中国戏曲艺术及欣赏 课程作业
《第四单元 四、 戏曲》作业设计方案-高中音乐湘教版2019必修音乐鉴赏
《戏曲》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 学生对传统戏曲有更深入的了解，包括戏曲的基本概念、特点、分类等。
2. 培养学生的戏曲欣赏能力，能够理解并欣赏不同风格的戏曲作品。
3. 增强学生对中国文化的认同感和自豪感，培养对传统艺术的热爱。
二、作业内容：1. 观看并欣赏一部你喜欢的中国戏曲视频片段，并写下你的观后感。
要求描述你对戏曲的初步印象，分析你所观看的戏曲的特点，以及你对其中的某个情节或角色的理解。
2. 搜集并阅读一篇关于中国戏曲的介绍性文章，总结文章的主要内容，并写一篇简短的分享笔记。
3. 观察并记录一天生活中你所听到的各种戏曲声音，如唱腔、念白等，尝试分析这些声音的特点和表现形式。
4. 自行选择一种你感兴趣的中国戏曲剧种（如京剧、越剧、黄梅戏等），通过互联网或书籍了解其历史、代表剧目、表演特点等，并制作一份简单的报告。
三、作业要求：1. 作业应独立完成，不得抄袭。
2. 观后感、分享笔记和报告应按照要求认真撰写，字数不少于XX字。
3. 观察和记录生活中的戏曲声音时，请注意保护自己的听力，避免长时间暴露在噪音环境中。
4. 请在规定时间内提交作业，逾期不候。
四、作业评价：1. 评价标准：作业完成情况、分析的深度和广度、原创性、学习态度等。
2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，以教师评价为主。
3. 评价时间：作业提交后，将在XX个工作日内完成评价并反馈给学生。
五、作业反馈：1. 对于大部分学生都能完成的作业，我们将给予积极的反馈和建议，以帮助他们在下次作业中做得更好。
2. 对于少数有困难或需要指导的学生，我们将提供个性化的反馈和帮助，以鼓励他们继续努力学习。
3. 对于优秀作业，我们将予以表扬并在班级或年级内展示，以激励其他学生向他们学习。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 学生对京剧的基本知识有更深入的理解；2. 提高学生欣赏京剧的能力，包括对唱腔、表演、服饰、舞台布置等方面的理解；3. 增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
北京市第九十四中学学生作业《中国戏曲》
旦行分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、 分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、
闺旦等角色。旦角全为女性。 闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、 花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、 贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
昆曲 是我国传统戏曲中最古老的剧种
之一，也是我国传统文化艺术， 之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲 艺术中的珍品。 它原名 “ 昆山腔 ” 艺术中的珍品 。 它原名“ 昆山腔” 或简称 “昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又 昆腔” 清代以来被称为“昆曲” 被称为“昆剧” 昆曲的伴奏乐器， 被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛 为主，辅以笙、 为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。 唢呐、三弦、琵琶等。 昆曲的表演，也有它独特的体系、风格， 昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它 最大的特点是抒情性强、动作细腻， 最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与 舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
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随着时代的变化，戏曲音乐面临着两个问 题，一是继承与发扬民族戏曲音乐的传统, 题，一是继承与发扬民族戏曲音乐的传统,一 是如何表现新生活，塑造新人物。四十多年来 在戏曲音乐工作者、演员、乐师的共同努力下， 对唱腔、唱法、伴奏、乐队等各个方面进行了 改革与探索，取得了很多成绩。未来戏曲发展 将在创作实践中探索前进。
