数字技术对电影发展的影响
数字媒体技术对电影产业的影响与变革
数字媒体技术对电影产业的影响与变革数字媒体技术的迅猛发展，对电影产业造成了深远的影响与变革。
数字化的技术手段与平台架构为电影的制作、传播、观看带来了巨大的便利，同时也给电影产业带来了新的机遇与挑战。
本文将从制作、传播和观看三个方面论述数字媒体技术对电影产业的影响与变革。
一、制作方面的影响与变革1. 制作工具与效果数字媒体技术为电影制作提供了更加高效、精确和多样化的工具。
数字化的拍摄设备和特效技术使得电影的制作更加灵活，实现了视觉效果的大幅提升。
例如，通过CGI（计算机生成图像）技术，电影制作可以呈现超现实的场景和完美细腻的细节，让观众进入更加真实的电影世界。
2. 创作与创作方式数字媒体技术改变了电影创作的方式与观念。
传统的电影制作需要大量的实地拍摄和实物搭建，但数字媒体技术使得虚拟场景的制作成为可能。
电影创作者可以通过虚拟现实技术在数字空间中创造出完整的场景和角色，为电影提供了更加广阔的创作空间。
二、传播方面的影响与变革1. 传媒平台的多样性数字媒体技术极大地丰富了电影的传播渠道。
互联网和视频流媒体平台的兴起为电影的传播提供了更广泛的触达人群的机会。
观众可以通过在线影院、点播服务和社交媒体等平台随时随地观看电影，打破了传统电影院观影的时间和空间限制，为电影的传播带来了巨大的便利。
2. 营销方式与策略数字媒体技术改变了电影的营销方式与策略。
通过社交媒体、网络广告和视频营销等手段，电影制作方可以更加精准地定位观众群体，并且通过数据分析来提升营销效果。
此外，数字媒体技术也为电影的宣传推广提供了更多创新的方式，例如AR（增强现实）技术可以与观众互动，增强观影体验。
三、观看方面的影响与变革1. 观影场景与体验数字媒体技术改变了观众的观影场景与体验。
观众可以选择在家中使用大屏幕电视或者移动设备观看电影，从而打造更加私密、舒适的观影环境。
此外，虚拟现实技术也为观众提供了全沉浸式的观影体验，让观众身临其境地感受电影的情节和视听效果。
技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来
技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来引言自电影发明以来，电影工业经历了一次次技术变革，从无声电影到有声电影，再到彩色电影，每一次技术变革都在不同程度上改变了电影的文化内涵、美学风格、工业模式与未来发展。
而近年来，随着数字技术的飞速发展，数字技术变革正深刻地影响着电影的方方面面，从而带来了电影的新文化、新美学、新工业和新未来。
一、数字技术对电影文化的影响1.电影创作与传播渠道的多样化数字技术的广泛应用，为电影创作提供了更多元化的渠道和方式。
随着互联网的普及，人们可以通过在线电影平台，随时随地观看自己喜爱的电影作品。
这种多样化的传播方式催生了新的电影文化，如热衷于追剧的文化群体、网络影评的兴起等。
2.电影观影体验的革新数字技术的进步将电影观影体验推向了一个新的高度。
3D 技术、IMAX技术、4D技术等不断发展，使得观众能够全身心地融入到电影情节中，增强了沉浸感。
此外，虚拟现实技术的应用，更是将观众从二维世界带入到了立体的虚拟空间，为电影观影带来了更加身临其境的感觉。
3.电影内容的创新与多元化数字技术的崛起为电影创作者提供了更多的创作可能性。
通过数字特效，电影创作者可以创造出更加逼真的幻想世界，将观众带入视觉与听觉的盛宴中。
同时，数字技术还能够帮助电影创作者将想象力具象化，在电影中展现出原本无法实现的场景与故事，从而拓展了电影的题材与风格。
二、数字技术对电影美学的影响1.影像美学的变革数字技术的应用使得电影的影像质量得到了极大的提升。
高清晰度、高动态范围、高色彩还原度等技术的发展，让电影的画面更加真实、细腻，增强了观影的视觉享受。
同时，数字技术还为电影创作者提供了更多的视觉表达手段，使得电影美学在构图、镜头运动等方面有了更大的突破。
2.音效美学的升级数字技术对音效的改进也极大地提升了电影的声音效果。
谈数字技术对电影的影响
谈数字技术对电影的影响电影史科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展特别借助于技术的革新。
纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用。
