色彩绘画步骤训练——铺色训练(填补部分图片)
11个色彩基础小练习
11个色彩基础小练习何谓色彩明度？简而言之，明度就是颜色的亮度本节：介绍色彩明度比较白日蔚蓝色的天空和午夜月色皎洁时的天空的颜色。
前者蓝色的明度比后者低。
你选择的颜色明度比你所选择的颜色本身要重要得多，因为通过控制颜色的明度，你控制了色深和对比。
控制了这两者，你就巧妙地控制了对画作的视角和理解。
色彩本身依然重要，但是阴影、色深和对比之间的相互作用对绘画或者图画来说才是至关重要的。
色彩明度的练习这是一个单色画练习单色画就是用一种颜色作画同种色彩的不同色调如何能获得令人振奋的效果在下面的练习中【酒杯】▽1.用铅笔起轮廓2.平涂用3号明度的水彩，平涂如图所示白色区域以外的画纸，等候画纸自然干燥。
3.罩色画纸干燥后，将水彩明度调至5号，给杯中酒上光。
然后在酒杯的底座周围点上些许阴影，小心地绕过那些至关重要的白色区域。
4.最后的细节用3号明度的水彩给酒杯底座添加额外的色调细节。
杯子的右上部似乎白色区域过多，我就在那里添加些3号明度的水彩。
【教堂的窗户】1.用铅笔起轮廓2.初次平涂用3号明度水彩薄涂窗户、窗框、花朵周边的一些细节和花盆的阴影。
画纸干燥后，用同样明度的水彩，沿着墙板的顶端和阴影部位给建筑物的阴影上光。
3.给细节罩色还是用尖头笔蘸同样明度的水彩给花朵罩色，添加细节。
注意这样做把色彩明度提高到了明度阶段表上的4号或者5号。
众所周知，花朵有各种不同的颜色，所以我们用不同明度的水彩来画它们，这样就产生了色彩对比的效果。
4.最终罩色用12mm方头笔蘸约5号明度的水彩再次涂画窗户，小心地避开另一个教堂的窗户。
这样，这个窗户的明度就比较低，这一色彩对比就表示有光线穿过窗户。
再次上光，给花朵的叶子再添加一点细节效果。
【木屋】1.用铅笔起轮廓。
2.平涂用3号明度水彩平涂图示区域。
3.罩色和叠加法用方头笔给木屋上木板的细节和背景树木上光。
4.最后罩色和干皴法还是用3号明度的水彩，给木屋门口罩色，增加色彩的明度表示屋里黑暗一片。
色彩美学互补色练习
色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。一般作画的时候不用补 色调和。
不过在两种颜色互为补色的时候，一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的 时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。一般情况下，补色运用有得 有失。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将 补色的饱和度减弱，即能趋向调和，称为减色混合
《互补色-风景》3
年龄：7-8岁 课时：90分钟 设计意图：
巩固补色知识，通过艺术家作品进行艺术练习绘画。
教学目标：
1，巩固补色知识。 2，通过鉴赏艺术家作品，学习几组补色同在画面时，补色在画面中也有主次关系。
教学重难点：创作过程中对画面中红橙色的调色，明白大块的橙红色即是绿色的补色也可以是蓝色的补色。
4，勾边细节（颜色不能用纯色，）
04
知识回顾与作品点评
知识点回顾：一幅作品中一般确定主色调，里面都有一定的互补色关 系画面才能出彩，补色关系在画面中也是分为主要补色和次要补色。
作品点评：调色的情况，纯灰掌握情况，画面中红橙色的调色情况
蓝、橙互补关系（橙色偏红）
红绿形成互补对比
