《敦煌艺术中的彩塑》(美术教案)
八年级美术上册《彩塑》教案、教学设计
3.互助合作：鼓励学生相互帮助，共同解决制作过程中遇到的问题，培养团队协作能力。
（五）总结归纳
1.教学活动：组织学生展示自己的彩塑作品，引导他们从艺术角度评价和欣赏作品。
2.教师点评：针对每个学生的作品进行点评，强调优点，指出不足，并提出改进建议。
1.培养学生对彩塑艺术的热爱，激发创作欲望，树立自信心。
2.培养学生的审美观念，使其学会从艺术作品中感受美、鉴赏美、创造美。
3.通过对彩塑艺术的学习，使学生了解和传承我国优秀的传统文化，增强民族自豪感。
4.引导学生关注社会、关注生活，将艺术创作与生活实际相结合，提高人文素养。
二、学情分析
八年级学生经过前两年的美术学习，已经具备了一定的审美素养和绘画技巧。在此基础上，学生对彩塑艺术的学习将更加深入和系统。从学科角度来看，学生对泥塑和彩绘有一定的了解，但在实际操作中，可能存在技巧不够熟练、创作思路不够开阔等问题。因此，在教学过程中，应注重以下几个方面：
组织创作展示活动，让学生展示自己的作品，引导他们从艺术角度评价和欣赏作品，提高审美能力。
6.融入生活，激发创新：
鼓励学生关注生活，从生活中寻找创作灵感，将艺术创作与生活实际相结合，培养学生的创新意识和实践能力。
7.课后拓展，提高素养：
布置相关的课后作业，让学生在课后继续深入研究彩塑艺术，提高美术素养。
1.教学活动：将学生分成若干小组，每组选定一个主题，讨论并设计一个彩塑作品的创作方案。
2.教师指导：在讨论过程中，教师巡回指导，解答学生疑问，引导学生关注作品的主题、构图、色彩等方面。
3.小组分享：每个小组展示自己的创作方案，其他小组给予评价和建议，促进相互学习。
《彩塑》详案范文
《彩塑》详案范文一、教学目标【知识与技能目标】了解民间彩塑的艺术特征及历史各阶段的代表作品，掌握彩塑制作的要诀，能运用“三分塑，七分彩”的表现方法，设计并制作造型夸张，色彩艳丽的彩塑作品。
【过程与方法目标】通过欣赏、学习、练习，掌握彩塑的制作方法及步骤。
【情感态度价值观目标】感受中国传统艺术的魅力，提升自己的修养情趣以及热爱传统民间艺术之情。
二、教学重难点【重点】了解民间彩塑的造型特点和色彩特征，掌握彩塑的色彩运用要求和上色的过程并创作彩塑作品。
【难点】能够将制作彩塑的要诀“三分塑，七分彩”运用到自己的作品中，并运用色彩知识结合民间彩塑色彩运用特点进行彩塑的创作。
三、教学方法引导提问法、小组讨论法、多媒体辅助法四、教学准备课件、彩塑作品五、教学过程（一）导入师：同学们，在上课之前，我们先来一起观看一段以弘扬中国传统美德为题材的广告片，《梦娃》。
视频看完了，广告里出现的人物是用什么形式展现的呢？生：视频里是彩塑的形式。
师：同学们观察的真仔细，老师今天就为大家带了来这样一件彩塑作品，你们觉得老师手里的彩塑作品是用什么材料制作的呢？生：是由泥巴制成的。
师：是的，这种涂上鲜艳色彩的泥塑作品，我们称之为彩塑。
今天就让我们一起来学习《彩塑》这节课吧！（板书：彩塑）（二）新授1.彩塑的四大表现类型师：在我国悠久的历史长河中，流传着很多具有时代特色的彩塑作品。
下面跟随历史的脚步，我们一起来到前秦的敦煌莫高窟，请观察老师大屏幕上展示的图片，想一想这里面展示的是什么题材的彩塑呢？它又建造在什么环境之下呢？生：《敦煌莫高窟彩塑》是以佛教内容为题材，在石窟中塑造。
师：回答的非常好，莫高窟的彩塑属于石窟彩塑，以人物神态造型逼真而著称。
其实，彩塑的类型除了石窟彩塑，还有庙宇彩塑。
接下来，我们带着刚才的两个问题，来到辽代的华严寺，仔细观察接下来的这幅《辽代华严寺彩塑》，看看有什么发现？生：《辽代华严寺彩塑》也是以佛教内容为题材，在寺庙中塑造。
初中美术《彩塑》教案
初中美术《彩塑》教案课程目标：1. 让学生了解彩塑的基本概念和制作方法，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过彩塑作品的欣赏和分析，培养学生对传统艺术的认知和尊重。
3. 培养学生合作精神，提高学生的动手能力和审美鉴赏能力。
教学重点：1. 彩塑的基本概念和制作方法。
2. 彩塑作品的欣赏和分析。
教学难点：1. 彩塑的制作技巧和创意发挥。
2. 彩塑作品的审美鉴赏。
教学准备：1. 彩塑作品展示图片。
2. 彩塑制作材料（如彩泥、雕塑工具等）。
3. 教学课件。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍彩塑的基本概念和制作方法，引导学生对彩塑产生兴趣。
