《阿飞正传》近景系列景别的运用
视听语言课件(修改版)
第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
基本特征：1、景别作为一种电影手段被广泛采用，远景与特写的创造运用，赋予不同景别具有不同意义，使景别的运用得到规范化。
《阿飞正传 观后感》
《阿飞正传观后感》《阿飞正传》观后感电影《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典作品，该片于1990年上映，以其独特的风格和深刻的内涵，深受观众喜爱。
作为一名专业影评人员，我对这部电影的观后感深深地被它所展现的情感和主题所打动。
首先，我要谈论的是电影的叙事方式。
《阿飞正传》以非线性的叙事方式呈现，通过交错的时间线和碎片化的场景，将观众带入了一个充满悬念和神秘感的世界。
这种叙事方式不仅增加了观影的乐趣，也让观众更加深入地理解了主人公阿飞的内心世界。
每一个片段都像是一幅画面，通过细腻的镜头语言和音乐的烘托，将角色的情感和心理状态展现得淋漓尽致。
这种独特的叙事方式使得观众在观影过程中不断思考和联想，进一步加深了对电影的理解和体验。
其次，我要谈论的是电影所传达的主题。
《阿飞正传》以一个小人物阿飞为主角，通过他的生活经历和情感变化，展现了个人命运与社会环境的互动关系。
电影中的每一个角色都有自己的故事和命运，他们在都市的喧嚣中追逐着自己的梦想和幸福，却往往被现实所击败。
这种对于人性和社会的揭示，使得电影具有了深刻的内涵和触动人心的力量。
电影中的每一个情节和细节都在诉说着一个个普通人的故事，让观众感同身受，思考人生的意义和价值。
除此之外，电影的摄影和音乐也是其成功的重要原因之一。
王家卫执导的电影一向以其独特的视觉风格而著名，而《阿飞正传》更是在这方面达到了巅峰。
电影中的每一个画面都充满了艺术感和诗意，通过镜头的运用和色彩的搭配，将观众带入了一个充满美感和情感的世界。
同时，电影中的音乐也是其精彩之处。
无论是悲伤的旋律还是欢快的节奏，都与电影的情节和人物相得益彰，使得观众在欣赏电影的同时也能够感受到音乐的魅力。
总的来说，电影《阿飞正传》以其独特的叙事方式、深刻的主题和精彩的摄影音乐，展现了王家卫导演的才华和创造力。
通过对小人物的生活和命运的描绘，电影引发了观众对于人生和社会的思考。
无论是电影的情节还是角色的塑造，都给人留下了深刻的印象。
《阿飞正传》影评
《阿飞正传》影评《阿飞正传》是一部由香港导演王家卫执导的电影，于1990年上映。
该片讲述了一个暗杀手阿飞的故事，以及他与迪普这个女孩之间的情感纠葛。
影片以其独特的叙事风格和富有情感的描绘而广受赞誉。
下面将从影片的剧情、角色表演和主题等方面对《阿飞正传》进行全面评述。
影片以闪回的方式呈现，让观众逐渐了解到阿飞的身世和他与迪普之间的复杂关系。
阿飞年幼时丧母，父亲离开后，他成为了一名职业杀手。
阿飞内心孤独，他倾注所有的感情和热情都在他与迪普之间的关系上。
迪普是一个永远微笑的女孩，她阳光明媚的笑容深深吸引着阿飞。
他们之间的相遇看似偶然，却在两个人的内心深处留下了不可磨灭的印记。
阿飞的角色由著名演员张国荣出演，他通过精湛的表演展现了角色内心世界的复杂性。
张国荣在片中塑造了一个既冷漠又脆弱的杀手形象，他用行动表达了角色对爱情的渴望和追求。
而梁朝伟则饰演了迪普一角，他通过眼神和微笑传递了角色的纯真和善良。
两位演员的精彩演出使得观众对故事中的角色产生了共鸣。
影片的主题主要围绕着爱情和孤独展开。
阿飞孤独地生活在灰暗的世界中，而迪普的出现给他带来了一丝温暖和希望。
他们之间的爱情并非平凡，而是充满了无尽的思念和遗憾。
导演通过镜头语言和配乐的运用，将观众带入了影片所传达的独特情感之中。
影片中的每一帧都充满了诗意和美感，营造出一种迷离而悲伤的氛围。
《阿飞正传》是一部思考人性和情感的电影，在观影过程中，观众会被片中的细节所吸引和触动。
导演通过对细节的精细描绘，展现了人物内心的复杂情感和人生的无奈。
在影片的结尾，阿飞选择了离开，他的离去给观众留下了深深的印记。
这部电影通过独特的叙事方式和丰富的情感表达，探讨了生命的意义和爱的力量。
总之，《阿飞正传》通过独特的叙事风格和情感描绘，让观众深入体会到了爱与孤独的交织。
影片中的角色形象栩栩如生，令人难以忘怀。
导演王家卫用他独特的方式展现了电影的艺术性，并在情感层面上触动了人们的心弦。
阿飞正传观后感500字
阿飞正传观后感500字《阿飞正传》是一部由王家卫执导的香港电影，于1990年上映。
这部电影以其深刻的情感描绘和令人难忘的角色形象而闻名，成为了华语电影史上的经典之作。
电影讲述了一个发生在1960年代香港的故事，主人公阿飞与菲利波之间发生的爱情纠葛成为了整个故事的核心。
首先，观影过程中，我被电影中独特的叙事方式所吸引。
王家卫以其独特的拍摄手法和镜头语言塑造出了一个极具个人特色的影像世界。
他运用了大量的快速切换、迷离的画面和缓慢的镜头移动，通过这些手法营造了一种模糊、飘忽的感觉。
