我国传统文化对中国当代艺术的影响
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响随着全球化的加速发展，当代艺术设计日益成为一种重要的文化表达形式。
在这一背景下，传统文化对当代艺术设计产生了深远的影响。
传统文化是民族文化的精髓，包含着丰富的历史积淀和文化底蕴，它不仅是一种精神符号，更是一种宝贵的遗产。
传统文化与当代艺术设计的融合与碰撞，不仅丰富了当代艺术设计的内涵，更为艺术创作提供了新的灵感和意境。
本文将从传统文化对当代艺术设计的启示、造型表现及审美理念等方面进行探讨。
传统文化是一种历史经验的结晶，它积淀了丰富的生活智慧和文化积淀，为当代艺术设计提供了丰富的灵感和启示。
传统文化中蕴含着丰富的哲学思想、审美情感和工艺造诣，这些都为当代艺术设计提供了宝贵的启发。
传统文化对当代艺术设计的启示在于哲学思想。
传统文化中包含着丰富的哲学思想，如儒家的中庸之道、道家的自然观念、佛家的涅槃境界等，这些哲学思想蕴含着人们对生命、自然、人生等问题的探索和思考，为当代艺术设计提供了深刻的内在动力。
当代艺术设计师可通过深入研究传统文化的哲学思想，从中汲取灵感，塑造出更具内涵和思想性的作品。
传统文化对当代艺术设计的启示在于审美情感。
传统文化中蕴含着丰富的审美情感，如中国书法的意境、中国画的气韵、传统戏曲的韵味等，这些审美情感代表着中国人对美的追求和表达方式，为当代艺术设计提供了丰富的美学资源。
当代艺术设计师可以通过吸收传统文化中的审美情感，赋予作品更丰富多彩的艺术表现和内在含义。
传统文化对当代艺术设计的启示是深远而丰富的。
艺术设计师应当从传统文化中汲取灵感，加强对传统文化的研究和传承，创造出更具中国特色和传统文化底蕴的当代艺术设计作品。
传统文化对当代艺术设计的造型表现传统文化对当代艺术设计的造型表现产生了深刻的影响。
传统文化的造型语言和审美观念，为当代艺术设计提供了丰富的表现形式和艺术创作元素，丰富了当代艺术设计的形态表达和审美表达。
传统文化对当代艺术设计的造型表现影响体现在建筑设计领域。
艺术与传统文化传统文化在当代艺术中的传承
艺术与传统文化传统文化在当代艺术中的传承在当代艺术中，艺术家们经常将传统文化作为灵感来源，并在其作品中传承和表达。
这种传承不仅仅是对传统文化的致敬，更是通过创新的方式实现了艺术和传统文化的有机结合。
本文将探讨艺术与传统文化传承的重要性，并举例说明它们在当代艺术中的融合。
首先，艺术与传统文化的传承有助于保护和弘扬传统文化。
传统文化作为一个国家或地区的瑰宝，承载着丰富的历史和文化意义。
然而，随着时代的发展和全球化的冲击，传统文化正面临着被遗忘和消失的危险。
艺术家们通过将传统文化融入自己的作品中，将其传承下去，使得更多的人能够了解、珍惜和传承这些文化遗产。
其次，艺术与传统文化的传承创造了美的共鸣与情感共鸣。
传统文化中蕴含着丰富的审美价值和情感内涵，例如中国的传统绘画中强调的“意境”和“气韵”，以及古代哲学对自然和人类关系的思考等。
艺术家们借鉴传统文化的这些元素，并在当代艺术作品中表现出来，使得观众能够通过欣赏艺术作品，感受到传统文化带来的美的享受和情感体验。
再次，艺术与传统文化的传承为当代艺术注入了新的创新和表现手法。
艺术是一个不断创新的领域，而传统文化则是艺术家们寻找灵感的宝库。
艺术家们通过研究和理解传统文化的精髓，将其与现代审美和艺术语言相结合，创造出具有独特风格和表现力的艺术作品。
这种传承与创新的结合不仅为当代艺术注入新鲜血液，也使得传统文化焕发出新的生命力。
进一步，艺术与传统文化的传承有助于促进不同文化之间的交流与理解。
在全球化的今天，不同文化之间的交流与融合变得日益重要。
通过将自己文化的传统与其他文化的艺术元素结合在一起，艺术家们不仅展示了自己文化的独特魅力，也为其他文化带来了新的视角和理解。
这样的跨文化艺术作品使得人们更加开放和包容，促进了各种文化之间的和谐与互鉴。
