景别
景别
景别景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
（景别，被摄主体在画面中呈现的范围。
）电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
取景不仅控制画面内容的范围，同时也决定观众对事件了解程度。
景框不仅暗示了画面中影像被观看的位置，同时也暗示了画面外的空间。
景别的作用：①景别的选择会构成影片的叙事风格。
全景——写意风格，蕴藏了浓烈的情感，影片也显得意蕴深远。
近景——纪实性和叙事性增强，故事性增强，人物的情感放大，很直接。
②景别的选择还可以用来控制观众的注意力；全景分散注意力，近景汇聚注意力。
③景别的选择很大程度上控制着影片的节奏。
全景——舒缓松弛；近景——节奏较快；有远—近切换加快影片节奏，由近—远切换减慢影片的节奏。
景别的分类：景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。
按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。
其中全景系列包含了大远景、远景、全景，近景系列包含了中景、中近景、近景、特写、大特写。
大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。
大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。
一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。
一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
例图：（出自电影《龙门飞甲》）远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。
它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为，叙事抒情和阐述人物与环境的关系；称“交代镜头”这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。
景别是什么意思
景别是什么意思
景别：被摄体在摄影机寻像器中呈现的范围的区别。
景别是指由于在焦距一定时，摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机录像器中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
景别是什么,景别有哪几种
景别是什么,景别有哪几种
1、远景：远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
2、全景：全景是表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。
3、中景：中景是现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
较之全景而言，中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置，它更重视具体动作和情节。
4、近景：近景是现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。
与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄主体。
5、特写：特写是现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。
景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。
《红樱桃》中许多场景的奥地利精心审慎设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
开始时楚楚用俄语讲述编造的故事后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。
景别
一、景别景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严二、拍摄角度拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。
1、水平方向的拍摄角度水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。
1.1 正面正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。
正面拍摄有利于表现被摄主体的正面特征，能把被摄体的横向线条充分展示在画面上，容易显示出庄重、静穆的气氛以及物体对称的结构。
正面拍摄时，由于被摄主体的横向线条容易与电视机的水平边框平行，如果被摄体占的画面面积较大，容易使观众的视线无法向纵深发展，画面显得呆板，缺少立体感和空间感受。
1.2 背面背面拍摄，即镜头对着被摄主体的正后方拍摄。
背面拍摄能够表现被摄主体的背部特征，通过背部形象来表达作者独特的构思。
背面拍摄常用于主体是人物的画面，主要以人物的姿态来表现内容。
1.3 侧面侧面拍摄，即镜头对着被摄主体的正左或正右方拍摄。
侧面拍摄与正面拍摄的特点相同。
在拍摄人物时，侧面拍摄有助于突出人物的侧面轮廓，特别是面部轮廓。
此外在拍摄人物之间的感情交流时可以显示双方的举动和神情，能多方兼顾，平等对待。