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《第七节 京剧传统戏》作业设计方案
《京剧传统戏》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本节课的作业设计旨在让学生进一步理解京剧的基本元素，了解传统戏剧表演的艺术手法，以及熟悉京剧音乐的基本元素。
通过完成作业，学生将更好地掌握京剧的知识，提升音乐鉴赏能力，并激发对传统文化的兴趣。
二、作业内容1. 京剧表演赏析：学生观看一段京剧表演视频，要求记录表演中角色的情感表达、唱腔特点、身段动作等细节。
观看完毕后，进行课堂讨论，分享各自的观察心得。
2. 京剧音乐分析：学生收集并分析一段京剧唱段的音频或视频，了解唱腔、曲调、乐器等音乐元素的特点。
可参考专业文献或网络资源，写下你对京剧音乐的个人理解。
3. 角色扮演体验：学生选择一段熟悉的京剧片段，尝试进行角色扮演，模拟戏中的唱、做、念、打等表演手法。
此项作业可与同学合作完成，相互点评，共同提升。
4. 京剧知识小测验：设计一份关于京剧历史、代表角色、代表唱段等相关知识的选择题或问答题，用于课后自我检测学习成果。
三、作业要求1. 独立完成：学生需独立完成各项作业，如有需要可查阅相关资料或请教他人。
2. 记录整理：观看表演视频和听唱段音频时，要求学生对关键信息进行记录和整理。
3. 按时提交：作业应在规定时间内提交，教师将根据作业质量给予评价。
4. 团队合作：角色扮演体验需与同学合作完成，请注意分工明确，共同提高。
5. 反馈与调整：学生需在提交作业后，根据教师给出的反馈和建议进行自我调整和改进。
四、作业评价1. 评价标准：根据作业质量、完成情况、团队合作表现等因素进行综合评价。
2. 评价方式：教师评价与学生互评相结合，确保评价的公正性和全面性。
3. 成绩运用：作业成绩将纳入学期总评成绩，以激励学生积极参与课堂活动，提高学习效果。
五、作业反馈1. 学生反馈：学生应将作业过程中的疑惑、收获、心得体会等反馈给教师，以便教师更好地了解学生的学习情况，调整教学策略。
2. 教师反馈：教师根据学生的作业表现，给予针对性的反馈和建议，帮助学生改进和提高。
《第四单元四、戏曲》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《戏曲》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过第一课时的戏曲学习，使学生能够：1. 了解中国戏曲的基本概念和特点。
2. 掌握戏曲的基本表演形式和唱腔特点。
3. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和鉴赏能力。
4. 提高学生的音乐素养和审美能力。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习任务：学生需在家中通过网络或书籍资源，了解中国戏曲的起源、发展和主要流派，并选择一个自己感兴趣的剧种进行深入研究。
2. 观看教学视频：学生需观看教师提供的戏曲教学视频，了解戏曲的基本表演技巧和唱腔特点。
3. 模仿表演练习：学生需模仿视频中的表演片段，如身段、手势、面部表情等，并尝试进行简单的唱腔练习。
4. 创作与编排：学生以小组形式，选取一个经典戏曲片段进行改编，要求保留原剧目的核心情节，同时加入现代元素，体现时代特色。
三、作业要求1. 预习任务要求学生在了解基础信息的同时，形成自己的见解和思考，并在课堂上进行分享。
2. 观看教学视频时，学生需认真观察、仔细听讲，理解并掌握基本表演技巧和唱腔特点。
3. 模仿表演练习需学生反复练习，力求动作准确、表情到位，唱腔要尽量做到音准、节奏准确。
4. 创作与编排环节，学生需在小组内充分讨论，明确分工，确保每个成员都能参与到创作过程中，最终呈现的作品要符合作业要求，体现创新和审美。
四、作业评价本作业的评价将从以下几个方面进行：1. 预习任务的完成情况和深度。
2. 教学视频的观看记录和笔记。
3. 模仿表演练习的准确性和表现力。
4. 创作与编排的创意性、团队合作和最终呈现效果。
评价将采用教师评价、同学互评和自我评价相结合的方式，确保评价的全面性和公正性。
五、作业反馈作业完成后，学生需将作业成果上交给教师，教师将对每份作业进行认真批改，指出优点和不足，并给出改进建议。
同时，教师还会组织一次小组展示活动，让各小组展示自己的创作与编排成果，相互学习、交流经验。
此外，教师还会在课堂上进行作业总结，对全班同学的作业完成情况进行点评，以帮助学生更好地掌握戏曲知识，提高音乐素养。
戏曲鉴赏课期末作业
听戏，且听且珍惜学号：110140 专业：汉语言文学（文秘）作为“2014年江苏省高雅艺术进校园”活动之一，著名京剧表演艺术家黄孝慈率江苏省演艺集团京剧院成员，在学校本部演出了“大武生VS名家名段”剧目。