上世纪末以来，一系列数字化技术如计算机图形技术、数字影响合成技术、三维技术、数字处理技术、电子数码信息技术、三维动画、虚拟技术及全数字电影拍摄、下载、播映等新技术即给全球观众带来了匪夷所思三维惊喜和焕然一新的视听体验，使电影制作、电影发行、电影存储的方式发生了重大变化，同时也使电影艺术的范围、性质、电影的表现力，创造了人们前所未闻的视听奇观，数字技术在电影领域的全面应用是继电影史上从无声到有声、从黑白到彩色的第三次革命。
这次革命对电影业的冲击是天翻地覆、前所未有的、其深度和广度与前两次相比，有过之而无不及。
首先电影是一门艺术。
电影是作为一种连续摄录并映现世界原貌的科学技术手段而出现的，摄录技术，感光胶片的发明，从技术上提供了电影诞生的可能性，电影的技术性是它自身的本质属性，是它与生俱来的东西。
电影诞生后，迅速介入艺术文化活动中，作为一种技术性的艺术，电影一方面建立在以技术手段记录现实世界某些侧面的基础上，是摄影机运用的有机体，另一方面靠着大量大量吸收文学、绘画、音乐、表演等艺术营养而成长起来。
电影的创作需要丰富的想象力和追求完美的创造欲，它将商业、技术与艺术结合的如此成功。
随着高科技的迅猛发展，数字技术介入电影业给电影带来一场新技术革命，为整个电影艺术的发展注入了新的活力。
首先是数字技术已像潮水般涌入了电影制作领域，数字化的浪潮将电影制作与计算机技术两者结合到了一起，使电影的制作工艺、视听效果发生了革命性的变化，从而大大丰富了电影的表现手法。
数字技术对电影的积极影响：1.数字技术促使了新的电影样式、电影类型的出现：其中中外灾难片、动画片，科幻片等类型的出现和成熟。
我们可以真正感受到电影中的想象境界是如此高原、奥妙，真正的令人难以想象、神秘无比。
2.数字技术丰富了电影的创作、发行、剪辑手段：数字技术带来了电影创作的数字化。
数字媒体技术对电影制作的革新
数字媒体技术对电影制作的革新随着科技的不断发展，数字媒体技术在各个领域展现出了巨大的潜力和影响力。
其中，对电影制作领域的革新尤为显著。
传统的电影制作过程繁琐而耗时，而数字媒体技术的应用使得电影制作更加高效、便捷、创新，为电影行业带来了深远的影响。
一、数字化媒体的应用在数字媒体技术的革新下，电影制作过程中的各个环节逐渐实现了数字化。
首先，数字媒体技术使得电影摄影变得更加便捷。
数字相机的问世取代了传统胶片摄影的方式，不仅提高了摄影质量，还可以实时预览和编辑拍摄的画面。
其次，数字媒体技术使得后期制作更容易实现。
剪辑、特效、音频效果等后期制作过程都可以通过数字软件进行处理，减少了制作成本和时间。
二、三维技术的崭露头角数字媒体技术革新了电影行业的三维技术，为观众带来了更加震撼和沉浸式的观影体验。
数字化三维技术可以模拟出真实场景并呈现给观众，让观众感受到前所未有的沉浸感。
例如，数字媒体技术的应用使得电影中的怪物、特效场景等更加真实可信，让观众感受到身临其境的体验。
三、虚拟现实（VR）的应用虚拟现实（VR）作为数字媒体技术的重要应用之一，对电影制作起到了突破性的作用。
通过VR技术，观众可以沉浸到电影的场景内，与角色互动。
这种互动性极大地丰富了观影体验，使观众成为了电影的一部分。
除此之外，VR技术还可以为电影创作者提供新的创作思路和平台，让他们创作出更具创意和冲击力的作品。
四、在线流媒体平台的崛起随着数字媒体技术的发展，各类在线流媒体平台兴起，如Netflix、Amazon Prime等。
这些平台通过数字媒体技术实现了电影的在线播放和共享，为电影制作行业带来了新的商业模式。
观众可以根据自己的需求选择观看内容，并且可以随时随地观看电影作品。
数字媒体技术的应用为电影制作行业带来了更大的市场和影响力。
五、挑战与机遇并存虽然数字媒体技术对电影制作带来了革新，但同时也带来了一系列的挑战。
首先，数字媒体技术的快速发展对电影从业人员的技术要求提出了更高的要求，需要不断学习和更新技术知识。
数字技术对电影发展的影响
纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。
电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。
因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。
如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。