1.4 斜侧面斜侧面拍摄，即镜头对着被摄主体除正面、背面、侧面以外的任何方向拍摄。
斜侧面拍摄的特点是使被摄主体的横向线条在画面中变成斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时能扩大画面容量，有利于表现景物的立体感和空间感。
2、俯仰方向的拍摄角度俯仰方向的拍摄角度，是指以被摄主体为中心，镜头在垂直方向上的不同高度拍摄所构成的拍摄角度。
一般分为平摄、仰摄、俯摄3种。
2.1 平摄平摄，即镜头与被摄主体在同一水平线上进行拍摄。
平摄构成的画面效果合乎人们通常的视觉习惯。
平摄适宜表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，特别是平摄人物活动场面，能使人感到亲切平等。
景别的定义
景别的定义你可以把一个景别理解为：画面的焦点、边缘，还有轮廓。
例如：1、整体环境，清新优美。
我们可以说是：平远——广阔开朗。
2、小溪旁的树木和山峦，安静祥和。
我们可以说是：高远——深远。
3、树林中，两只鸟儿在天空中飞翔。
我们可以说是：深远——高远。
4、远处的高山上云雾缭绕，仙气飘渺。
我们可以说是：高远——深远。
5、太阳升起了，照耀着世间万物，也照亮了人们前进的路。
我们可以说是：高远——深远。
6、海面上波光粼粼，天空也格外明亮。
我们可以说是：高远——广远。
7、火车从隧道里驶出来，让人感觉身临其境。
我们可以说是：深远——高远。
3。
整体关系：分主次，有聚散，如同建筑上的对称。
此时，景别只是对焦点的称呼。
也就是第三种：深远（深）：指画面由近及远的距离，即由小至大的距离；远：指画面由大到小的距离，即由近及远的距离；广：指画面包含内容多而宽阔，如同舞台上下面的观众；全景：指画面由各个不同视角所看到的景象，即横向的画面；特写：指摄影机靠近或对准被拍摄的物体进行拍摄的方法，其拍摄范围通常较近，细节更丰富。
景别定义1。
表现形式：虚实相生，景与情并重，以情带景。
（即“景中有情”） 2。
组合规律：首尾呼应、交待清楚，避免跳跃、省略、遗漏等。
3。
景别类型：人像摄影的景别从小到大依次为：全景、近景、中景、特写。
风光摄影的景别从小到大依次为：全景、中景、远景、近景。
4。
运用场合：能准确的表达作品意境的景别和最能展示艺术家心灵的景别；场景的选择要注意与主题相协调；注意画面内容的数量和内容结构，宁缺勿滥。
5。
光线：自然光、灯光、夜景、逆光、侧光、顶光、顺光；根据情况使用。
8。
注意事项：前后景要保持一定距离，避免跳跃；近大远小的画面效果突出，反之则画面呆板；背景颜色宜简洁，忌杂乱，尽量保持统一色调。
9。
布局技巧：简单平铺直叙，具有震撼力，显示社会大场景。
10。
景深层次：浅景深、中景深、大景深，可通过后期抠图来实现。
什么是景别
什么是景别
景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
决定一个画面景别大小的因素有两个：一是摄像机和被拍摄主体之间的实际距离。
一、远景
顾名思义画面远而大，通常表现广阔空间或开阔场面的画面，可以表现宏大的大自然景观，通常用于介绍环境和抒发感情。
分为大远景和远景两类，大远景相对更加的广阔。
二、全景
表现人物全身，体型、身份、衣着、面貌都交代比较清楚，或一个具体场景全部面貌的画面。
全景和远景的区别，全景有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。
三、中景
表现为人物头部留有空间，下部画面取到成年人膝盖以上部分，以及某一场景局部画面。
有中全景和中景两种景别，中景相较于中全景人物主体面积更大更为突出。
相对于全景，中景图画中人物和环境都降到了相对次要的位置。
1视听语言之景别
4、构建整体视觉风格和导演风格
通过景别可自由地控制被摄主体在画面中占 有的画幅比例，体现作品的叙事风格。
如：
• 动作场面，多采用小景别画面。 • 战争场面，可多采用一些大景别画面。
4、构建整体视觉风格和导演风格
而某些导演比较偏爱某一类型的景别，并逐 渐形成其独特的导演风格和影片风格。 如台湾导演侯孝贤 其影片多采用远景和全景
【影片示例】
• 《西伯利亚的理发师》
7、特写
可通过割裂局部与整体的关系，调动观 众的想象，制造悬念。
【影片示例】
《憨豆先生的黄金周》-中近景
《憨豆先生的黄金周》-特写
8、大特写
用画面的全部来表现人或物的某一生动 或重要的细节。
8、大特写
具有强烈的视觉冲击力和感染力，能给
观众留下深刻的印象。
【影片示例】
• 《悲情城市》
四、景别的剪辑规则
1、相邻景别不宜接 2、两极镜头不宜相接 3、景别大小与画面时长相匹配
1、相邻景别不宜接
为避免产生视觉跳跃感，使画面之间流畅地 衔接，相邻景别不宜前后相接。 临近机位的相同景别更不宜相接。 • 如：在被摄主体左前方和右前方拍摄的特 写镜头相接，会产生主体突然转头的跳跃 感。
《憨豆先生的黄金周》
6、中近景
可拉进观众与被摄人物的距离，制造交 流感。
【图片示例】
《杨澜访谈录》
CCTV1《新闻联播》
6、中近景
【图片示例】
《今日说法》
《秦颂》
7、特写
视距较近，比近景更强烈、醒目地展示 人物的面部表情、局部细节。
【图片示例】
《诺丁山》
7、特写
特写是一种超常规的视点，日常的视觉 经验较少用到，一般用于表达非常亲密 的两个人的视野。
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电影视听语言中的景别变化第一节: 景别概述第二节: 景别的常规划分第三节: 拍摄角度第四节: 拍摄方向景别概述景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