演出面向全市市民免费开放，来观看演出的人非常多，有退休的教师，有学校教职工的家属，有保安，也有许多校外的市民慕名而来。
表演剧目有《沙家邦》、《今日痛饮庆功酒》、《李逵探母》等。
会场里掌声连连，称赞声不绝。
我们学生平常没有什么机会听戏，今年选修的戏曲鉴赏课，对我们戏曲知识的汲取起到了一个至关重要的作用。
这个戏曲鉴赏课就像是一扇门，是通往高雅艺术的门。
平常上课一般在教室上，老师邀请了许多名家来给我们讲课，可我们还是非常喜欢看课堂之外的演出，就比如说这次的存菊堂之行。
这次的京剧赏析会的主持人显得很年轻，听说她70高龄了，但看着一点也不显老。
唱戏的人易保年轻啊，唱戏真是个体力活、技术活、脑力活，容易激发人对生活的热情和追求。
主持人在场上为大家介绍了“四大名旦”，他们的脱颖而出是京剧走向鼎盛的重要标志，创造了各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄，尚小云的俏丽，程砚秋的委婉，荀慧生的娇昵，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。
主持人还为大家介绍了四派唱腔的特色，听一次戏，可以亲身体会戏曲的魅力，还涨了不少知识呢。
比如“生”是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性正面角色的统称，又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
“净”俗称花脸，大多是扮演性格、相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“丑”扮演喜剧角色，在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸，又分为文丑与武丑。
最后的节目是《雁荡山》，扮演士兵的那些年轻人，个个生龙活虎，技艺熟练，在整个表演中几乎没有失误。
看着入了迷，仿佛是穿越了时空，闯到了另一个境地，像是坐到了民国戏场里，又像是在有京剧的电影里，总之让人有一种时空倒错的幻觉，明知是幻觉，却也乐得沉在其中。
戏曲作业
戏曲鉴赏课程考查作业学院：商学院学号：0904042067 姓名：丁捷1．戏曲鉴赏课程学习的内容综述这学期我选修了戏曲鉴赏课程，通过了一个学期的学习我懂得了很多的知识。
主要是以下几个方面：1）戏曲和戏剧的区别首先，先讲一下戏曲和戏剧的定义中国的戏剧按“现当代戏剧”和“古典戏剧”两种来讲。
戏剧是与诗歌、散文、小说并列的文学体裁，是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
中国的戏曲是中华民族的传统艺术。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
这里关键的是戏曲强调的是唱、念、做、打。
也就是说戏剧其实是戏曲中的一部分。
其次，再从它们内容，形式，结构方面进行比较从内容上来看，中国戏曲特别强调抒情、传神、整体美。
例如，汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是表现青年的爱情故事，两者都非常富于抒情性，但两剧比较一下，我们就可以看出，莎剧在哲理性、动作性方面见长，抒情性则是汤剧见长，莎剧远远不及汤剧。
从形式方面来看，中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。
所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。
在演一出戏时，如何运用手式、如何运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步子怎样走，都是有讲究的。
连怎样表现人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，也全都提炼美化成一套完整程式。
不像话剧那样，可以让每个演员根据自己对剧情的体会，根据实际生活和塑造人物的需要设计自己的动作，中国戏曲具有相对的固定性。
从结构方法上来看与传统的话剧也有区别。
话剧虽有一条主线贯穿全剧，但是它的一幕或一场，情节的主线与副线总是纵横交织，如同绕成的线团一样，形成一个立体的团块。
《第四单元四、戏曲》作业设计方案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《戏曲》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业旨在通过戏曲课程的学习，使学生能够：1. 了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、发展及特点；2. 掌握第一课时所学的戏曲剧种及其表演风格；3. 培养学生的音乐鉴赏能力，激发对传统文化的兴趣和热爱。
