徐悲鸿《奔马图》的鉴赏知识讲解
徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析
徐悲鸿《奔马、行书四言联》赏析徐悲鸿《奔马》设色纸本立轴108×55cm此幅《奔马》作于1948年，是徐悲鸿晚期作品中的一幅精品佳作。
画中悲鸿先生先以饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，大笔挥洒画出马头。
仅马的额鼻部用一道白粉提亮，类似西洋画中“高光”手法，整体以素描明暗虚实关系达到了己未和谐的笔墨效果。
骏马整个身躯全靠墨色的干湿浓淡来凸显出骨骼结构，马肚用粗笔勾勒，显示出它的肌肉紧绷。
马腿的曲线极富弹性，以虚实相间的小笔钩勒马蹄，更觉有四蹄生风之感。
鬃毛及马尾潇洒飘逸，随风而舞，有横扫千军之势。
马头神采飞扬，冲击力极强，似乎要破纸而出。
画中线条起伏跌宕，方圆兼用，粗细并重，姿态多变，妙趣横生。
悲鸿先生有着高超的造型能力，在笔墨上同样有着深厚的造诣，笔墨与造型结合得恰到好处，无论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。
悲鸿马一改千百年来传统画马的白描勾染式的描绘，把西洋画的明暗技法融入中国画大写意风范，使画马的描绘达到神形兼备、酣畅淋漓的至高境界！细品此幅《奔马》，作品构图简洁，骏马几乎占据着整幅画面，视觉冲击感极为强烈。
而在画的右下角，先生洋洋洒洒写下五行长款，在悲鸿先生的作品中也是极为罕见的。
“风驰电驶，躡影追飞，凌历中原，顾盼生姿。
卅七年晚秋，悲鸿。
节嵇康诗，俊升学长惠教。
”题款诗句中，悲鸿先生以三国嵇康《赠秀才入军》概括了画面主题是飞驰的骏马。
另外此幅《奔马》作于1948年。
这一年，无论对于中国，还是对于徐悲鸿个人，都是处于巨大的转变中。
当时他以这种焦急万分而又坚忍不拔的心态画奔腾的骏马，其笔下已有一种恢弘的历史感，一种奔腾不息的精神，一种充满力量感的强悍作风，恰如此时徐悲鸿的心情。
我们也可以看出悲鸿先生借此图对于受赠者深厚的情谊与殷切嘱托与期望。
题款的诗句意气风发，与骏马的器宇轩昂相得益彰，可谓是点睛之笔。
上款人“俊升”即吴俊升，著名教育家。
历任北京大学教育系教授兼系主任、安徽省教育厅主任秘书、国民政府教育部高等教育司司长、前中央大学教授、台湾中华民国教育部次长等职，最后担任香港中文大学新亚书院第二任校长，1969年退休后定居美国。
徐悲鸿奔马图
徐悲鸿奔马图徐悲鸿奔马图《奔马图》绘骏马由远而近，飞奔而来。
画家采用大角度透视的手法，以腾空的一只后腿和交叉在一起的前腿，展现奔马疾驰的速度。
笔触雄厚，设色清淡，线条刚健，大有痛快淋漓、潇洒风流之概。
下面是店铺整理的徐悲鸿奔马图的介绍，一起来看看吧。
徐悲鸿奔马图是徐悲鸿于1941年画的一张奔马图，纵326厘米，横112厘米，纸本水墨，现藏于宜兴徐悲鸿纪念馆。
时值第二次长沙会战期间，他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧国之情。
在徐悲鸿的一生中，有多幅以马为题材的名画。
以这幅画为代表。
这幅《奔马图》被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。
是徐悲鸿1941 年所画，画幅右侧有题词：“辛巳八月十日第二次长沙会战，忧心如焚，或者仍有前次之结果之。
企予望之。
悲鸿时客槟城。
”在此幅画中，徐悲鸿运用饱含奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的'变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
画中的马肌肉强健，腹部圆实，头略向右倾，鼻孔略大。
这匹马正腾空而起，昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，让人热血沸腾。
作者只寥寥几笔，就使这匹马有形有体，刚劲有力。
作者用浓墨来体现鬃毛的厚密，用淡墨枯笔扫出其飞扬之势。
该画中，采用了西方绘画中体与面、明与暗分块造型的方法，同时吸收传统没骨法，结合线描技法，纵情挥洒，独具一格。
马的头顶、胸部、马蹄、臀部留白，有强烈的光影效果。
腹部阴影处，用墨比较淡，显示出了柔软而富有弹性的质感。
这幅《奔马图》能让人感受到马呼出的热气、滚烫的体温，甚至淋漓的汗水。
它强健的生命力正是抵抗侵略的中国人民的民族精神的象征。
作者简介徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人。
中国现代美术事业奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏精编版
徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿的中国画开现代中国画风⽓之先，尽管在形态上与⼈们习见的传统绘画有很⼤的差异，但却并不影响⼈们的接受，因为其表现⼿法是中国画的，仍符合⼈们的审美习惯。
马是徐悲鸿绘画的标志性题材，具有鲜明的个⼈风格，可以说⽆⼈不知。
徐悲鸿对马⾮常熟悉，其作品中的马千姿百态，古⼈未曾画过的⾓度和动态，在徐悲鸿笔下都有精彩的表现。
徐悲鸿有⾼超的造型能⼒，在笔墨上同样有着深厚的造诣，表现在他的画中，笔墨与造型结合得恰到好处，⽆论酣畅淋漓的挥写还是细部的勾勒，都那么熨帖。
徐悲鸿的奔马往往因时因事有感⽽作，激情寓于笔墨间，具有动⼈⼼魄的⼒量。
此图之奔马以⽔墨为之，奋蹄振鬣，⼀往直前，直欲破壁⽽出，境界颇近杜诗“所向⽆空阔，真堪托死⽣”之句。
值得⼀提的是，徐悲鸿书法受康有为影响，把碑写得⽣动活脱，或稚拙雄肆，或平淡冲和，实有出蓝之势，卓然成家，惜为画名所掩，⽽于画中题款或可略见⼀斑。
徐悲鸿《奔马》邮票赏析
徐悲鸿《奔马》邮票赏析徐悲鸿，是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家，擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态，充满着激情和活力。
并且他的奔马往往因时因事有感而作，激情寓于笔墨间，具有动人心魄的力量。
（附图：J114 徐悲鸿诞生九十周年，发行于1984年7月19日）《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
此时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
他连夜画出《奔马图》以抒发自己的忧急之情。
1978年5月5日，为了展示中国绘画艺术成就，中华人民共和国邮电部发行一套《奔马》特种邮票，全套10枚。
（10-1）图案选用了徐悲鸿1951年创作的一幅《奔马》。
这幅画是在北京悲鸿故居里画的。
画面上题诗曰：山河百战归民主，铲除崎岖大道平。
（10-2）图案选用了徐悲鸿1945年创作的一幅《奔马》。
画面上题字为：“敷孟吾兄教之，卅四年岁阑悲鸿。
”点明了作画的时间和目的。
画家采用侧视角度，塑造了一匹奔腾向前的骏马：它英俊矫健，昂首环顾大地，颈鬃和长尾飞动，兴奋之情溢于画面。
（10-3）图案选用了徐悲鸿1948年6月创作的一幅《奔马》。
画家采用正面角度，生动地描绘了骏马飞奔而来的勃勃英姿。
画面上题字曰：“卅七年六月悲鸿想象汉时盛世天马涞从西极陟流沙九夷服。
”表达了徐悲鸿当时迎接全中国解放的兴奋心情。
（10-4）图案选用了徐悲鸿1942年创作的一幅《奔马》。
画家采用侧视角度，塑造了一匹不畏艰险、勇敢向前的骏马形象。
画面题诗曰：水草寻常行处有，相期效死得长征。
表达了徐悲鸿积极抗日的强烈愿望。
（10-5）图案选用了徐悲鸿1941年画于马来西亚槟榔屿的一幅立轴《奔马》。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。
从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。
这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。
画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。
画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。
有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。
另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。
此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。
他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。
而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。
《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。
他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。
《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。
它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
吉林省博物院藏有一幅徐悲鸿的《奔马图》（见图），此幅绘画奔马的造型准确、笔墨生动，充分发挥了中国绘画的笔墨效果，又融进了西洋绘画的明暗和透视方法。
