娱乐至死
娱乐至死好词好句
娱乐至死好词好句
1. “娱乐至死”的年代，人们终将毁于他们所热爱的东西。
2. 我们将毁于我们所热爱的事物，这就是“娱乐至死”的含义。
3. 有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽戏。
4. 人类无声无息地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至心甘情愿，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
5. 娱乐至死的可怕之处不在于娱乐本身，而在于人们日渐失去对社会事务的严肃思考和理智判断的能力，在于被轻佻的文化环境培养成了既无知且无畏的理性文盲而不自知。
6. 娱乐至死的物种，往往也会至死不渝。
反对娱乐至死的名言
反对娱乐至死的名言1.大量娱乐内容过度刺激大脑，导致人们对于真实的世界产生厌倦感。
2.追求娱乐的欲望不断膨胀，导致人们不再关注真正重要的事情。
3.娱乐至死剥夺了人们思考的时间和空间，让人们变得肤浅和低效。
4.娱乐方式的多样性让人们无法集中注意力，在短时间内接触过多的信息。
5.过多的娱乐内容影响了人们的价值观和人生目标，使他们追求即时满足而忽视了长期追求的重要性。
6.电子娱乐产品的极高刺激性对人们的身心健康产生了不可忽视的负面影响。
7.娱乐至死复制了大众文化，导致人们失去了独立思考和创造的能力。
8.娱乐至死使人们对于浅薄的娱乐内容趋之若鹜，使人们失去了对于高质量内容的追求。
9.大规模娱乐的商业化导致了低质量的内容充斥市场，影响了人们的审美水平。
10.娱乐至死让人们沉迷于虚拟世界，导致与现实世界的关系日益疏离。
11.对于身心不健康的人们来说，追求娱乐会导致负面情绪的进一步加剧。
12.娱乐至死剥夺了人们对于真实交流和人际关系的需求和能力。
13.由于娱乐至死的影响，人们对于独处和沉思的时间越来越少。
14.娱乐至死导致了人们对于虚假信息的信任，使人们更加容易上当受骗。
15.现代数字娱乐的普及给传统文化和知识的传承带来了严重的威胁。
16.娱乐至死让人们失去了理性思考的能力，变得更加情绪化和冲动。
17.过度追求娱乐导致人们对于享乐主义的追求过度放大，忽视了道德和伦理的约束。
18.娱乐至死让人们的智力水平和思考能力逐渐下降。
19.娱乐至死使人们在短期快乐中迷失，忽视了长期幸福的追求。
20.娱乐至死使人们放弃了对于个体和社会进步的思考和行动。
21.电视广告的浸入时机并不是人们在观看时选定的，而是由广告商安排的，这让观众失去了对自己时间的掌控。
22.电视节目的时间长度是固定的，观众必须按照预定的时间来安排自己的生活，这剥夺了他们的自由。
23.大部分的娱乐节目都追求高收视率，而非提供高质量的内容，这导致了娱乐的质量不断下降。
娱乐至死读后感范文（二篇）
娱乐至死读后感范文《娱乐至死》是美国媒体学者尼尔·波斯曼（Neil Postman）于1985年出版的一本经典著作。
这本书通过对当代社会的媒体环境进行深入剖析，揭示了娱乐对于社会、政治和文化的巨大影响。
波斯曼通过对电视等媒体形式的分析，指出了娱乐主义给人们带来的种种问题，并警示我们要警惕这种趋势。
《娱乐至死》一书首先分析了媒体的本质和功能。
波斯曼认为，媒体不仅仅是传递信息的渠道，更重要的是它塑造了人们的思维方式和价值观念。
波斯曼指出，过去的媒体形式如印刷媒体（报纸、书籍等）强调文字和逻辑思维，而现代媒体如电视则注重娱乐性和感官刺激。
