五台山佛教音乐
古典诗词的吟诵与吟唱
古典诗词的吟诵与吟唱文\吉颖颖摘要:诗词是中国古代文学之瑰宝，集格律美、意境美、辞采美和含蓄美为一身。
吟诵是我国传统的读诗词和读文方法，通过声调的抑扬顿挫，配合肢体语言的变化，将文中意境从抽象、平面的文字中进一步延伸，在有声的空间里丰富发展。
诗词吟唱，是文学与音乐相结合的文化艺术形式，是诗词音乐性的进一步升华。
诗词“吟诵”与“吟唱”不仅是我们鉴赏古典文学作品的手段，也是民族文化的一份珍贵遗产。
关键词：古典诗词唐诗吟诵吟唱吟诵是一门绝学，在我国历史悠久，与古典诗词相伴而生，但其音乐鲜有乐谱留存于世，资料甚为匮乏。
而今，会吟诵者少之又少，并且大都年逾古稀，吟诵艺术陷入了濒危的困境，而在我国邻邦，日本、韩国、越南等国家和地区至今还保存着吟诵汉诗的传统。
20世纪3、40年代，唐文治、夏丐尊、叶圣陶、朱自清、吴世昌、黄仲苏等一批学者积极努力恢复传统吟诵方法；1 9 2 5年，赵元任先生录制了6首诗词吟诵调，1 9 6 9年又录制了李白《静夜思》、张继《枫桥夜泊》、贺知章《回乡偶书》等5首吟诵调，除此之外，还根据自己的吟诵音调谱写了2 2首乐谱，大都收于《常州吟诗的乐调1 7例》中，为后人留下了宝贵的研究资料；杨荫浏先生在1 9 6 1年写了《语言音乐学讲稿》，其中有关于吟诵调的论述，此文收录于《语言与音乐》一书中；在《杨荫浏音乐论文选集》一书中也有关于诗词吟诵的文章；1 9 8 6年，傅雪漪先生在《中国古典诗词乐曲教学札记》一文中对古典诗词歌曲的演唱进行介绍，此文载于《中国音乐》1 9 8 6年第4期；1 9 9 6年，傅雪漪先生的《古典诗词曲谱选释》由中国戏剧出版社出版，书中收录了有关于古典诗词的演唱的文章；1 9 9 7年，南京师范大学陈少松教授的《古诗词文吟诵》一书由社会科学文献出版社出版，书中全面介绍了古典诗词吟诵的历史、方法、腔调，并附部分曲谱；2 0 0 2年，江苏常州第一中学的音乐教师秦德祥先生将其发表在国内各学报上的吟诵音乐研究的文章汇集成《吟诵音乐》一书,从音乐的角度进行了吟诵调的研究，并附C D,由中国文联出版社出版发行。
我与五台山佛教音乐
收 稿 １ 期 ：０ ２ ０ ～ ５ ５ １ ２ １ — １ １
作者简 介 ： 韩
军， ， 男 山西省音乐舞蹈研究所 研究 员 ， 主要研究佛教音乐 。
多 年事 已高 ， 比较 分 散 ， 中 到 一 起 ， 且 也 集 而 懂 得 甚 至 知 道 佛 乐 的 人 已不 多 ；四 是 体 制 问
１８ 年 ， ９ ０ 我从部队宣传 队借调到山西省文
化局 音 乐 工 作 室做 《 国民 间歌 曲集 成 ・ 中 山西 卷》 的编 纂工 作 。在这 里 ， 我看 到 了单位 的领 导 和 老 同志 刘 建 昌 、 家 滨 编辑 的一 本 油 印册 子 陈 《 山西 民间 器乐 曲集 （ 台 山寺庙 音乐 ）， 我 五 》使
五
台
山 研
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音乐
韩 军
（ 西省 音 乐舞 蹈 研 究所 ， 西 太 原 山 山 ００ １ ） ３ ０ ２
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古 老 独 特 的 五 台 山佛 教 音 乐 是 五 台 山佛 教 的重 要组 成 部 分 ， 是 中国传 统 音 乐 不 可或 也 缺 的部分 。２ ０ 年 ， 台 山佛 教 音 乐 被 山西省 ０４ 五 公 布 为 首批 民族 民间 文化 保 护 工 程 试 点项 目， ２ ０ 年被 列 入 “ ０６ 第一 批 国家 级 非 物 质文 化 遗产