在当代艺术中，艺术家们通过将传统文化作为灵感来源，并在其作品中传承和表达，实现了艺术与传统文化的有机结合。
这种传承不仅保护和弘扬了传统文化，也创造了美的共鸣与情感共鸣，为当代艺术注入了新的创新和表现手法，促进了不同文化之间的交流与理解。
中华传统文化与当代艺术的结合
中华传统文化与当代艺术的结合中华传统文化是中华文明的重要组成部分，包括了中国古代的哲学、宗教、文学、艺术以及传统礼仪等。
这些传统文化对于中国社会和文化的形成和发展有着不可忽略的作用。
随着社会的发展与科技的进步，当代艺术正在以新的方式传承和发扬中华传统文化。
本文将浅谈关于中华传统文化与当代艺术的结合。
一、中华传统文化对艺术的影响中华传统文化对艺术有着极其深远的影响。
中国文化历来尊崇和推崇人文精神，它不仅仅是一种思想或信仰，而是一种文化逻辑，是中国传统审美的源头，从而影响到中国现代艺术的形成。
传统文化中的艺术形式非常丰富多样，特别是绘画、书法、中国武术和音乐等，都有独特的艺术语言和审美标准。
这些艺术在中国文化的传承过程中，不仅仅传递着自身的艺术价值，更重要的是能够传递出中华传统文化的精神和哲学思想。
例如，中国绘画中的山水画，通过描绘山水之形，传达出当时社会中道家思想的精髓和中国人对自然的崇敬。
此外，中华传统文化还对现代音乐和表演艺术有影响。
比如，中国古典音乐和民间音乐中的很多乐器，在现代音乐中仍然保留有其特色。
比如在昆曲表演中，演员通过不同的语调、舞蹈和表情，把不同的情感表现出来，这就体现了中国传统文化的表演艺术魅力。
二、传统文化与当代艺术的结合方式传统文化已经深深融入中国现代艺术的发展中，创作的主题、风格、技巧均受着中华传统文化的影响。
1、主题上的结合当代艺术家在艺术创作中选择了多种中华传统文化的主题进行创作。
这些主题既有古代神话传说，如《西游记》、《封神榜》等，又有中国古代绘画、音乐、诗词等。
例如，在当代艺术的绘画中，不少艺术家将中国古代的观念、哲学思想、文化背景等元素运用到作品中，反映出传统文化和当代艺术的相互结合。
2、技法上的结合当代艺术家在创作中还利用了中华传统文化的技法，例如，中国传统的国画画法、写意画法、重彩画法等，在当代艺术中引申出新的表现形式。
同时，在当代艺术的绘画中，还利用了传统西画表现方式，例如油画、水彩画等，使得绘画之美和传统文化的情感和思想在画布上得以完美融合。
传统文化对现代艺术设计的影响
传统文化对现代艺术设计的影响01、中国工美发展史依靠技术创新技术是渐进的，在量变的基础之上达到质变，比如陶器的制作与发展，直接为瓷器的制作奠定了基础。
瓷器本身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰富，同样是技术的积累带来的变化。
重视技术的创新与运用，是我们当代设计需要深刻学习的。
我们中国目前仅仅能够称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。
02、实用、装饰、象征三位一体我国工匠艺人除了有高超的制作技术之外，还有精巧的设计构思。
夏商周时期的青铜器制作，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去适应由于技术的不同给器物造型带来的变化。
从饕餮纹适合纹样组织的运用适应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等适应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功能的表现。
所以，其根本是装饰与实用的统一。
依然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称象征威严与庄重，窃曲纹的重复连续象征秩序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联系，同时又能够保证美观性的存在。
03、注重理论与实践的结合积极总结实践非常重要。