画中的奔马不用线描法，采用了写意画法并注重画出马的精神风貌，表达画家的深刻寓意。
徐悲鸿先生笔下的马多是不带缰辔的，那奔放不羁的马，正是广大劳动人民渴望自由的象征。
在那“万马齐喑”的年代里，广大劳动人民自然十分喜爱徐悲鸿的马。
画中四蹄腾空的奔马，长鬃飘拂，马尾十分舒展，表现出挺拔奔放、自由不羁的精神。
该画款识为：筱泉先生惠教，悲鸿作于昆明壬午春画。
钤印：徐悲鸿。
徐悲鸿在谈到他画马的经验时说：“速写稿不下千余幅，并学过马的解剖，熟悉马的骨架、肌肉、组织。
夫然后详审其动态及神情，乃能有得。
”正是这些深厚的基础和辛勤的劳动，使他创造出前所未有的“意象马”来，才有可能超越前人
构筑的高度，为中国绘画作出新的贡献。
《奔马图》艺术鉴赏教案设计
《奔马图》艺术鉴赏教案设计引言：艺术是一种表达文化和情感的方式，是人类文明的重要组成部分。
在中国古代，绘画被视为一种最高贵的艺术形式，许多大师的作品至今仍广受世人赞叹。
而在这些伟大的艺术品中，以《奔马图》为代表的马类画尤其令人着迷。
一、介绍艺术品《奔马图》《奔马图》是清朝画家徐悲鸿创作的一幅大型壁画，是他在上海大厦创作的100幅绘画之一。
作品展现了四匹奔马在大草原上疾驰的场景。
徐悲鸿采用了极简化的线条和独特的色彩，以高度抽象的形式表达出了马的美丽和力量。
作品被广泛认为是中国近现代马类画的代表之一，成为世界范围内的艺术珍品。
二、艺术鉴赏鉴赏是一种欣赏艺术品的方法，通过对作品的研究和理解，更加深入地领略和欣赏作品的美丽和价值。
对于一幅艺术品，《奔马图》的鉴赏主要包括以下几个方面：1.构图《奔马图》以四匹疾驰的马作为主要构图元素，将它们放在大草原上，利用远近的距离感和大小的形体感来构建画面。
通过奔跑的姿态，展现骏马的力量与动感。
同时，图画也用粗细不同的线条和独特的色彩表现出马匹的纹理和毛发效果，极富艺术感染力。
2.技法《奔马图》的绘画技法与传统不尽相同，跳出了现实的限制而具有新的形式。
徐悲鸿使用了极简化的线条和激烈对比的颜色，与西方画派类似的平面表现方式，充分展现了用暗线描显雄浑之气势。
3.主题《奔马图》的主题是中国人民的生活琐碎，选择这类主题可以表达出作家对于生活的感悟和理解。
同时，绘画作品也体现了作者对于传统马类画风的改革，强调画面中的主题元素。
4.文化背景《奔马图》是发生在20世纪,中国处在海内外形势复杂的时期，然而，徐悲鸿等一批优秀艺术家，不断引进国外新技术，推陈出新，使得中国绘画获得了繁荣发展的新时期。
同时，也反映出当时中国的经济发展和社会变革，对于历史研究、文化的保护、美学与艺术批评等方面均具有重要的意义。
三、教学实施针对这样一幅优秀的艺术品，我们可以设计一些教学实施方案，以更好地激发学生对于艺术鉴赏的兴趣与爱好。
鉴赏徐悲鸿骏马画
鉴赏徐悲鸿骏马画
徐悲鸿的奔马图很受世人的欢迎，由于有很高的艺术价值和经济价值，因此市面上存在有大量的仿品。
下面介绍几点如何鉴赏徐悲鸿真迹的方法。
首先，徐悲鸿的骏马画中以马尾和鬃毛最为精彩，也最容易看出问题，如果马尾和鬃毛画得笔飞墨舞，质感、运动感极强烈，笔法生动简练则为真品。
反之，凡是马尾、鬃毛运笔繁琐呆板，无迎风飘扬的气势，则很有可能为仿品。
第二，观款。
徐悲鸿骏马画的署款或自题，是鉴定真伪的重要依据。
徐氏署款一般用“悲鸿”二字，极少联写“徐悲鸿”三字。
其款字的写法，早年多用楷书，中晚年用行书，草书极少，有的油画作品还有用法文的。
所署年款，1949年前，多用干支或民国年号纪年。
1949年10月以后开始用公元纪年，也有用干支的，但比较少见。
徐悲鸿的题款书法主要学魏碑，以后又借鉴了清代书家，博采众长，笔法自然流畅，端庄古朴。
而仿品所写的徐书，多数笔法轻飘、往往在一个字的飞白处和字与字之间牵丝处出现破绽。
第三，印章。
书画作品中的书画家印章，是说明作品为自己所作的凭证，它是书画鉴定中不可缺少的一环。
但印章可以翻刻，特别是锌版出现以后，所刻印章，可以做到丝毫不差。
加之后人还可以利用前人留下的印章作伪，故使印章在鉴定中作用降低。
鉴定印章最好的办法是真假印对照。
一般来说，真印的篆法、刀法大都自然流畅，印色鲜艳洁净。
而翻刻的印章，大都是光滑板滞，或作残以充真，印色污浊。
锌版印则较软。
奔马图科普知识
徐悲鸿骋马图轴
徐悲鸿骋马图轴【名称】徐悲鸿骋马图轴
【类别】书画
【年代】近代
【文物原属】徐悲鸿作品
【文物现状】现藏故宫博物院
鬃毛飞扬的飘逸洒脱。
绘于民国廿八年（1939年），徐悲鸿时年44岁。
3【徐悲鸿简介】
（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描，观摩、研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
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徐悲鸿《奔马图》的
鉴赏
徐悲鸿《奔马图》赏析