段 段 的因缘 。 因 缘
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佛乐就在这种传承链断裂 的情况下逐 渐衰微 。
其 他 的困难 就是 自然 环境 方 面 的困难 了 。五 台
２
音乐形态学视域下汉传佛乐“十方腔”变异梵呗的地域风格初探
05SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01第二段是第一段中a、b 乐句的变奏形式，但速度则有所加快，其中a2句以简化变奏形式进行了叠唱，而b2材料则以合头换尾变奏的形式进行了展开并以换头合尾的形式变奏反复了一次，而b 材料中出现了“Mi—Re—Do”三音列作为煞音，与天宁寺版本的终止式相类似，这很可能体现出了佛教音乐在不同区域之间保持着深层次的旋律基因。
总的来说，五台山版本频繁出现跳进旋法，与江南天宁寺版本级进上下行的旋法形成差异，这暗示北方民歌的影响；此外，五台山版本采用两个基本乐句的变奏展开形式，在不同段落以不同节奏节拍及速度呈现，类似于北方板腔变奏体戏曲的发展模式。
（见谱例1）谱例1：奉食偈（五台山第二段）a2 a3华岩寺版本为单段体结构，由两个乐句a，b 反复变奏而成，旋律材料简洁，类似分节歌曲，但两乐句之间有诸多相似之处，例如b 乐句开头的律型与a 句相似，最后均以宫音作为终止式，显然以变奏为主，故a 句可视为该梵呗的主腔。
其旋律具有明显地域性特征，其开头处便采用成渝民歌常见的基础旋律框架“Re—Mi—Re—Do—La”进行呈示，而后旋律在其基础上进行了反向级进发展最终煞于宫音，而在最后结束时的旋律中出现了佛教音乐常见的三音列“Do—Re—Mi”，这体现出佛教音乐的三音列在深层次中对区域变化梵呗的影响，因此可以说华岩寺的版本是以佛乐核心音调作为旋律底层，区域民歌旋律作为表层的结合体，这有助于窥见佛教音乐在传播过程中的变化特征。
（见谱例2）通过对三地《奉食偈》的形态进行分析，不难看到b2谱例2：奉食偈（华岩寺节选）a: b:06民族音乐学与传统音乐理论不同区域的版本皆有所不同，其中天宁寺版本明显受到了江南民歌常见的徵三音列上下行旋律的影响而具有地域性特征，五台山版本继承了山西梆子的速度变化，而重庆华岩寺则继承了民歌旋律的影响，但是三地亦有相同之处，就是乐句的终止式中均以三音列“Do—Re—Mi”作为结束，这个三音列很可能是佛教音乐中最底层的旋律基因，当梵呗传到不同区域之后，它能够有机结合当地民间音乐的旋律特色进行展开，使佛教音乐形成了变与不变的统一体。
五台山佛教音乐的简介
五台山佛教音乐的简介五台山佛教音乐的主要乐器是笙、管、笛，配以木鼓、铙、钹、磬等，它保留了大量我国古代的音乐信息，被称作是我们中华民族的传统音乐活化石。
下面就跟随小编的步伐一起来了解一下五台山佛教音乐的相关信息吧!五台山佛教音乐的概况五台山是中国佛教四大名山之首，是驰名中外的佛教圣地，由于有汉传佛教和藏传佛教，五台山的佛教音乐也分为两大类，即汉传(青庙)音乐和藏传(黄庙)音乐。
黄庙音乐由于受民族文化的影响，仅在五台山繁衍发展，而青庙音乐则从五台山向全国辐射。
至今，在五寨、左权、洪洞、襄汾、繁峙、代县、原平、太原市等地，还有佛事音乐文化活动。
汉传佛教寺庙中的法事音乐即为青庙音乐。
按传统分类可分为：瑜珈焰口、唱诵、吹腔和散曲四个部分。
藏传佛教之喇嘛庙中的音乐叫黄庙音乐，它一般包括唱诵、吹腔、仪式音乐。
青庙音乐旋律幽雅、意境深远，有远、虚、淡、静之特点;黄庙音乐，旋律较为华丽，节奏较为活跃，且羽、商调式的曲调较多，既有蒙、藏高原的山野之风，又具有幽雅、静谧之佛乐风韵。