20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。
数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。
一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。
一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。
观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。
《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。
影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。
在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。
“电影放映技术的发展与影响：从胶片到数字化
“电影放映技术的发展与影响：从胶片到数字化电影作为一种重要的艺术形式和娱乐媒介，在过去几十年间经历了巨大的技术变革。
其中一个关键的技术领域是电影放映技术，特别是从胶片到数字化的转变。
这一转变不仅对电影产业产生了深远的影响，也对观众的观影体验带来了重要的改变。
随着数字技术的迅速发展，数字放映技术应运而生。
数字放映技术通过将电影内容以数字化形式存储和传输，取代了传统的胶片放映方式。
这一转变带来了许多优势。
数字存储媒介更加稳定耐用，不易受损，减少了胶片维护和修复的成本。
数字放映还能够提供更高质量的画面和音效，大大提升观众的观影体验。
一、研究意义电影行业作为一项重要的文化产业，对于社会的娱乐、教育和文化传播起着重要的作用。
然而，随着科技的不断进步和数字技术的广泛应用，电影放映技术经历了从胶片到数字化的转变。
这一转变不仅为电影产业带来了巨大的改变，也对观众的观影体验产生了深远的影响。
本研究的意义在于对电影放映技术从胶片到数字化的转变进行深入的分析和探讨。
首先，通过了解电影放映技术的发展历程，我们可以更好地了解电影行业的变迁和发展，并为未来的趋势提供预测和评估。
其次，研究电影放映技术转变的影响，可以帮助电影制片人和放映院线更好地理解观众需求和期望，提供更符合观众口味的电影体验。
最后，本研究还可以为相关产业和决策者提供参考，推动电影产业的可持续发展和创新。
二、胶片放映技术的发展1.胶片放映的历史与演变胶片放映起源和早期发展：胶片放映技术最早可以追溯到19世纪末。
当时，电影还是以单幅连续拍摄的方式呈现，通过将每一帧胶片逐个滚动播放来实现动画效果。
黑白胶片、彩色胶片的出现与应用：20世纪初，黑白胶片开始被广泛采用。
随后，彩色胶片的出现使电影表现更加丰富多彩，并得到了更广泛的应用和接受。
胶片规格的演变和标准化：为了提高放映效果和降低成本，胶片规格经历了一系列的演变和标准化。
从35mm胶片到70mm大银幕投影，不同规格的胶片适用于不同场景和需求。
电影产业在数字时代的发展前景分析
电影产业在数字时代的发展前景分析随着数字科技的迅猛发展，电影产业也面临着巨大的变革和机遇。
本文将从不同的角度分析电影产业在数字时代的发展前景。
一、数字时代的背景随着互联网的普及和技术的不断进步，数字时代已经到来。
人们可以通过各种数字设备随时随地观看电影，越来越多的人选择在线平台观看电影。
这种趋势对传统电影院的存在形成了挑战，同时也为电影产业带来了新的发展机遇。
二、技术创新推动数字电影发展在数字时代，技术创新成为电影产业的推动力。
3D技术、4K画质以及VR技术的应用让电影观影体验更为沉浸式，吸引了更多观众前往电影院。
此外，数字化后期制作技术的进步使得电影制作更加高效和精准，为电影工作者提供了更广阔的创作空间。
三、在线平台的崛起在线平台的崛起使得观众不再需要亲身前往电影院就能观看电影。
包括Netflix、Amazon Prime Video在内的在线平台为观众提供了大量的电影内容，满足了观众的多样化需求。
同时，在线平台也为独立电影创作者提供了更广阔的发展渠道，使得他们的作品能够触达更多的观众。
四、电影产业与文化产业的融合数字时代也促使电影产业与文化产业的融合。
电影不仅仅是一种商业产业，更是一种文化表达形式。
