游戏角色与场景设计基本思路
游戏角色设计基础指南
游戏角色设计基础指南第1章游戏角色设计概述 (3)1.1 角色设计的基本概念 (3)1.2 角色设计在游戏中的作用 (3)1.3 角色设计的基本流程 (4)第2章角色设定与背景故事 (4)2.1 角色设定的要素 (4)2.2 背景故事的构建 (5)2.3 角色设定与背景故事的融合 (5)第3章角色外观设计 (5)3.1 人体比例与结构 (6)3.2 脸部特征与表情 (6)3.3 服饰与道具设计 (7)第4章角色性格与行为特征 (7)4.1 性格特点的塑造 (7)4.1.1 确定性格基调 (7)4.1.2 丰富性格元素 (7)4.1.3 创造性格冲突 (8)4.1.4 塑造独特性格 (8)4.2 行为特征的展现 (8)4.2.1 设计行为模式 (8)4.2.2 设置行为动机 (8)4.2.3 创造行为特点 (8)4.2.4 体现角色成长 (8)4.3 角色性格与行为的关系 (8)4.3.1 性格决定行为 (8)4.3.2 行为反映性格 (8)4.3.3 性格与行为的互动 (9)4.3.4 性格与行为的平衡 (9)第5章角色技能与成长体系 (9)5.1 技能分类与设计 (9)5.1.1 技能分类 (9)5.1.2 技能设计 (9)5.2 成长体系的构建 (9)5.2.1 等级系统 (9)5.2.2 技能树 (10)5.2.3 装备系统 (10)5.2.4 奇遇系统 (10)5.3 技能与角色定位的关系 (10)第6章角色关系与互动 (10)6.1 角色之间的关系构建 (10)6.1.1 亲情关系 (10)6.1.3 爱情关系 (10)6.1.4 敌对关系 (11)6.2 角色互动的表现形式 (11)6.2.1 对话 (11)6.2.2 表情与动作 (11)6.2.3 战斗与冲突 (11)6.2.4 合作与互助 (11)6.3 角色关系对游戏剧情的影响 (11)6.3.1 推动剧情发展 (11)6.3.2 塑造角色形象 (11)6.3.3 引发玩家情感共鸣 (12)6.3.4 增加游戏趣味性 (12)第7章角色配音与音效 (12)7.1 角色配音的选择与录制 (12)7.1.1 配音演员的选择 (12)7.1.2 配音录制 (12)7.2 音效在角色塑造中的作用 (12)7.2.1 烘托角色性格 (12)7.2.2 增强氛围感 (12)7.2.3 表现角色动作 (13)7.2.4 情感传递 (13)7.3 语音与音效的融合 (13)7.3.1 语音与音效的平衡 (13)7.3.2 音效与角色动作的同步 (13)7.3.3 创新音效设计 (13)第8章角色动画与动作设计 (13)8.1 角色动画的基本类型 (13)8.1.1 基本行走动画 (13)8.1.2 基本跳跃动画 (13)8.1.3 攻击与防御动画 (13)8.1.4 状态动画 (14)8.1.5 互动动画 (14)8.2 动作设计的要点 (14)8.2.1 流畅性 (14)8.2.2 角色性格 (14)8.2.3 动作合理性 (14)8.2.4 动作细节 (14)8.3 角色动画与游戏画面的协调 (14)8.3.1 风格统一 (14)8.3.2 色彩搭配 (14)8.3.3 视觉层次 (15)8.3.4 动态效果 (15)第9章角色原画与模型制作 (15)9.1.1 角色设定分析 (15)9.1.2 线条与比例 (15)9.1.3 色彩搭配 (15)9.1.4 服饰与道具 (15)9.1.5 动态表现 (15)9.2 模型制作流程 (15)9.2.1 建立基础网格 (15)9.2.2 细化模型 (15)9.2.3 纹理制作 (16)9.2.4 骨骼与绑定 (16)9.2.5 模型测试与调整 (16)9.3 原画与模型的转换与优化 (16)9.3.1 原画到模型的转换 (16)9.3.2 模型优化 (16)9.3.3 动画匹配 (16)9.3.4 质量控制 (16)第10章角色测试与优化 (16)10.1 角色测试的目的与方法 (16)10.2 常见角色问题及解决方案 (17)10.3 角色优化策略与实践 (17)第1章游戏角色设计概述1.1 角色设计的基本概念游戏角色设计是游戏开发过程中的一环，涉及到为游戏角色赋予独特的形象、性格、背景故事以及相关技能等。