这两种音乐既有颂赞经文的唱诵，又有不加经文的纯器乐曲，无论是唱诵还是吹腔，从曲目看，除民族风很强的佛曲外，为了吸引听众、广传教义，都吸引了不少我国的古典乐曲和民间乐曲。
青、黄两庙所用的谱本，也是传统的工尺谱;所有转调也是传统的五度转调法。
常用调是合字调(也称本调合作宫=D)、上字调(上作宫=G)、尺字调(尺作宫=A)。
僧人们称为大三调，黄庙本调比青庙高一个大二度，故黄庙合字调的宫音是E，余类推。
纵观五台山的佛教音乐，可看出它们都深深扎根于我国民族民间音乐之中。
五台山佛教音乐的特点五台山是我国著名佛教圣地，居四大佛教名山之首，又是我国惟一兼有汉传佛教(青庙)和藏传佛教(黄庙)的圣地。
在近2000年的岁月中，五台山佛教虽经几兴几灭，但佛教音乐仍能在风雨中不断发展，并形成了自己的特点。
音乐是佛教三宝的供养之一。
佛教西始的时候，音乐已经是佛教中的重要组成部分。
智化寺京音乐
19智化寺京音乐张 晨艺苑华夏乐林智化寺位于北京城东二环朝阳门内，在这个喧闹的北京城中，高楼林立之间遗存着一些四合院落。
穿过老北京人朝夕生活的小路，智化寺映入眼帘。
看到了智化寺的大门，我有些意外，无法相信在这个生活气息如此浓郁的弄堂间竟有一处仙境。
进了大门，缓缓走入院落中坐定，再向上看，高楼林立，看不到刚刚穿过的老北京特色的青色砖房，只有寺内大殿和远处现代化的高楼。
初闻智化寺的大名是在大学一年级的课本上，十几年后，我又来到了这里，完成了当年未竟的梦。
9月20日，智化寺迎来了一年一度的大型展演——“第六届智化寺音乐节”。
其实小型的智化寺京音乐演出每周三都有。
它来源于明代宫廷礼仪音乐，是我国现有古乐中唯一按代传袭的乐种。
智化寺京音乐至今已传承了500多年，被誉为中国古代汉族音乐的“活化石”。
清道光、咸丰年间，智化寺音乐从寺院逐渐传播到北京周边地区，从而成为了北方佛曲的代表，被时人冠以“京音乐”。
智化寺京音乐有明确纪年的工尺谱本，有特色的乐器、曲牌和词牌，有按代传承的演奏艺僧。
它与西安城隍庙鼓乐、开封大相国寺音乐、五台山青黄庙音乐及福建南音一样，是我国现存最古老的汉族音乐。
2006年5月20日，智化寺京音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
现在，由智化寺京音乐第27代传承人和音乐志愿者组成的智化寺京音乐队以传承和展示智化寺京音乐为己任，多年坚持在智化寺古刹内传承智化寺京音乐，曾赴国内外多地展示演出。
2013年，乐队获得第六届“薪火相传—— 中国文化遗产保护杰出团队奖”。
当日的演出有智化寺禅音乐传统0曲牌《净水赞》、智化寺京音乐传统曲牌《小华严》、智化寺传统曲牌《拿天鹅》等，还有一些传统器乐曲。
《净水赞》也称《杨枝净水》，是智化寺禅音乐的传统曲目。
智化寺京音乐从艺术表现形式上可分为笙管乐、禅音乐和法器三个部分。
笙管乐主要指用笙、管、笛等乐器吹奏出来的音乐，是智化寺京音乐最为重要的组成部分；禅音乐，也称赞呗，它广泛地运用于各种佛教法事之中；我们这里说的法器，是指佛教法事中运用的打击乐器。
试谈五台山佛教音乐
五 台 山 佛 教 音 乐 源 渊 于 印 度 佛 教 音乐 ;
为 《 水龙 吟 》 )
、
《 跌 断 桥》
、
《 寄生 草 》
、
但 它 经 历 了 一 个 不 断地 吸 收
过程,Leabharlann 改 革 和 发展 的。
《 豆 叶 黄》
。
《扑 地 凡 》
也 就 是 中 国 民 族化 的 过 程
`
,
《 驻 马 厅 》 等 在 佛 教 音 乐 民族 化 的 过 程 中
试 谈 五
台 山 佛 教 音 乐
赵培成
间 色彩
。
佛 教音 乐 是 我 国 宝 贵的 音 乐 文 化 遗 产 之
一
。
当时
, ,
,
产 生 了一种
“
“
俗 讲僧 ”
.
