课外写生对美术的作用

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美术写生的意义及管理办法

美术写生的意义及管理办法

美术写生的意义及管理办法作者:张洪梅来源:《艺术科技》2016年第02期摘要:美术写生训练是提高学生观察能力、表现手法和艺术素养的一个综合有效的训练手段,是艺术创作的基础课程之一,但大多数高职院校艺术专业学生的美术基础较差,写生训练过少或不得法,使写生过程事故频出。

针对此问题,本文提出了高职院校设计专业学生的写生培养思路及管理办法,旨在更有意义地完成艺术设计专业的美术写生实践课程。

关键词:高职院校;美术写生;意义;管理办法我国在十三五的经济结构调整中大力扶植高职院校的办学力度,希望高职院校能培养出大量的高技能型人才,前教育部部长周济在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出:“知识来源于实践,能力来自于实践,素质更需要在实践中养成;各种实践教学环节,对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要;实践对于大学生成长更为重要。

”可见高等职业院校实践类写生课程的设置对于学生专业学习的重要性。

1 大力加强艺术设计专业的美术写生的意义1.1 强化造型基础,提高设计表现力传统造型基础课程教学所存在的教学形式单一、课程内容老套、与设计专业课程没有直接联系等问题依然很普遍,多年的教学实践证明了学生虽然经过了相应的造型基础训练,但在进入到专业学习阶段和毕业后的实际工作中,所具备的造型基础知识和能力没办法满足后期工作上的需要。

很多院校都采用了写生的方式进行造型基础的训练,这是一个行之有效的办法,很多新的意境只有到新生活中去观察、体验、手写心记才能捕捉到。

只有造型基础表现力的大幅度提升,才能提高同学们的设计表现力。

1.2 强调绘画理论,培养学生的观察和感受能力写生的过程是一个释放自己静心观察的过程,只有抓住景物的灵魂,才能感受到景物应该用什么样的形式表达出来最为合理。

在写生的过程中才能逐渐领悟到理论知识的作用,用理论支持实践,用时间写生融汇理论知识,从而提高学生的设计能力。

观察是绘画表现的基础,有什么样的观察高度,才能形成什么样的感受和表现高度。

美术教学中风景写生的重要性

美术教学中风景写生的重要性

美术教学中风景写生的重要性在中学美术教学中,写生课处在十分重要的位置,因为艺术创作的源泉,来源于自然,是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。

而艺术创作的一个主要手段,就是写生。

中学生的艺术创作也是如此,培养学生观察自然、体验生活,从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,使学生能够感受自然的美。

