三面五调只是课件
素描第五课——三大面、五大调子教学文案
课堂作业
1、临摹一副有明暗变化的素描几何体。
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五调子中常见问题
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。 反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。 投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。 高光：物体上最亮的地方，不同质地的器物高光的画法不同。 灰面（中间调子）：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。
课堂小结
素描第五课——三大面、五大 调子
三大面 五大调
素描基础
中间层次的测光面，也就是我们经常说的三 大面
总结：
受光面(明)
背光面(暗)
亮面(高光) 灰面（中间调子）
明暗交界线 反光 投影
明暗素描绘画步骤：
素描基础知识
素描基础知识
国画基础课——素描“三面五调”
国画基础课——素描“三面五调”素描三大面、五大调和立体感的详细讲解物体立体感对初学者来说也是个难题。
物体在光线的照射下产生产体感。
那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。
再画出投影，物体的立体感就已经很强了。
接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。
那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。
所谓“三大面”即黑、白、灰。
“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。
“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。
另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。
明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。
量感就是物体的份量、重量感。
质感与量感一般情况都是混合在一起的。
质感表现出来了、量感也就容易出来。
如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。
虽然我们已经有了方便的照相机(现在都使用数码相机)和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。
对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑;外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。
当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。
3大面5大调子――立体感
立体感——三大面、五大调子物体立体感对初学者来说也是个难题。
物体在光线的照射下产生产体感。
那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两面（块）。
再画出投影，物体的立体感就已经很强了。
接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。
那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢？这都是对物体的明暗关系而言的。
所谓“三大面”即黑、白、灰。
“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。
“五大调子”指高光（最亮点）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界线、暗部（包括反光）、投影。
另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。
明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
质感、量感质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。
量感就是物体的份量、重量感。
质感与量感一般情况都是混合在一起的。
质感表现出来了、量感也就容易出来。
如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。
虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。
对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。
当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。
在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
素描基础——明暗关系三大面五大调子与透视学习教案
透视(tòushì)
透视是一种绘画活动中的观察方法和研究视觉画 面空间的专业术语，通过这种方法可以(kěyǐ)归纳 出视觉空间的变化规律。
视平线：就是与画者眼睛平行(píngxíng) 的水平线。
视点：就是画者眼睛的位置。
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透视(tòushì)在生活中被广泛 的运用
(mínɡ àn)发生怎样的变化。
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表现素描调子时线条(xiàntiáo)的排列：
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总结(zǒngjié)：
明暗关系：物体在光源照射 下受光部分与背光部分对立 统一的有机联系，在素描造 型中，将物体在光的作用下 所产生的明暗对比变化，称 为明暗关系。 第13页/共21页
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灰面 暗面
亮面
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三大 面
受光面和 背光面两大 部分，再加 上中间层次 的灰色，也 就是(jiùshì) 经常到的“三 大面”。
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五大明暗调子
由于物体结构的各种起伏
变化，明暗层次的变化便错综
复杂，但这种变化具有一定
素描基础 ——明暗关系(guān xì)三大面五 大调子与透视
会计学
1
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结构(jiégòu) 素描范图
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调子(diào zi)素描范 图
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明暗关系__三大面__五大调
灰部
投影
反光
标注中哪些不属于五调子？
明暗分布规律
两大部：受光的亮部和背光的暗部
明暗分布规律
三大面：受光面、侧光面、背光面（ 白、灰、黑）
五调子：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影 （亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影）
光
明暗五调子
高光
灰部 明暗交界线
（几何体中最深部位， 投影
它并非是一条线，而 是一条狭长的、有着 转折起伏的体面）
反光
（物体反光，形成了暗部的“透明性”
投影Leabharlann 高光 反光 灰部 明暗交界线
其他几何体中是否也存在五调子？又是如何分布的？
课堂练习
画出其他几何体的明暗关系，并指出五调子
光
灰部
高光 投影 明暗交界线 反光
课堂练习题
画出左光线，下列几何体的明暗调子，并予以标注
光
思考：五调子在静物中的分布
高光
明暗交界线
素描透视三面五调
种 类
• 透视有三种:
6， ：就是近高远低的倾斜物体（房 子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
专业术语3
• 7，
地点：就是近高远低的倾
斜物休（房子房盖的后面）， 消失在视平线以下的点。
1.三 大 面
• 物体在受光的照射后，呈 现出不同的明暗，受光的 一面叫亮面，侧受光的一 面叫灰面，背光的 一面叫暗面。 (黑白灰)