。
在
五 台 山 作 为 全 国 四 大佛教 名 出 之 一
,
,
其
佛 事活 动 中
通 俗生 动
讲
变文
,
”
,
有 白有 唱
。
经文 佛教音
、
庙 堂 音 乐 也源 远 流 长
有青 庙 音乐
, 、 , 。 ,
同 时 流传 下 来 许多古 代 乐 曲
,
宫 庭 之
广大 祥 众中 也 创 作 了 许 许 多 多 的 民 歌
、
位 得指 出 的 是
。
五 台 山佛教 音 乐
。
《 诗 经 》 巾 的风
雅 之篇
便是 兴 时 民 歌 的
又产 生 了我 国传
。 ,
黄 庙 之分
,
青 庙音 乐 即 和 尚 吹 奏 的 蒙 占族 建
中国风歌曲
五台山位于山西省忻州地区东北部，被称为“华北屋脊”，是一个融自然风光、历史文物、古建艺术、佛教文化、民俗风情、避暑休养为一体的旅游区。五台山是佛教文殊菩萨的道场，为中国四大佛教圣地之一。
艺术中国 /
佛国五台山，既有黄庙（黄教庙，僧人戴黄帽，穿黄衣，即喇嘛居住），又有青庙（僧人穿朝三暮四傅色，又叫和尚庙）。原先五台山各庙都有乐队。青庙队以笙为主，以管、笛辅助；黄庙队则以管为主，笙、笛为辅助。青黄庙因为奏乐器不同，音调有异，乐曲的音色风格便有不同的效果。庙堂音乐有多种功能，一是伴经，一是伴舞，一是器乐合奏。
9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。
10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。
先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。记着喜欢的话要顶哦@—@。
11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。
( /
西安鼓乐今年刚成为中国民族民间文化保护工程的第二批试点。近日，陕西省正式向中国文化部提出申请，将西安鼓乐作为中国政府向联合国教科文组织申报第三批“人类口头暨非物质遗产代表作”的推荐项目。
I /
五台山青黄庙音乐
25、周华健的《难念的经》，《天龙八部》的主题曲。林夕也是个鬼才咯。不懂中国文化，不懂佛家文化，能写出那样的歌词嘛？很遗憾，到现在为止，我还不能唱那歌，太快了！就曲风来说好像不怎么符合中国风的范畴，可是那歌词是在写得太好了，没办法，禁不住连同一起推荐了。
26、信乐团的《千年之恋》。注意不是fir的哦。也是融入了京剧唱腔的。歌词也美。
五台山佛教音乐谈
这类
“
器乐
”
两 大类 ,
“
。
从 应 用功 能 角度 经 文音乐
”
高调
”
,
有 时是 以二 句 ( 上
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、
下 句 ) 曲调 反
讲
,
它 又 根据 形 式分 为
”
与
“
经
复 吟唱而 成 调 吟唱而 就 念
,
而 有 的 则是 以 一首 更 完善 的 曲 韵味 无穷
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两 大部 分
’ t 合念 ”
“
高调
这 类 曲牌 在五 台 山
“
从 现 在 收集 到的 曲牌 山 清
八 八 笙 管梅 云 鼓
、
明 以 来 的散 曲小 令 ( 如 有取 自 明
, 、
巨
坡羊
”
、
《 月 儿 高》等 )
维悦 那众
à木 鱼 à 磐
锣加 à 钟 忏
” 传 于 民 间 的 歌舞 曲 ( 如 《打连成 等 ) 和 民
歌小 曲 ( 如 《 茉 莉 花》 等 )
。
故 在 应 用上 有灵 活 性 黄 庙 中基 本可 以 互通
“
所 以 这类 曲牌 大 体上 是 一致
,
,
下 班
班 上
经 外 音 乐在 佛事 活 动 中 一 般 用 于 某 种无 合念
”
经 文 仪式 及 时 )
,
中的 间歇处
(如
或一 种 仪
“
式 中的 两 部 分 之 间的 间 歇处