一、写生的概念写生,是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。

一般写生不作为成品绘画,只是为作品搜集素材,但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。

对于中学生,写生是提供绘画能力和观察能力的重要途径。

是中学美术教育中不可缺少的重要环节。

二、写生的类型根据不同的分类方法写生有不同的分类。

从场景来看,可以分为室内写生和室外写生;从写生的对象来看,有静物写生、风景写生和人体写生;从写生的光色分类,有素描写生和色彩写生等等。

三、写生在中学美术教学中的重要作用为开拓学生视野,拓展思维。

组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。

写生在中学美术教学起着重要内容,它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。

训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质,发展学生的智能更有突出重要的教育作用。

笔者认为,写生在中学美术教学中的重要作用有以下几个方面。

(一)写生能提高学生观察能力。

观察是绘画的必要手段,观察也是认识客观事物的主要途径。

写生能培养学生良好的观察力品质。

良好的观察力主要有以下几种品质:1、条理性。

即观察时,由远到近或由近到远,由外及内或由内及外,由大到小或由小到大,由局部到整体或由整体到局部,都能全面系统地考虑,有条不紊地进行。

2、创造性。

即能在别人不以为然、司空见惯的物象中发现新问题。

3、敏锐性。

即善于发现别人不容易察觉到的物象的特征,捕捉其有价值的因素。

4、精确性。

即善于辩别事物或现象之间的细微差别。

不遗漏重要的细节,写生为学生观察能力的培养提供了锻炼机会,使视觉代替直觉,而不是凭主观想象来画画。

以自然之灵性蕴养艺术之花——色彩风景写生在高考美术专业训练中的作用

以自然之灵性蕴养艺术之花——色彩风景写生在高考美术专业训练中的作用

很容 易理 解上述概念 。 其 六, 色彩风景写 生训练 能增进 师生
年 考生人数没有 明显增 加 , 但 美术高考始 终 保持 较热 的态势 。云 南省美 术培 训主 要分 为两类 : 一类为各 中学以美 术教 师为
主体 的校本培训 ; 一类为校本培 训后数月
间的交流 和情感 , 激 发学 生的艺术潜 质。 云 南玉溪 市元 江县 民族 中学每年 美术考
真正 的取景及构 图缺 乏感性 、 生动的理解
及感受 。色彩风 景写生训练能有效地 、 感
交流 变得轻松 随意 , “ 亲其 师而信其 道” , 师生情感和谐 了, 今后 的教 学也会变得轻
松顺畅。
性地让考 生明 白构 图的意义及 重要性 , 从 而有效地提升考 生取景 、 构 图的能力。 其 四, 色彩风景写生 能强化考 生对 画
潜 质 的提 高 , 需要 美 术 培 训 教 师 抓 好 色彩 风 景 写 生 i j l 1 练。 关键词: 色彩 风 景 写 生 作 用
云南 省 的美术 高考热 并没 有 因为外
省 美术高考 的普遍 降温而趋冷 , 虽然近几
自然这 一“ 教 师” 解决 了。
其 二, 色彩风景 写生能有效地 丰 富考 生 笔法及 色彩感 受。 画 室静 物训练 的画
涉及 色彩风景 写生训练 。色彩风景写 生- i j l f 练的 引入 能有效缓解考 生长期 进行 色彩静物 训练而造成 的疲惫 感 , 激发 学生的 色彩感 受, 能有 效地丰富 学生 的笔 法及 色彩感受 , 提 升学生取景 、 构 图的能力 , 强化 学生画面的虚 实、 主次关 系, 增强学生对光源 色及环境 色的理 解, 增进 师生 间的交流和情感 , 激发 学生的艺术潜质 。 色彩风景 写生训练是 色彩教 学最好的“ 画外功” 。 学生 的色彩绘 画能力及 艺术

浅谈美术教学中户外风景写生的重要性

浅谈美术教学中户外风景写生的重要性

浅谈美术教学中户外风景写生的重要性作者:闫冰王海玲来源:《西部论丛》2017年第10期摘要:写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画训练方法。

