山水画构图前应思考的几个问题
论中国山水画中构图艺术
论中国山水画中的构图艺术摘要：中国山水画是中国国画的一大流派，其丰富的题材内容，奥妙的构图艺术，深受现代人们的喜爱。
尤其是奥妙万千的中国山水画构图艺术，那幽邃神秘的意境、烟波浩渺的思绪尽数流露笔端，成为现代人购买、收藏、欣赏中国山水画的主要初衷。
本文就中国山水画中的构图艺术做几点论述，希望能给广大中国山水画爱好者带来一些益处。
关键词：山水画构图艺术一、中国山水画的构图艺术特点中国山水画的构图艺术与摄影、摄像、素描、速写以及平面设计中的构图艺术有着明显求别。
中国山水画构图艺术不只是对山、水、奇松怪石、亭台楼榭、草木花藤等创作元素位置的安排，还要根据这些创作元素来营造情景，创设一种超然物外又安享其中的思想境界，是在“造景”，也是在“造境”，这形成了中国山水画独特的构图艺术特点。
（一）构图“奇”中国的山水画讲究画面构图的多样与统一。
所谓多样就是反对的构图的平淡无奇，抵制千篇一律，主张构图的多样与出奇。
五代的著名画论家李成著的《山水诀》有载：“千岩万壑要低昂聚散而不同；层峦叠嶂易起伏峥嵘而各异”。
中国山水画通常都是采用夸张的景物对比，奇特的构图形式展现山水地貌、亭台楼榭。
比如有名的山画家“马一角”善用一角半边的奇特构图自成一派。
（二）构图“远”中国山水画的透视不同于其他风景画种。
水彩画或者油画所采用一点透视的平行透视，或两点透视的成角透视。
而山水画多采用视点运动的散点透视，类似与摄影机的摇移运动，可以大范围的包括所观测的景物，整个画面风景展现出高远、深远、平远的地貌，所以山水画的画幅大多数是条幅立轴或横幅横轴，像有名的《清明上河图》。
（三）笔法、墨法自然交融中国山水画讲究笔法、墨法的自然交融，通常以细劲的线条勾出山石、树木骨架轮廓，再用浓度不同的水墨加以渲染，最后敷填石青、石绿等颜料着色而成的。
其中基本轮廓线条讲求笔法的轻重柔猛、勾转腾挪，变化丰富，渲染着色讲求用墨法的灵动飘逸、淡浓相宜。
（四）形神统一学山水画的人都知道，只做到画面的形似，就会没有神韵；而一味的追求画面神韵，忽视具体形象，就会造成画作的杂乱无章。
浅谈陶瓷山水画的构图
35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期：2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水，对山水有种情有独钟的感觉。
在景德镇这块艺术沃土里，我也开始学习陶瓷山水的绘画。
初始老师教我们的是构图，告诉我们构图的重要性，这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。
通过这几年对新彩山水画的学习，对山水画的构图有一定的了解，认识到构图对一幅山水画关系很大，要能够充分运用构图的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。
山水画是以自然山水的实境为依据，经过匠心经营，改造加工而成的。
山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。
如王云泉的山水画，纵横挥洒，大开小合，虚实相生，画外有画，画内有意，一山一水，一亭一树，皆成妙谛，达成形神兼备的神化之境，他对景德镇的山水画产生的影响，是很值得我们这些晚辈们学习的。
看山水时心眼要来回往复，由近及远，由远转近，上下高低，前后左右地看，这就是所谓的稠缪。
盘桓是流连忘返，欲进不前之意。
也就是说该注意的地方，即使是远处，也能看得比较清楚，不重要的景物，即使是近处，也可以视而不见。
只有外师造化，了然于胸，作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以达到“我之为山水，山水之为我”的境界。
关于陶瓷山水画构图主次层次，首先立主宾之位。
即所谓“画有宾主，不可使宾胜主。
谓如山水，则山水为主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。
”一幅画中有主要部分，或者比较主要的部分，这是指具体景物形体的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以数树为主，上部中间小的部分峰泉突兀为次，或者近部位置不拘，其他小部分以隐约的山峰配合。
层次分明，才有空灵的感觉，没有层次，就不能表现自然空间的深度和广度。
所以层次在山水画中颇为重要。
要使画面有层次，首先要求下笔要洒脱，如果绘画不洒脱，再有层次也不会灵空。
另一方面要“林峦交割，以清为法。
”前后交待要清楚。
各部分浓中有淡，淡中有浓，相互配合，相通一气，浓淡层次的变化就丰富了。
中国山水画如何构图解析
中国山水画如何构图？有图有真相！一、概述构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到山水画的好与坏。