这种手法既表现出了主人公内心的情感纷乱，也给观众带来了一种与众不同的观影体验。
观众仿佛置身于一个遥远而梦幻的世界之中，感受到了电影独特的情感张力。
其次，影片中的角色形象也给我留下了深刻的印象。
主人公阿飞一直孤独地在自己的世界里生活，他冷漠而又温柔，善良而又坚韧。
在一个个无法实现的梦想和失意的经历之后，他仍然保持着对生活的热爱。
菲利波作为影片中的女主角，与阿飞之间的纠葛充满了情感的张力。
她既温柔又坚强，是阿飞心中的女神。
他们之间的爱情故事充满了复杂的情感和戏剧性的冲突，让人记忆深刻。
此外，电影中的配乐也给我留下了深刻的印象。
电影中使用的配乐大部分是20世纪60年代的流行歌曲，如《梅兰芳》、《怨女》等。
这些音乐曲调优美，歌词意境深远。
配乐和影像的结合无疑加强了情感的表达，使电影更加具有观赏性和艺术性。
电影还通过故事背后的社会背景展现了香港社会的变迁。
影片白脸与黑脸交替的主题体现了当时香港社会的两个层面：一方面是个体面临的困境和无奈,另一方面是艰难求生的现实。
这种社会背景在电影中得到了很好的表现，通过描绘阿飞与菲利波的故事，展示了那个时代人们心灵的沧桑和迷茫。
另外，电影中的色彩运用也是令人难忘的一点。
王家卫善于运用强烈的色彩对比，将鲜明的红色与冷峻的蓝色相互衬托。
这种色彩对比不仅仅是为了突出角色的情感体验，同时也给观众带来了一种强烈的视觉冲击力。
《阿甘正传》镜头分析
《阿甘正传》镜头分析镜头分析——《阿甘正传》镜头序画面内景别拍摄角度框架运动镜头分析号容羽毛从从近景到远俯拍与仰拍的摄像机在高空中1，羽毛下降到人间1空中降景再到近集合，是镜头一不停追拍羽毛，象征着故事的开落到阿景，营造出直跟随这羽毛，再从高空缓缓下始。
甘的脚了一种飘忽始终让它占据落，跟随羽毛静2.羽毛的纯洁象征下。
不定的感着画面的中心静落到地上，仿着阿甘内心的纯觉。
位置。
佛是观众的眼睛净。
一直追随着羽3.羽毛的飘忽象征毛。
着命运的波折。
4.与结尾相结合，象征了完整的一生。
几个调近景，特写侧拍，展现了他镜头一直跟随着体现了福尔斯特被2皮的孩佛尔斯特的跑步的速度与福尔斯特的移同伴歧视，但内心子汽车脚如何艰难节奏，从开始的动，与他节奏统没有怨恨而是纯洁追福尔的移动，和艰难缓慢，后面一。
坚定，他的步伐和斯特他脸上的呆逐渐变快，变得他的性格一样，如却坚定的表移动自如。
磐石一般坚定。
情。
珍妮和从近景到远不断加高的俯镜头不断升高后镜头的渐渐远离，3福尔斯景，渐渐变拍，是画面不断退，景物随之变伴随着轻缓的音特在玉成了上帝视变大，任务变远，造成一种渐乐，带给观众一种米地里角，体现出小。
渐远离的感觉，悲伤怜悯的情节，祈祷一种悲悯的使画面有一点感同时展现了珍妮内情怀。
伤。
心的悲伤。
福尔斯中景，展现平拍和斜侧拍镜头缓慢地拉在暴雨的反衬下，4特在雨出福尔斯特摄，正好看清福近，体现了福尔福尔斯特的等待显天等着静静等候的尔斯特的所有斯特等候的耐心得漫长，但他一动珍妮回姿态。
动作和表情。
和坚定。
不动的姿态，表现学校。
出他对珍妮深厚的感情。
阿甘带特写，从脚平拍，斜侧，让镜头不断的向体现里珍妮内心的5 珍妮离部一直到臀珍妮的双脚及上，先出现脚，空虚，落寞，镜头开酒吧，部，脸的特脸部表情完整再到脸，表现出的移动与阿甘的目珍妮伏写。
的出现在观众一种忧郁落寞的光一致，近景和缓在栏杆眼前。
感情色彩。
慢上升，显出阿甘上面。
对她的一种膜拜，珍视，他将她视为自己的珍宝，可他并不懂得她内心的需求。
阿飞正传 影评
阿飞正传影评
《阿飞正传》是一部由王家卫执导的经典电影，它以其独特的风格和深入人心的故事情节，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
首先，电影的视觉效果令人印象深刻。
王家卫擅长运用镜头语言来表达情感，他通过快速剪辑和缓慢镜头的运用，创造出了一种独特的节奏感。
电影中的每一帧都充满了美感，无论是街头巷尾的繁忙场景，还是主角阿飞在大雨中奔跑的镜头，都给人一种强烈的视觉冲击力。
其次，电影让人深思。
《阿飞正传》以阿飞为主人公，讲述了他与女神追求者冯丽的爱情故事。
这个故事背后隐藏着对于人性的思考和对于爱情的探索。
阿飞和冯丽都是孤独的灵魂，他们在繁华的都市中寻找着自己的存在感和归属感。
电影通过阿飞的视角展现了人们内心的孤独和渴望，让观众深刻体会到了生活的无常和人际关系的复杂性。
最后，电影的音乐也是其独特之处。
王家卫经常与音乐家陈奕迅合作，他们共同创造了许多经典的配乐。
电影中的音乐时而欢快动感，时而忧伤悠扬，完美地配合了故事情节和角色的情感变化。
特别是主题曲《阿飞的小提琴》，它旋律优美，充满了对于爱情和生活的渴望，让人在观影过程中产生了强烈的共鸣。
总的来说，电影《阿飞正传》通过其独特的视觉效果、深思的故事情节和精彩的音乐，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对于人性和爱情的探索，让观众在观影过程中思考人生的意义和价值。