这种媒体形式的改变导致了人们对于信息的处理方式的变化，从以文字为中心的深度阅读转变为以图像为核心的表面浏览。
这种转变不仅使得人们的阅读能力下降，更重要的是改变了人们对于事物的思考方式和判断标准。
波斯曼接着分析了电视对于政治和公共事务的影响。
他认为，电视的娱乐性质使得政治变成了一种娱乐产品，政治人物被塑造成了娱乐明星，选举成为了一种娱乐节目。
波斯曼指出，电视让政治变成了一种表演，鼓励人们对政治问题进行感性而非理性的处理，使得政治演讲和政策讨论变得肤浅和空洞。
波斯曼还指出，电视的碎片化特点使得人们对于政治事务的关注变得散乱，容易受到媒体的引导和操控。
这种情况在当代社交媒体的普及下更加突出，人们往往只看到碎片化的信息，容易被偏见和谣言所误导。
除了对于政治的影响，波斯曼还分析了电视对于文化和教育的冲击。
他认为，电视追求娱乐性和视觉刺激，大大降低了人们的阅读和思考的时间。
电视节目的可视性和娱乐性使得人们对于知识的探索变得肤浅和片面，容易受到媒体的操控和宣传。
同时，电视的广告和商品化导向也加剧了物质文化的浮躁和功利主义。
波斯曼坚信，今天的社会已经沦为一个以娱乐为中心的文化，娱乐的价值取代了真理的价值，幸福的追求取代了思考和探索的追求。
《娱乐至死》一书的研究深度和洞察力令人钦佩。
娱乐至死观点总结
娱乐至死观点总结引言《娱乐至死》是尼尔·波兹曼于1985年出版的一本重要作品，该书通过对当时电视媒体的剖析，阐述了一种观点：娱乐已经渗透到人类的生活中，成为了主导社会发展的力量。
本文将对《娱乐至死》的观点进行总结，探讨其对当代社会的启示和影响。
娱乐至死的基本观点在《娱乐至死》一书中，波兹曼认为，电视媒体对信息的传播方式和内容产生了革命性的变化。
与以文字为基础的冷硬纸媒不同，电视是一种以图像为主导的娱乐媒体。
个人和社会的价值观、思考方式等都被电视对现实世界的重构所塑造。
波兹曼认为，娱乐的传播途径对社会的发展产生了深远的影响。
电视媒体模式的特点电视媒体模式的特点在于速度快、信息碎片化和画面主导。
电视以其视觉图像的快速播放和混杂的信息碎片以及情感化的表现方式，迅速抓住观众的注意力。
波兹曼指出，电视对信息和消息进行了瞬时化、可消费化的加工处理，导致人们更关注娱乐性而非信息本身的价值。
娱乐至死的后果娱乐至死的后果是，信息和知识的质量被削弱了。
虽然电视提供了更多的信息，但它只能以一种客观化的、情感化的方式呈现信息，导致观众对信息的深入思考和理解程度下降。
此外，电视普遍注重视觉和娱乐效果，对于复杂、抽象或深度的议题缺乏关注，导致人们对于真实世界的理解和认识变得肤浅和片面。
娱乐至死的启示《娱乐至死》的观点对于当代社会有着重要的启示。
首先，它提醒人们要警惕娱乐文化对于价值观的塑造。
人们应该审视电视媒体所传递的信息，并保持思考的深度和广度。
其次，市场化对于媒体的影响需要引起重视。
商业化的媒体追求利益最大化，可能会以迎合观众口味为导向，而忽视公共利益。
因此，保持对媒体的批判性思维和鉴赏力是必要的。
娱乐至死对传统文化的冲击娱乐至死的观点对传统文化模式产生了冲击。
传统的文字媒体，如书籍和报纸，强调思考、推理和理性思维。
而电视媒体则更注重情感、娱乐和直觉。
这种转变可能导致人们对传统文化的冷落，缺乏对于深度思考的培养。
娱乐至死读后感
娱乐至死读后感《娱乐至死》是美国传媒学者尼尔·波兹曼于1985年出版的一部著作，通过对传媒和娱乐文化的分析，揭示了当代社会娱乐化的现象以及其对人们思维方式和价值观念的影响。
波兹曼在书中指出，当今社会已经进入了一种“娱乐至死”的状态，人们对于娱乐的追求已经超越了其他一切，甚至对于政治、新闻等重要议题也采取了娱乐化的态度。