系院：初等教育学院
班级：10级教育技术班
姓名：邱楠
学号：20101121107
目录
作者简介 (3)
《奔马图》创作背景 (4)
《奔马图》艺术特点赏析 (5)
《奔马图》绘画特点 (6)
对《奔马图》的个人感想 (7)
作者简介：
徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素
描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
《奔马图》创作背景：
徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿的画从小出名，渡船公欲求徐先生画马而又难以启口。
有一次被徐悲鸿猜透了他的心思，欣然允诺日后为其作画。
后来，徐先生发迹，到南京前中央大学教书，曾托渡船公为他找个合适的门卫。
渡船公说“只有乡下人，名叫史坤生，家住官林义壮村”。
奔马，令人神思飞越，生发出朝气勃勃、奋发向上的力量。
在徐悲鸿先生的笔下，一匹匹奔马奋踪扬蹄，在广袤的土地上飞奔，骏马英姿，神态各异。
有的腾空起飞，有的蹄下生烟。
有的回首顾盼，有的一往直前，都仿佛要破纸而出。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
当时，抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军想在发动太平洋战争之前彻底打败中国，使国民党政府俯首称臣，故而他们倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通南北交通之咽喉重庆。
二次会战中我方一度失利，长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。
这就是《奔马图》由来。
至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的
象征。
而建国后，他的马又变"山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑悲怆，多了欢快振奋。
《奔马图》艺术特点赏析：
在此幅画中，徐悲鸿用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。
徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，穷紫酣畅，间参西法，均为徐悲鸿先生独到处。
这件作品不仅从外形显出奔马的神骏和壮美，更重要的是从内在的精神本质来表现了奔马的驯良、坚毅、敏捷等性格特征这一幅幅万马战犹酣的壮丽画卷，推动着中华民族的历史滚滚向前。
这幅图中的马坚定勇猛，四蹄腾空，鬃尾飞扬，穿云破雾，呼啸而来!
《奔马图》绘画特点：
1、立体效果强。
强烈的立体效果是很突出，头部使用阴阳明暗来表现，中国画的笔墨、造型语言是很明显的。
2、造型上比较夸张。
画中的马和自然的马比较，比如颈部较长，腿部细而且高，都体现出“天马”善于奔跑，驰骋疆埸，勇猛精进的特色。
尤其是马的鬃尾处在剧烈运动中向上飘扬，奋力摆动。
3、突出特点。
特别是对于马的骨骼肌肉结构特点。
例如马头鼻骨，面部阴阳转折面是很符合马的生理特点的，就连胸部肌肉也无不体现出骏马的矫健。
4、民族特色比较显著。
用笔用墨完全是中国化的，鬃尾一般是使用浓墨挥洒，达到视觉平衡，肩部的转折面也使用浓墨，颈部阴阳交界处浓墨一笔，其它处使用淡墨，颈和肩交接处留白。
有时候腹部背部也大面积留白。
浓淡墨写大腿和管部，浓墨勾蹄。
骐骥生绝域，鵉
凤本高翔；云龙飞远驾，天马自行空。
这些都是传统的中华名族的特色。
对《奔马图》的个人感想：
在看了《奔马图》之后，我个人的感觉就是震撼，震撼的不仅仅是因为我觉得这幅画画得实在是太好了，最主要的是我感觉在我面前的就是一匹活生生的骏马在飞速奔跑，其次就是从视觉效果感觉非常震撼，不管是感觉是绘画的技巧还是绘画的能力都是非常的强悍！
我觉得《奔马图》最吸引我的地方是马的肌腱，从整体来看马的肌腱强劲有力，并且感觉有着极强的爆发力和耐力，真是一匹英俊不凡的骏马呀！
而且从查阅资料中我又对徐悲鸿先生和他所做的《奔马图》更加的崇拜，一个对于祖国非常热诚的爱国人士做出一副让人上进的作品，是多么的让人感动啊！是啊，《奔马图》只是徐悲鸿先生的心声的代表而已，不过这种心声也是当时全国人民的迫切心声。
所以我喜欢《奔马图》，但是我更喜欢《奔马图》所代表的精神和寓意！这是多么让人感动啊！
从技法上，徐悲鸿先生技艺高超；从色彩上，《奔马图》色彩虽然不是很多，但是墨色的浅淡可以勾勒出骏马的全部特征；从形式上看，《奔马图》彰显了中华
民族传统的有艺术特色，中国的水墨画画法呗徐悲鸿先生淋漓尽致的彰显了出来；从寓意上看，徐悲鸿先生借助《奔马图》来抒发自己的情感，借图抒情，诉说自己内心，让我更加的感动。