技术对电影工业及电影的影响
技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来
技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来技术变革与电影新变：数字技术变革下电影的新文化、新美学、新工业、新未来引言自电影发明以来，电影工业经历了一次次技术变革，从无声电影到有声电影，再到彩色电影，每一次技术变革都在不同程度上改变了电影的文化内涵、美学风格、工业模式与未来发展。
而近年来，随着数字技术的飞速发展，数字技术变革正深刻地影响着电影的方方面面，从而带来了电影的新文化、新美学、新工业和新未来。
一、数字技术对电影文化的影响1.电影创作与传播渠道的多样化数字技术的广泛应用，为电影创作提供了更多元化的渠道和方式。
随着互联网的普及，人们可以通过在线电影平台，随时随地观看自己喜爱的电影作品。
这种多样化的传播方式催生了新的电影文化，如热衷于追剧的文化群体、网络影评的兴起等。
2.电影观影体验的革新数字技术的进步将电影观影体验推向了一个新的高度。
3D 技术、IMAX技术、4D技术等不断发展，使得观众能够全身心地融入到电影情节中，增强了沉浸感。
此外，虚拟现实技术的应用，更是将观众从二维世界带入到了立体的虚拟空间，为电影观影带来了更加身临其境的感觉。
3.电影内容的创新与多元化数字技术的崛起为电影创作者提供了更多的创作可能性。
通过数字特效，电影创作者可以创造出更加逼真的幻想世界，将观众带入视觉与听觉的盛宴中。
同时，数字技术还能够帮助电影创作者将想象力具象化，在电影中展现出原本无法实现的场景与故事，从而拓展了电影的题材与风格。
二、数字技术对电影美学的影响1.影像美学的变革数字技术的应用使得电影的影像质量得到了极大的提升。
高清晰度、高动态范围、高色彩还原度等技术的发展，让电影的画面更加真实、细腻，增强了观影的视觉享受。
同时，数字技术还为电影创作者提供了更多的视觉表达手段，使得电影美学在构图、镜头运动等方面有了更大的突破。
2.音效美学的升级数字技术对音效的改进也极大地提升了电影的声音效果。
中国电影的技术创新
中国电影的技术创新中国电影工业在过去几十年发展迅猛，展示了令人瞩目的技术创新。
这使得中国电影能够在国内外市场上获得广泛的认可和赞誉。
本文将探讨中国电影工业在技术创新方面所取得的重要进展，并分析这些创新对中国电影的未来发展的影响。
一、摄影技术创新中国电影工业通过引入先进的摄影技术在全球范围内取得了巨大的成功。
传统的中国电影拍摄方式依赖于传统的胶片摄影机。
然而，随着数字技术的发展，中国电影工业开始大规模使用数字摄影技术。
数字摄影技术不仅提高了电影的图像质量，还提供了更多的拍摄选项和后期制作的灵活性。
这种技术创新使得中国电影能够展示出更加真实、精细的图像效果，为观众带来更加震撼的视觉体验。
二、视觉特效创新视觉特效在现代电影制作中扮演着越来越重要的角色。
中国电影工业通过技术创新成功地应用了视觉特效。
中国电影工业在视觉特效领域取得了显著的突破，与好莱坞等国际顶级电影制作公司相媲美。
例如，2008年上映的电影《卧虎藏龙》中的飞天特技和武器特效，在全球范围内引起了广泛的赞誉。
这种创新不仅提高了中国电影的制作质量，还为中国电影在全球市场上赢得了更多的关注。
三、声音技术创新声音技术在电影制作中同样起着至关重要的作用。
中国电影工业在声音技术方面也进行了持续创新。
传统的中国电影声音录制方式采用了磁带记录技术，但随着技术的不断进步，数字声音技术开始被广泛使用。
数字声音技术使得电影的音效质量得到了极大提升，观众可以更加清晰地听到角色的对话和背景声音，从而提升了电影的沉浸感和观影体验。
四、虚拟现实和增强现实技术创新虚拟现实和增强现实技术是近年来电影制作领域的热门话题。
中国电影工业也在这方面进行了积极的探索和创新。