本文探讨了在户外场景教学中绘画规律及技法的探讨,从对大自然的感悟到写生的具体表现方法,如构图、色彩等方面都进行了深入的研究。

户外写生的训练对色彩,素描,速写有极其重要的意义。

它能够锻炼学生的观察力,强化学生的绘画基本功。

关键词:户外写生情感色彩在美术教学中无论是在传统还是在现代教学规范中都是从写生入手,这是绘画入门的必经之路。

唐代张璪曰“外师造化,中得心源”,便是告诉我们要从生活中提取艺术之精髓。

户外写生这一教学阶段,是教与学之间的互动交流,是解决问题的关键所在。

如何引导学生通过写生实践,收集创作素材和灵感,养成“寄情于物,状物抒情”的思维习惯,领悟生活的真谛,为创作打好基础,是写生教学需要解决的重要环节。

从而才能创作出具有生命力的艺术作品。

一、情感激发,艺术提炼社会科技的发展让我们失去身临其境的感受,照片的复制让绘画失去了生命的真谛。

学生的绘画就是复制每张照片,犹如机器一般。

但当我们带领学生走进大自然的时候,他们的雀跃,她们的欣喜让枯燥的教学更加生动趣味。

面对自然的环境。

静静的湖水,浓茂的树林,遍野的野花。

教学的首要问题便是情感的激发。

让学生如何看待自然赋予我们的景观,晋代文人刘勰曾写到“登山则情满于山,观海则意缢于海”,这种饱含艺术家情感的切身体验就是写生的开始。

因真实生活烘托才能让学生更好地理解与掌握绘画的表现语言和表现技法,画面中的动人之处既来源于真实感受,更体现出睿智,只有这样才会使画面变得更加鲜活。

初学绘画的学生,还没有具备全盘处理,一挥而就的绘画功底,就是一个音乐家,节奏如果不准,优美动人的旋律就无从谈起。

由此,教学必须由简到繁,由大到小,由少到多,概括取舍,循序渐进。

自然界的视觉形象形态各异,每一个物体都会有自己的独特的结构特点。

可入画的景物应该是比较典型的,生动的,趣味的形象,形象的选择是建立在作者对其进行全面的观察认识的基础之上。

美术课后活动的总结

美术课后活动的总结

美术课后活动的总结美术课后活动的总结1这次我们的美术老师给我们小学五年级的学生举办了一个活动——美术课外写生。

这个活动是为了让我们在课外去体验美术的美,在这次的活动中,我们这些学生感到格外的欣喜。

现在活动已经完成,我也对自己参加这次活动做一个总结。

原来我们都是在教室里对着盆栽画画,不管是素描还是写实,总是感觉有些无味,老师也正是看到我们在上课不在神的样子,就跟学校申请了课外的一个写生活动,一是让我们近距离的去接触大自然,二是为了引起我们对美术的兴趣。

所以我们在昨天最后一节美术课被老师带领到市生态公园里进行写生。

我们一直被限制在教室画画,这么一下子到了外面,就都更放飞的鸟儿一样,瞬间感觉到自由,在公园里肆意的欢笑。

当然也只是一会,主要的目的还是写生,这可是让我们的性质一下子就提高了,感觉到了外面的空旷和美好,各个都手膜擦掌的开始自己的绘画。

课外的写生让我们有更多的素材,也让我们领略大自然带给我们的美,更加让我们知道大自然的神奇,面对着各种各样的植物和昆虫,让我们一下子放开了思绪,直接打开了创造力。

我们有的同学对着公园里的树展开素描,有的同学对花草进行彩绘,而我就是对着树上睡觉的鸟儿开始画画,大家都无比的认真的画着。

在这样的环境中写生,真是觉得人生圆满,小学的美术课也让我感觉到是丰富的`,不再是坐在教室里进行单一的画画,限制了我们众多人对美术的创新。

五年级的我们在经过前面几年的美术教学,大家都有一定的底子在,所以在这次的写生活动中,大家有使不完的劲,都在这节美术课外的学习中有不一样的收获。

不过也确实,在活动结束后,大家都有不同的收获,或多或少都会自己对美术的更深的认知,我喜欢这次的课外活动,它让我重新拾起对美术的兴趣,更让我对这个大自然产生了敬畏,它赋予我们那么多的美好事物,让我们有用之不完的素材,真是令人感慨不已。

通过这次活动,我更加明白美术更要接近生活和大自然,需要我们去开发自己的创新能力,不能只限于仅有的素材,我们是可以自己去寻找更能让人欣赏的美术的,这些都是需要去接触外界,需要自主寻找的。

