戏曲表演核心与特点
戏曲重要知识点归纳总结
戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。
每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。
1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。
京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。
京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。
2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。
昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。
3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。
越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。
4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。
评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。
5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。
黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。
6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。
沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。
7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。
二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。
同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。
1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。
不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。
2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。
念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。
中国戏曲表演的四种艺术手段
中国戏曲表演的四种艺术手段中国戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
戏曲表演是中国戏曲艺术的核心，通过演员的表演，以及舞台、音乐、服装等元素的配合，展现了独特的艺术魅力。
在中国戏曲表演中，有四种主要的艺术手段，它们分别是唱、念、做、打。
下面将逐一介绍这四种艺术手段。
一、唱唱是中国戏曲表演中最为重要的艺术手段之一。
戏曲中的唱融合了音乐和语言，通过演员的歌唱来表达角色的情感和内心世界。
唱分为腔调和唱词两个方面。
腔调是指戏曲中特有的音乐旋律，不同的剧种有不同的腔调体系，如京剧的平调、高调、快板等。
唱词则是指演员用特定的语言形式来演唱剧中的台词，通过声音的抑扬顿挫、音调的变化等手法，表达角色的性格特点和情感变化。
二、念念是中国戏曲表演中的一种独特的表演方式。
念是指演员用特定的语调和节奏来朗诵剧中的台词，以传达角色的情感和思想。
念的方式有多种，如念白、念词、念白词等。
念白是指演员用平稳的语调来朗诵剧中的对白，念词则是指演员用特定的语调来朗诵剧中的唱词。
通过念的方式，演员能够更加准确地表达角色的内心世界，增强戏曲表演的艺术感染力。
三、做做是中国戏曲表演中的动作表演手段。
做包括身段、步法、手势等方面的表演。
演员通过精确的身体动作和灵活的步法来展现角色的形象和动作特点。
不同的剧种有不同的做法，如京剧的大鼓、小鼓、拍子等。
手势也是做的重要组成部分，演员通过手势的变化来表达角色的情感和意图。
做是戏曲表演中的重要环节，它能够丰富角色形象，增强观众的观赏体验。
四、打打是中国戏曲表演中的武打表演手段。
