觉冲击感极为强烈。
而在画的右下角，先生洋洋洒洒写下五行长款，在悲鸿先生的作品中也是极为罕见的。
“风驰电驶，躡影追飞，凌历中原，顾盼生姿。
卅七年晚秋，悲鸿。
节嵇康诗，俊升学长惠教。
”题款诗句中，悲鸿先生以三国嵇康《赠秀才入军》概括了画面主题是飞驰的骏马。
另外此幅《奔马》作于1948年。
这一年，无论对于中国，还是对于徐悲鸿个人，都是处于巨大的转变中。
当时他以这种焦急万分而又坚忍不拔的心态画奔腾的骏马，其笔下已有一种恢弘的历史感，一种奔腾不息的精神，一种充满力量感的强悍作风，恰如此时徐悲鸿的心情。
我们也可以看出悲鸿先生借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。
题款的诗句意气风发，与骏马的器宇轩昂相得益彰，可谓是点睛之笔。
上款人“俊升”即吴俊升，著名教育家。
历任北京大学教育系教授兼系主任、安徽省教育厅主任秘书、国民政府教育部高等教育司司长、前中央大学教授、台湾中华民国教育部次长等职，最后担任香港中文大学新亚书院第二任校长，1969年退休后定居美国。
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
此幅《奔马图》创作于1941年2月，是时徐悲鸿正在新加坡举办助赈画展。
当次画展，徐悲鸿特意捐出名画80幅助赈。
画展后，徐悲鸿于2月13日和15日分别在南洋中华女中做了“艺术的意义与作画的方法”和“生于忧患，死于安乐”的讲座。
本幅《奔马图》的上款人文淑，即全增嘏先生夫人胡文淑，早年毕业于英国爱丁堡大学。
是时执长新加坡南洋女中，与悲鸿先生有着深厚的友谊。
抗战胜利后胡文淑回国任复旦大学中文系教授，解放后任复旦大学图书馆馆长。
因为是赠予好友之作，《奔马图》从结构布局到整体创作都显得尤为精到。
画中奔马四蹄腾空，自画面右侧向左方急驰而过，马鬃飘扬，马尾挥动，极富动态的韵律美；马的骨骼结构准确、外形动态逼真，给人以积极向上的动力和无穷的力量。
从历史背景来看，是时中国正在遭受日本侵略军铁蹄的蹂躏，徐悲鸿忧国忧民之心拳拳可见，南洋助赈画展也是在为国家出力，奋扬的马蹄表达了作者向往投身于革命洪流，为振兴中华随时奋进的决心。
徐悲鸿松鹰赏析
徐悲鸿松鹰赏析徐悲鸿是中国现代美术史上的一位杰出的艺术家，他的作品以其独特的风格和深厚的文化内涵而闻名于世。
其中，他的《松鹰》作品更是被誉为中国美术史上的经典之作。
这幅作品以其独特的艺术手法和深刻的内涵，成为了中国绘画史上的经典之作。
下面我们就来对徐悲鸿的《松鹰》进行赏析。
首先，我们从作品的背景和题材来分析。
《松鹰》是徐悲鸿在上世纪三十年代创作的作品，它描绘了一只展翅欲飞的雄鹰，它的目光坚定而锐利，身姿挺拔，栩栩如生。
而在鹰的下方，则是一棵挺拔的松树，枝叶茂盛，树干粗壮，给人以挺拔刚毅之感。
整幅作品以简洁明快的线条勾勒出了鹰和松树的形态，没有繁复的装饰，却给人一种朴实而深沉的美感。
其次，我们来分析作品的艺术手法。
徐悲鸿在《松鹰》中运用了许多中国传统绘画的技法，如用墨渲染，勾勒出鹰和松树的轮廓，运用水墨的渲染和点染，表现出了松树的树干和枝叶的质感。
整幅作品以黑白灰三种色调为主，没有过多的色彩，却能表现出鹰和松树的形态和神韵。
徐悲鸿还通过对比明暗和虚实，使作品更具有立体感和层次感。
这种简洁而深刻的艺术手法，使得作品更具有中国画的韵味和独特的审美效果。
再者，我们来分析作品所蕴含的内涵。
《松鹰》所表现的不仅是鹰和松树的形象，更蕴含着深刻的哲理和情感。
鹰作为一种高飞的猛禽，象征着力量和自由，它展翅欲飞的姿态，给人以勇敢和坚定的感觉。
而松树作为一种顽强的树种，常常被用来比喻忠诚和坚韧不拔的品质。
徐悲鸿通过将鹰和松树结合在一起，表达了对于自由和坚韧品质的赞美和追求。
整幅作品透露着一种豪迈和激昂的情感，给人以振奋和鼓舞。
最后，我们来谈谈作品的艺术价值和意义。
《松鹰》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅在艺术上具有极高的价值，更在文化和精神层面上具有深远的意义。
它不仅展现了中国传统绘画的魅力和独特性，更融合了现代艺术的审美追求和内涵表达。
作品所表现的对于自由和坚韧品质的追求，也正是中国人民在历史长河中所追求的理想和信念。
八雅轩丨 艺术经典 徐悲鸿巨作 田横五百士 赏析
八雅轩丨艺术经典徐悲鸿巨作田横五百士赏析摘要：一、画作简介二、创作背景三、主题解析四、艺术价值五、总结正文：徐悲鸿是我国现代画坛杰出的画家和绘画教育家，他的作品具有很高的艺术价值和深厚的民族内涵。
本文将赏析徐悲鸿的一幅巨作——《田横五百士》，通过分析其创作背景、主题及艺术价值，来揭示这幅画作背后的深刻含义。
一、画作简介《田横五百士》是徐悲鸿于1930年完成的一幅大型历史题材布面油画。
画面描绘了田横与五百壮士诀别的场景，着重表现了不屈的激情，体现出富贵不能淫、威武不能屈的主题。
此画现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
二、创作背景徐悲鸿创作《田横五百士》时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行。
画家通过田横故事，歌颂宁死不屈的民族精神。
田横是秦代末年齐国的旧王族，继田檐之后为齐王。
汉高祖刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个小岛上。
刘邦听说田横得人心，恐日后有患，所以派使者去说服田横，赦他的罪，召他回来，欲封其王或侯。
但田横在走到尸乡时，终因不肯屈服于刘邦的淫威而自杀。
岛上五百壮士得知后也随其后而自杀，表现了田横及其子民的威武不屈的高节。
三、主题解析《田横五百士》着重刻画了田横与五百壮士诀别时的不屈激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。
画中人物形象生动，情感真挚，通过对田横故事的重现，展现了我国古代民族英雄的崇高品质和民族精神。
这幅画作不仅是徐悲鸿个人艺术成就的体现，同时也具有强烈的时代意义和民族精神。
四、艺术价值《田横五百士》在艺术上具有很高的价值。
徐悲鸿运用精湛的油画技艺，生动地再现了田横故事中的场景，使观者感受到画中人物的不屈精神。
这幅画作不仅展示了画家在艺术技巧上的高超水平，更传递出强烈的民族情感。
五、总结《田横五百士》是徐悲鸿的一幅具有深刻内涵和艺术价值的画作。
通过讲述田横的故事，画家歌颂了民族英雄的威武不屈精神，传达了民族自豪感和民族自尊心。
这幅画作不仅表达了徐悲鸿个人的艺术追求，还具有强烈的时代意义和民族精神。
徐悲鸿裸女人体画欣赏
徐悲鸿裸女人体画欣赏
来源：前线
2017-03-25
徐悲鸿的老同学章伯钧，曾说过这样一番话：“有一次在任公（李济深）家中，悲鸿对我说：‘伯钧，我送你一匹马吧。
’我说：‘我不要你的马，我要你的女人。
’他听了，摇头说：‘那些
交多少钱就可以在里面画多长时间，对徐悲鸿这样经费不多的留学生来说，时间就成了最宝贵的东西。