这种娱乐至死的状态不仅影响了人们的思维方式，也对社会产生了深远的影响。
在《娱乐至死》一书中，波兹曼首先对两种不同的传媒形式进行了比较分析，即书面传媒和电视传媒。
他认为，书面传媒更加注重文字的表达和思维的深度，而电视传媒则更加注重图像的表现和情感的冲击。
在这种情况下，电视传媒更容易引发人们的感官刺激，使人们陷入一种被动的接受状态，而书面传媒则更能够激发人们的思考和创造力。
然而，随着电视传媒的普及和娱乐化趋势的加剧，人们逐渐习惯了被动接受信息和娱乐，而对于深度思考和理性分析的能力却逐渐丧失。
这种娱乐至死的状态不仅影响了个体的思维方式，也影响了整个社会的价值观念和文化氛围。
波兹曼在书中还对政治、新闻和教育等领域进行了深入的分析，指出这些领域也受到了娱乐化的影响。
在政治领域，候选人的形象和演讲技巧成为了选民选择的重要因素，而政治议题的深度和复杂性却被忽视了。
在新闻领域，娱乐化的报道方式使得新闻更加偏向于轶闻和八卦，而对于重大议题的深入报道却变得越来越少。
在教育领域，学生更加追求轻松愉快的学习方式，而对于深度思考和批判性思维的培养却被忽视了。
这些现象都表明，当代社会已经进入了一种娱乐至死的状态，人们对于娱乐的追求已经超越了其他一切，而对于深度思考和理性分析的能力却逐渐丧失。
《娱乐至死》一书的观点和分析引起了广泛的讨论和反思。
波兹曼的观点虽然有些悲观，但却深刻地揭示了当代社会的一些现实问题。
书中的分析不仅对传媒和娱乐文化有重要的启示意义，也对个体和社会有重要的警示作用。
在当代社会，娱乐至死的状态已经成为了一种普遍现象，人们对于娱乐的追求已经超越了其他一切，而对于深度思考和理性分析的能力却逐渐丧失。
娱乐至死经典名句摘抄解析
娱乐至死经典名句摘抄解析
“娱乐至死”是一种对当代社会现象的描述，它指出人们在追求娱乐的过程中，往往会忽略真实世界的重要性，导致信息的泛滥和思考能力的下降。
以下是“娱乐至死”中的经典名句及其解析：
1.“被逗乐地上脚本”：这句话描述了电视节目以娱乐为中心，忽视了深度和真实性的现象。
它暗示了人们在享受娱乐的过程中，往往会被过于浅薄的内容所吸引，而忽视了更深层次的思考和探索。
2.“凡事都在娱乐中完成”：这句话强调了人们趋向于寻求娱乐而忽视其他重要事务的趋势。
在当代社会，许多人都沉迷于娱乐活动中，如看电影、玩游戏、刷社交媒体等，而忽视了工作、学习和家庭等其他重要事务。
3.“信息洪流淹没了思考的能力”：这句话提醒人们在信息过载的社会中应该保持思考能力。
随着信息的不断涌现，人们需要思考、分析和判断的信息越来越多，但与此同时，人们的思考能力却在下降，容易被表面信息所迷惑。
4.“我们变成了一群傻笑的观众”：这句话指出在娱乐至上的环境下，人们往往会被简单的娱乐所吸引，而忽视了自身思考和判断的能力。
这种现象可能会导致人们对于复杂问题的简单化处理，从而影响了对于真实世界的认知和理解。
总的来说，“娱乐至死”的经典名句表达了对于当代社会追求娱乐而忽视真实世界的现象的担忧。
这些名句提醒人们应该保持对于
真实世界的关注和思考，不要被过于简单的娱乐所迷惑。
娱乐至死读后感
娱乐至死读后感《娱乐至死》读后感《娱乐至死》是尼尔·波兹曼（Neil Postman）所著的一本社会学著作，于1985年出版。
本书以娱乐为主题，探讨了大众媒体对现代社会的深远影响。
通过对电视、娱乐节目和新闻的分析，作者提出了一系列思考，揭示了娱乐主导的社会中存在的问题，并引发了我对于当代娱乐化社会的思考。
首先，波兹曼通过比较文字和电视这两种不同的媒体形式，强调了媒体对于信息传递的影响。