游戏造型设计知识点
游戏造型设计知识点游戏造型设计是指通过绘画或者计算机技术，创造出游戏中的角色、场景、物品等各种元素的外观和形象。
在游戏开发中，造型设计是非常重要的一环，它直接影响到游戏的视觉效果、沉浸感和玩家的体验。
下面将介绍一些游戏造型设计的知识点。
一、角色设计角色是游戏中最核心的元素之一，一个好的角色设计能够吸引玩家，增加游戏的可玩性。
在角色设计中需要考虑以下几个要素：1. 角色的外观特点：包括角色的身形、面部特征、服饰等。
根据游戏的风格和设定，确定角色的形象风格，使其与游戏世界相融合。
2. 角色的动作设计：角色的动作应与游戏设计相匹配，并且能够表达出角色的性格和特点。
通过动画设计，赋予角色更多的生命力和个性。
3. 角色的色彩搭配：色彩能够影响玩家的情绪和感受，因此在角色设计中需要合理搭配色彩，使其与游戏场景相协调。
二、场景设计场景是游戏中的背景环境，它能够为玩家提供沉浸式的游戏体验。
好的场景设计能够让玩家有身临其境的感觉。
以下是几个关键点：1. 场景的构思与规划：在设计场景之前，需要对游戏的整体结构有一个清晰的规划。
明确场景的功能和作用，确保场景之间的衔接和过渡。
2. 场景的细节设计：细节是塑造场景氛围的关键，对于不同的场景，可以通过细节设计来表达出其独特的特点，如材质、光影等。
3. 场景的色彩搭配：色彩能够营造出不同的氛围和情绪，对于不同类型的游戏，应选择适合的色彩搭配，以增强游戏的表现力。
三、物品设计在游戏中，物品的设计不仅仅是为了提供玩家道具和装备的功能，也是为了丰富游戏的世界观和玩法。
以下几个方面需要考虑：1. 物品的形象设计：物品的外观设计需要符合其功能和特点，同时也要与游戏的整体风格相协调。
2. 物品的关联性设计：物品在游戏中往往存在一定的关联性，如装备的合成或升级等。
在物品设计中需要考虑这些关系，以提供更好的游戏体验。
3. 物品的交互设计：物品在游戏中不仅仅是被动存在的，还需要与玩家进行交互。
游戏开发与设计思路
游戏开发与设计是一个充满创造力和挑战的领域，它涉及到多个方面，包括游戏概念、故事情节、游戏机制、美术设计、音效制作等。
在进行游戏开发与设计时，需要综合考虑各个方面的要素，并在整个过程中保持创新和灵活性。
首先，游戏的概念和故事情节是游戏开发与设计的基础。
一个好的游戏概念和引人入胜的故事情节能够吸引玩家的注意力，并让他们对游戏产生兴趣。
在构思游戏概念和故事情节时，设计师需要考虑玩家的喜好和游戏市场的趋势，同时也要注重原创性和独特性，以确保游戏的独特性和吸引力。
其次，游戏机制是游戏开发与设计中至关重要的一环。
游戏机制包括游戏的操作方式、关卡设计、游戏难度等方面。
设计师需要在游戏机制上进行深入思考，以确保游戏的玩法流畅、有趣和具有挑战性。
此外，游戏机制还需要与游戏故事情节相结合，使游戏的整体体验更加完美。
在游戏美术设计方面，设计师需要考虑游戏画面的表现形式、角色造型、场景设计等。
通过精心的美术设计，可以为游戏增添视觉上的吸引力，提升玩家的游戏体验。
同时，美术设计也需要与游戏概念和故事情节相契合，以保持游戏整体的一致性和统一性。
此外，音效制作也是游戏开发与设计中不可忽视的一部分。
通过精心设计的音效，可以为游戏增添氛围和情感，使玩家更加沉浸在游戏世界中。
音效制作需要与游戏的节奏和情节相匹配，以提升游戏的整体体验。
总的来说，游戏开发与设计是一个综合性的工作，需要综合考虑游戏概念、故事情节、游戏机制、美术设计、音效制作等多个方面。
在进行游戏开发与设计时，设计师需要保持创新和灵活性，并注重细节的处理，以确保游戏的质量和吸引力。
同时，设计师还需要与团队成员密切合作，共同努力创造出优秀的游戏作品。
游戏场景设定
古埃及建筑
1.建筑特点：石柱结构 2.建筑类型：陵墓，神庙 3.代表建筑：卡纳克神庙
古希腊建筑