将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积累与创新。
在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。
其后基本每朝每代都会有与设计有关的著作出现，特别是到了明代时期，呈现井喷式发展。
中国的手工艺在明朝基本上达到了历史的顶峰，比如家具、建筑、园林、漆器等等。
此外，在传统的设计教育领域，最能体现其“匠心”所在。
传统的技术传承通过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。
”的圣人崇高理想坚守，通过历代的积累与传承，推动着工艺美术的发展，也维系着“匠心”的传承。
并且在整个手工业领域，手工匠人们也有其精神偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的创造，不断创造中国工艺美术的辉煌。
04、与时代审美契合是传承之根本按照当代的语义去解读传统中的“与时代审美相契合”其实就是把握住了“为人服务”的核心。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响当代艺术设计是一个综合性很强的领域，它融合了传统文化的精髓和现代的审美理念，展现出丰富多彩的形式和内涵。
传统文化对当代艺术设计有着深远的影响，它不仅为艺术设计提供了丰富的灵感和素材，更为其赋予了深厚的历史底蕴和精神内涵。
本文将从中国传统文化和当代艺术设计的关系出发，探讨传统文化对当代艺术设计的影响，以及如何在当代艺术设计中进行传统文化的创新与延续。
中国传统文化是中华民族五千年文明的结晶，涵盖了中国古代思想、文化、艺术、哲学等多个领域，是中国人民智慧的结晶和民族精神的象征。
传统文化对当代艺术设计的影响主要体现在以下几个方面：1. 形式美学的影响中国传统文化中的绘画、书法、工艺等艺术形式，为当代艺术设计提供了丰富的形式美学理念。
比如中国的山水画、工笔画、铜器、汝窑等，都展现出独特的审美观念和艺术风格，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会借鉴传统文化的形式美学，结合现代审美理念，创造出融合传统文化和现代艺术特色的作品。
2. 精神内涵的启发中国传统文化中蕴含着丰富的精神内涵，如儒家的仁爱、道家的自然、佛家的慈悲等，这些思想对当代艺术设计师的创作思路产生了深刻的影响。
当代艺术设计师在创作中，常常会融入传统文化中的精神内涵，注入作品的意境和内在含义，赋予作品更加深远的内涵和人文情怀。
3. 价值观念的传承二、当代艺术设计中的传统文化创新与延续1. 传统文化的创新在当代艺术设计中，许多艺术家通过对传统文化的重新解读和创新，创作出了许多富有现代气息的作品。
比如中国的传统绘画、工艺器物等，通过当代艺术设计师的创新，融入了现代审美理念和艺术特色，展现出了独特的魅力和时尚感，赢得了广泛的赞誉和认可。
在当代艺术设计中，传统文化的延续是一种重要的创作方式。
许多艺术家通过对传统文化的深入研究和传承，创作了一系列承载传统文化精髓的作品。
比如中国的传统绘画、书法等，通过当代艺术设计师的巧妙设计和表现手法，展现出了传统文化的美丽和力量，赋予作品更加深刻的文化内涵和历史价值。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响传统文化是中国文化的重要组成部分，随着现代社会的发展，当代艺术设计逐渐受到传统文化的影响。
传统文化不仅对艺术创作产生了深远的影响，同时也成为艺术设计的重要源泉，给当代艺术设计注入了新的活力和灵魂。
本文将探讨传统文化对当代艺术设计的影响，并探讨其如何为艺术设计带来新的可能性。
1.传统元素的运用传统元素是传统文化的重要组成部分，包括古代文学、音乐、绘画、雕塑等。
在当代艺术设计中，艺术家们将传统元素中的图案、形态、色彩等运用到设计中，营造出具有独特韵味的艺术品。