2. 展示一些著名的彩塑作品，让学生初步感受彩塑的魅力。
二、新课内容（15分钟）1. 讲解彩塑的制作方法和技巧，如塑造、刻画、涂色等。
2. 分组讨论，让学生分享自己对彩塑制作的心得和创意。
3. 示范制作过程，让学生亲自动手体验彩塑制作的乐趣。
三、作品欣赏与分析（10分钟）1. 展示一些经典的彩塑作品，让学生欣赏和分析。
2. 引导学生从造型、色彩、构图等方面进行审美鉴赏。
3. 让学生谈谈自己对作品的感受和理解。
四、课堂实践（10分钟）1. 学生分组进行彩塑创作，鼓励发挥创意，体现个人特色。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
3. 提醒学生注意彩塑制作的卫生和安全。
五、总结与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
3. 总结本节课的学习内容，强调彩塑制作的重要性和审美价值。
教学延伸：1. 邀请彩塑艺术家进行专题讲座，让学生更深入了解彩塑艺术。
2. 组织学生参观彩塑展览，拓宽学生的艺术视野。
3. 开展彩塑创作比赛，激发学生的创作热情。
教学反思：本节课通过讲解、示范、实践等方式，让学生了解了彩塑的基本概念和制作方法，提高了学生的审美能力和创造力。
在作品欣赏与分析环节，学生通过欣赏和分析经典彩塑作品，培养了对传统艺术的认知和尊重。
人教版九年级上册初中美术《第5课 彩塑》教案
人教版九年级上册初中美术《第5课彩塑》教案一、教材分析：本课程是初中美术九年级上册的第二单元，主题为“情趣浓郁能工巧匠”《第5课彩塑》。
本课程重点介绍中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，通过学习彩塑的艺术特点，旨在丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
二、教学目标：1.了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识。
2.通过学习彩塑的艺术特点，提高学生的审美能力，培养对艺术的鉴赏力。
3.增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生对中华传统文化的热爱和传承意识。
三、教学重点和难点：重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
难点：重点介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
四、学情分析：学生对于彩塑艺术可能缺乏深入了解，对于中国古代彩塑的历史发展、艺术特点等知识了解较少。
同时，学生审美能力不够成熟，对于艺术作品的欣赏和鉴赏需要进一步培养。
因此，本课程需要通过具体的案例和实例，结合多媒体资料等形式，激发学生的兴趣，加深对彩塑艺术的理解和感受。
五、教学过程：Step 1: 导入教师：同学们，我们在前几节课中学习了中国古代的雕塑艺术，你们对雕塑有什么了解呢？学生：雕塑是一种以立体形式表现艺术的形式，使用各种材料进行创作，可以表达人物形象、动物形象等。
教师：非常好！今天我们将进一步学习与雕塑有关的艺术形式——彩塑。
你们对彩塑有什么了解吗？学生：彩塑是在雕塑的基础上运用彩色材料进行装饰，使作品更加生动、华丽。
教师：很好！那么，我们开始今天的学习吧！Step 2: 彩塑的历史发展教师：彩塑作为中国传统的艺术形式，在历史的长河中有着丰富的发展。
请看这些图片（展示敦煌、晋祠、泥人等典型作品），请你们观察并描述一下它们的特点。
学生：敦煌彩塑以其精美的雕刻和丰富的色彩给人留下深刻的印象；晋祠彩塑的造型雄浑大气，雕刻精细；“泥人张”的作品栩栩如生，根据真实人物塑造出来的泥人非常传神。
高中美术教案-彩塑
彩塑高中美术教案：课题：彩塑无锡市第一中学中学教学目的：高中美术教案：彩塑通过高中美术教案：彩塑教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高高中美术教案：彩塑审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
高中美术教案：彩塑教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：一．组织教学：（常规）高中美术教案：彩塑二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