通过使用虚拟现实和增强现实技术，中国电影工业能够为观众创造出更加沉浸式的观影体验。
观众可以穿上VR眼镜或使用AR应用程序来体验电影中的场景和角色，与电影中的世界产生更加紧密的互动。
这一创新为中国电影工业带来了新的商机和潜力。
数字技术对电影发展的影响
纵观电影电视的发展进程，制作技术一直起着先导作用。
电影电视的艺术特点很大程度上是由拍摄、制作和播放条件所决定的。
因此，当微电子进入我们生活的时候，数字技术不仅彻底革新原有的电影电视以及胶片、磁带、光盘等之间的信息采集、处理、传递和显示的作业力一式，也改变着影视艺术作品的表现形态。
如今，以数字技术为标志的信息革命和智能革命，使影视艺术处于前听未有的大变革中，影视艺术正面临全新的机遇和挑战.。
20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代（尽管在这以前也出现过其他一些利用数字技术制作的电影）。
数字技术的出现和在电影制作中地运用，绝对不是偶然的，它既是电影技术革命发展的趋势，也是全世界后工业革命条件下科学与艺术相结合的观念思维变化结果，更是现代计算机工业技术和计算机应用理论发展的必然。
一、“新材料、新技术”的数字技术为电影创造了奇迹数字技术，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。
一些高难度、大投人的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字技术，魔变出了“虚拟现实”和“未来世界”、斯皮尔伯格影片《印第安那的琼斯和魔殿》，有一千六百多个特技镜头是在二维的平面模型上用数字影像合成技术来形成三维空间的，其中有琼斯一落千丈，跃进激流，琼斯掉进陷阱，摸到怪石嶙峋、熔浆迸射的魔殿祭台—真是险象环生，悬念迭出，令人毛骨谏然、胆战心惊。
观众在随其经历一场噩梦而又化险为夷的同时，得到了最大视觉享受。
《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格将距今一亿四千万年前的恐龙世界重现于现代社会中的银幕上，一度还创下全球票房之最，被誉为“遗传工程的神话，史前生物的奇迹”。
影片中有六种不同类型的恐龙，最大的身高20英尺，骨骼是用玻璃纤维制作的，身体是由3000磅漆土塑成，由计算机来控制它们的活动。
在制片时电脑影像合成技术，使形态各异、栩栩如生的恐龙在银幕上具有了千姿百态、出神人画的表演。
电影工业化的发展与影响
电影工业化的发展与影响I. 前言现代电影工业化发展的历程，是现代电影史上一个扑朔迷离的长征路。
电影从最初的有声无形到现在的技术高峰，电影的发展可谓是秉承了工业革命时代的精神，呈现出了一种工业化发展的模式。
这篇文章将对电影工业化的发展和影响进行分析。
II. 电影工业化的定义电影工业化是指电影在制作、生产、发展、商业运作等方面逐步形成的规模化、机械化、流程化生产方式和运作机制。
电影工业化的产生与工业革命有关，如生产带与企业集约化生产方式的出现、机器化生产的兴起和商业化的普及等。
电影工业化的发展初期，电影的生产和播放还未构成完整的产业体系，也没有比较完善的技术和机器设备，更没有专业化的人才队伍。
随着时间的推移，电影产业逐步从单纯的艺术创作转向了呈现商业性生产，从而形成了具有较为完整产业结构和规模性生产的工业化电影制作模式。
III. 电影工业化的发展历程电影工业化的发展过程非常复杂，但整体上可以分为四个阶段：1. 初期阶段（20世纪初至30年代初）在这个时期，电影工业化正处于初级阶段，电影生产和播放还未形成很好的产业体系，并且技术和人才都很匮乏，这使得电影的发展受到了很大的限制。
虽然如此，当时的电影工业已经具备了一些典型性的特征，如专业化的制片公司、电影发行商、电影院线等。