比如以传统中国文化中的龙、狮、麒麟等神兽为主题创作的装饰品，或是将传统水墨画的笔触和色彩运用到现代画作中，创造具有古典美感和现代感的艺术品，形成独创的艺术风格并得到广泛关注。
3.传统文化的表现方式中国传统文化注重修身、成人、齐家、治国、平天下的思想，强调中庸、和谐、仁爱等价值观，在当代艺术设计中得到了深入的表现。
艺术家们通过传统文化的价值观，以及传统文化中的人物形象、民俗传说等进行艺术创作，呈现出具有深层次思想和文化内涵的艺术品，引导人们回归文化、传承中华文化的精髓。
二、传统文化带来的新的可能性1.文化创新传统文化对当代艺术设计的影响不仅局限于给艺术创作前提下所需的素材，还在于引发艺术家们不断地思考和创新。
传统文化的价值观和美学理念，给予了当代艺术设计新的思考和发展方向，让艺术家在对传统文化的重塑和变革中，探索新的艺术表达方式，从而创造出独具特色的现代艺术品。
2.多元交融传统文化对当代艺术设计的影响不是简单的复制，而是在传统文化的基础上进行艺术创作的再创作。
因此，传统文化对当代艺术设计的影响提倡创新多元交融，尝试将不同艺术领域、不同文化元素、不同国家文化等多种元素融合在一起，创造全新艺术。
这体现了当代艺术设计多样性、互动性和开放性的现代价值观。
3.传承与发展通过传统文化对当代艺术设计的影响，可以延续中国传统文化的艺术及文化遗产，并且保障其在当代艺术设计中的地位和价值。
我国传统文化对当代艺术的影响
我国传统文化对当代艺术的影响在中国数千年波澜壮阔的历史长河中，先辈们创造了诸多重要的文明。
传统的文化艺术领域更是形成了多样的文化思想、美学精神及艺术形式。
在这些传统文化中，文字语言、哲学思想、艺术符号、民族情结都是重要的组成部分。
而对于当代观念艺术而言，当拿来主义成为其转化创作的一种方式时，在中国当代艺术的发展中最为常见的方式正是对传统文化资源的借用与转换。
当代艺术家在运用中国传统的文化、艺术资源时，往往有着个人的原则与喜好，通过自身对传统文化的认知与当代艺术精神的理解进行作品的创作：有艺术家借用中国传统的语言文字、艺术形式进行创作；有的则对传统的发明创造或民间艺术符号进行当代艺术的重述；亦有艺术家选择传统的哲学思想或文化典故予以当代观念的表达，在此类作品中，艺术内容与思想的呈现方式不再直接，而是常以象征或隐喻的方式来进行表达。
一、传统文化元素的转换。
在中国的传统文化中，文字与书法是中国文化得以传承的重要载体，而水墨和剪纸艺术是中国传统艺术的典型代表。
这些传统的文化元素通过当代艺术家的借用从而转换成新的观念作品进入人们的视野。
艺术家谷文达通过借用传统水墨媒介及文字创作了以伪文字和错文字为基础的水墨画，以及借助水墨行为艺术和水墨装置艺术形成观念水墨艺术。
谷文达在他的水墨作品中，对中国文字进行拆分与错写，其早期作品《畅神》便是通过把汉字形象进行拆分，以直观的形态来表达艺术家的思想观念。
在谷文达的此类作品中，他通过现代主义的观念实现对传统水墨画的改造，作品中的文字已不是交流体系中的符号，而成为一种对文字形象借用后的抽象作品。
在谷文达的另一代表作品《图腾与禁忌》中，作品内容组成运用了诸多美术字、漏字、错别字，从中不难看出其对汉字调侃与批判的意味。
在当代艺术家徐冰的创作中，也可明显地看到其对传统文化元素的借鉴与转换，徐冰在其代表装置作品《天书》以及《新英文书法》水墨系列作品中，以中国汉字这一文化符号作为艺术表达语言。
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。
首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。
同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。
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浅谈我国传统文化对中国当代艺术的影响