打包括武术动作、器械表演等方面的表演。
演员通过精湛的武术技巧和灵活的身体动作来展现角色的战斗场面和动作特点。
不同的剧种有不同的打法，如京剧的刀、枪、剑等。
打是戏曲表演中的精彩部分，它能够给观众带来视觉上的冲击和震撼，增强戏曲表演的观赏性。
综上所述，中国戏曲表演的四种艺术手段，即唱、念、做、打，是戏曲艺术的核心要素。
论戏曲表演的综合性艺术特征
论戏曲表演的综合性艺术特征戏曲是中国传统的戏剧形式，经过几百年的漫长发展历程，才逐渐形成了比较完整的戏剧体系。
戏曲本来源于我国民间的滑稽戏、歌舞、说唱等形式，当下，已经成为中国戏剧主流的话剧。
对于中国戏曲表演的特征，综合戏曲家来说是综合性，虚拟性，程式性等等。
戏曲艺术讲究唱、做、念、打，表演艺术和富于舞蹈性，技术性很高，戏曲艺术的诸多特征都凝聚着中华民族几千年的文化精髓。
时到今日，戏曲才构成了独特的形式，在中国戏剧的发展中戏曲这个奇葩发挥着其耀眼光芒。
中国戏曲表演最显著的特征是一种综合性，海纳百川，汲取各种精华并不断创新，是诸多艺术因素综合而成的一种特别的戏剧表现形式。
中国的戏曲是综合的艺术形式，它融合众多艺术形式于一身，并且赋予了新的艺术生命，中国戏曲富于个性，在中国的艺术形式中独树一帜。
戏曲艺术主要包括舞蹈、音乐、诗歌，而且还包括化妆、造型、服装、美术等方面。
中国戏曲的这些艺术因素综合起来都遵循着一个规律就是艺术美。
首先是需要一个完美的剧本为基础，这样，才有可能表演出绝伦绝美的戏曲，获得更多观看者的赞赏。
在这其中，音乐扮演了很重要的角色，为故事情节配乐，为其增添色彩，使其变得更加形象生动。
让表演出来的戏曲更加深入人心。
戏曲表演是离不开音乐的，它以音乐为核心来组织自己的艺术语言。
因此，音乐是中国戏曲表演艺术体系不可或缺的。
清末学者王国维说过：“谓以歌舞演故事也”，一言道破了戏曲的特点。
中国戏曲与中国的话剧都是戏剧形式的一种，但是中国戏曲的艺术形式更加丰富，戏曲是运用音乐化的对话，和舞蹈化的动作去表现人物的特点和故事的情节。
各种表现形式都离不开舞蹈，所以说，舞蹈是中国戏曲表演艺术体系的重要组成部分。
中国传统戏曲有着简单但又不平凡的舞台布置，整个舞台布置只是简单的“一桌二椅”，给表演者留下更多的施展空间和表演空间，使其充分发挥表演才能。
而西方的舞台结构复杂繁多，中国与之截然不同。
相反，中国的戏曲表演更注重表演时所用的道具，如：有着艺术气息的服饰和惟妙惟肖的脸谱等，让起舞台效果更加鲜明。
戏曲表演艺术的五种技法
戏曲表演艺术的五种技法
戏曲表演艺术的五种技法，传统上被称为“手、眼、身、法、步”，是中国戏曲表演艺术中非常核心的五个表演要素和技术方法，它们相辅相成，共同构成了戏曲演员舞台表演的基本功：
1.手（手法）：
-指演员通过手势动作来表现情感和情境，如挥、指、捧、扬、划等各种手势配合剧情和唱词，传递角色的情绪和故事信息。
2.眼（眼神）：
-演员运用眼神的变化来传达角色内心的情感和意图，如喜悦、愤怒、悲伤、惊奇、疑惑等，眼睛是心灵的窗户，通过眼神可以揭示角色的精神世界。
3.身（身段）：
-涵盖了演员在舞台上的各种身体动作和造型，包括举手投足、转身、坐卧、走跑跳、上马下马等，通过一系列细腻的身体动作来塑造角色形象和情境氛围。
4.法（规则与方法）：
-这里的“法”有不同的解释，有时指戏曲表演中的各种规则、方法和规格，包括动作的规范化、程式化和风格化，有时也被解释为“发”（甩发技术），即通过头发动作体现情绪波动。
也有观点认为“法”是前四种技法的整体准则和内在规律，是演员在舞台上遵循的表演法则和艺术规范。
5.步（步法）：
-包括演员在舞台上的行走、跑步、跳跃、转身等步伐动作，如云步、蹉步、跪步、醉步等，不同角色和场景会有不同的步法要求，以体现人物性格和情境特点。
宋代的戏曲与艺术表演
宋代的戏曲与艺术表演宋代是中国戏曲与艺术表演发展的重要阶段，这一时期涌现出许多具有代表性的剧种和表演形式。
本文将从剧种、表演特点以及社会背景等方面，探讨宋代的戏曲与艺术表演。
一、剧种宋代戏曲剧种繁多，其中以“文戏”和“武戏”最为著名。
文戏包括“越剧”、“南戏”等，以其细腻的表演和优美的语调脱颖而出；武戏则以“汴剧”、“晋剧”等为代表，注重动作和武打技巧的展示。
1.1 越剧越剧是宋代流传下来的一种戏曲剧种，以婉转动听的唱腔和细致入微的表演而闻名于世。
其剧情常以爱情故事和历史传奇为题材，以女性演员为主，强调细腻的情感表达。
1.2 南戏南戏是源自南方地区的一种戏曲剧种，以细腻的唱腔和婉约的表演风格而著称。
南戏在宋代达到了巅峰时期，充满了文人雅士的艺术气息，剧本内容多涉及宫廷纷争和爱情故事。
1.3 汴剧汴剧起源于今天的河南省，被认为是宋代武戏的代表之一。