2. 建设期阶段（30年代中期至40年代初）在这个阶段，电影工业发展开始进入到了一个爆发期，电影制作技术逐渐成熟，电影产业中的产业链条也日益完善。
该时期的代表性事件为好莱坞体系的建立和影片制作的科技革新，促进了电影商业化生产的发展。
3. 辐射期阶段（40年代中期至60年代初）在这个时期，全球电影工业的生产与消费开展得比较快，各国纷纷加强电影的基础建设，从而推动了电影工业的迅速发展。
这个时期的全球电影产业各国之间互相交流，电影文化与商业品质同时得以提高。
这也是美国电影工业崛起的时期。
4. 现代阶段（60年代至今）在这个时期，电影工业化进入了一个高速发展的旺盛阶段，电影的制作技术和工艺已经非常成熟和精美。
数字技术对电影制作的影响
数字技术对电影制作的影响数字化电影制作（Digital Filmmaking）通常指把计算机技术与传统的电影艺术创作和制作工艺相结合而逐渐发展起来并日趋成熟的现代电影制片过程。
它包括数字化的前期准备、现场制作、后期剪辑和电影特效。
1.数字化的前期准备一部电影在实际拍摄前，需要进行大量的准备工作，其好坏直接影响到作品的成败。
数字技术给前期准备工作带来了极大便利。
包括剧本写作、制片预算、工作表的产生等都可以由计算机完成。
数字技术对前期准备的影响更加体现在形象化预审上。
在电影制作过程中，形象化预审是在拍摄前，用计算机及相应软件，根据制作人员的创意和想象，用模拟图象的方式制作出的模拟片段。
它可以帮助导演、摄影师和演员在开拍前就能预先了解影片大致效果，从而作出相应的调整。
目前形象化预审已经被越来越多的电影导演采用，用它不仅可以设计出完美的视觉效果，同时还提高了拍摄效率。
2.数字化的现场制作在影片的实际拍摄过程中，数字技术的应用主要体现于对现场的控制。
具体来说它可以控制灯光布设、道具动作，控制虚拟角色采集动作数据。
如在早期电影的拍摄中，电影道具通常是静止或手动的，如人工控制的猴子模型可以灵活地模拟猴子的动作，但要完全一样的重复动作就不可能了，而这在后期合成时又是必须的。
这时，计算机技术大显身手。
在今天，许多拍摄用的机械设备都可以用计算机来操纵，从而减轻拍摄过程中的难度和危险，增强了拍摄结果的准确性和精密度。
3.数字化后期剪辑数字技术在电影制作中最具意义的贡献在后期剪辑。
数字非线性编辑系统使编辑和修改电影就象操作文字处理软件一样便捷。
数字技术改变了用样片和磁带进行后期剪辑合成的传统工艺，它可以将所有拍摄下来的胶片素材，转换成数字信号进入计算机工作站，以多画面显示，可重复剪辑和修改，从而取代了胶片剪辑的手工操作。
在计算机上，剪辑的结果就是胶片编号的编码单，即EDL表，用这张EDL表到胶片上套底，就完成了剪辑的全过程。
电影中运用的各种科技[1]
![电影中运用的各种科技[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/4a86a410a2161479171128bf.png)
电影的发展一直是与科技的进步紧密联系的,电影是技术与艺术的结合体。
技术上的进步必然对作为艺术的电影产生巨大的影响。
电影史上的每一次重大飞跃都与科技进步相伴相生。
近年来,随着科技的高速发展,科技对电影的影响更加明显,对传统的电影美学也带来了一定冲击。
数字成像技术使得电影假定性的内涵发生了巨大变化,进一步突破了电影所受到的物质现实的制约。
2009年被称为"3D元年",作为高科技产物代表的电脑及其相关应用技术的飞速发展，在电影产业中体现得日益明显。
如在电影制作过程中的电脑特技技术，就是运用电脑高科技手段对在影片拍摄制作过程中很难或无法达到的图象目标，在一定的基础上，进行技术弥补，从而达到与实景拍摄同样或近乎于实景拍摄效果的一种新兴技术。