构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。
对立是变化的，统一是均衡的。
只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
因此，山水画家要面向自然，面向生活。
二、构图的基本知识1.散点透视中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。
“散点透视”又称“动点透视”。
采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。
我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（右图为作品局部）。
此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。
为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。
（1）《鹊华秋色图》2. 三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
”“三远法”是画家创作时采取的视角。
“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。
“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。
平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。
（见图一）深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
（见图二）高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
（见图三）“平远”、“深远”、“高远”构图三、构图的一般规律如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中，既要合情合理，又要和谐，这就涉及到山水画的构图形式问题。
学习山水画起步阶段临摹的几点问题——兴趣临摹范本方法
歧途 的。二要 “ 由近及远 ”根据 自己的喜爱 、 ， 先学 近代某一家的 作品。 自己喜爱则 易有兴趣 ， 时代相 近则易接受。如果能从师学
习， 有老师 当面指点就更好 了。在笔 墨技 法上 ， 到一 些门径以 摸
应对中国历代名家山水 画作一番认真的研究 ，研究他们 的艺术
道路 ， 研究他们 的独到贡献 ， 吸收一切可能吸收 的好 的东西 。不 然心里没底 ， 底气不足 。不知道古人 的短长 ， 怎么谈超越古人 、 扬 长避 短？好 比说 ， 我们要通过古代 山水 画的封锁 线 ， 却不知道历
由简 到繁 ， 序渐进 ， 循 先临一些 构图简单 的 ， 有了经验 后再 临复 杂的。对 临时也可将一幅画分解开来 ， 专画某一部分 ， 先 如树 、 山 石 ， 峰峦 等 ， 或 然后合为全幅 。在临本选择上 ： 一要 “ 先工后写 ” ，
必须从笔 墨工整 的画迹 开始临 ， 山 、 的结 构 ， 把 石 材木 的穿插弄 清楚 ， 老老实实地学会各种笔法 、 墨法 ， 打下扎实 的基础。切不可 好高骛远 ， 一开 始就学写意 山水 ， 求所谓笔 墨情趣 ， 追 那会 误人
画 。 如果 有 几 十 幅 名 画烂 熟 于胸 中 ， 么进 行 创 作 时 就 能熟 练 地 那
史上有几员大将 ， 靠什么本事扼守要津 ， 哪能通得过？下面从 山
水 临摹阶段的几个 问题 出发 。
一
、
临摹 的 兴 趣
这 是 个 比较 主 要 的 问题 。很 多人 在 临 摹 一 段 时 间 以后 就 索
意临是临摹与创作 良好 的衔接 。创作乃 至创新是必须 建立 在对传统绘画经典深层 次的把握 与理解 的基础 之上的 ，通 过不 断地临摹 、 会 ， 能较好 地实施意 临 ， 到承接传统 ， 体 才 达 并恰 当地 过渡 、 演变 ， 最终 形成个人 的创 作风格。
如何欣赏中国山水画？看三大核心要素
如何欣赏中国山水画？看三大核心要素如何欣赏中国山水画？看三大核心要素中国山水画是中国文化的重要组成部分，也是中国艺术的重要载体。
中国人在这片山山水水的土地上生长生活，每个人的血脉里本应具有欣赏中国山水的基因和细胞，只是随着时间的飞驰、时代的更替，我们在忙碌之中暂时遗忘或丢失了这份感知能力，今天我只是想为大家重拾这份记忆，或如电脑中的重启键，帮助大家再次点击这一门径并重新启程。
今天我想从两个方面来谈谈山水画，一方面是从宏观的角度来简单概述一下我理解的中国山水画，另一方面借助山水画作品的局部和细节的图像来谈欣赏山水画乃至中国画的三个重要因素——笔墨、程式、自然。
通过对这三者的解读以及他们之间的关系来找寻欣赏、学习中国山水画的门径。