1.建筑特点：石制的梁柱结构，形成 多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。 2.建筑类型：神庙 3.代表建筑：雅典卫城，巴特农神庙
古罗马建筑
1.建筑特点：火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构； 券拱结构。 2.建筑类型：神庙 3.代表建筑：万神庙，罗马竞技场
游戏场景的定义游戏场景的设计是按照游戏策划案所给出的时间空间的概念制定出相符合的美术风格具体的完成对应的场景及建筑包括室内外从而给游戏角色提供活动的特定场地
1.游戏场景的定义 游戏场景的设计是按照游戏策划案所给出 的时间空间的概念，制定出相符合的美术 风格，具体的完成对应的场景及建筑（包 括室内外）从而给游戏角色提供活动的特 定场地。
1.场景的语言特性。 2.场景在游戏中的功能。 3.场景设计的类别。
场 景 的 变 化 与 游 戏 内 容 演 变
夜景与雪景
组成场景的元素
1.地形地貌 2.环境生物
组成场景的元素
3.天体
建筑
1.类别 2.时代 3.文化 4.地域 5.类型
附属建筑& 建筑的附属物
建筑
建筑物对大部分游戏的场景是十分重要的。 比如RPG类，即时战略类等等。其中多数建筑 物都有他自己的职能，所以也就出现了功能性 建筑物和非功能性建筑物（装饰性建筑物）。 大部分装饰性建筑是为了游戏整体的美感和完 善性。 设计一个建筑物的时候首先要明确他的职能， 在此基础上添加自己的设计思想。
游戏中的标志性建筑
1.陵墓 2.神庙 3.祭坛 4.城堡 5.雕像
拜占庭建筑
1.建筑特点：创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结 构；内部空间宏伟而有变化。 2.建筑类型：教堂 3.代表建筑：索菲亚教堂
游戏视觉艺术设计理念分析
游戏视觉艺术设计理念分析游戏视觉艺术设计理念分析随着游戏产业的不断发展和进步，游戏视觉艺术设计成为了游戏开发的重要组成部分，它与游戏玩法、情节同样重要，是游戏体验的重要方面之一。
本文将以游戏视觉艺术设计为主线，从游戏角色设计、游戏场景设计、游戏UI界面设计三个方面进行逐一分析。
一、游戏角色设计游戏角色是游戏中的重要部分，是玩家与游戏互动的主要对象，也是体现游戏视觉艺术设计的核心元素。
在游戏角色设计中，游戏制作人员常常要把不同的游戏元素与角色的外貌、服饰、性格、行为特点相结合，打造出具有独特个性的角色形象。
在角色设计中，游戏制作人员通常会注重以下方面：1.角色外貌设计：游戏角色的外貌设计必须让玩家能够一眼辨认出它的身份和特征，而且形象要清晰简明，避免过度复杂和花哨。
例如在《魔兽世界》中，联盟和部落的角色看起来都是特别有特点的，充分考虑到了种族特点。
2.角色服饰设计：服饰是游戏中的外在标志之一，通过服饰可以准确体现出角色的身份和职业特质。
例如在《王者荣耀》中，每个角色都有不同的服饰，彰显了他们的身份和特点。
3.角色性格设计：一个好的游戏角色不仅要有好看的外表和精美的服装，更重要的是其内在的性格特点。
通过人物性格的创建数字角色内铸上动人的个性，不仅让玩家可以更深入的了解角色，而且也可以让玩家更深的沉浸在游戏故事中。
例如，童话系的游戏角色喜庆和欢乐，魅惑系的游戏角色优雅和神秘。
二、游戏场景设计游戏场景是游戏整体美术风格中的一个至关重要的组成部分，它是游戏场景重要的参与者。
好的游戏场景需要给玩家留下深刻的印象，令人流连忘返。
游戏场景设计通常需要注意以下几个方面：1.场景的设计风格：游戏场景的设计风格必须符合游戏的整体设定，例如现代风、奇幻风、末世风等等不同的风格要有不同的设计方案。
2.场景的环境营造：游戏场景在实际制作中必须营造出一种独特的氛围，让玩家充分感受到游戏的情境与情感，这种客观上的环境营造也必须是游戏画面设计的细节之一。
游戏角色与场景设计教案
游戏角色与场景设计教案导言：本教案旨在引导学生掌握游戏角色与场景设计的基本原则和技巧，培养学生的设计能力和创造力。
通过课程的学习，学生将能够独立设计出具有吸引力和实用性的游戏角色与场景，并理解其在游戏中的重要性。