所以他基本是上午或下午去半天，抓紧仅有的半天时间来完成素描作品。
现实条件往往会影响创作的各个层面。
徐悲鸿当时很喜欢使用一种“安格尔素描纸”来画素描，正是因为这种素描纸的底是灰色的，只需要画亮部或暗部即可，省去了画中间调的时间。
在“自由画室”这样需要凭票入场的地方，徐悲鸿如此想办法省出更多时间画更多素描作品。
仅供个人学习参考
别人画一幅的时间，他可以画两三幅！
看过徐悲鸿在巴黎期间创作的那些石膏素描作品的人就知道，这种准确的素描功力传承自当时巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。
徐悲鸿以其高超的敏锐度，完成一幅4开大小幅面的素描只需约3小时。
最终，徐悲鸿通过了极为严格的入学考试，成为巴黎国立高等美术美院众多精英中的一员。
之后，徐悲鸿的素描基本功达到了炉火纯青的地步，他的人物素描具有动态天然，一目了然的特征，不但能把比例画得准确，动态画得自然、调子画得和谐，而且还能体现出人物的性格、传达出人物的精神，给人以美的艺术享受。
仅供个人学习参考。
徐悲鸿八骏图赏析
徐悲鸿八骏图赏析徐悲鸿以画马著称于世，泼墨写意或兼工带写，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟······。
他画的马既有西方绘画中的造型，又有中国传统绘画中的写意，融中西绘画之长於一炉，笔墨酣畅，形神俱足。
它那刚劲矫健，剽悍的骏马，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
马徐悲鸿早期素描稿他对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。
早在巴黎高等美术学校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。
这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。
徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。
”从而能够成马在胸，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出来的崭新艺术形象。
由于徐悲鸿经常画马，他对马有一种偏爱。
和马在一起，听着马蹄得得，看着马迎风奔驰，他觉得是一种精神享受。
他的心仿佛在和马一同驰骋。
廖静文在《徐悲鸿一生》—书中回忆，—次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养的非常好。
他举起鞭子，那匹栗色的年老的牝马便扬起那好看的蹄子，欢快地向前奔驰了。
徐悲鸿喜欢这样待马的好人，徐悲鸿下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。
“喀，这个给你。
”徐悲鸿先生忽然对马车夫说，一面从手提皮包里取出一幅折叠起来的奔马画。
这是他昨天晚上才画好。
马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，仿佛没有听懂他的话。
徐悲鸿马“老大爷，”廖静文从旁解释说，“这是一张画，是送给你的。
”马车夫那双混浊的眼睛陡然亮起来，他双手接过画，连声说：“谢谢老爷，谢谢老爷。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。
从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。
这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。
画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。
画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。
有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。
另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。
此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。
他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。
而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。
《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。
他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。
《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。
它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。
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徐悲鸿画作欣赏
徐悲鸿原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。
中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿国画作品
徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画(6岁时跟着父亲读四书五经，后来又学绘画)。
出生在屺亭桥镇的一个平民家庭的徐悲鸿，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
徐悲鸿素描作品
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重
色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
徐悲鸿油画作品
月夜
徐悲鸿孙多慈像197×132 布面油画1936 中国美术馆藏
田横五百士布面油画198×355 1928-1930年徐悲鸿纪念馆藏
愚公移山1940年作徐悲鸿纪念馆藏
傒我后布面油彩230×318 1930-1933年
奴隶与狮1924年作
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。
按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。
2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。