汴剧着重表现武打和动作，动作敏捷迅猛，以惊险刺激的演出形式吸引观众。
其剧本内容多以历史事件和武侠传说为题材。
二、表演特点2.1 精湛的唱腔技艺宋代戏曲表演以唱腔为核心，演员需要通过唱腔表达情感和角色形象。
不同剧种有着各自独特的唱腔体系，如越剧的婉转柔和、南戏的细腻婉约以及汴剧的豪放激昂。
2.2 细腻的表演技巧宋代戏曲表演注重细节的表达，演员通过面部表情、手势和身体动作来展示角色的情感和特征。
特别是女性演员，注重细腻、柔美的舞台形象，以及细致入微的动作和肢体语言。
2.3 丰富多样的戏曲剧本宋代戏曲剧本内容广泛，囊括了历史传奇、史诗故事、宫廷纷争等各个领域。
剧本形式多样，既有纯粹的戏曲唱词，也有插曲和小曲等形式，丰富了戏曲演出的层次和内容。
三、社会背景宋代是一个相对安定繁荣的时期，这为戏曲和艺术表演的发展提供了有利条件。
当时的社会画舫文化盛行，文人雅士常常以赏戏为乐，也为戏曲的发展提供了支持和推动。
3.1 皇室的支持宋代宫廷对戏曲艺术的支持和赞赏起到了重要作用。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国传统的艺术形式之一，在中国文化中占据着重要的地位。
戏曲艺术通过音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种形式，将戏剧故事以及人物情感传递给观众，具有独特的魅力。
戏曲艺术表演的成功离不开三大要素：表演者、剧本和舞台。
表演者是戏曲艺术表演的核心要素之一。
表演者主要包括演员、歌唱者和舞蹈演员等。
戏曲表演对演员的要求非常高，他们需要通过自己的表演技巧和艺术修养，将戏曲剧中的人物形象栩栩如生地展现给观众。
演员需要具备深厚的表演功底和对戏曲艺术的理解，他们要熟悉不同的唱腔和舞蹈动作，能够将人物情感通过肢体语言和音乐声线传递给观众。
演员还需要具备良好的音乐感和舞蹈技巧，他们要能够准确地把握音乐的节奏和旋律，以及舞蹈动作的力度和形态，使整个表演更加凝练和精彩。
剧本是戏曲艺术表演的重要支撑。
剧本是戏曲表演的基础，它是演员表演的依据和观众理解故事的重要途径。
一个优秀的剧本需要有深刻的故事情节和丰富的角色塑造，以及独特的表演艺术形式和美妙的语言节奏。
剧本的质量直接关系到戏曲艺术表演的成败，一个好的剧本能够激发演员的创作激情，提供丰富的表演素材，使观众产生共鸣和情感共鸣。
舞台是戏曲艺术表演的重要环节。
舞台是演员展示自己才华的平台，它不仅是戏曲艺术表演的背景，还是演员和观众交流的桥梁。
一个好的舞台需要具备良好的设计和布景，以及适当的灯光和音响效果，以营造出符合剧情的环境和氛围。
舞台的布置和美化能够提高观众的欣赏体验，使观众更容易被戏曲艺术所吸引和感染。
表演者、剧本和舞台是戏曲艺术表演的三大要素。
它们共同构成了戏曲艺术的核心，互相依赖、相互促进，共同创造出了戏曲艺术的独特魅力。
只有在这三个要素的相互作用下，戏曲艺术才能展现出它的精彩和魅力，给观众带来真实而深刻的艺术享受。
中国古代戏曲艺术的卓越成就
中国古代戏曲艺术的卓越成就中国古代戏曲艺术是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
它以其独特的表演形式、丰富的剧情和深刻的思想内涵，对于中国文化的传承和发展起到了重要的作用。
本文将从历史背景、表演形式和剧种特点三个方面来探讨中国古代戏曲艺术的卓越成就。
一、历史背景中国古代戏曲艺术的起源可以追溯到早期的祭祀活动和民间舞蹈。
随着社会的发展，戏曲逐渐形成了独立的艺术形式，并在唐宋时期达到了巅峰。
在这个时期，戏曲演出成为了社交活动的一部分，不仅在宫廷中演出，也广泛传播到民间。
明清时期，戏曲进一步发展，形成了多种多样的剧种，如京剧、评剧、黄梅戏等，各具特色，各有卓越之处。
二、表演形式中国古代戏曲艺术以其独特的表演形式而闻名于世。
戏曲表演以唱、念、做、打为主要手段，通过演员的声音、动作和表情来传达剧情和情感。
其中，唱腔是戏曲表演的核心，不同的剧种有着不同的唱腔风格，如京剧的板腔、豫剧的河南腔等。
此外，戏曲表演还注重身段的表达，演员通过精准的动作和舞台表演技巧来展现角色的性格和情感。
三、剧种特点中国古代戏曲艺术以其多样性和独特性而著称。
不同的剧种有着不同的特点和风格。
以京剧为例，它是中国最具代表性的戏曲剧种之一，以其高亢激昂的唱腔、精彩纷呈的表演和严谨的程式而受到广泛的喜爱。
京剧注重角色形象的刻画和情感的表达，通过音乐、舞蹈、杂技等多种艺术手段来展现剧情。
而评剧则以其独特的念白方式和幽默的表演风格而受到欢迎。