我们来评一下一些经典的科技电影中的高科技技术的运用：《X-战警》：耗资七千五百万美元制作的《X-战警》，除了动用大量电脑特技外，还有就是制造了80多个不同的场景，单就负责制作布景的工作人员就多达二百个，他们营造的场景包括伊丽莎白时代城堡、德军军营、印第安人村，及巨型基地。
最难的，就是制造磁力王的地下堡垒。
曾获奥斯卡提名最佳制作设计的JohnMyhre表示：“这个堡垒除用了大量的金属外，整个基地都由水包围。
我们先在场景铺满沥青，再制造一条‘护城河’，灌注十寸高的水，我们有时都要站在水中拍摄！”《黑客帝国》：《黑客帝国》应用了Discreet公司著名的高级影视特技制作系统inferno*的具有突破性的特技制作技术，重新定义了数字视觉效果创建和合成的新领域超常的现实世界、难以忘怀的人物角色和史诗般的战斗场面，经过inferno*这个首席的在线非压缩特技合成系统进行制作并取得了空前的写实主义效果。
《角斗士》：在马耳他，一大批能工巧将包括100名工程技术人员和200名工人，用了19个星期，重建了辉煌的古罗马城，人们甚至可以嗅到角斗场上的血腥味，感受到这座城市的阵阵杀气。
“以道驭技”_电影工业美学的技术伦理路径
“以道驭技”_电影工业美学的技术伦理路径在当今技术高度发达的时代，电影工业美学的进步也面临一些挑战。
技术的进步给电影创作者带来了更多的创作工具和手段，但也引发了一些伦理问题。
在这个电子数字时代，电影的后期制作已经变得分外便利，效果良好的特效可以通过计算机动画轻松实现。
然而，问题出此刻如何使用这些技术。
技术的应用需要建立在伦理的基础上。
电影工业务必加强技术伦理教育，让电影制作从业者清晰地熟识到技术的使用对于电影艺术本身的重要性。
技术不仅仅是为了创设更华丽的画面效果，更是为了表达电影创作中的主题和情感。
在匠心独具的电影制作中，技术应该成为实现艺术意图的有力工具，而不是盲目追求视觉效果的手段。
只有将技术放在艺术的服务下，才能真正实现艺术与技术的完美融合，创设出具有深度和内涵的电影作品。
除了技术的使用，电影工业还需要关注技术创新对于电影创作产业链的影响。
技术的进步不仅改变了电影的制作方式，还影响到了电影的传播方式和受众观影体验。
线上视频平台的兴起和挪动互联网的普及，使得电影的传播方式发生了革命性的变化。
观众可以随时随地通过手机或电脑观看电影，电影制作公司和电影院也需要适应新的状况来进行经营。
然而，在追求高效和新颖的技术创新时，电影工业也应当思量技术带来的问题。
例如，互联网侵略版权问题的多发与监管困难，电影制作过程中可能出现的隐私泄露等问题。
电影工业需要审慎使用新技术，并制定相应的法律和伦理规范，保卫电影创作的合法权益和观众的合法权益。
另外，电影工业也应当乐观提议绿色制作的理念，推动可持续进步。
电影制作过程中对各种资源的使用和消耗是不行防止的，要建立起绿色环保的制作流程，降低能源的消耗和环境的污染。
同时，也可以在电影中提议环保意识，用影片的力气唤醒观众对于环保的重视，引发社会对于环保问题的谈论和行动。
总之，电影工业美学的技术伦理路径是一条需要细心探究和坚守的道路。
技术在电影制作中发挥着重要的作用，但务必建立在伦理的基础上进行。
爱迪生电影工业的创造巨匠
爱迪生电影工业的创造巨匠爱迪生，作为科学家和发明家的代表之一，以他众多的发明而闻名于世。
然而，他的贡献不仅限于科学领域，在电影工业的发展中，他也扮演着重要的角色。
本文将探讨爱迪生在电影工业中的创造性贡献和影响。
1. 影片拍摄和电影胶片的发展19世纪末20世纪初，电影还是一个新兴的娱乐形式，人们对于如何记录图像并制作连续的影片还知之甚少。
爱迪生通过他的研究和发明，为电影的拍摄和制作奠定了基础。
首先，他发明了第一个商业化的运动图像拍摄设备，称为“爱迪生式运动照相机”。
这个设备使用连续的胶片带来记录并播放运动图像。
这一发明标志着电影摄影的开始，为后来的电影制作技术奠定了基础。
其次，爱迪生还改进了胶片的制作材料和技术。