远处的紫灰色与黄绿色的树叶有一定微弱的 对比关系，也可以属于一种中间的过渡色
03
作画步骤
1，用铅笔起稿。
2，铺大色块，远处的云天空， 河和地面（注意掌握画面的主要
色彩，在绘画是不必去模仿画家的 刮刀色块感，尽量找准色彩即可。）
3，画树以及树叶（注意色
彩的变化）
准备材料
丙粉、水彩纸、排笔
01
课互补色？
有非常强烈的对比度，在颜色饱和度 很高的情况下，可以创建很多十分震 撼的视觉效果。 例如橙和蓝、红和绿、黄和紫。 在色相环中每一个颜色对面(180度对角) 的颜色。
填色方法介绍
填色是一种非常有趣和富有创造性的艺术活动，它可以让人们通过颜色的选择和搭配，来表达自己的情感和想法。
以下是一些填色方法介绍：1. 自由涂色法：这是最简单也最常见的一种填色方法，即让孩子们随意选择颜色，画出他们自己的世界。
自由涂色法能够培养孩子们的想象力和创造力，同时也能增强他们的自信心。
2. 轮廓涂色法：这种方法需要先画出物体的轮廓，然后再用颜色填充。
这种方法可以帮助孩子们更好地理解物体的形状和结构，同时也能提高他们的色彩搭配能力。
3. 填涂渐变法：这种方法可以创造出非常自然和逼真的效果。
首先，选择一种主色作为背景色，然后在需要过渡的地方，选择另一种颜色进行填充。
在颜色之间进行混合和调整，以创建平滑的渐变效果。
4. 填涂阴影法：阴影是使物体看起来更立体的重要元素。
通过使用深色和浅色，可以创造出阴影效果。
这种方法可以帮助孩子们理解阴影的重要性，并学习如何使用颜色来增强物体的立体感。
5. 填涂抽象法：这种方法可以激发孩子们的想象力和创造力。
不需要画出具体的物体，只需要用颜色来表达他们的情感和想法。
这种方法可以帮助孩子们释放自己的想象力，同时也能提高他们的色彩感知能力。
6. 使用专业颜料：高质量的专业颜料通常具有更好的色彩饱和度和持久性。
使用专业的填色颜料可以让你的作品看起来更加精美。
此外，一些颜料还具有特殊的效果，如光泽、纹理等，可以使你的作品更具创意。
7. 尝试多种颜色：不要害怕在一张画中使用多种颜色。
相反，尝试使用各种颜色来创造出你自己的独特风格。
8. 观察他人的作品：观察其他人的填色作品可以帮助你了解不同的风格和技巧。
你可以从网络上、画册中或艺术展览上找到这些作品，并尝试模仿他们的风格。
9. 逐步填色：如果你感到不知所措，可以先从一个部分开始填色，然后再慢慢扩展到其他部分。
这种方法可以帮助你保持专注，并避免在开始时感到压力。
10. 尝试不同的技巧：除了上述介绍的一些技巧外，你还可以尝试使用不同的技巧来增强你的作品。
色彩基础教程：色彩画构图六步骤
⾊彩画构图步骤⼀、作画前不要盲⽬动笔，应对静物全⽅位地分析、构思，给⾃⼰设计⼀个完成时的效果，没有把握的学⽣先⽤铅笔勾出静物的布局安排，这个过程也尽量控制在半⼩时内。
要求：构图舒适，主次有致。
⾊彩画构图步骤⼆、⽤⼤⼿笔快速地组织基本⾊调和冷暖变化，因为，在这个步骤中你可能是最兴奋最充满激情的，千万不要对准⼀个物体去描绘甚⾄刻画，这样容易使你的情绪陷⼊局部的乐趣，使画⾯的整体节奏遭到破坏，这⼀步适当的注意画⾯的基本空间，⽽不在乎物体局部的变化，在时间控制上不要超过10分钟。
要求：⾊调统⼀和谐，物体之间以及画⾯的整体关系、明度、纯度、冷暖、⾊相上要明确，避免雷同。
⾊彩画构图步骤三、进⼀步铺⼤关系，⽤整体的观察⽅法找出整体画⾯的⾊彩差异和⾊彩倾向，还是避免局部刻画，这个阶段在时间上也不要超过10分钟。
画⾯要求：整体感强，⾊彩关系明确，空间感到位。