• 1 .色彩透视 • 2. 消逝透视 • 3 .线透视. • 这是达芬奇总结的其中最常用到的是 线透视.透视学在绘画中占很大的比重
常见种类
•1.平行透视
• 就是有一面与画面成 平行的正方形或长方 形物体的透视。这种 透视有整齐、平展、 稳定、庄严的感觉。
•2.成角透视 就是任何一面都 不与平 行的正方形成长方形的物体透视。
2.五 大 调 • 1.高光 • 2.次亮部 • 3.明暗交界线 • 4.反光 • 5.投影
空气透视法
•
空气透视法是借助空气对视觉 产生的阻隔作用，表现绘画中 空间感的方法。它主要借助于 近实远虚的透视现象表现物体 的空间感。其特点是产生形的 虚实变化，色调的深浅变化， 形的平面变化，形的繁简变化
透视基本专业术语1
• 1， 平线。
视平线：就是与画者眼睛平行的水 心点
2， ：就是画者眼睛正对着视平线上 的一点。 3，
视点：就是画者眼睛的位置。
专业术语2
• 4， ：就是视点与心点相连，与 视平线成直角的线。
3大面5大调子——立体感
立体感——三大面、五大调子物体立体感对初学者来说也是个难题。
物体在光线的照射下产生产体感。
那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两面（块）。
再画出投影，物体的立体感就已经很强了。
接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。
那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢？这都是对物体的明暗关系而言的。
所谓“三大面”即黑、白、灰。
“黑”指物体背光部；“白”指物体受光部；“灰”指物体侧光部。
“五大调子”指高光（最亮点）、明部（高光以外的受光部）、明暗交界线、暗部（包括反光）、投影。
另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。
明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
质感、量感质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。
量感就是物体的份量、重量感。
质感与量感一般情况都是混合在一起的。
质感表现出来了、量感也就容易出来。
如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。
在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。
虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。
对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
素描三大面五大调
素描三大面五大调素描三大面五大调明暗分布规律_两大昶；受上的劭和背兀的巒丁-恥受光面、侧光面、背光面（白，灰，黑）明陪分布规律L五调f：高光.灰面.明暗交界线r反光r投越（亮色调、中耐色调、砺昭交界绘、馬堤我觀miaohuacn 在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。
“线”或“明暗交界面，它既不受光线的照射也不受反光的影响，它是由于形体的重要结构转折线形成的，它的色调最暗、最重。
物体受到光线照射后, 遮住光线的部分，会在物体的这边留下它的投影，投影的形象决定遮光物的形象，它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。
素描三大面：亮面、中间面、暗面素描五大调：亮部、灰亮、明暗交界线、暗部、反光。
htiua明暗殳界钱:儿何体中最深部位, 它并非是一条线，而足除狭长的、有着 蒋浙起伏的体面）其他几何体中是否也存在五调子? 又是如何分布蚁 mMohuajcn 明暗五调子高光 灰都'反光 （物体反光・栃我了暗册的屯透明件"课堂练习画岀苴他几何体的明暗关系，并指出五调子岂课堂练习题画出左光线，下列几何体的明昭调子，井予以标注思考：五调子在静物中的分布标注中那童不幅于五调子器在明暗素描的明与暗、黑与白、光与影、高光与反光的各层次关系中，掌握节奏的变化很重要。
有比较才有鉴别。
在对形体准确的基础上，反复的比较, 是画好明暗素描的关键。
明暗素描是很多人在初学阶段接触较多的学习方法。
各美术院校在素描教学也常用此方法引导学生。
明暗素描是通过光与影在形体上的变化，体现所画对象丰富的明暗层次关系。
初学者在开始学习时常常采用灯光下练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间的丰富变化等。
也许明暗素描大体分成几个步骤，如：构图、角度、光源、结构、刻画、调整等等，但这并不是绝对的。
不是我们一定要走弯路，但走了弯路未必都是坏事。
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• A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同 的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一 面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三 面。
• B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。 是体面所反映光的数量，也就是面的深浅 程度。
• 对调子的层次要善于归纳和概括，不 同的素描调子体现的不同的个性、风 格、爱好和观念。在三大面中，根据 受光的强弱不同，还有很多明显的区 别，形成了五个调子。除了亮面的亮 调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外， 暗面由于环境的影响又出现了“反 光”。另外在灰面与暗面的交界的地 方，它既不受光源的照射，又不受反 光的影响，因此挤出了一条最暗的面， 叫“明暗交界”。这就是我们常说的 “五大调子”。
• 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变 化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人 造光）。由于光的照射角度不同，光源与 物体的距离不同，物体的质地不同，物体 面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物 体与画者的距离不同等，都将产生明暗色 调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体 明暗调子的基本规律是非常重要的，物体 明暗调子的规律可Fra bibliotek纳为“三面五调”
至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
• 空气透视法
• 空气透视法是借助空气对视觉产生的 阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它 主要借助于近实远虚的透视现象表现物体 的空间感。其特点是产生形的虚实变化， 色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁 简变化。
明暗与调子
• 认识素描中的明暗 •（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自 然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； •（2）：明暗的基本法则： 光源直射处(向光) 是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗 部。反射光所形成的是中间灰色部分。
三面五调
• 几何透视法包括三个要素：
• 视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的
假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物 高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平 线时，透视线向上斜。
• 心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
• 距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移
• 当然实际画起来，不仅仅是这五的调子， 还要更丰富。但在初学时，我们起码要把 这五种调子把握好。在画面中树立调子的 整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用 好这几大调子来统一画面，表现画面的整 体效果。
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