户外写生的好处和意义

户外写生的好处和意义

户外写生的好处和意义写生是一种绘画方法,以实物和风景为描绘对象,它是个体进行绘画学习的一个重要起点.锻炼油画技巧、培养画家研究自然光色的变化、提高色彩感觉的必要手段,它对于学生的专业技能的提高和综合能力发展起着重要的作用,特别在培养学生社会经验、责任心、自信心、团队意识、合作意识、吃苦耐劳等方面有着得天独厚的优势.其目的在于开阔学生的视野,增强其对自然的理性认识,从而激发他们树立"以人为本"的设计理念.在教学中最大限度地培养学生动脑、动手、思考的能力,能拓展创新意识、创新思维、创新方法、创新能力.它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等.户外写生不仅仅是色彩风景写生课,也不是单纯的速写课,它是学生搜集创作素材的重要手段,是学生获得创作灵感的重要方式.在皖南众多风格独特的徽派民居村落中,宏村是最具代表性的.从整个外观上说,宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落,既有山林野趣,又有水乡风貌,素有“中国画里的乡村”之美誉.村中各户皆有水道相连,汩汩清泉从各户潺潺流过,层楼叠院与湖光山色交辉相映,处处是景,步步入画.闲庭兴步其间,悠然之情浓烈得让人心醉被誉为“中国画里的乡村”.写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类.一般写生不作为成品绘画,只是为作品搜集素材,但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作,尤其是印象派的画家,经常利用风景写生,直接描绘瞬间即逝的光影变化,所以有时也被称为"外光派画家".西方画家非常重视写生,主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆,有的画家也"临渊摹笔",但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然",但只是饱览名山大川,回家以后凭记忆下笔.主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用.现代的中国画家也重视写生,应用现代的速写工具搜集素材.写生对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发.写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法.。

美术课外写生在高中教学中的作用

美术课外写生在高中教学中的作用
出不同画面 , 激发他们 的绘 画兴趣 。促进 了积极开展 的思维 活

课外写生在训练色彩感 受和 和表达能力 方面 有着独特 的
优越性 , 是我们在室内的静物 写生 和人 物写 生所不 能替代 的。 同时写生还是绘 画创作 的重要途径 , 我们应该高度重视。
高 中美术课外写生课 , 是让学生进行认识美 、 感受美 、 表现 美和评价美 的教育课程 。美 术写 生课不但 可 以激 发学生 的兴 趣, 开拓视野 , 增长知识 , 还 可以在潜移 默化的教育 过程 中, 提
教材是学生获取知识信息 的最好蓝 本 , 但“ 书 上得来 总觉
浅”, 书上是理性 的 , 甚 至 是缺乏 生命 感 的。真正 能融 人生 命 并有切肤之感 的, 是要学生能真切体悟。所以必须有实践去亲
总之 , 写生教学 中, 学生在对 对象 观察 、 感受、 认 识 的基础
上通过提炼 、 概括 等艺 术手 段而 表达 出 自己对 有趣 事物 的认 识, 通过 动手作画 , 强化 了视 觉记忆 , 通过动脑分 析 , 培 养了思 维能力 , 尤其是风景写生教学 , 师生轻松沟通 , 指点 间美好 自然 沉积于胸 , 同学相互观摩 , 嬉戏中生动风景跃 然纸上 , 加之户外
中、 近三景 的处理 对表 现 画面空 间感 及表 现绘 画意 境 的重要 作用 , 在训练 中让 学生 根据 景物 的远 近用 深浅 不 同的 明暗进 行表现 , 并尝试着根据 主体 的需要来 表现 背景 , 使画面 显得 丰 富、 生动有层次 。
课讲解 , 然后 画建筑、 画花草 、 画树木 , 画他们学 习生活 的环境 ,
了学生对透视规律的理解和灵活运用。其次 , 有助 于学生在 实 际的练习 中不断提高准确把 握物体 的 比例关 系 的能力 。任何 特定的形体结构都有 自己特 定 的比例 。 比例关 系是形 体结构

色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义

色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义

色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义作者:刘敏来源:《神州·中旬刊》2019年第04期近几年各省美术统考和美术院校的校考,色彩静物写生都是必考科目。