他发明了一种名为“爱迪生制片法”的胶片制作方法，使得胶片更加坚固，对于连续的放映和拍摄更加适用。
这项创新使得电影的制作和播放更加可行，为电影产业的发展奠定了基础。
总体而言，爱迪生的影片拍摄和电影胶片的发展工作，对于电影工业的起步和发展产生了深远的影响。
2. 电影制作技术的革新在电影制作的过程中，爱迪生也做出了一系列的创新，推动了电影技术的发展。
首先，他发明了电影放映机，使得电影可以在大规模场所进行观看。
这项发明极大地扩展了电影的受众群体，并促进了电影工业的繁荣。
其次，爱迪生还积极进行声音技术的研究。
他发明了用于电影放映时的声音增强设备，为电影制作中的配音和音效提供了技术支持。
这一技术的应用，为电影创作增添了新的可能性，丰富了观众的观影体验。
最后，爱迪生还在电影制作的过程中引入了连续拍摄和剪辑技术。
他发明了一种名为“四包装”的连续拍摄技术，使得电影的场景切换更加流畅和自然。
这项技术为后来的电影制作提供了范本，对于电影叙事的发展产生了重要影响。
总结起来，爱迪生在电影制作技术方面的创新，为电影行业的进步和发展提供了重要支持和推动。
3. 对于电影产业的影响爱迪生的创造性贡献和技术革新，对于电影工业的发展产生了巨大的影响。
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科技对电影工业及电影的影响电影人创造和利用最新科技的进程强烈的影响着电影工业及观影体验。
多年以来，这导致了电影观念、技术及手法的演进，让电影人更精确和方便的将自己的想象投射到大银幕当中。
科技的发展对电影产生了极其深远的影响，包括其制作过程、观影方式、发行方式，甚至电影的推广领域。
电影是最现代的艺术形式，同样也最依赖科学技术。
这门在二十世纪占统治地位的艺术形式是十九世纪机械偏好、运动性追求、视错觉和公众娱乐的产物。
电影的出现靠的是不断的寻找、发明、改进和大量失败的经验。
第一部“电影”的出现需要三个条件。
第一是让小的图画运动，并看起来栩栩如生。
在更进步的科学发现如视觉暂留系统发现之前，初始时这就如同翻书页时会造成的木偶运动效果。
1880年，埃米尔发明了一种机器，“真像机”，它能将运动的图画投射到屏幕上。
必需要的第二个条件是摄影技术。
在1889年，托马斯爱迪生和他的助手威廉迪克森发明了应用结合运动影像和照相术的“活动照相机”。
但是，要看到影像，观看者必须通过小孔装置进行窥视。
第三个条件是将运动的照片影像投射到墙上。
爱迪生觉得这么做并不值得，因为他和很多其他人都认为电影只不过是一时流行的时尚，并且将会很快过时。
法国的卢米埃尔兄弟，制造了结合这三个条件的实用性机械装置，他们将其称作“电影放映机”。
直到1894年，“电影放映机”才在五分钱娱乐场（顾客需付五分镍币才可观看动画影像的地方）公开亮相。
在发明道路上，人们逐渐热心于更新这种机械装置。
新的创意被带进照相术，即能够连续捕捉影像并利用连续的光影刺激让人们觉得看到的是平滑的影像。
一张一张的照片被保存在赛璐珞条（电影胶片条）中。
在早些时候，这种装备局限于技术的反复试验。
但是，随着突破性的进展即拉塞姆环的出现，让穿孔而过的赛璐珞条不再强烈晃动，使得长篇影像完整播放和流畅的观看成为可能。
那之后，除了卢米埃尔式的创造，无穷无尽的可能性的出现使得电影艺术很快传播到了世界各地。
然而，太短的放映时间仍严重制约了电影的发展。
当技术条件能够解决这个问题之后，其他问题又应运而生。
当现实主义、艺术氛围、叙事层面的问题出现时，影像依靠钢琴家即兴演奏配音的局面暴露出极大的弊端。
缺少色彩、只能显示黑白两色的问题最初被胶片夹着色技术解决了，直到冉冉升起的“特艺集团”公司创造出新的着色技术，让色彩看起来更加鲜艳。
起初，颜色用来唤起情绪、感觉和想象，后来使用彩色胶片成为习惯。
但是《辛德勒的名单》（史蒂夫斯皮尔伯，1993）和《疯狂店员》（凯文史密斯，1994）证明了电影凭借黑白两色也能够获得商业及口碑的成功。