电影作为一种文化产品，可以通过与音乐、游戏、文学等其他文化形式的结合，为观众带来全方位的文化体验。
电影与文化的融合不仅能够推动电影产业的发展，还能够丰富观众的文化生活。
五、版权保护问题引起关注数字时代的到来也给电影产业带来了版权保护的挑战。
在数字化的环境下，电影作品更容易被盗版和非法传播，导致电影产业的利益受损。
因此，加强版权保护成为电影产业发展的重要任务之一。
政府、企业和艺术家需要共同努力，加强版权保护法律的制定和执行，维护艺术家的权益。
六、数字时代的市场营销数字时代的到来改变了电影的市场营销方式。
传统的宣传手段已经不再适应数字化时代，电影制作方需要通过社交媒体、网络广告等渠道进行精准营销。
同时，用户的数据收集和分析也成为市场策划的重要依据，通过个性化的推荐算法，电影制作方能够更准确地将作品推荐给感兴趣的观众群体。
数字技术对电影制作的影响
数字技术对电影制作的影响数字化电影制作（Digital Filmmaking）通常指把计算机技术与传统的电影艺术创作和制作工艺相结合而逐渐发展起来并日趋成熟的现代电影制片过程。
它包括数字化的前期准备、现场制作、后期剪辑和电影特效。
1.数字化的前期准备一部电影在实际拍摄前，需要进行大量的准备工作，其好坏直接影响到作品的成败。
数字技术给前期准备工作带来了极大便利。
包括剧本写作、制片预算、工作表的产生等都可以由计算机完成。
数字技术对前期准备的影响更加体现在形象化预审上。
在电影制作过程中，形象化预审是在拍摄前，用计算机及相应软件，根据制作人员的创意和想象，用模拟图象的方式制作出的模拟片段。
它可以帮助导演、摄影师和演员在开拍前就能预先了解影片大致效果，从而作出相应的调整。
目前形象化预审已经被越来越多的电影导演采用，用它不仅可以设计出完美的视觉效果，同时还提高了拍摄效率。
2.数字化的现场制作在影片的实际拍摄过程中，数字技术的应用主要体现于对现场的控制。
具体来说它可以控制灯光布设、道具动作，控制虚拟角色采集动作数据。
如在早期电影的拍摄中，电影道具通常是静止或手动的，如人工控制的猴子模型可以灵活地模拟猴子的动作，但要完全一样的重复动作就不可能了，而这在后期合成时又是必须的。
这时，计算机技术大显身手。
在今天，许多拍摄用的机械设备都可以用计算机来操纵，从而减轻拍摄过程中的难度和危险，增强了拍摄结果的准确性和精密度。
3.数字化后期剪辑数字技术在电影制作中最具意义的贡献在后期剪辑。
数字非线性编辑系统使编辑和修改电影就象操作文字处理软件一样便捷。
数字技术改变了用样片和磁带进行后期剪辑合成的传统工艺，它可以将所有拍摄下来的胶片素材，转换成数字信号进入计算机工作站，以多画面显示，可重复剪辑和修改，从而取代了胶片剪辑的手工操作。
在计算机上，剪辑的结果就是胶片编号的编码单，即EDL表，用这张EDL表到胶片上套底，就完成了剪辑的全过程。
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纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。
电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。
因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。
如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。
20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。
数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。
一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹
数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。
一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、
斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。
观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。