本教案适用于中等以上游戏设计专业学生，也可供游戏设计爱好者参考。
一、授课目标：1. 了解游戏角色与场景设计的重要性和基本概念；2. 掌握游戏角色与场景设计的基本原则和技巧；3. 能够独立设计出具有吸引力和实用性的游戏角色与场景；4. 培养学生的创造力和设计能力。
二、教学内容：1. 游戏角色设计：a. 角色设定：包括角色的特点、形象、背景故事等。
b. 角色造型设计：包括角色的外貌、服装、表情等。
c. 角色动作设计：包括角色的行走、奔跑、攻击等动作。
d. 角色技能设计：包括角色的技能、能力等特殊能力。
2. 游戏场景设计：a. 场景设定：包括场景的背景、故事背景等。
b. 场景布局设计：包括场景中的地图、建筑物、道路等。
c. 场景氛围设计：包括场景的音效、气氛、光影等。
d. 场景互动设计：包括场景中的可交互物体、任务等。
三、教学方法：1. 理论讲解：通过理论讲解介绍游戏角色与场景设计的基本原则和技巧，引导学生理解和掌握相关知识。
2. 案例分析：通过分析优秀的游戏角色与场景设计案例，激发学生的设计灵感，并帮助他们理解设计思路和方法。
3. 实践操作：提供设计软件和工具，让学生进行实践操作，设计自己的游戏角色和场景，培养他们的设计能力和创造力。
4. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享设计成果，相互学习和提供反馈，促进他们的合作和交流。
四、教学步骤：1. 游戏角色设计：a. 角色设定：i. 介绍角色设定的概念和重要性；ii. 分析优秀游戏中的角色设定案例；iii. 指导学生进行角色设定的实践操作，设计一个独特而有吸引力的角色。
b. 角色造型设计：i. 介绍角色造型设计的原则和技巧；ii. 分析优秀游戏中的角色造型设计案例；iii. 指导学生进行角色造型设计的实践操作，设计一个与角色设定相符合的外貌和服装。
人物角色建模设计思路
人物角色建模设计思路一、引言在游戏、电影、动画等多媒体内容的创作中，角色建模设计是至关重要的一环。
它决定了作品的整体风格和给观众的印象。
本文将详细探讨人物角色建模设计的思路，以期为相关领域的创作者提供有益的参考。
二、角色设定的基础在进行角色建模设计之前，首先要明确角色的基本设定，包括其背景、性格、特点等。
这些设定将影响角色的外貌、动作和行为方式。
创作者需要以故事背景和角色特点为依据，进行整体构思，为后续的具体设计打下基础。
三、角色外貌设计外貌设计是角色建模中最为直观的部分，它涉及到角色的发型、面容、服装等方面。
设计时应考虑到角色的身份、性格以及故事背景，使角色在外貌上具有鲜明的个性特征，同时也要符合故事的整体风格。
此外，色彩和纹理的选择也是塑造角色形象的重要手段。
四、角色动态设计动态设计指的是角色在运动状态下的行为和动作。
不同的角色有不同的性格和习惯，他们的动作也会因此而有所不同。
动态设计应与角色的性格特点相符合，以增加角色的真实感和生动性。
例如，一个性格活泼的角色往往会设计成跳跃、跑动的动作，而一个沉着的角色则可能以行走或缓慢移动为主。
五、角色建模技术实现在进行角色建模时，需要运用专业的软件和技术。
目前常用的建模软件有3D Studio Max、Maya、Blender等。
在技术实现上，需要掌握基本的建模技能，如多边形建模、曲面建模等。
同时，为了提高建模效率和精度，还需要了解骨骼绑定、权重绘制等进阶技术。
此外，为了使角色能够适应各种场景和动作，还需要运用纹理贴图、光照渲染等技术来增加细节和真实感。
六、设计原则与实践建议1.一致性原则：确保角色设计与故事主题和风格保持一致。
所有的设计元素都应相互协调，共同传达出期望的视觉效果。
2.个性化原则：使角色具有独特的外貌特征和性格特点，避免与其他角色过于相似，以增加角色的辨识度。
3.细节决定成败：注重细节处理，如面部的表情、服装的纹理、道具的配置等。
这些细节能够增强角色的生动性和可信度。
浅析游戏场景设计