我所理解的中国山水画“山水”两个字不是简单的风景概念，他包含了中国文化的诸多含义和象征，比如山是阳、水是阴，象征了阴阳互补；山是刚、水是柔，体现了刚柔相济；还有山是实、水是虚，又代表的是中国文化中虚实相生的概念。
山水画描绘的内容是树石、草木、云水、丘壑、建筑以及阴晴风雨、四季更替，表达的是中国人的审美和意境，阐述的是人对待自然的态度，人与自然、宇宙永恒和谐的关系。
中国人借山水画这一艺术媒介来认知不同的生命个体以及万物变化的规律。
这也是众多中国艺术关注的终极目的，其中山水画尤为突出。
中国山水画在中国画三大科中（人物、山水、花鸟），所占的比例最重。
题材内容、表现技法、形式风格最为丰富和庞杂，如能了解山水画的欣赏方法掌握山水画的基本技法，对学习中国画的其他门类以致中国其他艺术形式都会有极大益处。
也正因如此，山水画的外延性、包容性及与不同艺术的兼容性都较强，比如中国诗词、书法、琴曲都可与山水画相融相通，文学作品中的不少著名的诗句、名篇、美文都成为了山水画表现的母题（如陶渊明的《桃花源记》、王维的辋川诗意、沈括《梦溪笔谈》中的潇湘八景等）。
中国画与书法渊源已久，元代赵孟頫“书画同源”说将书意之笔正式引入画面，通过他及后代画家的实践，画家的心灵得以借助书写的笔墨得到自由的抒发，尤其在山水画不同皴法的表现中书写性得到了充分显现。
中国山水画的构图艺术技巧分析
中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国画中的一种重要绘画形式，它以山水为题材，以表现自然景色为主要内容，反映了中国人文精神和艺术理念。
山水画的构图艺术技巧是其创作的重要组成部分，它在表现山水之美、抒发心情、表达思想方面都起到了重要作用。
一、前景、中景、远景的分割山水画的构图应该分成前景、中景和远景三个区域。
前景即画面最前方的部分，通常是些草木、石头、流水等细节。
这些元素在两侧或中间点缀出一个小而精致的前景，有时可以增加画面的立体感和空间感，引导视线进入画面。
中景是画面中部，描绘的是山水的主题，如山峦、水流、树林、村落等。
这个部分作为画面的主体，应该通过适当的构图突出它的主题性和韵律美，以达到艺术效果。
远景是画面最后部分，通常为空间和深远感的表现，利用恰当的透视技法，可以使前景、中景和远景三个区域形成空间对比。
二、点、线、面的运用山水画中点、线、面的运用是构图的重要技巧之一。
点是构图的最基本要素，它通常用来点缀或衬托出画面中重点部分。
例如，在画面中巧妙地安排一些点缀元素，可以使画面更加生动和具有跳跃性。
线是构图的另一个重要要素，通过线条和灰调的运用，可以表现出山势、水流和树木等。
同时，线条可以体现出画面的横竖、婉曲与直，加大了画面的动感和节奏感。
面是构图最重要的概念之一，通常用来表现整个画面的空间结构。
在画山的时候，石山、云雾、林木等可以看出是用面的处理技巧来处理。
三、对称与平衡对称与平衡是构图技巧中比较重要的一个方面。
通过对称，可以使画面具有一种宏伟、庄严、稳定的格局。
例如，在画山时，可以采用左右对称的手法，将山峰平分为左右两半，使画面富有坚定而豁达的某种意味。
但是，对称也容易让画面过于沉闷，因此在使用对称的同时要重视画面的整体平衡。
平衡可以使画面的各部分相互协调，每个部分不会产生过分的压迫或扭曲。
平衡通常由色彩、明暗度、形状、空间等几个方面来达到。
例如，在画树时，可以利用空间距离的远近、体量的大小、枝叶的弯曲来体现平衡和协调性。
中国山水画的构图精解，布局章法一篇到位
中国⼭⽔画的构图精解，布局章法⼀篇到位⼀、构图概念：构图亦称章法、布局，是⼭⽔画创作中的重要环节。
构图的成功与否关系到⼭⽔画的好与坏。
构图必须与画⾯⽴意相结合，也就是要与画⾯的内容相协调。
构图要运⽤对⽴统⼀规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、⿊与⽩、⼤与⼩等关系。
对⽴是变化的，统⼀是均衡的。
只有把这些对⽴关系统⼀在画⾯中，才可称得上是好的构图。
好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从⽽使画⾯主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
因此，⼭⽔画家要⾯向⾃然，⾯向⽣活。
⼆、构图的基本知识1.散点透视中国⼭⽔画多⽤不受空间和视线限制的“散点透视法”。
“散点透视”⼜称“动点透视”。
采⽤“散点透视”时，画家可以不固定在某⼀位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以⼭⽔画，特别是长卷⽴轴式⼭⽔画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在⼀起，表现出“咫尺千⾥”的辽阔境界。
我们可以欣赏⼀下赵孟頫的《鹊华秋⾊图》（右图为作品局部）。
此图画⾯辽阔，给⼈以“万千⽓象，尽现眼前”之感。
为什么会产⽣这种效果呢？2.三远法宋代郭熙在《林泉⾼致》中载：“⼭有三远，⾃⼭下⽽仰⼭巅，谓之⾼远；⾃⼭前⽽窥⼭后，谓之深远；⾃近⼭⽽望远⼭，谓之平远。