他认为，文字倾向于理性和深度思考，而电视则更注重快速刺激和表面信息。
电视以其视觉冲击力和娱乐性成为了现代社会中最主要的传媒工具，导致了人们阅读减少、沉迷娱乐的现象。
这一点让我深感忧虑，因为我们日常接触的媒体无一不是着重于短暂的刺激和表面的信息，难以深入挖掘问题背后的本质。
我们似乎陷入了实时的信息轰炸中，难以通过思考和分析获得真正的知识。
其次，波兹曼对于电视媒体的娱乐化趋势提出了批评。
他指出，电视媒体对于任何事物都倾向于将其呈现成娱乐节目，从而削弱了严肃思考和讨论的空间。
这种对于娱乐的过度追求导致了人们的反思和批判意识的减弱，让我们对于现实问题变得麻木和冷漠。
而这也可以从当今社交媒体的流行中得到验证，虚假的内容和表面的娱乐取代了真实的交流和深度的思考。
我们沉溺于一种虚幻的世界中，变得越来越远离真实和深度。
最后，波兹曼通过对新闻报道的分析，揭示了媒体对于现代政治的影响。
他认为，媒体追逐观众与收视率，将新闻呈现成一个个短小精悍的故事，而非深入细致地探讨问题。
这种提供碎片化新闻的方式，不仅削弱了人们对于政治的理解和判断能力，也导致了政治家通过媒体进行宣传和操控。
我们渐渐地忽视了政治的本质，只关注表面的娱乐和个人利益，这对于一个公民社会是一个巨大的挑战。
通过阅读《娱乐至死》，我对于媒体的角色和影响有了更深入的思考。
这本书揭示了现代社会中的一些问题，提醒我们要保持独立思考和批判意识。
面对媒体的影响，我们应该保持冷静，深入思考真实的需求是什么。
2024年《娱乐至死》读书心得感想
2024年《娱乐至死》读书心得感想《娱乐至死》是尼尔·波斯曼（Neil Postman）于1985年出版的一本著名的媒体批评作品。
作为一本读书心得，我将从几个方面进行分析和感想，以便更好地理解这本书的主要观点和思想。
首先，书中的核心观点是娱乐化对社会和文化的深远影响。
波斯曼认为，电视和其他媒体以娱乐为主导，已经逐渐改变了我们的价值观和思考方式。
他认为，过度的娱乐化使我们变得越来越浅薄和消费主义，并且对新闻和政治的关注度降低，进而对我们的民主社会造成了负面影响。
在读这本书的过程中，我深刻地认识到了娱乐即文化的观点的重要性。
随着技术的不断进步，娱乐内容和方式也在不断发展。
人们越来越少花费时间阅读书籍和深思熟虑的思考，而更多地通过娱乐媒体进行信息获取和文化交流。
这种转变不仅改变了我们的文化，也改变了我们的思考方式和生活方式。
波斯曼在书中提到，电视这个娱乐媒体特别有害。
他认为电视是一种低效的传媒方式，因为它只能通过图像和声音来传达信息，而且表现形式浅显、易于消化。
与之相比，书籍和文字能够更深入地展现思想和观点，激发读者的思考和想象力。
然而，现代社会对于娱乐的追求使得电视成为主要的信息来源，而书籍逐渐被边缘化。
这种情况使得人们变得越来越愚蠢和无法深入思考。
我自己也深受娱乐化影响。
在现代社会中，我也习惯了通过娱乐媒体获取信息，如社交媒体、视频网站和游戏。
这些媒体以其吸引人的内容和便捷的方式吸引了我的注意力。
但是，这种关注娱乐媒体的方式也在消耗我的精力和时间，使我变得过于消极和浅薄。
从这本书中，我意识到了这种问题，并开始反思自己对于娱乐媒体的过度依赖，并努力寻找更多的有意义的阅读和思考。
书中还提到了政治和新闻方面的问题。
波斯曼认为，娱乐化使得政治和新闻成为一种娱乐形式，政治家和新闻媒体更关注于如何制造娱乐效果，而不是关注于真实和重要的信息传递。
这种现象使得公众易受欺骗和误导，民主社会的基石也动摇。
我从书中看到了很多当今社会的现象，确实存在这种问题。