高中美术教案：彩塑2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
高中美术教案：彩塑敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
九年级美术上册 第二单元 第5课《彩塑》教学设计 新人教版
《彩塑》教学设计教材分析：本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。
本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,主要是对彩塑作较为系统的介绍。
本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。
学习目标：1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。
2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品,引导学生初步掌握制作彩塑作品的基本方法,了解一般的制作过程.在创作中体会彩塑作品的艺术特点,提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标:通过欣赏彩塑作品和动手操作,让学生感受到民间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活.教学重、难点：重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法.难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑作品。
教学准备:教师准备：教学课件、图片等。
学生准备：课前搜集相关资料等。
教学过程：一、课堂导入通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品,引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色.启发学生在掌握基本技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生们提高审美素养.师：你们见过“泥人张"的作品吗?你们还知道我国有哪些著名的彩塑作品？导出课题：《彩塑》.二、课堂发展欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片.1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称“彩塑”.2、彩塑的分类:(1)石窟彩塑图片：敦煌莫高窟.（2）庙宇彩塑:辽代华严寺彩塑、山西平遥双林寺千佛殿彩塑。
（3）陵墓彩塑.（4）民俗彩塑：天津“泥人张”、江苏“惠山泥人”。
3、彩塑的特点：（1）造型特点：概括、简练质朴。
初中美术_彩塑教学设计学情分析教材分析课后反思
《彩塑》教学设计视频导入同学们好！今天老师带来了一段视频，注意观察，这段视频中的主人翁叫什么名字？它是哪种美术表现形式？一段耳熟能详的儿歌，唱出亿万国人的心声。
视频中的主人叫梦娃，采用的是彩塑这种美术表现形式。
这节课我们就来了解一下彩塑----板书＜彩塑＞二. 新授1、彩塑的定义用自己的话说说你理解的彩塑？泥+塑+彩对，以黏土为主要材料进行造型，干燥后施以彩绘的传统民间雕塑工艺,被称为彩塑。
2.彩塑的发展历程彩塑是我国美术殿堂中一颗璀璨的明珠，它的发展源远流长，下面我们就穿越古今，看一看彩塑的发展演变历程。
A.在辽宁红山文化遗址出土的“女神”彩塑头像，是已知最早的彩塑，距今已有5500多年的历史。
B.秦汉时期，最具代表性的秦始皇陵兵马俑。
成为中国古代彩塑发展的第一个高峰。
C.魏晋南北朝至唐朝时期，由于佛教盛行，彩塑得到飞速发展。
唐朝时达到顶峰•代表作＜莫高窟＞。
D、到了宋朝，彩塑走进了庙宇和礼堂，山西晋祠中的侍女彩塑，造型生动，表情自然。
《摩侯罗》，寓意送子转运。
E、明朝末期，民间的小型彩塑流传不衰。
江苏无锡的惠山泥人，闻名于世。
F、清朝,末年，天津泥人张彩塑兴起.并流传至今.。
3、彩塑的分类及艺术特点彩塑艺术发展时间漫长，题材和风格不断发展变化。
彩塑因为摆放位置不同，功能也不同，分为四大类。
你能试着分一分类别吗？分为四大类：A石窟彩塑B陵墓彩塑C庙宇彩塑D民间彩塑。
彩塑的功能不同，所以有着各自的特点。
首先我们来看一看石窟彩塑。
（莫高窟的视频）。