“三远法”是画家创作时采取的视⾓。
平远：是平视，能表现平野或不⾼的丘陵，不能表现⾼⼭。
⾃⼭前看⼭后，⾃近⼭望远⼭，属于平视。
深远：是在⾼处向下俯视，可以表现绵延不断的群⼭；从⼭上看⼭下，从前⼭望后⼭，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。
⾼远：是仰视，能看⾼⼭，平野⽆须仰视；⾃⼭下看⼭上，类似于西画的⾦字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。
三、构图的⼀般规律如何把树⽊、⼭⽯、云⽔、车船、⼈物、建筑、动物等各种物象组合安排在画⾯中，既要合情合理，⼜要和谐，这就涉及到⼭⽔画的构图形式问题。
⼭⽔画的构图形式⼀般要遵循以下⼏个规律：1.宾主古⼈讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画⾯的主次关系。
中国山水画的构图艺术技巧分析
中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘自然风景为主题，具有悠久的艺术历史和独特的艺术风格。
其构图艺术技巧主要包括以下几个方面。
一、前后层次法山水画中常采用前后层次法创造空间感。
通过几个层次的交错和远近距离的变化，营造出山水深远无边的视觉效果。
前层通常描绘较高的靠近观者的物体，后层则描绘远处的山水景物。
近层与远景之间的层次感使观者产生距离感，增强了画面的深度和立体感。
二、左右对称法山水画中常采用左右对称的构图形式，将画面平均分为两半。
左右对称的布局增加了画面的稳定感和平衡感，使观者感到安宁和和谐。
画面的左右两侧可呈现出不同的景物和元素，形成互补和对照，使画面更加丰富和生动。
三、倾斜法山水画经常使用倾斜的构图形式，将山水景物安排在画面的左上角或右上角，倾斜向下。
这种构图形式通常被称为“太和倾斜”或“安史倾斜”。
通过倾斜的布局，画面呈现出一种透视感和动感，使观者感到山水的博大和峻险，同时也能增强画面的视觉冲击力。
四、三分法三分法是一种常见的构图方法，将画面分为左、右、中三个部分。
山水画中常将元素安排在三个部分，使画面更加平衡和稳定。
常见的三分布局为：左边有高山，右边有水脉，中间有树木或建筑。
这种构图形式常见于中国传统绘画中的山水画和人物画，能够使画面更加和谐和美观。
五、斗方法斗方法是一种常用的山水画构图方法，也被称为“方斗法”。
斗方法将画面分为四个相等的部分，四个角落没有重要景物，而是用来强化画面的对比。
斗方法能够有效地调节画面的平衡和和谐感，增加画面的层次感和立体感。
中国山水画的构图艺术技巧是通过前后层次法、左右对称法、倾斜法、三分法和斗方法等方法来塑造画面的形象和氛围。
这些构图技巧通过合理的安排和布局，使画面更富层次感、深度感和立体感，同时也能表达出自然风景的壮丽和优美。
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山水画构图前应思考的几个问题
历代画家对构图布局都十分重视，唐代张彦远说：“经营位置，则画之总要。
”山水画的构图对于整幅画面效果至关重要，不论是布景山水、全景山水、边角山水还是界画山水，主旨立意与形式须以构图来完成。
因此，山水画的构图应意在笔先，构图前应先掌握中国画的透视法、山水画构图的形式及原则。
一、山水画构图的透视
“九层之台起于垒土”，同样，山水画的构图是完成一幅画的起始，起到基石的作用。
构图对一幅山水画影响很大，要想充分运用构图的方法，使画面的布局合理，首先应了解中国山水画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。
中国人有着“细细观，面面看”“看得透，窥其穿”的习惯要求，观察山要从山前、山后、山上、山下看，还要从山里、山外看，尽览大自然之山，领悟山林之意境。
运用在构图上，中国画经营，是以灵活的方式打破时空的限制，因构图需要，把处于不同时空中的物象移形换位，按照画者对大自然的体验和创作经验重新布置，构建想要的画面效果。
依照画家的主观感受和艺术创作的法则重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点、散点透视、无点透视，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。
二、山水画构图的形式及原则
五代至北宋时期一个很大的特色是“舒展为宏图而无余，消缩为小景而不少”。
要做到这一点，不可能用平铺直叙的、单纯的对景写生来达到，它需要运用东方的“型”的思维方式。
所谓“千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀”，画家对自然要有所选择，这个选择的原则是“可行、可望不如可居、可游……君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也，故画者当以此意造”。