《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。
影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。
在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。
它的放映掀起了一场席卷全球的恐龙热。
在该片中斯皮尔伯格把传统的特技手法和神奇的电脑影像技术有机地结合起来，像变戏法式的呼唤出一亿四千万年前的恐龙，创造出令人难以置信的世纪神话。
《侏罗
纪公园》的成功使他赢得了“当代最伟大的童话大师”的殊荣。
正是由于数字技术所引起的信息革命和智能革命，帮助了斯皮尔伯格在银幕上实现了他不可思议的幻想。
二．数字技术丰富了创作手段
电影艺术是视觉艺术的延伸，图像是其最主要的表现元素。
从电影诞生以来，电影摄影机是获取画面的唯一手段。
通常一部电影的图像和声音是由摄影机和录音机面对真实的人和环境记录下来的，这种摄制工艺能够模拟出现实世界的逼真感，也给电影赋予了重要的属性即纪实性，这种纪实性是依托于电影画面的获取手段而产生的艺术表现特性。
在很长的时间里，即使是那些奇思妙想创造幻觉的影片，也只是通过模型特技、洗印合成或电子特技等手段来制作，所能实现的不过是真实世界的简单变形或移位，还谈不上脱胎换骨的变化。
我们所处的时代变化太快了，人们的思维观念发展如此迅猛，传统的电影摄录手段和绘画手段所产生的画面制约着银幕视听思维的拓展，远远不能满足富于想像力的艺术家的要求。
数字技术的出现宣布另外一种获得逼真画面手段的诞生。
由计算机参与创造的画面不仅能够模拟真实，甚至能够超越真实，实现难以想象的画面效果，极大地拓展了电影艺术的表现空间。
3.数字技术变革了生产工艺
数字技术的应用大大提高了电影制作的速度、效率和灵活性。
数字高清晰度摄像机正在崭露头角，向主流的摄制手段迈进，从而使电影可以摆脱胶片的制作方式，
数字技术为电影艺术提供了新的创作空间。
计算机化摄影机的使用，使摄影机的功能超过了人的眼睛，它可以找到许多人眼无法看到的视角，拍摄人眼无法看到的东西，从而可以为我们提供更多的视觉奇观。
另外，数字技术不仅是在前期摄录和后期制作领域得到应用，可以说，它涉及到了电影制作的各个领域和阶段，在创作伊始数字技术就参与其中。
总之，电脑展现了这样一种前景：
传统手段能做的，它可以做得更好更完美；传统手段不能做的，它照样可以出色完成，数字技术改变了电影制作工艺。
4..数字化开辟了电影业的新天地
曾几何时，电视的出现给电影带来巨大的冲击。
在数字特效运用之前，传统电影制作方式所制作的电影很难再对观众产生吸引力，为了把观众从没有文化品位的电视节目中拉回影院，好莱坞也曾搞过形形色色的技术创新，诸如立体电影、全景电影和各种制式的宽银幕电影等等，但收效甚微。
电影行业一度低迷到让人怀疑是不是还有存在的必要。
电影对于电视的优势就剩下大银幕和胶片的高清晰效果了。
然而随着数字技术的发展，一切都改变了。
数字技术迅速进入电影的制作过程不吝于给电影注射了一剂强心剂，使得电影在继续发挥其大银幕高画质的同时呈现出造就视觉奇观的能力，这是目前的电视所难以匹敌的，因此就成为电影再造辉煌的杀手锏。
数字技术最令电影制造者喜笑颜开之处，莫过于它给电影带来了不菲的票房收入。
对利润极大化的追求是制片商钟情于数字技术的源动力，这也让数字技术从最开始在电影中的从属地位，一度跃升成为领衔主角。
在上个世纪90年代，虽然全球的电影市场一片低迷，但是广泛应用了数字技术的美国电影却风靡全球，票房最高纪录一再被打破。
《侏罗纪公园》打破了《星球大战》持续十几年的历史票房最高纪录，《泰坦尼克号》又打破了《侏罗纪公园》的票房纪录。
据统计，在20世纪90年代，美国票房收入超过一亿美元的影片基本上是运用数字技术制作的。
当然，这并不是说数字技术是一部影片成功的必然因素，但它确确实实在许多影片的成功道路上起到过重要的作用。
6.数字技术带来了对电影本质的重新探求
数字技术所带来的视觉效果，像《阿甘正传》中阿甘跨越时空与三位美国总统握手的历史虚构；《侏罗纪公园》中将亿万年前灭绝的恐龙重现在银幕上与人共“舞”；《谁害死了兔子罗杰》中真人与卡通角色逼真自然的交流，等等。
这些计算机创造出来的影像表明电影不仅可以不再是物质现实的简单复制，它所制造的“视觉谎言”也颠覆了传统意义上的“真实”概念。