看了刚才的短片，你有什么感想？是的，古代劳动人民的真的是太伟大了。
你能试着说一说石窟彩塑艺术特点吗？提示大家，可以从题材、体量；造型、神态等方面进行分析。
A、石窟彩塑的特点：以佛教内容为题材，体量巨大，造型比例严谨、神情慈祥肃静，体现出高度的概括能力和丰富的想象力B出示庙宇彩塑图片:提问：这些彩塑与石窟彩塑从题材和风格上有什么样的关系？庙宇彩塑与石窟彩塑，题材上以神佛有关，风格与敦煌石窟彩塑如出一辙，一脉相传。
最新【新版】人教版九年级美术上册《彩塑》教案【名校精品】资料
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本课程教学围绕彩塑这一艺术主题展开。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。
本课将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。
学习目标：1、知识与技能：了解彩塑艺术的特征，引导学生了解我国独具特色的民间艺术，提高学生们的审美能力。
2、过程与方法：通过欣赏古今优秀的彩塑作品，引导学生初步掌握制作彩塑作品的基本方法，了解一般的制作过程。
在创作中体会彩塑作品的艺术特点，提高学生的想象力和创造力。
3、情感目标：通过欣赏彩塑作品和动手操作，让学生感受到民间艺术的魅力和丰富内涵，从而培养学生热爱民族艺术的情感和民族自豪感，使学生更加热爱生活和民间艺术，积极乐观的面对生活。
教学重、难点：重点：掌握彩塑的基本分类和基本技法。
难点：利用所学彩塑的基本方法，创作出体现中学生风貌的彩塑作品。
教学准备：教师准备：教学课件、图片等。
学生准备：课前搜集相关资料等。
教学过程：一、课堂导入通过赏析江苏无锡的“惠山泥天”和天津“泥人张”等优秀作品，引导学生感受彩塑作品的独特的民间艺术特色。
启发学生在掌握基本技法的同时，感受到民间艺术家们所表达的情感，从而更好地让学生们提高审美素养。
师：你们见过“泥人张”的作品吗？你们还知道我国有哪些著名的彩塑作品？导出课题：《彩塑》。
二、课堂发展欣赏彩塑作品“泥人张”、“惠山泥人”图片。
1、什么是彩塑：以黏土加上纤维物、河沙、水揉和而成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称“彩塑”。
2、彩塑的分类：（1）石窟彩塑图片：敦煌莫高窟。
（2）庙宇彩塑：辽代华严寺彩塑、山西平遥双林寺千佛殿彩塑。
（3）陵墓彩塑。
（4）民俗彩塑：天津“泥人张”、江苏“惠山泥人”。
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《敦煌艺术中的彩塑》（美术教案）
《敦煌艺术中的彩塑》说课《敦煌艺术中的彩塑》说课我说课的内容是四年制初中美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析教法运用学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：一教材分析本课的内容地位作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，四教学过程导入新课讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：表现主体：佛教偶像表现对象：佛菩萨天王力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方秀骨清像的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大造型生动绚烂多姿；晚期：包括五代宋西夏元等朝代，形神塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺
术的变迁是一脉相承的。
四敦煌彩塑的功能和特点功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
五思考题敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方秀骨清像的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大造型生动绚烂多姿；衰败时期：包括五代宋西夏元等朝代，形神塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。