摘要：本文主要分析了我国传统文化对中国当代艺术设计的影响,提出对传统文化的运用、借鉴不能仅停留在表象,应进入到更深层的思想领域;指出设计发展的必要前提在于植根传统文化，只有坚持传统的、民族的才能更好地走向世界。
关键词: 传统文化；民族设计；当代艺术
中图分类号：j0-05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0035-02
一、当代设计需植根传统文化
当今社会, 全球化、多元化、信息化……中国与世界的联系变得越来越紧密,中国本土艺术设计在世界艺术的发展浪潮中无可避免地会受到西方现代设计文化思潮影响。
西方比较成熟的艺术设计理念、理论和经验一方面促进了中国设计业的快速发展, 但另一方面也带来了本土设计界对国学的淡漠、对本民族文化认知的缺乏、甚至对传统文化的抛弃。
科学无国界, 而艺术有国界,这一点上我们必须保持清醒的认识。
韩美林先生也曾说过:“这个世界如果没有民族的东西, 就没有趣了。
世界艺术的大同之日就是世界艺术的末日”，所以,设计的民族性我们必须高度重视。
我国是拥有几千年悠久文化历史的文明古国,当代艺术设计更需要植根传统文化,将传统与现代巧妙地借鉴、融合, 继承并发扬光大。
二、传统文化对中国当代艺术的影响
（一）传统文化对设计者的影响
我国传统文化源远流长，渗透到了人们生活的方方面面，甚至对设计者的艺术设计构思、形成等都产生着深刻的影响。
艺术的主体行为者是人，传统文化往往通过对设计者本身的长期熏陶和影响，从而影响着艺术。
从设计的角度来看，设计者对本土民族传统文化的重视不仅仅是设计者应对强势文化全球化的策略，也是其继承和发扬传统文化的历史使命。
纵观国内外一些成功的设计作品，不难发现,不只我国，很多国家设计者的作品，虽然设计手法各有不同，但都能恰到好处地体现其传统文化与民族特色，并维护和保存着这些传统和特色。
如斯堪的纳维亚设计、意大利设计、法国设计等等。
（二）传统文化对艺术发展的影响
民族的文化特性不仅取决于社会环境和地理环境, 也取决于这
个民族如何发展自己的文化素材, 无论这文化素材是外来的还是
本民族自己创造的。
我国传统文化既包含着视觉图像类的物质形式, 也包含着观念思想类的意识形态,共同构成了中华民族的精神核
心。
设计之所以在不同国家会形成迥异的风格和特征, 正是设计对各国文化的一种反映和诠释。
可见，艺术设计本身是一种文化现象, 而文化就是一个传承和学习的过程。
著名香港设计师靳埭强的成功就在于懂得如何将中国千年的文化如中国的水墨画、儒家文化等精髓融入到现代设计中。
这种将传统文化融入设计的手法, 既能起到传承民族文化的作用，又能加深民族文化在国际上的影响。
虽然当代艺术设计在不断发展变化，但传统文化对中国当代艺术
仍然产生深刻的影响，因为，一方面，艺术是与生活息息相关的,一切形式的工艺美术,都是在生活中创造出来的，尤其是在民间传统图案的基础上发展起来的，当代艺术设计从根本上离不开传统图案的滋养；另一方面，东方人因其文化背景形成了特殊的审美理念，因此当代设计也要与中国传统文化相适应。
同时，我们知道艺术设计通常包含着两种功能:一种是外延功能（即实用价值）；另一种是内涵功能（象征价值）。
这两种功能中，内涵功能往往有着长期而浓重的历史和文化沉淀，是传统文化的体现，由此可见，无论现代艺术设计如何发展，传统文化必然对当代设计的发展产生直接或间接的影响。
（三）传统文化对艺术设计视觉形态的影响
中国传统文化注重视觉效果，因此艺术设计比较注重装饰效果，注重“美”的形式，当代艺术设计依然如此。
中华文明的悠久、稳定使不同民族、地域、宗教及风俗产生的传统工艺美术数不胜数,展现的形式更是多种多样：陶瓷、刺绣、版刻、建筑等，这使得中国传统艺术形式体系完备，内容丰富，在视觉资源方面颇有优势。