限于资金的匮乏或者技术进步，人们被迫想出其他招数。
最简单的把戏，莫过于关闭摄影机但将其保持原位，演员离场，打开摄影机，从而制造出人物突然消失的效果。
另一个技巧是摆放一张与周围环境匹配的油画在一张镜子旁边，让影棚看起来更加广阔。
在系列纪录片《希区柯克的迷宫》（艾兰·贝尔，1981），这一点才让没注意到这点的观众恍然大悟。
动画电影彻底摆脱真人形式需要更多技术的引进。
用照相机将简笔画拍照，一桢一桢逐一播放，动画片就被创造出来。
要让动画角色看起来逼真，就需要一秒钟要有24张画幅。
这是要与每秒24帧的摄影机和放映设备相匹配的。
因此，一部十分钟的动画片就需要14,400张画作。
《恐龙格蒂》（温瑟·麦克凯，1909）是这一类的第一部作品。
7分钟的片段需要10,000张画涂染到米纸上。
而后他们可以在透明胶片涂层上重复利用，除了能够运动的部分（如嘴唇、手指、眼睛等），这些内容需要重新来画。
技术不断进步，需要专业人员参与其中的电影领域同样如此。
公司及部门之间的竞争愈来愈激烈。
上百人的参与才能完成一部作品，如制片总监、执行制片、导演、编剧、摄影、剪辑师以及演员组。
就是这些人不断持续的改进技术才可能完成一部“完美”的作品。
这是老式摄影机、灯光、镜头、道具技术、摄影机辅助设备/摇臂/支架、麦克风长久发展进步的结果。
但即使如此，也不及计算机软件技术的介入。
这为电影制作带来的影响更让人难以想象。
第一部应用数字图像处理技术的电影是《未来世界》，1973年，国际情报公司的（“III”，又称作“3I”）小约翰惠特尼和加里德蒙斯着魔于机器人影像。
1976年，同一批人用数码合成背景和角色创作《未来世界》续集。
1977年《星球大战》应该是第一部计算机三维图形技术电影，即使运用的只是矢量图形式，但却已不再仅是色彩阴暗的影像。
《星球大战》系列是大量电影技术进步的一个好的文本案例。
《星球大战的制作—特别版》中揭示了编剧和导演乔治卢卡斯努力实现他最初的创作动机所遇到的难题。
那就是和时间及金钱因素同时而来的技术水平的限制。
为了解决这个问题，“卢卡斯影业”不得不创立了他自己的数码影像机构（工业光魔）和录音公司（“卢卡斯音效”和“天行者录音室”），因为他想要的效果在当时并不存在。
新技术必须依靠重新创造，新的技术模型需要磨合生效，虽然影片取得巨大成功，但卢卡斯并不满意，即使那时他并没有更好的办法。
恰好，二十年后，技术的大发展让卢卡斯影业能够回头制作出接近卢卡斯理想的三部曲声响和影像效果。
电影胶片得以重新清洗拷贝，新的场景和音乐元素得以加入。
现在，动态摄影技术能达到二十年前要将摄影机置于吉普车旁才能拍到的模拟星战场面。
荒疏无趣的布景现在可以用更大和更多的背景细节扩展成繁华的城市，关键生物角色能更强烈的吸引观者的情绪，大量的背景、角色借助数码技术的安插制造出更加生动和准确的气氛。
计算机绘图外星人角色也加入到场景中去，而在以前，甚至是木偶都不会让它站在那里影响艺术水准。
那时，其他的一些特效也得以升级，比如隐藏绿/蓝幕前的人物角色或者宇宙飞船周边的黑线等技术。
“数字技术媒介让电影迸发出从未有过的繁华局面”，卢卡斯说。
在计算机的帮助下，逼真的恐龙攻击了《侏罗纪公园》（斯蒂夫斯皮尔伯，1993），在《勇敢者游戏》（乔·约翰斯顿，1995）中上百种动物暴怒着穿过城市街道，《独立日》（罗兰·艾默里奇，1996）时外星飞船将我们所在星球的重要城市连同白宫连根拔起。
通过整合计算机绘图和专用渲染软件，计算机也可以制作出模仿危险场景和自然灾难，像《末日审判》（迈克尔·贝，1998）中的流星雨景象或电影《龙卷风》（简·本特，1996）中的龙卷风，这些影像看起来很逼真，但不会伤害到演员。
有些电影，如《骇客帝国》（沃卓斯基兄弟，1999），创造了一种被叫作“子弹时间”的技术，即用遍布四周的摄像机拍摄影像，经过计算机软件处理创造出的旋转、投影、慢镜效果。