无论是影像还是情感，这部电影都给人留下了深刻的印象，让人久久不能忘怀。
浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法
浅议影片《阿甘正传》中的摄影及剪辑手法摘要：摄影和剪辑手法在一部影片中具有十分重要的作用，合理的拍摄和剪辑对于一个影片来说至关重要。
本文通过结合《阿甘正传》这部影片中某些具体的镜头和场景，对本片的拍摄手法和剪辑手法进行详细的分析。
关键词：运动镜头长镜头转场镜头蒙太奇引言：本文首先对影片的内容作了详细、具体的介绍，然后通过影片中经典的场景和片断分析摄影的手法及剪辑的手法，在这两个手法的运用上展现了影片整体的效果，突出了影片的艺术价值。
一、影片梗概故事发生在80年代的一天，在美国乔治亚州某镇的一个公共汽车站的长椅上，本片主人公阿甘正在向一同等车的人讲述自己奇特的经历。
天生有智力缺陷的阿甘不仅成为过橄榄球明星而且参加过越战，接见过总统，成为了亿万富翁，人生经历十分坎坷，但是他却有自己的信念和处事原则，始终追求着自己的幸福。
阿甘在结束了讲述之后，匆匆赶往珍妮的住处，他与珍妮还有小阿甘共同度过了一段幸福而短暂的时光。
不久，珍妮去世了，阿甘与儿子又开始了一个新的生活。
二、摄影手法《阿甘正传》这部影片采用了不同的摄影手法，使得整部影片最大限度地突破了舞台框架对空间的束缚，最大限度地接近现实生活空间的原生形态，不仅使得电影脱离戏剧成为了一门独立的艺术，而且给人们带来了完美的视觉享受。
以下就是影片中采用的拍摄手法：1、运动镜头运动镜头是镜头相对于被摄物体的位置变化。
它是与固定镜头相对而言的，它时常被用来加强物像之间的空间关系，引导观众的注意力随着镜头运动，产生不同的心理感受。
⑴推拍。
推拍是摄影机通过移动逐渐接近被摄体的镜头。
随着摄影机的前推，影像经历由远景、全景、中景、近景到特写的变化。
由于推拍过程中取景范围在逐渐变小，因此渐渐的排除了背景和陪衬，主体的体积由小变大，细微部分的特征就逐渐清晰起来。
因此，推拍有突出主体、突出重点、突出细节、层层深入的造型效果。
⑵跟拍。
跟拍是摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向一致或完全相反，同时与被摄物体之间保持相等距离运动的镜头。
视听语言讲义(修改版)
视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史（一）萌芽时期：（1825—1895）科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础；1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。
1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。
1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。
（二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—）《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征：（路易•卢米埃尔）1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化）2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性，假定性和故事性（四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-）《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景，出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑4、出现了类型片（西部片）（五）完整的视觉语言形成时期：大卫•格里菲斯（美）代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。
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《阿飞正传》近景系列景别的运用
售票员苏丽珍伤心时的特写，运用近景的手法，该镜头还运用了景深，以女主角为主体。
突出女主角的无助，以及为后来她与警察的交集作铺垫。
阿飞在镜子前的舞动。
采用近景的手法。
正反两面的表现了阿飞放荡不羁的性格，与他此时用旁白手法叙述的心里想法，搭配的相得益彰。
采用近景的手法，将咪咪的面部表情直接的反映出来。
体现了舞女咪咪在觉得自己的感情受到威胁时的激动情绪。
又交代了咪咪在面对感情伤害后的表现，突出她的性格特征。
还采用的景深的手法，镜头就如同阿飞的视角一样，给观众一种身临其境之感。