⾊彩画构图步骤四、⼤关系铺好后，适当从局部⼊⼿，(注意：画⾯中的陶碗)但千万不要离开整体去画局部。
使第三步的基本关系转变的更加具体些。
这个阶段也是控制在10分钟左右，要求：主次合理，形体明确，对⽐强烈。
⾊彩画构图步骤五、把物体的颜⾊进⼀步丰富到位，使画⾯的⾊彩关系，明度变化及物体间的主次强弱，虚实，空间得到充分的体现，这⼀步时间可控制在半⼩时左右。
⾊彩画构图步骤六、深⼊塑造阶段，即从整体到局部再回到整体的阶段。
这⼀步骤需要你全⾯的表现推敲，努⼒使画⾯鲜明⽣动、和谐统⼀，这⼀阶段时间要控制在30分钟到40分钟。
调整完成：根据画⾯的整体需要和作者的主观感受，合理的调整⼀下整体⾊调，⽐例，空间与局部的关系，减弱琐碎次要的细节等，运⽤适当夸张的⼿法使画⾯更具强烈的视觉效果。
这⼀阶段时间可控制在20到30分钟。
儿童画涂色方法
渐变
用相同色系的深色和浅色相互配合，涂出由深到浅的颜色。
渐变涂色法
描边
在画好的物体的里面或外面，沿着边缘线在涂抹一层颜色。
描边
覆盖
利用点线面在画好的颜色 上，在涂一层。层层覆盖， 形成花纹。
孩子们，你们 也来试试吧！
The End
ONE
儿ห้องสมุดไป่ตู้画涂色方法
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小咕咚的生 日蛋糕
好朋友过生日了，我想画一幅蛋糕送给她。可是我还没有 学会涂色。小朋友，你们能帮帮我吗？
平涂
丛一个方向朝着另外 一个方向涂。边缘处 要格外小心。注意要 填满空白的空隙。
美术基础：水彩画互补色
由于互补色为色轮上彼此相对应的颜色因此当一对互补色相互作用而使其中任意一种颜色强度增加的同时也使另一种颜色的效果得到了加强
橙黄色和蓝色混合成的补色在绘画中互相增加了它们的自身色彩价值。强烈的人造光源使每一个桔子都产生出比较暗的、轮廓 清楚的冷蓝色阴影。桔子上亮的黄色高光在蓝色阴影中与浅紫色涂层产生了对比。这几种饱和的补色创造了画面色彩的颤动 感，使画面产生了引人注目的光线和空间的感觉。 这幅作品是用互补色来补色为色轮上 彼此相对应的颜色，因此当一对互补色相互作用而使其中任意一种颜色强度增加的同时，也使另一种颜色的效果得到了加强。
水彩画的着色方法
水彩画的着色方法如下是有关水彩画的着色方法：一．基础涂色技法1.平涂平涂技法，顾名思义就是指笔头衔接平行涂色的技法，在用平涂技法绘画时要注意的是，颜色要调和均匀，水量稍微大一点，这样衔接下来比较平顺，不会出现太明显的水痕。
2.混色这里的“混色”并不是指将不同颜料混合在一起调出新的颜色，而是指用不同颜色在纸张上绘画，使颜色互相自然融合的过程。
3.接色接色法是指先画一种颜色，再用另一种颜色衔接之前所画颜色的边缘，使得颜色有变化、有过渡，是混色技法的具体掌控。
二．色彩分类技法-干画法1.干叠加法叠加法也可以称作罩色法或叠色法，是指在画好了一层颜色之后再次上色，让不同颜色叠加到一起的技法，案例选用同色系和类似色来叠加，这样叠加出来的画面比较和谐自然。
而干叠加法是指前一层颜料干透了之后再次上色。
在写实画中，叠加法的一个主要任务便是塑造立体感，其次是刻画细节。
2.留白法留白法是大家都很熟悉的技法，在绘画中留出一部分不上色，便是留白。
3.枯笔法枯笔画法也叫作干擦画法，是用含水量少的笔头擦出色彩不均匀色块的画法。
这种技法可以比较巧妙地画一些毛发、水纹、地表等追求特殊质感的画。
三．色彩分类技法-湿画法与干画法不同，湿画法是在纸面铺水或者颜料过后，未等晾干就继续操作的画法。