二、作业内容本作业内容主要包括以下几个方面：1. 预习任务：学生需在课前通过音乐教材或网络资源，了解中国戏曲的概况，包括其历史背景、主要剧种及特色等。
2. 观看学习：学生需观看本课时指定的戏曲片段，如某个剧种的经典选段，并记录下自己的观感。
3. 剧种探究：学生需选择一个指定的戏曲剧种，深入了解其表演风格、角色行当及音乐特点等，并撰写简短的探究报告。
4. 创作实践：学生需根据所学知识，创作一段简短的戏曲唱词或表演片段，体现对戏曲艺术的理解。
三、作业要求作业要求如下：1. 预习任务要求学生在教材或网络资源中查找相关信息，并做好笔记；2. 观看学习要求学生在观看过程中认真记录观感，并思考戏曲的艺术特点；3. 剧种探究要求学生深入挖掘所选剧种的特点，报告内容需包括剧种的起源、发展、角色行当及音乐特色等方面；4. 创作实践要求学生根据所学知识进行创作，内容需符合戏曲艺术的规律，表达清晰、情感真挚。
四、作业评价作业评价将从以下几个方面进行：1. 预习任务的完成情况及笔记的详细程度；2. 观看学习的观感记录及对戏曲艺术的理解；3. 剧种探究报告的深度和广度，是否全面反映了所选剧种的特点；4. 创作实践的创意性、规范性和表达力。
评价标准将根据以上四项指标综合评定，优秀作业应体现出学生对戏曲艺术的深入理解和热爱，同时能够展示出其实践创作的能力。
五、作业反馈作业反馈环节对于学生更好地理解和掌握戏曲艺术知识至关重要。
教师将对每一份作业进行详细批改，针对学生在作业中表现出的优点和不足，给予鼓励和建议。
同时，教师将通过课堂讲解、小组讨论等方式，让学生相互交流学习心得，分享创作经验。
戏曲鉴赏作业
戏曲鉴赏作业作为中华民族的优秀文明成果和世界文化的重要遗产，戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，戏曲艺术不断适应新的时代、新观众的需求，保持和发扬民族传统的艺术特色。
它包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等表现形式，经过不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。
中国民间京剧、豫剧、越剧等都超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，被许多听众所喜爱。
中国戏曲的发展道路应该根据时代的具体情况而进行特色化的选择和发展，“取其精华，去其糟粕”。
在信息化科技化时代，戏曲的发展不仅需要继承与保护，而且还应避免其在发展过程中存在的各种问题。
世界文化多元化与传播的迅速对各地文化的冲击与影响都是深远的，这就需要戏曲进行改革以及优化戏曲的存在环境。
世界上一切事物的发展变化总是曲折复杂的。
在中国悠久的戏曲发展史中，各种戏曲兴衰共存,生死交替,才成了今天色彩斑斓的中国戏曲。
而面对今天的现实,有着悠久历史和优秀传统的中国戏曲,正处于被冷落的境地。
如何保护戏曲的完整性不受影响以及更好地传承我国的戏曲文化呢？首先，戏曲应该加强自身改革。
戏剧节目要，找准定位，紧跟时代潮流。
进行创新获并获得适合现代观众欣赏趣味的剧目，让戏剧更加贴近大众的实际生活。
然后，加强是加强戏曲的体制改革。
在当今市场经济的激烈竞争下，只有将戏剧推向市场，让它在竞争中发展，才能不断完善自身内容以及吸引大众的关注。
接下来，政府应该加强对传统艺术的保护，对戏曲行业加大重视与投入，并且通过舆论媒体等方式，例如广播、电视、互连网等，让戏曲进入大众视野，在信息化时代，宣传是一种必不可少的手段。
其次，中国的戏剧作为一种优秀的文明，戏曲也应该可以如同我国的汉语普及一样，采用如同“孔子学府”的方式向全世界传播，与此同时还可以戏曲其他国家戏曲的精华，相互融合，相互交流，增加我国戏曲的内涵与丰富度。
对于戏曲的传承者与创作者，应该重视自己的作品。
首先，创作的作品应该结合现代时代的发展，将时代的文化精神融合创作的作品；“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”，作为戏曲家，可以通过自己的创新意识改变戏曲的传播形式，除了继承传统戏曲的精华，还可以进行属于创曲者自己的个性戏曲形式；戏曲的戏曲在新世纪能创新、出精品，将实现自身历史性的变革过渡，也将进一步实现戏曲自身的文学艺术价值。
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中国戏曲艺术及欣赏
课程作业
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姓名：XXXX
学号：XXXXXXX
院系：XXXXXXXXXX
浅谈戏曲发展与社会文化发展
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。
艺术源于生活，又高于生活。