总之，3D游戏场景设计与底层技术是相互影响、相互促进的关系。底层技术的 发展为3D游戏场景设计提供了更多的可能性，同时也为游戏产业的可持续发展 提供了重要保障。在未来，随着科技的不断发展，我们有理由相信底层技术将 会为3D游戏场景设计带来更多的创新和突破，推动游戏产业不断向前发展。因 此，我们应该密切底层技术的最新进展，同时也要3D游戏场景设计的最新趋势 和发展方向。
在3D游戏场景设计中，构建一个优秀的游戏世界需要遵循一定的原则和技巧。 首先，场景构建是游戏设计的核心，需要考虑游戏世界的地理、气候和时代背 景等因素。同时，元素设置也是至关重要的一环，包括建筑、植被、地形等。 这些元素需要与游戏主题和故事背景相契合，同时也要考虑游戏性能和渲染效 果。此外，空间塑造和氛围营造也是场景设计的关键部分，通过合理的空间布 局和环境细节为玩家打造出独特的游戏世界。
首先，传统文化在网络游戏场景造型设计中发挥着重要作用。很多游戏中都大 量运用了传统文化的元素，如中国古代的建筑、服饰、兵器、音乐等。这些元 素的出现，使得游戏场景更具有历史感和文化底蕴，让玩家在娱乐中领略到中 华文化的魅力。
其次，传统文化元素在网络游戏场景造型设计中体现得非常具体。例如，在某 款以中国古代为背景的网络游戏中，随处可见古典建筑、山水园林等元素。游 戏中的角色服饰也高度还原了古代中国的特点，使玩家仿佛置身于古代的奇幻 世界中。此外，游戏中的武器、道具等也融入了大量的传统文化元素，如青龙 偃月刀、丈八蛇矛等古代兵器，以及八卦阵、太极图等传统图案。
总之，网络游戏场景造型设计中的传统文化体现不仅传承了中华文化的精髓， 还为玩家提供了一个了解和感受传统文化的平台。这种融合了传统文化的游戏 设计理念将在未来继续发挥其独特的作用，为网络游戏行业注入更多的活力和 创新。
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游戏角色与场景设计基本思路
1、画一个小样式
这几乎可以说是所有人物造型的标配。
这步的目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。
这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。
2、归类
物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物。
3、外在容貌
我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。
比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。
4、比例的控制与把握
人物角色的设计就是一种视觉的传播，能够合理的设计出黄金比例，或许能更好地进行传播。
通过改变人体各部分的比例，使角色设计的更加好看，更加有吸引力。
5、表情代表性感
角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。
一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。
这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的传达是很有作用的。
6、文化内涵
只有赋予角色一定的生命内涵，其才是一个有血有肉的.人物，而不是一个僵尸，所以设计的角色要进行一定的身份设定。
7、使用一些元素提升角色的识别度
在设计人物角色时，通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。
8、做好细节
一个细节往往会决定一件事情的成败，原画设计中的人物角色设计也不例外。
整个设计做得再精美，某一些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，一切归零。
所以应该要特别注重细节的修整。
1、设计构思
