江湖夜雨十年灯——简述香港武侠电影发展历程

在中国的文化里，广大被剥削压迫的屁民们，一直梦想着被四大救星拯救：神仙，明君，清官，侠客。

神仙难求。

明君难有。

清官难遇。

但是“仗义每多屠狗辈”，行侠仗义，打抱不平之士并不罕见，于是“侠客”就是民间最受欢迎的传奇，是广大平头百姓最后的心理依仗，作为在电视出现之前最具影响力的媒体工具，武侠电影自然广受欢迎。

1949年新中国成立，人民有了大救星，海晏河清，侠客没有存在的必要了，从1950年起，中国内地禁绝武侠电影。

但是在还处在水深火热的殖民统治的香港地区，侠客梦还有着强大的生存土壤，二战和内战后，大量的文化工作者和电影人避居香港，给电影工业的发展提供了足够的文化基础和行业人才，香港电影迅速崛起，成为亚洲电影重镇，“武侠电影”作为中国电影特有的类型，自然是香港电影历史上画下浓墨重彩的篇章。

武侠电影这种比较阳刚硬气的电影，一直以十年为一个阶段，大火十年，然后萎靡十年，接着改头换面，再次占据主流，然后再次消沉……如此循环。

香港武侠电影的发端，是1949年秋天，从一个叫胡鹏的导演开始的。

胡鹏，广东顺德人，1910年生于上海，30年代来到香港，从事导演工作，一生拍过200多部电影。

1949年秋的一天，胡鹏乘渡轮从九龙赴香港岛，在渡船上闲着无聊，拿了一份报纸翻看，读到了一篇以黄飞鸿为主角的连载武侠小说，触发了灵感，既然以黄飞鸿为主角的小说广受欢迎，何不把它拍成电影？

正巧有个新加坡商人愿意投资，于是胡鹏就组建电影公司，开拍了粤语电影《黄飞鸿传》（上下集），在1949年冬天上映，电影广受欢迎，由此开启了黄飞鸿这个中国武侠电影史上最著名角色的传奇。

二战后百废俱兴，香港的普通大众以吃饱穿暖生存为主，电影市场并不成熟，在50年代的香港电影行业里，第一流的影院是外语片，票价最贵，档次最高，其次是国语片，票价中等，寓居香港的内地人喜欢看，最次的就是粤语片，制作粗糙，档次最低。

黄飞鸿作为广东名家，土生土长的粤语英雄，天然受到粤语电影的青睐，于是整个五十年代，黄飞鸿电影清一色的是粤语片，同样的，武侠电影，唯一的名字就是“黄飞鸿”，除此之外，再无别家。

所以五十年代的香港武侠电影，还处在很低级的档次上，不仅拍法呆板，制作简陋，而且内容单一，故事草率，无论艺术价值和工业水平，都停留在农村小作坊质朴的“土法炼钢”阶段。

这个时期的武侠名角是关德兴，饰演黄飞鸿深入人心，50年代，香港一共出品了62部黄飞鸿电影，只有两部不是关德兴演黄飞鸿。

黄飞鸿系列武侠电影在1956年达到高潮，一年有25部上映，到了1958年前后，这种粗制滥造的粤语电影再也跟不上时代步伐了，于是香港武侠电影的第一次高潮算是结束了，市场被卿卿我我的黄梅调所统治。

虽然制作粗糙，但胡鹏作为香港第一代武侠电影浪潮中的大导演，为日后的香港武侠电影的发展奠定了基础，跟随他拍摄电影的除了关德兴，还有石坚，曹达华等香港电影圈里的第一代演员之外，还将刘家良的父亲和袁和平的父亲带入了电影圈，胡鹏的班底对七八十年代香港武侠电影的兴起，起到了培养人才的作用。

进入六十年代，香港电影市场日渐成熟，国语电影占据主流，这为香港武侠电影的再次崛起奠定了良好的基础。

1959年，李翰祥以《江山美人》将电影票房从“万”为单位提升到以“十万”为单位的档次，1963年，李翰祥的《梁山伯与祝英台》，风靡整个东南亚，盛况空前，香港电影人蜂拥而上，无人不拍黄梅调，黄梅调电影盛极一时。