黄梅戏则以其柔美的唱腔和细腻的表演而闻名，它是中国南方地区的一种地方戏曲剧种。
中国古代戏曲艺术的卓越成就不仅在于其表演形式和剧种特点，更在于其深刻的思想内涵。
戏曲剧本多以历史故事和古代文学作品为基础，通过对人物形象和情节的刻画，传达出深刻的人生哲理和社会道德观念。
例如，京剧《红楼梦》通过对贾宝玉、林黛玉等人物的塑造，展现了人性的复杂和命运的无常，引发观众对人生的思考和反思。
总结中国古代戏曲艺术以其卓越的成就和独特的魅力，为中国文化的传承和发展做出了重要的贡献。
河南戏曲文化的概念及特点
河南戏曲文化的概念及特点河南是中国著名的戏曲之乡，拥有悠久的戏曲历史和丰富的戏曲文化。
河南戏曲文化是指河南地区特有的戏曲形式、剧种、演出艺术和相关传统观念等的综合体现。
下面将从概念和特点两个方面来介绍河南戏曲文化。
一、河南戏曲文化的概念。
戏曲是中国的传统艺术之一，被誉为中国的“艺术明珠”。
河南作为中国戏曲的重要发源地之一，戏曲文化在这里得到了淋漓尽致的发展。
河南戏曲文化可以概括为以下几个方面。
1.丰富的剧种。
河南戏曲剧种众多，其中以豫剧、河南梆子、秧歌剧等最为著名。
这些剧种形成于不同的历史时期和地域背景，各具特色，代表了河南戏曲文化的多样性。
2.精湛的表演技艺。
河南戏曲文化以其独特的表演风格和精湛的技艺而闻名于世。
表演形式上，其特点是婉转委婉、细腻动人，既注重唱腔的音律美，又强调角色形象的塑造和情感的表达。
3.深厚的历史文化底蕴。
河南是中国古代文明的发祥地之一，这里的戏曲文化受到了深厚的历史文化底蕴的浸润。
河南的许多古迹和文化遗产都与戏曲有着紧密的联系，例如登封的嵩山少林寺、洛阳的龙门石窟等。
4.强烈的地方特色。
河南的戏曲文化具有浓郁的地方特色，反映了这个地区的民俗风情和人文风格。
例如豫剧的表演风格庄重古朴、秀丽大气，河南梆子的表演风格豪放激昂、活泼生动。
5.丰富的传承与创新。
河南戏曲文化得以传承与发展，既得益于世代艺人的精心传承，也得益于当代艺人的创新与突破。
河南各地开展了大量的戏曲培训教育和演出活动，为戏曲人才的培养和戏曲创新提供了平台。
二、河南戏曲文化的特点。
1.注重声腔音乐。
河南戏曲表演中最重要的元素之一是声腔音乐，它是戏曲唱腔艺术的核心。
河南戏曲的唱腔丰富多样，如豫剧梆子、评剧等都有着自己独特的唱腔系统，富有地方特色。
2.注重形体动作。
河南戏曲表演注重演员的形体动作，以身段表演为主要手段。
通过舞台表演，演员可以更好地表达角色的性格和情感，增强观众的感染力和观赏性。
3.强调人物形象塑造。
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浅谈戏曲表演的核心与特点
摘要：了解了戏曲之后，那么戏曲表演又是什么呢？戏曲表演是一种歌舞戏剧化的表演，也就是说，运用歌唱和舞蹈表现矛盾冲突，刻画内心活动，塑造了人物形象，进而达到戏剧性效果。
关键词：戏曲表演；戏剧情节；艺术语言
中图分类号：j8 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）09-0137-01
戏曲表演的核心究竟是什么？是由什么所决定的呢？首先应弄
明白“戏曲”的定义。
戏曲即是戏与曲的联姻，曲与戏的结合，二者是相辅相成的，互为依存，相得益彰的，是个不可分割的整体，戏是靠曲生存；曲赖戏生辉；没有戏，曲难以立足，没有曲，戏更难流传。
戏离不开曲，曲依附于戏，戏为曲的飞腾提供了跳板，曲为戏的翱翔插上了翅膀。
既然戏曲是以歌舞为手段表现戏剧情节，那么戏曲是表演也就必然会以音乐为核心。
众所周知，歌舞和音乐是密不可分的，是统一的艺术整体，为此，戏曲表演为了能够和戏曲音乐密切的配合，符合戏曲音乐的规律，适应戏曲音乐的特点，发挥戏曲音乐的功能，把舞台的一切听觉形象都音乐化了，把所有的视觉形象也都舞蹈化了。
不管是歌唱和念白的表演，还是各种形体动作的表演，可以说都是以音乐为核心来组织自己的艺术语言的。
既然戏曲表演是一种歌舞戏剧化的表演，那么，歌舞又是什么
呢？歌——包括唱和念；舞——包括做和打。
既传统习惯称谓的唱、念、做、打。
唱，即歌唱。
戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。
一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。
通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。
因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。