1.湿叠加法湿画法下的叠加法和干画法的叠加法的不同之处在于，干叠加要前一步的颜色尽量干透再上色，而湿叠加是前一步的水或者颜料未干再上色。
一般操作起来是先平涂一层水，在上面作画，颜料未干的时候再次来画。
2.并置法并置法类似于叠加法，是将调好的颜料，用点、线、块的形式画在画面上，笔到之处的范围稍广。
前一步的颜色被后一步的颜色覆盖，但是在水彩透明性的作用下能够透露出来，形成新的颜色。
3.晕染法指的是利用水将颜料晕开，使得颜色产生由浅至深、由明到暗变化的画法。
四．其他水彩绘画技法1.滴水破色法滴水破色法意如其名，是用水滴在纸面，将原有的颜色用水冲开炸出水花的技法。
色彩调练习题
色彩调练习题在艺术创作中，色彩调是一项重要的技巧。
通过对色彩的合理运用和调配，可以增强作品的表现力和视觉效果。
为了提升自己的色彩调技巧，以下是一些色彩调练习题，帮助你深入理解和熟练掌握色彩的运用。
一、色彩对比练习在这个练习中，你需要选择两个对比强烈的颜色，如红和绿、蓝和橙。
然后在画布上用这两种颜色进行创作，注意调整它们的明暗度和饱和度。
观察不同的色彩对比对作品产生的影响，体会色彩在传达情感和表现力方面的作用。
二、色彩渐变练习在这个练习中，你需要选择一个颜色，并在画布上用不同的阶梯渐变色来表现这个颜色的明暗变化。
可以从浅色逐渐过渡到深色，或者反之。
通过这个练习，你可以掌握渐变色彩的表现方法，并了解不同明度的颜色如何影响作品的空间感。
三、色彩层次调和练习在这个练习中，选择一组相近的颜色，并在画布上尝试将它们调和在一起。
通过调整每个颜色的明度和饱和度，使它们在作品中形成清晰的层次感。
观察不同明度和饱和度的颜色如何互相作用，营造出丰富的色彩层次。
四、冷暖色调练习在这个练习中，你需要将冷色和暖色结合在作品中。
选择一种冷色，如蓝色，和一种暖色，如黄色，用不同的明度和饱和度将它们表现出来。
通过运用冷暖色调的对比，体会颜色在表现光影和情感上的差异。
五、色彩对比增强练习选择一种主色，如红色，然后找到它在色相环上的互补色，如绿色。
在作品中运用这两种颜色，通过对比增强这种色彩效果。
观察互补色对作品整体氛围的影响，同时注意在明度和饱和度上的变化。
六、色彩运用感情表达练习在这个练习中，选择一种情感，如喜悦、愤怒或忧郁，然后用色彩来表达这种情感。
通过选择适合的色相、明度和饱和度，将情感转化为色彩语言。
观察不同的色彩在表达情感方面的效果，并尝试寻找符合你情感表达需求的色彩组合。
以上是一些色彩调练习题，希望能帮助你提高色彩调技巧。
通过不断的练习和实践，你将能够更加熟练地使用色彩，创作出更有表现力的艺术作品。
加油！。
绘画中24种涂色方法
绘画中24种涂色方法绘画中的涂色方法有很多种，以下是其中的24种：1.平涂法：按水平方向涂色，使画面均匀饱满。
2.渐变法：从一个颜色渐变到另一个颜色，创造出渐变效果。
3.叠加法：在原有颜色基础上叠加其他颜色，使色彩更加丰富。
4.点涂法：用点状笔触在画面上涂色，可以创造出点状纹理效果。
5.喷涂法：使用喷枪或喷笔进行涂色，可以创造出均匀的渐变效果。
6.涂鸦法：随意涂鸦，创造出随意、自由的涂色效果。
7.渲染法：通过渲染的方式将颜色逐渐过渡，可以创造出柔和的渐变效果。
8.描边法：用笔触沿着线条边缘描边，可以突出线条的轮廓。
9.模糊法：将颜色边界模糊化，使画面更加柔和。
10.混合法：将两种或多种颜色混合在一起，创造出新的颜色效果。
11.旋转涂色法：在涂色过程中旋转画笔，使颜色更加均匀。