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娱乐至死1．导读：我们的生活是一场电视秀尼尔·波兹曼的《娱乐至死》一直是传播学和社会学中的经典之作。
本书出版于1985年，即美国的大众文化勃兴之时，电视代替阅读和书本，成为人们了解信息的主要途径，娱乐代替了严肃阅读和思考，逐渐成为人们主要的精神食粮。
波兹曼敏锐地意识到电视这种新媒介文化对我们生活的巨大影响，电视改变了我们的生活，改变了公众话语的内容和意义。
我们所有的生活都会通过电视这种媒介表现出来，美国大选通过电视进行辩论，体育竞赛通过电视直播，电视购物引导我们消费，宗教组织的传教士也可以成为电视明星，利用这种媒介宣传上帝的福音，就连书籍也只能通过电视的推荐才能畅销和大卖。
电视全面占领我们的生活时，娱乐就成为唯一的内容。
将娱乐这种超意识形态推行到了极致，就像电影《楚门的世界》呈现出的样子，每个人的生活都是一场电视秀。
你的一生，从出生到死亡，所有的细节和片断，都活在别人的观影快感里，你的生活是别人娱乐的对象，别人的生活也成为你的镜子。
有两种办法可以让我们的文化精神枯萎：一种是奥威尔式的，他在《1984》中预言，文化将成为一个监狱，未来的世界我们没有书可以阅读，没有思想可以思考，没有任何娱乐可言，人们生活在一个巨大的政治谎言之中，我们就在这种无趣而枯燥的世界中慢慢变老；另一种是赫胥黎式的，他在《美丽新世界》中预言，文化成为一场滑稽戏，醉生梦死的娱乐精神统治我们的精神世界，大量无用的信息填塞我们的大脑，我们疯狂地迷恋电视这种媒介所带来的各种娱乐，最终放弃任何严肃思考和阅读，在白痴式的被洗脑的空白世界里慢慢死去。
波兹曼总结说，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。
到底哪个更符合我们的现在？2．娱乐为什么能改变世界《娱乐至死》中有一个基本的认识和观点需要解释，这是波兹曼写作的理论根基。
这个观点是继承自另一位传播学领域的专家马歇尔·麦克卢汉的“媒介即信息”。
麦克卢汉认为，了解任何一种文化最好的方式，就是了解文化中使用的各种媒介。
比如语言这种媒介就定义了人类，塑造了人类很多的文化内容；时钟的发明定义了时间；摄影的发明改变了绘画。
但在波兹曼看来，麦克卢汉的观点需要一点小的修正，他提出的观点是：媒介即隐喻。
这个隐喻该怎么解释呢？我们了解到的信息是关于这个世界明确而具体的说明，而隐喻是一种隐蔽的、不知不觉的心理暗示。
当我们阅读一本书时，有时候书中的文字写下的是虚构的世界，但我们仍然觉得是真实的。
有时候我们通过一本书了解历史、政治和我们无法亲身体验到的世界，而忘记了自己在阅读一本书。
当我们看手腕上的手表，就可以知道时间，但那其实只是一些简单的数字而已。
这是人类发明的符号代替了时间，而真正的时间是体验到日出日落和季节更替，亲人的衰老和逝去。
我们看以前拍摄的照片，想起过去美好的时光，想到照片中的某个去世的朋友，照片并不能让朋友复活，让过去回来，只是一种情绪和感觉，但在那一刻，我们忘记了照片的存在，只觉得朋友一直还在，过去一直还在。
这就是波兹曼的观点，随着各种媒介和交流工具的发明，物质的世界似乎越来越小，我们接触现实世界的面也越来越狭窄，人们没有直面周围的世界，而是不断地和自己对话——不借用任何交流工具，不利用媒介，我们似乎无法看见和了解任何东西。
语言、书籍、照片、电视、互联网、手机，这些媒介利用不知不觉的隐喻，定义和改变了我们的现实和世界。
把这个观点进行延伸，把诸如文字或钟表这样的技艺引入文化，不仅仅是人类对时间约束力的延伸，而且是人类思维方式的转变，当然，也是文化内容的改变。