通过色彩静物考卷,可以检验考生在色彩方面的基本素质,把握试题中构图能力和各种物体的造型能力。

始于九十年代末的大学扩招,美术专业招生人数逐年成倍增长。

全省美术联考、校考美术命题内容大都舍弃了实物写生,渐渐趋于图片化、固定化。

这样的考题优点在于:试卷高度保密,节约考试经费,考试程序简单易行,阅卷评分标准统一。

考试内容的导向决定了大多数美术教师的教学方法,美术教师也渐渐化繁为简舍弃了写生教学,不用摆设静物省钱省力,画室纵横整齐排列节省画室空间。

教师教上百人学生只需要做一次直播大屏幕示范,学生每课时要求画同一张照片,教师教学都倾向于程式化和概念化简单易行。

随着长期对照片的重复描摹,学生越画越呆、不辨美丑。

学生最初的绘画兴趣,对美术的崇敬之情以随之消失殆尽,更无感性创造可言,这对学生审美能力的培养绘画技能的提高背道而驰。

画照片相对于写生的缺陷:图像平面化,构图固定化,色调层次少,色彩单调。

学生从开始构图,就在照片上打格子、用卡尺按比例放大等机械方法,僵硬地把图像搬移复制在画纸上。

失去了绘画初始对一组静物构图安排的观察,形体结构材质的分析,和对物体的色泽质感的直观感受。

更谈不上物体之间大小对比及空间的关系,物体之间的色调及色彩变化的观察方法训练。

学生调色像背数学公式似的用几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面,死记硬背用老师传授示范的套路画背景衬布、瓜果蔬菜、玻璃瓷器等等。

众多学生把画摆放一起,像一人所画。

全省考卷无非也是几种不同应考模式风格下相近的画面,大多数考卷构图呆滞,物体刻画轻浮、质感揉弱,缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造,更缺乏美的创造性体验,画面色彩概念化千篇一律浮光掠影。

试卷无非构图大小点、物体歪斜不同,色彩技法娴熟不同。

学生每当谈起熬更守夜的考前的照片绘画都苦不堪言。

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浅论课外写生对美术的作用
摘要:观察是一种特有的行业技能,对同一事物用不同的观察方法其结果不同。

罗丹说:”世上并不缺少美,而是缺少美的发现”。

对学生观察能力的培养训练,其目的是培养学生的审美情绪、审美能力,让他们的个性在艺术世界里得到发展。

关键词:美术兴趣写生
写生对提高美术技能有着不可忽视的作用,是中学素质教育的一个组成部份,对提高学生文化素质,专业素质都起着不可替代的作用。

也是教育教学活动之中提高学生审美能力,加强品德修养的一个重要环节。

总得来说,课外写生活动,是当前美术教学中应该引起重视的一个问题。

课外写生是以开阔学生的视野,提高学生兴趣、培养学生的创造能力及审美能力,为目的。

美术课外写生课的作用主要表现在以下两三个方面:
一、开阔视野,激发学生的学习性趣
很多学生对课外写生这个概念不太了解,只是懂得室内强化训练。

对外面的世界了解甚少,这样一来,画的画也会很僵很死,不生动。

而我们将来面临的不仅是高考,还有绘画创作。

这需要广泛的素材和绘画功底才能达到。

而大多数学生是文化成绩在班上处于中等或下等水平,对美术比较感兴趣,但不知怎样画,他们希望通过美术技能的训练,提高自己的绘画技能,以便考上理想的院校。

针对这类学生,作为课外写生将会给予他们极大的关怀和爱心,鼓励他们发挥自己的绘画特长,通过教师的不断启发、教育,大部分学生会很快从学习的低谷中走出来,树立起学习的信心,室内教学局限性太大,很难激发起学生的学习兴趣。

所以我个人认为课外写生,是个非常好的渠道,通过这个渠道可以很好的激发他们的兴趣,让他们通过这次美术活动从中得到欢乐、开阔了眼界,并且通过课外活动使自己这方面的知识得到了运用,为学校征得一份荣誉,同时也提高了他们的道德修养
二、加强技能训练提高创造能力
以前的专业训练太老套,传统,大多是让学生模仿,比较。