12.渐变叠加法：在渐变的基础上叠加其他颜色，使画面更加丰富。
13.描影涂色法：在画面上涂上阴影效果，使画面更加立体。
14.区域涂色法：将画面分成不同的区域，分别涂上不同的颜色。
15.阴影涂色法：在物体表面涂上阴影效果，使物体更加立体。
16.点缀涂色法：在画面上点缀不同颜色的点状笔触，使画面更加生动。
17.虚线涂色法：用虚线勾勒出轮廓，然后填充颜色，使画面更加清晰。
18.纹理涂色法：在画面上创造出生动的纹理效果，使画面更加丰富。
19.抽象涂色法：不拘泥于具体形态，用抽象的方式表达色彩。
20.立体涂色法：通过明暗关系和色彩变化来表现立体感。
21.线条涂色法：用线条勾勒出轮廓，然后填充颜色，使画面更加生动。
22.单色渐变法：将一种颜色由深到浅进行渐变。
23.双色渐变法：将两种颜色进行渐变。
24.间涂法：选用两个颜色格子状或线条状，交换涂色，例如蛇皮袋条纹、黑白棋格等。
这些方法只是一部分，实际上还有很多种涂色方法，可以根据个人喜好和创作需求选择适合的方法进行创作。
色彩衬布画法步骤图
色彩衬布画法步骤图
训练目的：理解掌握不同杂物的体感、质感，比较相互之间材质的区别，增强细节表现意识。
训练方法：比较由不同材质的物品，观察它们在不同的环境、不同光源下的不同状态。
对杂物的刻画能力有一个循序渐进的提高。
课题难点：形体的体积感的归纳表现，不同质感的表现。
要点解析：在表现时，我们应该结合不同杂物自身的不同特征，运用不同的手法对其形体的塑造、固有色的区分，以及质感、空间感与光影关系的完整性进行刻画。
色彩衬布画法步骤详解
1.用铅笔起稿，画出布的外形与结构线。
2.单色铺上背景，明确主体物与背景的关系。
3.大面积画布的颜色，留出亮部，确立布的色彩关系。
4.整体调整画面，使色彩关系与明暗关系更加准确。
5.重新勾勒出布的结构线，为下一步塑造形体打好坚实的基础。
要点：背景是衬托主体衬布非常关键的部分。
暗色的背景能使衬布显得更亮、更纯。
背景的整体颜色可用翠绿混合群青作为主体颜色，可加入少许的桔黄来调节色调的倾向。
6.从整体入手，完善各部分的关系，注意中间调子的过渡，注意背景与主体的边缘处理，要有紧有松，有虛有实。
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• 调整画面大的色 彩关系。 • 和第一步是一样 的，这步主要是 调整画面的颜色 关系，使得画面 的颜色关系更准 确。 • 再一个重点就是 开始收拾形体， 顺便把大面积的 空白填补起来。 • 这步仍然不需要 太多的小细节。
• 注意： 铺色时 颜色不 易太薄、 太水， 用笔利 索，不 要拖泥 带水。
• 铺大色的时 候除了快， 还有就是尽 量把颜色铺 准。
• 我们在进行这步 之前可以先去画 些小幅的色稿。 • 画面小，用色用 时都会减少，可 以更快速的表达 颜色，把铺色的 时间省出来。
• 注意：铺 色一定要 用大笔， 大胆概括， 不要用小 笔一点点 的描。
色彩绘画步骤训练 ——铺色
• 步骤 • 注意要点
• 在之前单色 稿的基础上 快速铺色 • 画面大的色 彩倾向 • 区分ห้องสมุดไป่ตู้的受 光、背光及 前后 • 重点是物象 的色相和受 光背光的两 大块颜色
• 注意：这步尽量 快，把你对静物 的第一颜色感觉 快速的概括出来， 因为人对一个物 象的色彩敏感度 是有一定时间的， 当人的视觉审美 疲劳后物象给你 的第一颜色感觉 就没了，而第一 感觉是最接近物 象本身颜色的。 • 杜绝开始就去找 细节。