这就是为什么波兹曼要把媒介称作“隐喻”的道理。
人们发明的各种媒介和工具绝非是人类自身能力的延伸，我们创造出的每一种工具都蕴含着超越自身的意义，最终会反过来重新定义、同化人类，就如同很多科幻电影中展示出的，人类的发明控制了人类的身体和大脑，让它成为毁灭世界的噩梦。
电视也一样，不过不是通过残忍的杀戮，而是通过娱乐这种最喜闻乐见，最不设防的方式。
3．阅读与辩论引领娱乐的时代《娱乐至死》的主题是关于电视如何改变、重新定义我们的生活的。
但是波兹曼在陈述电视这项媒介工具发明之前，几乎用了一半的篇幅来讲印刷术统治时期。
他为什么要这样讲？历史上一个很好的事例。
十九世纪五十年代，还不是美国总统的亚伯拉罕·林肯与另外一位政治辩论家，美国民主党领袖斯蒂芬·道格拉斯进行了七场名垂历史的辩论赛。
这些辩论赛基本都是直接面对公众进行的脱稿演讲，每个人花费两三个小时的时间进行陈述，然后另外一个人再花费两三个小时的时间进行反驳，有时候因为时间过晚，辩论者就让观众先回家吃饭，然后再回来继续听他们辩论。
现在想起来这样的事情简直是天方夜谭，因为没有一个人会花费七八个小时听别人的演讲，还能听得津津有味。
无论对于演讲者，还是听众，这样长时间的辩论都是一个极大的考验。
但现如今我们无法集中注意力的事情，在历史上却是司空见惯，辩论者不但能够口头演绎自己的辩题，吸引大量的听众，而那些听众也能理解这样一种演讲方式。
从某种意义上看，我们很难将这种严肃的辩论看成一种娱乐，但实际上，当时的人们确实没有其他的娱乐方式。
阅读基本是最主流的娱乐消遣方式，观看这种政治辩论其实是阅读的一种延伸。
从17世纪到19世纪末，印刷品几乎是人们生活中唯一的消遣。
那时没有电影可看，没有广播可听，没有图片展可参观，也没有唱片可放，更没有电视可看。
公众事务是通过印刷品来组织和表达的，并且这种形式日益成为所有话语的模式、象征和衡量标准。
印刷文字，特别是说明文的线性结构的影响，四处可以感受到。
例如，它影响着人们的说话方式。
这种严肃的政治辩论就是最好的体现，法国政治思想家和历史学家托克维尔观察到，美国人不会交谈，但他们会讨论，而且他们的话往往会变成论文，他们像在会议上发言一样和你讲话。
这种奇怪的现象与其说是美国人固执的一种反映，倒不如说是他们根据印刷文字的结构进行谈话的一种模式。
印刷术赋予智力一个新的定义，这个定义推崇客观和理性的思维，同时鼓励严肃、有序和具有逻辑性的公众话语。
两个世纪以来，美国人用白纸黑字来表明态度、表达思想、制定法律、销售商品、创造文学和宣扬宗教。
这一切都是通过印刷术实现的，也正是通过这样的形式，美国才得以跻身世界优秀文明之林。
对于印刷机统治美国人思想的那个时期，波兹曼给了它一个名称，叫“阐释年代”。
阐释是一种思想的模式，一种学的方法，一种表达的途径。
所有成熟话语所拥有的特征，都被偏爱阐释的印刷术发扬光大；富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静以及等待受众反应的耐心。
到了19世纪末期，随着电报、摄影、电视等新媒介的发明，“阐释年代”开始逐渐逝去，另一个时代出现的早期迹象已经显现。
这个新的时代就是“娱乐业时代”。
4．为什么我们知道的信息越多，理解的反而越少在电报时代之前，我们获得信息，是为了解决问题，所以大多数人都有一种能够控制他们生活中突发事件的感觉。
人们了解的信息具有影响行动的价值。
但在电报创造的信息世界里，人们失去了行动的能力，因为整个世界都变成了新闻存在的语境。
所有的一切都事关每个人。