它是社会生活的反映，它是艺术家通过自身对社会现象、社会问题的思考，经过艺术手法加工与润色，以语言、歌曲、绘画、舞蹈、文字等多种形式展现在世人眼前，在娱乐世人、展现自身价值的同时，引发人们对社会的思考，启迪世人的智慧，为世人提供多角度，多方面的看待问题的方法与态度，给社会提供多元化的视角，形成健康的文化氛围，从而推动社会政治、经济、文化进步。
戏曲，作为中国传统文化，就是社会文化生活的另一种表现形式。
本质上说，戏曲就是以社会生活中的各种冲突为基础，以歌唱、舞蹈等为手段，通过进行艺术夸张的演员表演故事，来反映社会现实的一种纯理想化的表达形式。
此外，戏曲还有其不同于其他艺术的优越性。
相对于绘画、文字对欣赏着自身水平有着极高要求不同，戏曲采用的是舞台表演，通过夸张的戏曲服装，精益求精的唱腔以及不断推陈出新的表演曲目，给了人们视觉、听觉上的多感官冲击，是让人更容易接受的艺术手法；另外，古代戏曲艺术表演者大都来自人民大众，是当时所谓的“游民阶层”，大多处于社会底层，与基层老百姓密不可分，他们所想即百姓所想，他们的反映即百姓的心声，更容易让人民大众产生共鸣。
他们以自己的艺术手法来表现对当时社会的不满或是赞扬，或借古讽今，或直言不讳，为我们献上一部又一部流传千古的绝唱。
忠烈如杨门女将，不计前嫌，为救宋邦，仍然效命疆场，它激励着世代有志之士精忠报国的决心；孝廉如花木兰，替父从军，奋战沙场十二载，成为千古佳话，成世代为人们心目中的巾帼英雄;曲剧《小姑闲》,小姑为了保护嫂嫂劝说母亲，特别是“同是一碗面”的唱段脍炙人口,以此教育人们怎样处理好家庭伦理关系; 还有豫剧《鞭打芦花》子骞催马随父外出与友会文，因天寒手颤马鞭落地，其父怒以打之，却不料衣服里飞出了芦花，再看子骞弟弟的棉衣里竟是上等的棉絮。
其父知道是继母所为，怒写休书，而这个时候子骞跪求说“母在一子单，母去三子寒”一句话感动了继母，从此全家和好。
此剧则教育那些做后母的人，要用一样的真心去对待亲生子和继子；还有《包青天》特别是包拯唱的那句“论吃还是家常饭，论穿还是粗布衣，知冷知热还是结发妻”这些话朴实无华，语重心长，则是教育人们对家庭一定要有责任心，莫学陈士美，更给现实社会上那些包二奶的一个反面教育好镜子；还有《窦娥冤》，六月飞雪，三年大旱，老天爷替朴实善良的窦娥鸣不平，借戏曲发出了劳动人民反对封建落后思想文化、纲常礼教的最强音。
可以说，当时的戏曲就是生活浓缩的精华，戏曲也是一本历史，里面有很多很多的知识需要我们去了解去学习。
戏曲更是一面镜子，她会照着你去怎样做人。
可以想象，在封建思想禁锢下戏曲的发展是多么步履维艰，艺术家思想无法表达，更多情况下，艺术还是不免沦为统治阶级歌功颂德的工具。
到了近代，随着中国政治经济文化的全面落后与外国资本主义世界的发展，列强的舰船利炮击碎了“天朝上国”的迷梦，中华民族面临着亡国灭种的深刻危机，此时，又是以戏曲为代表的中国传统文化在文化节给了侵略者有力的回击，它们以自身的存在向世界宣告：一个国家可以被武力战胜，但久远的文化是不可能被征服的。
于此同时，戏曲艺术家们也以自己己行动捍卫者中华民族的尊严，梅兰芳“蓄须”以示对日本侵略者的轻蔑与不屑；程砚秋宁死不屈，坚决不为日本人唱戏，他们的人品，戏品，在那个特殊年代中绽放出了光辉。
到了现代社会，
戏曲艺术的发展逐渐跟不上时代进步的步伐。
这固然与其艺术特点的弊端有关，在经济发展迅速的当代，戏曲慢节奏、夸张的艺术表现手法、繁琐的舞台布景以及对演员素质的高要求已经不能满足时代的要求，另外，一些反映现代社会的题材如信息通讯、科技发展确实无法通过唱念坐打的形式在舞台上表现出来，以致于戏曲艺术在现代的衰落。
但更深层的，是受我们一些特殊的政策因素影响，二十世纪五六十年代的中国掀起戏曲改革运动，这些戏曲改编、评论与整体阐释系统的首要任务，是协调好传统戏曲所反映的社会生活实体及“封建伦理道德”与新中国主流意识形态之间的关系，主要是用新的意识形态来整理和改造旧戏，引导矫正大众的审美趣味，规范人们对历史、现实的想象方式，再造民众的社会生活秩序和伦理道德观念，从而塑造出新时代所需要的“人民”主体。
而在改革的过程之中又出现了矫枉过正，否定一切旧的戏曲艺术，加之以带有鲜明阶级烙印的思想内容，使得大批的戏曲艺术家遭受迫害或排挤，直至完全消灭“封建思想”残余，戏曲艺术受到灭顶之灾，所形成的新的戏曲作品又死板、教条、生涩地反映统治阶级的利益，造成一些人对戏曲艺术的失望与反感，样板戏制约了新中国成立后戏曲艺术的发展，是艺术的悲哀。
生命力强如戏曲，在“文化独裁”下尚且如此脆弱，何况其他，我们现在要反思，要吸取教训，竭尽全力保护我们的古典文化。
在当代，在中国存在了几百年的戏曲艺术，其地位如今早已被歌唱、电影、电视等新兴文化产业所代替，真正懂得戏曲，能欣赏戏曲的人越来越少，作为古老的艺术，这是其发展的必然阶段。
我们作为一个有悠久历史的国家，必然要使得古代文明有在现代生活的存在价值，不仅对戏曲，对所有古典文化的传承与发展，都是有重大意义的。
我相信尽管是在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。