景别的常规划分景别划分主要是以被摄主体呈现在画面中的大小为基本依据的。
当然画面主体可以是物体，可以是角色。
我们以美国旧金山的标志性建筑为例，在远景中，画面包括整个建筑主体以及周边环境状况；在中景镜头中，画面只是包括建筑某个最具特征的部分；而在其近景镜头中，我们可能只看到建筑的某个局部如窗户等，如图3所示。
景别的划分通常只是相对的概念，在实际拍摄过程中并没有严格的界限。
在远景、中景、和近景这三个基本景别的基础上，可以延伸出更细的景别划分如：大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写和大特写等等。
大远景大远景是用广角镜头拍摄的一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创作深邃的意境。
它可以充当一个巨大的主镜头，交代时间发生的地点位置、环境规模、空间范围、主体运动方向等。
在大远景中，多采用静止画面的形式，摄影机不宜变化太过剧烈。
构图时，多考虑画面空间深度的塑造，人物只占据画面中的极小部分，与其所处环境相比，往往微不足道，场景成为表现主体。
以景抒情，强调画面的整体气氛的营造。
如果希望人物依然是表现主体，就需要我们在构图时，利用点、线、面的布局来引导观众的目光。
远景远景是指摄影机远距离拍摄事物的镜头，由于镜头与拍摄对象之间的距离比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别可以用于拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色、人群、主要用于交代环境和气氛，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发情感、渲染气氛、创造某种意境。
远景同大远景之间并无明确的界限，只是人物主体在面中所占有的比例相对增大，但是仍然以环境和气氛的塑造为主远景中人物大小的比例占画面高度的二分之一左右远景包括的景物范围大，主要以大自然为表现对象。
俗话说“远取其势”，从外形、轮廓、气势等总体外观上把握画面。
远景总是以自然的气势取胜，表现地形特征、地理位置、山川形式及气势变化所产生的环境氛围等等。
因此，远景画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、田野的图案等等。
全景全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的。
被摄主体可能占满整个银幕。
若被摄体是一个人，则他或她的身体会全部容纳在镜头中。
全景用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。
与环境比较，全景有较明确的内容中心。
全景范围的大小总是与主体对象有关，比如人作为主体的全景，自然要比一个建筑作为画面主体的取景范围小得多，但对于被摄主体来说都是全景。
全景相对远景视野小些，既能看清人物又可看清环境，故可以同时表现人物的动作以及周围环境，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。
全景又叫做全身镜头，人物在画面中的比例大致等于画面的高度，往往成为每一场戏的主镜头。
中景中景是指在视野与视角方面介于特写镜头与远景镜头之间的一种镜头。
以中景来表现一个人物，最典型的视觉范围是从该人物的膝盖以上来拍摄。
此种景别的人物占有空间比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪，是影视作品中使用得最多的景别。
中景在主要表现人物的同时，也能够表现一定程度的主体活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
电影镜头运用得成功与否，往往是看中镜头的运用处理。
中景镜头在于展示主体富有表现力或动作性强的局部，表现故事发展的焦点，角色之间的感情交流和联系等。
所以，中景常常以表现动作情节为主，手势动作常常是画面中的主要部分，环境降到次要地位，近景和中近景实际创作中，很难给近景和中近景有一个明确的划分，通常来说，表现腰部以上的镜头，我们称之为中近景，如图9所示；表现胸部以上的镜头，我们称之为近景，如图10所示。
近景别的人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众注意中心往往在人物的感情，心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
近景主要用以突出人物的神情或者物体的细腻的质感。
“近取其神”、“近取其质”都说明了近景表现的特点。
人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。
近景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。
特写与大特写特写镜头用来表现人物肩部以上部位，从细微处来揭示内部特征。
较之近景，特写更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质，可以把人或物从周围环境中强调出来。
特写镜头既可以用来突出某一物体细部的特征，提示其特定含义，更可以用来表现人物神态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观众。