如人面含鱼的彩陶盆，古色斑斓的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，秀骨清像的北朝雕塑，笔走龙蛇的晋唐书法，数不尽的宋元山水画，还有著名诗人作家屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……留下的诗词书画作品，它们无不展示的中国这个文明古国的心灵历史和文化传统,时代精神的火花和精髓正是通过这些艺术作品得以凝冻、积淀下来,至今仍然感染着人们的思想、情感、观念、意绪……沉淀
下来的这些珍贵传统资源不仅是中国设计发展的重要条件, 也是
中国当代设计发展的基础和根本。
传统文化对当代艺术设计的影响,最直接的方式就是可以对这些传统文化艺术的视觉形态进行提炼、再造与运用。
在当代设计中融入这些传统视觉形态既可以传递文化和历史的信息, 同时又能展现了视觉和心灵的美感。
比如香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的标志也是一个典型的案例。
该标志取形于中国古代的钱币,同时又融入了汉字“中”的结构,共同构成了一个简洁且现代的企业标志。
钱币的形态暗示了银行的行业特征，汉字“中”鲜明地标识了该企业的地域, 同时赋予了原本严肃生硬的银行更多的民族文化内涵。
在当代艺术设计中，对于中国传统文化中视觉形态理解不能仅停留在装饰层面,更不能仅仅追求美的形式,而应注意传统元素及形式对应的独特的文化内涵。
比如,经过长期文化积淀而形成的方胜、如意、盘长等传统吉祥图案, 早已深入国人的日常生活,具有特定的含义和信息传达功能,通过设
计师对这些传统符号的深刻理解、联想, 通过准确的表现方式, 很容易在作品中引起受众的共鸣。
（四）传统文化对艺术思维观念的影响
只研究传统文化中的美的形式是远远不够的, 在设计创作中,思维是一个隐性的层面,不论作为设计者还是受众, 所谓的文化感、美感都是在这个层面上相互感应的。
我们借鉴传统文化是为了创造新的民族设计形式, 这就需要摆脱美学传统的表象进入深层思想
领域去探求, 回到传统文化最根本的观念起点上去。
现代艺术设计
的真谛在于其传达的不仅仅是视觉上的瞬间感受,而是契入灵魂深处的那种意义体验, 只有这样才能使作品获得精神生命的永恒。
我们可以在中国传统历史文化资源中吸取一些思维与观念的养分, 从中获取灵感, 再运用联想、类比、隐喻等手法生成符号语言, 将传统的文化精髓植根于现代设计的土壤中, 在设计作品中含蓄地营造中国传统思想的意蕴, 从而增强作品的深度和情趣。
例如北京奥运会奖牌的设计,在金、银、铜牌设计中分别镶入了白玉、青白玉、青玉龙纹造型的玉璧, 外观外形上中国特色浓郁,内涵上,融入了自古以来”以玉比德”、”黄金有价玉无价”的价值观和人文观念,用以体现对获胜者的礼赞.再如著名民族艺术家韩美林与香港设计师陈邵华为中国北京申奥设计的会徽也是一个经典范例。
在作品中,传统文化中中国结、太极人形的形态隐约可辨, 但对这些传统形态又没有直接借用, 而是运用传统的书画艺术手法将它们写意地表现出来, 使作品形象宛如行云流水、和谐生动。
这样的标志既蕴涵了中国传统文化的气息,同时,中国结与太极人形包含了中国人民对奥林匹克精神的特殊理解, 一切积极的民族情感都被含蓄地包容在了这个小小的会徽里。
由此可见,传统文化带给我们的不仅是几幅画、几行字, 更多的是一种思维模式, 一种处事态度。
当代设计中,学习传统、把握今天, 用现代设计的语言续写传统文化的精髓, 这是设计者追求设计本土化的基本方向。
三、结束语
有着千年历史文化积淀的中国传统文化博大精深,不仅有无数经
典的视觉艺术资源,而且这种艺术资源蕴涵着丰富的哲学思想与审美思维,为当代设计师提供了设计的观念、方法和线索。
作为当代设计师, 我们必须认识到自己的使命,只有努力顺应时代的步伐,在借鉴国外先进方法的时候,不能漠视本土文化,应使本土设计具备民族性,这样才能为多样的世界消费市场所接受, 获得更多的认同。
参考文献：
[1]张云飞、孙梅.感谢苦难——近访韩美林[j].环球杂
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