我们读了这段文字可能眼前出现曾经去得最多或者印象最深的某个商场或者建筑，这样想可以帮助我们缩小搜索范围，但是会有差距，现实生活中的某个建筑可以用来做游戏cg场景原画，那么我们的工作就轻松了许多，并且也不那么重要了，所以我们可以根据某个雏形来发展再加工。
由于是在前期阶段，我们并没有足够的研究资料去迎合游戏的风格，所以我们能做的就是涂鸦，在画纸上试，远比停留在脑子里要实在得多，有了大概的架构，我们再去寻找一些细节方面的参考。
2、设计雏形
说实话这只能算是一个基础稿，有点画到哪里是哪里的意思，但是有了基本架构，还是要好办许多，可以在这个基础上不断的清晰化具体化。
最初的设计当中，透视变得相对次要，有一个可以取用的内涵是重要的，哪怕黑乎乎一片，但是可以激发想象空间也是重要的，经常作这类的锻炼有助于帮助提高设计能力和快速的动手能力。
基本确立基本形状之后，需要对画面的透视及比例关系进行一些大致的调整。
特别是画这种城市或者比较复杂的结构，可以在画面拉一些辅助线，来帮助调整透视结构。
这张图里面有几个透视，主要有纵横关系的成角透视和俯视透视，可以分别用几种不同的颜色来表示，不至于乱的自己都无法把握。
放置一个人物来做比例上的参考，实际上这也是模仿游戏中的人物和景物的比例关系，一般来说游戏的场景比现实中显得相对大，人物相对小，这样更能营造空间气氛)。
3、丰富设计
这里有必要交待一下这张设计图的一个整体思路，左侧的建筑是购物中心大楼，画面中部就是主体的购物中心平台，右侧是一幢对应的大楼，或者我们
还可以把它设计成双子座大楼的格局，画面设置了不少天桥的架构。
这有几个作用，一是可以使场景贯穿，不至于显得突兀，而且整个城市场景的设定都会依据这样一个基准来展开，会使得城市整体的道路联通，增加地面和空中走廊的联系; 二是可以增加一些可玩性，比如游戏设计者可以根据这个来设定，其中的某座桥设置成死路，无法行走等;三是个人感觉这样的考虑有助于帮助场景的年份设定，因为2022年的现实，不很遥远，但是需要一些未来的元素，是比较客观的一种科技感的设计方式，不完全同于现实，但又不很离谱;四是增加场景的层次感和观赏性，在真正的游戏制作中，远处会使用一些雾效等手段，这样远近的层次感交相辉映。
实际上在这个整体思路中，还是基于一个很突出的可信的现实感，在随后的设计中我们将不断的添加一些设计元素和细节，比如，平台的支架、平台下的结构等，可以辅助达到一些目的。
4、设计定稿
之前，没有计划要画一个详尽的设计稿，在思路越来越清晰以后，为了能更清楚的说明问题，还是选择画了一个线稿，这样可以更好的辅助工作，无论是对自己还是拿出来讨论，都能一目了然。
在设计稿完成后，这个作品的基本设计架构，也随之完成，接下来我们作的就是刻画素描关系和大的色彩概念。
5、细节刻画
在这一步主要需要完成基本的素描关系和结构关系，比如更加明确光源，突出前后左右的关系
6、添加色彩
在画此类概念设定时候，可以用和以往不同的色彩方式，此类作品追求的是大的效果，并且还在游戏设计的初始阶段，没有必要追求很精细的色彩，只要能够衬托气氛就可以了。
设色的方法：新建图层，将图层属性设在“颜色”，打开拾色器，选择大的色彩倾向，直接灌于图层。
7、模拟光影
处理完以上的工作，我们发现整个画面缺乏亮笔，比较灰暗，我们需要调整画面光影效果，首先可以加一个对比度或者色阶的蒙版，接下去可以做一些
光源的照射效果，方法是：使用工具栏套索工具，勾勒出大致的光照范围，使用羽化功能(快捷键CTRL+ALT+D)，出现羽化面板，填入羽化范围的数值，确定，或者我们的羽化可以在蒙完成之后，用滤镜的高斯模糊来完成，这样的效果更可控制。
另外光照底部可能会比较生硬，这时候可以选择画笔喷枪大笔形，画笔预设最好全部去掉勾选，只留下喷枪和平滑两个勾选，颜色选在黑色，画笔所使用不透明度降低，对“蒙版”进行擦拭。
8、完善画面
在画面基本都处理完毕的时候，再对画面的某处进行些许的加工，添加一些具有生活气息的道具，如广告牌、放置几个露天桌椅等，可以增加不少趣味。
游戏原画设计在整个设计领域中是和绘画结合的比较密切的。
但是设计始终是设计如果以绘画的学习方法去训练原画，那初始的方向就有问题。
绘画是设计的表现形式，当不是设计本质。