特写镜头在影视作品中还可以起到像音乐中的重音的作用，还常常用来做转换时空的手段。
拍摄特写，成功的关键在于抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。
著名电影理论家马赛尔·乌尔丹所说：“绝大部分景别都只是为了使观众容易看清楚、看明白故事才采用的。
唯有特写镜头和全景，它们一般都具有明确的心理内容，比如人物的眼睛常常是特写的内容，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情，其次特写人物的手，手是一个人行为和动作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。
”特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄，能启发人们的想象力，但是它们往往蕴含着很多的思想内容。
特写镜头是电影中最具奥妙的独特表现手法。
大特写是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等，造成强烈而清晰的视觉形象，以至于眼皮的每一次眨动，都会成为强有力的视觉。
当视距特近时，就称为大特写，如图12所示。
大特写镜头的作用是多方面的，可以介绍人物，突出影片的主体形象；也可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
第三节拍摄角度摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即镜头角度,形成的夹角不同,即有了平视镜头俯视镜头和仰视镜头。
一般来说,镜头分为正常角度和非正常角度两大类,大多数影片都是以正常角度的镜头为主,平和地表现常态的生活,偶尔出现的俯仰等非正常的角度镜头,则是有意要提醒观众注意点什么。
拍摄角度的选择,体现在照片画面上就是地平线高低和被摄对象平面结构的变化。
通过角度的选择来确定拍摄方位在垂直线上的高度,以适应塑造主体形象和表达主题思想的需要。
在日常生活中,当我们观察处于不同高度的各种物体事时,常采用的方法不外乎三种:等高的则平视,较高的则仰视,较低的则俯视。
如果对同一物体采用平视,仰视或俯视来观察,则可看到垂直面、底面与顶面三种不同结构的立体效果。
俯视镜头能使被摄物体的体积压缩,易使观众产生一种居高临下的视觉心理,多用来展示比较开阔的场面和空间环境。
如果在同一环境中拍摄同一个人物的肖像照片平视角度可以表现人物的正常脸型,地平线处于人物头部以下的适当位置,背景是天地各半,平视镜头的画面效果接近于正常的视觉效果;仰视角度以天空为背景,表现人物形象的高大,地平线则被压低到画面以外。
俯视角度自头部向下产生透视,显得头大身体小,地平线升高到画面上端,以水面和地面作为背景,仰视镜头能夸大物象的体积,常被用来模仿儿童的视觉,易使观众产生一种压抑感或崇敬感,多用来营造一种悲壮和崇高的效果。
平视角度拍摄点与被摄对象在同一水平线上, 以平视的角度来拍摄,这种角度称为平拍角度。
平拍角度所形成的画面效果,接近于人们观察事物的视觉习惯,它所形成的透视感比较正常,不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害平拍角度所得到的画面效果, 接近于人们观察事物的视觉习惯平拍角度的拍摄方法,适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体,不致因透视变形而损害线条和图案的正常结构。
平拍角度的缺陷和不足之处往往把处于同一水平线上的前后各种景物, 相对地压缩在一起, 缺乏空间透视效果, 不利于层次感的表现使用不当的平拍角度容易造成画面前景与背景的过分重叠,从而影响画面的层次感.仰拍角度拍摄点低于被摄对象,以仰视的角度来拍摄处于较高位置的物体,这种角度称为仰拍角度,仰拍角度的视平线较低,如果用仰拍角度拍摄室外的各种景物,可以在照片画面中造成很低的地平线或水平线,视平线以上的景物在画面上占据主要位置,使杂乱的背景掩盖在较低的地平线以下,天空作为背景占据了画面中相当大的面积,前景高大,主体突出, 能够改变前后景物的自然比例, 拉长前景与远景之间的距离, 产生一种异常的透视效果。
用仰拍角度拍摄某些竖立的物体和高大的建筑物,可以收到挺拔直立、刺破青天的效果; 拍摄人物活动的某些场面,能够获得朝气蓬勃, 升腾向上的效果。
但经常会改变景物外型的透视效果,易产生不稳定的感觉。
根据不同被摄对象的具体情况,选择适当的仰拍角度,才能增强摄影构图的表现力。
如果仰拍角度运用不当,容易产生严重变形或使直立的物体向后倾倒。
俯拍角度拍摄点高于被摄对象,以俯视的角度来拍摄处于较低位置的物体,这种角度称为俯拍角度俯拍角度适于表现场景的规模和气势,能富有表现力的去展示巨大的空间效果俯视角度的视平线较高,如果用俯拍角度拍摄带有地平线的景物,地平线往往被置于照片画面的上方,地面景物占据画面中的绝大部分,天空常常只占一线的位置。
在有些情况下,俯摄角度较高时,整个画面全部被地面所占据,天空和地平线在画面上完全消失。
在俯摄角度所拍摄的画面中, 主体人物或景物与广阔的空间相比, 显得渺小。
俯摄角度所构成的画面称为鸟瞰,可以使远近景物在照片中由上至下有层次地平展铺开,最大限度地表现自然的空间感,能够清晰地交待总体环境和地理位置的完整概念。
在人物为主体的场景中,俯拍角度应用不当,会对人物的形象起到丑化作用。
一般来说,不宜用过大的俯摄角度拍摄面部结构正常的人物肖像。
拍摄角度是依据拍摄点的高低变化而产生的,不同的拍摄角度具有不同的表现力。