我们第一次得到了不能回答我们任何问题的信息，而且对于这些信息，我们也不必做出任何回答。
在印刷术统治的时代，写书是作者试图使思想永恒并以此为人类对话做出贡献的一种努力。
所以，无论什么地方的文明人都会视焚书为反文化的罪恶的行为。
但电报却要求我们烧毁它。
电报如果被赋予永恒、持续或连贯的特征，就会失去其价值。
电报只适合传播转瞬即逝的信息，因为会有更多更新的信息很快取代它们。
这些信息后浪推前浪地进出于人们的意识，不需要也不容你稍加思索。
很简单，对于中东问题，我们能采取什么行动呢？对于报道的犯罪活动，通货膨胀，失业问题，经济危机，我们能采取什么行动呢？我们只是不停地观看，直到这些新闻变成旧闻，然后遗忘。
我们的大脑变成了一个不断接受讯息的容器，不断有新的信息发送过来，不断有旧的信息过滤出去，就好像整个世界存在于我们的脑海里，我们脑海里的世界比外面的世界更加真实可靠。
电报引入的这种公众对话形式有着鲜明的特征：其语言是新闻标题的语言——耸人听闻、结构零散、没有特别的目标受众。
新闻的形式类似口号，容易被记住，也容易被忘记。
新闻的语言是完全不连贯的，一个消息和它前面或后面的另一则消息毫无关系。
每个“标题”都是独立存在的。
新闻的受众必须自己找出其中的含义，发布新闻的人没有义务这样做。
久而久之，经电报描绘过的世界开始变得无法控制，甚至无法解释了。
报纸上一行行有序而连贯的文字渐渐失去了帮助我们获得知识和了解这个世界的能力。
“了解”事实开始有了新的意义，因为“了解”并不意味着人们能够“理解”事实的言下之意、背景知识和与其他事实的关联。
电报式的话语不允许人们进行历史的回顾，也不鼓励深入分析。
对于电报来说，智力就是知道很多事情，而不是理解它们。
源于电报和摄影术的一个更重要的产物也许是伪语境。
伪语境为“那些彼此没有关联的事实和我有什么关系”这个问题提供了一个答案，这个答案就是娱乐。
试想一下周星驰电影的无厘头，没有任何意义情节的拼凑和乱炖，引发的结果是我们的笑声。
伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。
但伪语境所能提供的不是行动，或解决问题的方法，或变化。
这种信息剩下的唯一用处和我们的生活也没有真正的联系。
当然，这唯一的用处就是它的娱乐功能。
伪语境是丧失活力之后的文化的最后避难所。
5．电视需要表演的艺术，思考并不存在从电报到摄影的变化，只是一种量变，因为它们的存在并未从根本上占领我们的生活。
直到19世纪末20世纪初，我们生活中还有各种报纸、杂志、书籍，文学阅读依然是文化生活中绝对的主流。
波兹曼列举了二十世纪初语言和文学的辉煌时代里，福克纳、菲茨杰拉德、斯坦贝克和海明威等一众天才作家新作不断，在各种报纸和杂志上散发出震撼人心的魅力，愉悦着人们的耳朵和眼睛。
这个时候电报和摄影的存在只是多种媒介的一部分，用波兹曼的话说，1858年照片和电报的发明结束了理性王国的时代，但这样的结果却是一直到20世纪才明显表现出来的，因为电视出现了，从而结束了从量变到质变的转变过程。
电视出现之前，我们每个人也都会筑起自己的私人空间和空中楼阁，但这只是众多生活方式中的一部分，我们还有许多比这种娱乐更重要，更有意义的事情需要处理。
但是电视开始进入千家万户之后，这一状况发生了本质上的改变。
电视成了我们生活的中心，早晨起床第一件事就是打开电视，吃饭的时候也是目不转睛地盯着电视，除了上班时间，下班之后回到家同样是打开电视。
很多时候，我们都是伴随着电视入眠的。
电视变成了我们生活的指挥中心，全面占领我们的生活，这是从什么时候开始的？最关键的问题就在这里，我们根本找不到一个起点。