这样一来学生的手上去了,但思维却退化了。

我认为,美术课外写生中技能的训练与创造性思维能力的培养同等重要,要达此目的,在课外写生中要注意以下四个方面:
(1)看和记。

学会”如何观看”是对观察能力的培养。

观察是一种特有的行业技能,对同一事物用不同的观察方法其结果不同。

罗丹说:”世上并不缺少美,而是缺少美的发现”。

对学生观察能力的培养训练,其目的是培养学生的审美情绪、审美能力,让他们的个性在艺术世界里得到发展。

从整体观察,再到比较分析。

记忆赖于观察,是观察的反复,记忆的训练就是要不断的默写或默画,没有野外的观察就不会有默写的可能,必须通过一定时间的观察后,通过反复的训练,不断加强记忆,只有这样才能真正把看和记,
联系在一起提高他们的创造能力。

(2)想和创。

想是一种扩散的形象思维,它必须在看和记的基础才能发挥,而它的直接后果是创造。

就如我们看电视,以前是小屏幕,现在幻想看大屏幕,等有了小和大的屏幕做基础,就有了今天的想象力,实现了看液晶显示屏。

这些无不与我们的想象有关。

学生的大胆创造始于他们对生活的观察与体验,始于他们内心世界的强烈感受,始于他们大胆的想象。

想象和创造训练的方法是让学生多进行风景写生和生活观察,搞出风格不同的作品来那怕是只有其中一部份是属于学生自己的东西也要鼓励。

这样一来,可以激发学生的创造力,真正实现想和创的有机结合,从而达到了教学目的。

(3)远和近,也就是我们常说的透视,无论是色彩还是素描都离不开它,尤其是课外写生更要讲究透视。

例如:色彩里讲近纯远灰,近实远虚,素描里讲近大远小等都是对一种视觉空间在平面上产生的主观感觉。

我们就是在二维的空间内塑造三维立体的画面,使它有一种纵深感。

这就必须利用透视原理来完成,尤其是色彩,它不仅讲究近实远虚,还要讲究色彩的鲜灰度,这种训练主要是通过写生,进行观察比较来完成,才能够实现真正意义上的远和近。

(4)钻和恒,钻指钻研,恒指持之以恒,只有具备这两条才能达到创作的高峰,才能使技术不断提高,很多伟人都是具备了这个条件才有了今天的辉煌成就,所以我们绘画也是如此,必须拿出一定的毅力,才能以画惊人,否则创作就会枯竭,就成为一句空谈,
要让学生不断的搜集素材,多写生,多积累经验,不断的坚持下去,才能有所收获。

齐白石大师用了八年的时间才发现螃蟹横着走,用了一生的经历才把中国的笔墨掌握纯属,画了一遍又一遍,才达到了创作的高峰。

毕加索也是一样,这些足以证明要实现绘画的创作,提高技术,必须具备钻和恒。

三、加强品德修养提高素质
课外写生对提高学生的自身素质有很大的帮助,不仅有了绘画技巧,同时也加强了品德修养,一个人除了应具备过高的技术之外,还要有过高的艺术修养,这二者是分不开的,画达到一定程度,个人的修为也就随之而升,所以课外写生尤为重要,它能使学生不断的提高技术水平,加强了品德修养,提高了自身素质。

综上所述是我在教育教学中不断探索总结的一点经验,对新时代的美术教育的一点看法,要创新就要积极探索新时期的美术课外教学方法,从而达到知识技能转向人文素养与创新能力的综合培养,强化学生的艺术通感,扩展学生的艺术视野,引导学生参观、考察大自然的美景,弘扬民族文化,增强民族自豪感和爱国主义精神,使美术课外写生在学校素质教育中发挥更大的作用。

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