( 诸如 迎 送 显 贵 之类 )
五 台
山
佛 教 音 乐 谈
韩
军
奏的 念 ( 唱 ) 经
南高洛音乐会调查报告
[关键词】 沫水 南高 音乐 开坛 坐 洛 会 坛 出 会
南高洛音乐会也称南高洛蓝旗音乐圣 会， 俗称“ 音乐会 ” 本村人也称其为“ 。 南灯 会” 南高洛“ 。 音乐会” 的直接源头 ， 可能是 当地的佛教寺院福岩寺。 因为该寺佛事活动 太多， 就由村里的俗家弟子带发进寺学艺 ， 这些俗家弟子就是最早的该村“ 音乐会” 成 员， 以后他们就代替寺院进行民间的超度亡 灵等部分仪式活动。音乐会” “ 的演奏形式源 于中国汉代鼓吹乐。 汉代鼓吹乐得主奏乐器 室管子、 笛子等， 而今天的“ 音乐会” 的主奏 乐器就是管子、 笛子等; 汉代鼓吹乐是唱念 吹打俱全的， 在南高洛“ 音乐会” ， 里 只保留 了唱念的形式。 从结社搭班的历史看 ， 源于 原始祭祀的“ 与宗教法事的“ ， 社” 会” 渐成
1. 形式及乐器 音乐会具有特定的乐器编制。 分为“ 文
坛” 武坛”南高洛音乐会“ 和“ 。 文坛” (器乐演 奏)的旋律乐器有:管子2支、 笛4支、 笙4吧、 云
锣2架， 其中管子为最重要的领奏乐器。 笙为
定音乐器。“ 武坛” (打击乐器演)的打击乐
器有:鼓、 挡子各一件， 饶各1- 2件， 板、 钱、 鼓 在乐队中起着指挥的作用。 演奏形式分为两 种， 一种称为“ 坐坛”另一种称为“ ， 行乐”坐 。 坛演奏时， 乐对在长桌两侧相对而坐:两支管 子在中间， 两侧是笙， 笛在四角， 钱、 鼓、 饶等 打击乐器乐手坐在长桌的一端。 一般在官房 子里演奏。行乐” “ 演奏时乐队一般成三路纵 队， 顺序大体按会旗、 云锣、 管乐、 打击乐的 顺序排列。 南高洛音乐会所采用的服饰是一 套新做的汉代古装。
一、 音乐会分布及乐社概况
1. 音乐会主要分布 保定、 廊坊、 沧州、 北京、 天津各县市的
[万年欢]曲牌浅析
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE[万年欢]曲牌浅析许馨（中国艺术研究院，北京100028）摘要:曲牌音乐作为中国传统音乐的一种乐曲形式，是探索中国音乐结构、音乐传播的重要方式之一。
对于曲牌的研究应该溯源探流，结合中国传统音乐、戏曲音乐等活态基础上，知其来处，明辨去处。
关键词:曲牌；万年欢；教坊中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0146-01[万年欢]是古老的器乐曲和声乐曲牌。
《九宫大成南北词宫谱》卷之十三中吕调中刊载有此曲牌，后收入谢元淮编撰的《碎金词谱》（六卷本》之卷一的中吕调，并在曲牌末注释：[万年欢]为‘唐教坊曲名’（见于崔令钦著《教坊记》）。
①崔令钦《教坊记》载325首曲名，其中就包含[万年欢]。
需要指出的是，崔令钦的《教坊记》记载的是唐代俗乐（歌舞百戏）的论著，结合唐代乐官制度可知，玄宗时期，教坊从太常中分离，成为“以教俗乐”为主要职能的大型乐舞机构，经考证，典俗乐的唐教坊存在了近二百年。
②至宋代元丰改制后，教坊重新回到太常辖下，其性质与职能也相应地有了重大改变。
经过五代十国教坊职能的过渡，宋时教坊已不完全专典俗乐。
通过《四库全书（电子版）》的索引发现，自[万年欢]始见于唐教坊以来，宋、元、明、清多延续此脉络用之。
据《宋会要辑稿》、《宋史·乐志》第十七所载可见，宋时教坊掌燕乐一事，大宴仪式与用乐，有[万年欢]此曲。
《元史·礼乐志》第五、《明史·乐志》第三十九所载可知[万年欢]在元、明时也用于宴乐。
明时朱元璋厌恶前代乐章多用谀词以为荣耀，以至鄙陋不堪，便命礼部尚书陶凯等更制其词。
陶凯制宴享九奏乐章，用[金殿万年欢]、[得胜令]代替了《圣道行》。
《钦定续通志》卷一百二十九记载唐述佛法曲存[万年欢]，宋时乐官机构中，云韶部不隶属于太常，其在北宋存在时间不长，③由宦者组成，仅为宫中及皇族服务，在人员构成及编制上，近似汉代的黄门倡，规模小于太乐、鼓吹、教坊。