对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。
不同的剧种，对唱的运用也有所不同。
有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。
有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。
唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。
唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。
它是生活语言的美化，故事情节的纽带，戏曲结构的中心，整体布局的要害。
不管是思想感情的抒发、故事情节的叙述，还是性格特征的刻画，内心世界的揭示，心理活动的展开，矛盾冲突的激化等都是依靠歌唱的形式加以表现的。
例如《对花枪》中我演的姜桂枝千里寻夫的叙事性唱段“老身家住南阳地”《三娘教子》中扮演的大娘（张氏）她的性格是刁恶、心眼多、百般调唆、交加不贤的一个女人，为了自己的幸福，不顾他人的感受。
《新版樊梨花》中扮演樊梨花，她那高尚的品质、情通达理、不计前嫌、
精忠报国、活捉杨胆那种英雄豪杰的气质令人敬佩。
它还得依靠唱的功能和表演的动作加以体现，不管是整个舞台的调度和各种不同身段的动作的设计，都是以唱腔的感情为依据的。
故而，唱在戏曲表演艺术中是占主导地位的。
念，即念白。
念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。
戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。
掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
戏曲念白大体上可分为两大类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言的“散白”如黄梅戏的安庆语、苏剧的吴语、京剧的京白等。
无论韵白或散白，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近乎朗诵体，具有节奏感和音乐性，念起来铿锵悦耳。
唯其念白也是音乐语言，在传统剧目中，唱和念才相互协调，而无凿枘之感。
它是生活语言的音乐化，讲究字音的美感，音韵的和谐；突出音调的韵律，节奏的跌宕，强调语音的夸张，调声的协律。
之所以念白讲究生活的艺术化与音乐化，其目的正是为了取得同歌唱的协调，求得整体艺术风格的统一，更重要的是为了生动地表现情节、揭示内容、刻画人物、达到戏剧效果。
做，即做工或者说是身段。
它是戏曲舞台上所有视觉形象的舞蹈化。
例如：开门、关门、上楼、下楼、行船、过桥、整冠、捋鬓、
水袖、甩发等等，虽然不以音乐形态出现，但它们都因高度的舞蹈化而表演一种“无声音乐”的属性。
打，也是借助于音乐功能展示它那优美、浪漫、惊险、引人的表演动作的。
由此可见，戏曲的表演艺术处处充满了音乐性，事事显示了音乐美，证明了戏曲音乐的功能，才使唱、念、做、打等多种艺术手段达到了有机的统一。
实践证明，戏曲表演往往都是唱腔与身段、表情同步进行的，很难截然分开的，这种载歌载舞的表演更显示出了戏曲音乐的作用。
因此，我们戏曲演员表演的核心是戏曲音乐。
这是由戏曲表演本身的特性所决定的。
最后，戏曲动作的特点是要传神。
戏曲动作是演员把人物的性情、言笑之姿移到自己身上，戏曲动作要“形神兼备”，要在形似的基础上追求神似。
形和神是相辅相成的，任何神采意蕴归根到底都要由形象来发挥，离开形就无从谈神。
进而没有神的支撑。
那么戏曲的形只是一个冰冷的无生气的躯壳。
神是动作的灵魂，没有神的动作，就是没有灵魂的动作。
因此戏曲动作必须时刻注意其传神，使形神兼备。
只有这样，才能使戏曲艺术真正成为戏曲表演特有的艺术魅力。
参考文献：
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[5]易茗，赵季平.远情[j].北方音乐，2008，09）
作者简介：李金环（1966.8-），女，1982年考入河南省临颍县戏曲学校；1984年考入县曲剧团；1992年进入漯河市豫剧团工作至今。
2012年5月被评为优秀党员，现任业务副主任兼女演员队队长，河南省戏曲家协会会员。
2003年10月在首届中国戏曲红梅奖大赛《义烈女》获得铜奖；在河南省第十届戏剧大赛《巾帼雄风》获二等奖；2010年在第一届戏曲大赛《战洪洲》中扮演佘太君荣获二等奖；在河南省戏曲大赛《三娘教子》中扮演大娘荣获二等奖。