在《指环王》（皮特·杰克逊，2001）和《指环王：双塔奇兵》（皮特·杰克逊，2002）中，程序员斯蒂芬瑞格勒创造了大量的特效程序，让成千上万的特效角色在战斗时可以按他们自己的意图表现动作。
不明真相的观众甚至会保证他们看到的CG角色是真的演员，他们的身形、服装以及天气氛围的营造让观众难辨真伪。
CG技术成为电影工业非常重要的工具，并且很快流行起来。
但是，如果使用不当，作品衔接处的粗糙看起来就会纰漏百出。
一个例子就是第七季电视系列剧《红矮星号》（艾德拜，1997）。
发生资金短缺的情况时，制作组决定放弃前六季一直使用物理模型，转而利用CG技术制造飞船和太空场景。
这样一来，很多不严谨的细节暴露出来，很难再让新老众满意。
即使给予适当的预算，时间和努力不能全情投入的话，也不足以为大家呈现以往的真实画面。
尽管模型拍摄耗时较长，但却更精准的契合这部系列剧的风格。
这件事也反证了CG制作的高效率，许多制片人因此趋之若鹜。
索尼影业曾把《哥斯拉》（罗兰·艾默里奇，1998）搬上银幕，但是，粗劣的视觉影像让电影迷不禁嘲笑。
如果影像看起来不够真实，观众就会拒绝观看。
CG技术就是这样，要么干脆不用，要用就要做到影像逼真令人信服。
CG技术不仅仅部分的应用于电影制作，比如仅仅临时演员、背景或者动作片中的特效处理。
有些电影就全部依靠CG技术得以完成，如《玩具总动员》（约翰·拉塞特，1995）和《虫子的一生》（约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿）。
在最初放映时这些电影是如此让人耳目一新和印象深刻，而在今日看来许多技术也是非常超前的。
第一部《玩具总动员》在其续集《玩具总动员2》（约翰·拉塞特和布莱农，1999）面前就显得有些相形见绌了，尽管看起来其风格仍是自成一派（皮克斯、迪斯尼的动画风格是反对现实主义的），但最新的一部无论是主要角色、背景还是灯光的渲染和特效表现出巨大的进步。
之后的全三维电影，《怪物公司》（皮特·达科特、大卫·萧华文，2001，耗资115百万美元）和《冰河世纪》（卡洛斯·桑塔哈和克里斯·威志，2002）呈现了更为炫目的视觉奇观。
迄今为止让人印象最为深刻的是历时四年制作的电影作品《最终幻想》（坂口博信和莫托·萨克巴拉，2001）。
这部改编自游戏系列的电影企图并成功实现了不用参考模型及数字化真人而仅仅依靠电脑及其他技术就制造出高逼真的环境和角色。
其中最大的挑战莫过于艺术家们让超现实主义角色像真人一样走路和运动。
因为人的动作是非常难以复制呈现的，一种叫做动作捕捉的技术出现了。
动作捕捉是把物体的方位和动作信息录入电脑的技术。
《最终幻想》中的动作捕捉小组通过身着带有37个关节运动捕捉器的黑色服饰捕捉运动。
伴随着巨大的扬声设备记录音轨，动作捕捉小组用16个摄影机（每一个没有声音、闪烁出红色光束）记录他们在黑暗的舞台上的动作。
电脑记录运动轨迹并其传输为将匹配小组人员的运动轨迹的3D线条数字化。
这些框架式的模型成为电影角色制作的基础，模拟出空前逼真的真实动画效果。
为了进一步准确表现，配音演员录下他们的对话用于再创造角色的面部表情和嘴唇的运动。
精确的肤色和面部表情的呈现，与头发的细节以及服饰的皱纹一样成为巨大的挑战，需要室内软件工具的巨大发展以及标准化程序作业，而所有的一切在以前从未有人做过。
这在过去并不是常规的动画形式。
而大多数制片公司仍然在用电脑程序制作影片的同时更多的依靠能给他们更多自由空间发挥想象和控制力的传统绘制方法，这不仅节省成本，也避免了诸多不确定性风险。
例如，《攻壳机动队》（押井守，1995）和最近的动画版《骇客帝国前传》。
“未来的电影依赖于像素的力量。
新鲜的创意和方法将致力服务于影像基因库的填充，这必将催生新一代电影人的出现。
”罗杰·科曼说。