李翰祥1964年叛逃邵氏去了台湾自立门户，邵逸夫为了扭转局面，决定振兴武侠电影，以阳刚热血来对抗你情我侬，于是香港武侠电影第二次高潮来临了。

1964年，出现了两部香港武侠电影史上不能不提的电影——《虎侠歼仇》和《金鹰》。

《虎侠歼仇》是大导演张彻的成名作，虽然票房并不理想，但现在被公认为第二次香港武侠电影高潮的开山作，其中的新意十足，改变了旧时代的武侠电影老套简陋的流弊。

《虎侠歼仇》的摄影师徐增宏被邵逸夫派到日本学习电影技术，1965年回港后做导演，主拍武侠电影，成为日后香港武侠电影的一员干将。

《金鹰》是左派电影公司凤凰公司的作品，陈静波导演，这是一部在香港电影史上都非常值得一提的电影，这部电影在当时来说算是超级大作，远赴内蒙古大草原实地拍摄，内容曲折，场面壮观，是香港第一部票房过百万的电影。

在这之后，张彻和徐增宏先后又推出了几部武侠电影，虽然票房依旧不理想，但对武侠电影的再度兴盛，起到了推动和预热效果。

到了1966年，香港又出现了两部重要的武侠电影作品——《云海玉弓缘》和《大醉侠》。

《云海玉弓缘》是长城电影公司出品，张鑫炎导演，在演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，武术指导正式成为武侠电影的一个重要的组成部分，该片被认为是武侠电影史上一部里程碑式作品。

《大醉侠》，胡金铨的惊世之作，江湖地位无需多言，即使没看过，也知道这部电影的大名，武侠电影史上无法越过的名片。

1967年，张彻的时代来临了，《独臂刀》票房过百万，轰动全港。

同年胡金铨脱离邵氏去了台湾，拍摄了经典武侠电影《龙门客栈》，横扫香港和台湾电影市场，香港武侠电影正式进入第二次辉煌期，1967年到1977年，这十年间，上映的电影中几乎有一半是武侠电影。

1969年，台湾电影导演张曾泽拍摄了《路客与刀客》，最早在银幕上展现中国武术拳脚功夫，以拳脚搏击为主，摒弃了刀剑武器，真打实拍，拳拳到肉，第一次将拳脚功夫引入武侠电影世界，对后来的武侠电影产生了深远的影响。

拳脚功夫在张彻的《报仇》和王羽的《龙虎斗》之后，开始大红大紫，当李小龙横空出世之后，拳脚功夫成了武侠电影的主流，刀剑武器作为陪衬。

武侠电影在李小龙时代达到了第二次浪潮的高峰，武侠电影开始朝全世界扩散，但在李小龙去世后，无人能够弥补巨星之后的黑洞，武侠电影陷入了一个短暂的低谷。

“李小龙之死，无疑是香港影坛的一大损失，不过当时香港人已不必要打外国人来争取自信，而是有了自信，对本土产生了更大的认同。”，武侠电影开始回归传统，从中国传统文化里发掘新意。

武侠电影从李小龙之后，在内容和形式上一分为三，一种是发掘“侠义”的草根文化，重义气为主，讲述平民社会的暴力问题，黑社会组织等内容，经典电影如桂治洪的《大哥成》。另一种是从武侠小说中吸取精华，改编武侠小说，发掘“文人幻想武侠”，以楚原的古龙小说改编电影为代表，第三种是以“武”为主，弱化情节，以功夫打斗过程为卖点，这方面的代表人物是刘家良。

从1964年张彻的《虎侠歼仇》开始，一直到1974年张彻远赴台湾组建长弓电影公司为止，在这十年里，算是香港武侠电影大发展的十年，内容形式和拍摄手法都有很大的提高。

这十年里，张彻，王羽，李小龙，是当仁不让的武侠电影三大巨头，姜大卫，狄龙，陈观泰等张家班弟子也是红极一时的武侠明星。

1975年，刘家良脱离张彻，导演了《神打》，开创了武术指导向导演发展的先河，香港武侠电影进入了以“武”为主的时代，武打成为武侠电影的主流，此后袁和平，洪金宝，成龙等人纷纷以武打成名。

1977年，洪金宝导演了《三德和尚与舂米六》，开创了谐趣功夫电影的先河，算是武侠