《林泉高致》对于布局上提出的“三远”理论认为：山有三远，自山上而仰山巅谓之高远。
自山前而观山后谓之深远。
自近山而望远山谓之平远。
并且进一步指出高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。
更强调高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。
其人物在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。
明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。
这在全景式构图中更为明显。
全景式构图在唐五代一直是山水画的主流形式，在北宋也得到很大发展，走向成熟。
如范宽的代表作《溪山行旅图》体现了全景式构图的形式和特点，画中大山高耸正中而立，顶天立地，给人以饱满充盈之感。
元代王蒙的多幅作品采用的是全景式构图，他以繁密的特点来布置千岩万壑、房舍树木；繁而有序，使整个画面呈现丰富繁密之感，览之不尽。
在以后的山水画发展中，它仍然在不断发展和趋向成熟。
而逐渐发展起来的边角景构与全景式构图不同，它有自己的独立性。
边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，
多用“计白当黑”的手法，有效地利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
南宋四家中，李唐最早在构图上打破了北宋山水画表现层峦叠翠的全景式构图，塑造出优美的局部景观，马远和夏圭把边角构图推向了一个高峰。
边角之景构图在不断发展中趋向成熟，且影响着现代人的审美生活。
三、山水画构图应意在笔先
“画固首气韵，然位置丘壑，亦和可不讲？譬如屋宇堂奥，前后颠倒，虽文榱雕瓮，庸足道乎？固江上外史云：画工有其形而气韵不生，士夫得其意而位置不稳。
惟神明于规矩者，自能变而通之。
画有四难：笔少画多，一难也；境显意深，二难也；险不入怪，平不类弱，三难也；经营惨淡，结构自然，四难也。
”位置经营在中国山水画中异常重要。
只掌握熟练的笔墨技巧，没有巧妙的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。
在绘画前要将目之所及、心之所感，经过琢磨、组织、取舍与提炼，从而把自然的美景加工成为优美的绘画作品。
为避免杂乱毫无章法，作画之前，先将要入画的景物，统一布局，突出表现物象，让草木、山、石、水、云都有合理的位置。
还要注意留白的位置，以便表现空间。
在胸有成竹后，再落笔作画。
这个周密思考最后定局的过程就是构图。
在构图思考过程中，应从以下几点入手。
1.立意。
就是确定画作
的主题，将心中的情感经由周密思考而确定下来。
沈周《庐山高图》右上自题篆文“庐山高”并古体长诗一首，末署“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。
笔法缜密细秀，气势沉雄苍茫。
可见画中有对师长仰望敬慕之意。
2.提炼取舍。
说话要一语中的，切中要害，画画也一样，主要景物是画面的视觉重点，次要景物起铺垫、烘托作用；从不同时空存在的景物中提炼取舍想画的景物，再确定下来。
3.主题，就是表达作画的意图和传达的思想感情，比如倪云林的画就表现出一种清幽、洁净、静谧、恬淡的美。
4.留白、虚实。
画面留白是营造空间和意境的一种手段。
画面黑白结合，同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。
营造厚实中要空灵，景实而意虚的效果。
5.比例。
高下相形，长短相绌。
画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，同时还要兼顾画的立意，如有一处失当，则会破坏全局。
6.造势。
耸峙山岛、对出两岸，清泉飞瀑、雨雪烟岚总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。
7.动静。
自然界是绝对的运动与相对的静止两种状态的对立统一。
运动富于变化而生气，静止显得统一而安定。
正如，山本静也，水流则动；水本动也，入画则静。
静存乎心，动存乎手。
心不静，则乏领悟之神；手不动，则短活泼之机。
动根乎静，静极则动，动斯活，活斯脱矣。
在构图的整个过程中始终注意气的流动，动静的结合。
8.明暗与轻重。
自然界物象有远有近、有明有暗，景
物有强有弱、有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映在构图上从整体到局部必然有虚实、隐显、明晦、藏露、浓淡这几方面的考虑。
从上述几点内容来看，构图之前，应该胸有成竹，意在笔先。
（注：本文为陕西师范大学研究生培养创新基金资助，项目名称：中国山水画研究，项目编号：2012cxs012）
作者系陕西师范大学在读研究生
（责任编辑：曹宁）。