漫画家的励志故事_励志故事
画家的励志故事
画家的励志故事关于画家的励志故事（通⽤15篇） 你想知道名⼈画家们都有些什么样的励志故事吗？那就⼀起来看看吧。
下⾯是⼩编为⼤家带来的关于画家的励志故事，欢迎阅读！ 画家的励志故事篇1 唐伯壳从⼩就喜欢⽂学和画画。
九岁的时候，他拜当时著名的画家周⾂为师，学习绘画。
两年后，唐伯虎画⼭⽔、⼈物、⽵⼦和⼭⽯都已经栩栩如⽣了。
但是唐伯虎不满⾜⾃⼰的画画⽔平，⼜第⼆次拜师学习，跟沈周⽼师学习绘画。
唐伯虎的绘画功底很深厚，加上刻苦勤奋地练习，在⼀年的时间内很快地提⾼了绘画技艺，就连沈周⽼师也经常称赞他。
渐渐地，⼀向谦虚的唐伯虎有了⾃满的⼼理，这让细⼼的沈周⽼师察觉到了。
⼀天，他把唐伯虎叫来⼀起喝酒。
在谈话中，唐伯虎多次提到母亲⾝体弱、⾝边没⼈照顾，希望⽼师能同意他回家。
沈周⽼师笑着说：“今天⾼兴，酒喝多了，⾝上有些热，你去把窗⼦打开，通通风，好吗？” 唐伯虎于是去开窗，可是他怎么也推不动那两扇窗。
忽然他发现那窗⼦竟是画的，看起来就跟真的窗⼀样。
唐伯虎脸红了，他⾛到了⽼师跟前，“扑通”⼀声跑到在地，对⽼师说“请您原谅弟⼦⽆知，我要留下继续学习。
” 从此以后，唐伯虎再也不提回家的事了，他更加认真、努⼒地学画，始终专⼼致志，⼀丝不苟，最后终于成了著名的⼤画家。
画家的励志故事篇2 ⼗九世纪，德国柏林的⼤街上。
⼀个青年⼈正匆匆赶路，他要去找着名画家门采尔，为什么这样急呢？原来他也是个画家，可是作品平庸低劣，⽼是卖不出去。
后来，他发现门采尔的画很受样众欢迎，往往⼀摆出来便被⼀抢⽽空。
⼼想，门采尔⼀定仃什么成功的诀窍，于是怀着急切的⼼登门求教。
见了门采尔，青年将⾃⼰的满腹苦衷诉说了⼀番之后，巴不得门采尔快⼀点把秘决说出来。
不料门采尔却严肃地说：“没有什么秘决，就是多看、多画！”青年感到有点委屈了，说：“我画得可不少呀！⼀天就画好⼏张，可要是卖出去，却要等上整整⼀年，是什么缘故呢？我实在不明⽩！” 门采尔听后笑道：“呵，原来如此。
体现奋斗精神的事例
以下是几个体现奋斗精神的事例：
1. J.K.罗琳（J.K. Rowling）的创作之路：作为《哈利·波特》系列小说的作者，J.K.罗琳在创作过程中经历了诸多困难和挫折。
她的小说遭到多家出版社的拒绝，面临单亲妈妈的经济困境，但她从未放弃，继续努力写作，并最终成功出版了这一世界著名的系列作品。
2. 特拉华大学的女士们：在1970年代，特拉华大学的女性学生参与了一场历时数年的社会运动，争取平等权益。
她们奋力抗争，不断努力争取进入男性主导的课堂和实验室，最终取得了胜利，并为后来的女性提供了更多的机会和平等待遇。
3. 小野田英一（Eiichiro Oda）的《海贼王》：作为日本漫画家，小野田英一创作了《海贼王》这部长寿漫画。
他每天工作十几个小时，坚持不懈地创作，创造了一个大型的、拥有庞大粉丝群体的作品。
他在创作过程中不断超越自己，克服困难，体现了奋斗精神的力量。
4. 科学家图灵的工作与突破：艾伦·图灵（Alan Turing）是20世纪最重要的数学家与计算机科学家之一。
他在第二次世界
大战期间为英国解密敌军密码做出了突出贡献，并为计算机科学奠定了基础。
尽管他的工作遭受了许多困难和阻碍，但他的奋斗精神让他在科学领域取得了巨大的成就。
这些例子都展示了人们不屈不挠、坚持奋斗的精神。
无论面对何种挫折和困难，奋斗精神使他们持之以恒，最终实现了自己的目标，并为世界带来了积极的改变。
一生只画一个女人励志性格的故事
一生只画一个女人励志性格的故事只画一个女人一生中励志性格的故事。
《草地上的午餐》莫奈一生只画过一个女人，那就是他的前妻卡米尔。
在那段艰难的时间里，莫奈不厌其烦地画卡米尔。
后来，卡米尔不幸在壮年时因病去世，莫奈对没有人物的大自然痴迷不已。
虽然莫奈后来的妻子爱丽丝和女儿们也曾出现在他的画作中，但人物的面孔非常模糊，给人的印象似乎是卡米尔还在飘飘欲仙。
莫奈晚年一直在苦心画睡莲，宁静、虚幻、美好。
其实这并不是卡米尔的化身。
一个女人的骄傲，不在于她有多少爱慕者，而在于是否有一个男人一辈子为了3000块钱变得软弱，却只从她那里拿了一勺。
卡米尔无疑是令人羡慕的。
那么，卡米尔有多大能力让莫奈如此着迷呢？莫奈很想她，但他为什么想要第二个妻子？不想要的爱1865年，莫奈25岁，卡米尔18岁。
因为画《草地上的午餐》，他们在塞纳河相遇。
当时，卡米尔是他的模特。
在这幅画中，像卡米尔这样的女性并不多。
几个女人的五官和身材没有太大差别。
画中的卡米尔是如此温柔安静，难怪莫奈如此着迷。
虽然莫奈只是一个杂货商，身份不一定是xx，但他的家人并不接受这种模式。
他的父亲曾经为了表示反对而切断莫奈的经济来源，但现实中的困难并没有让他们的爱情消亡。
事实上，《草地上的午餐》并没有真正完成，而恰恰是因为这部大作被耽误了。
为了赶上一年一度的官方沙龙展，莫奈竟然在短短四天内完成了《绿衣女子》，出乎意料的大受好评。
与以往以xx男女为主角的画作相比，莫奈的画与众不同：卡米尔不是xx，而是一个来自普通家庭的女孩，站在一个角落，穿着一件普通的衣服，做着随意的运动，这在当时确实是一个突破。
现实总是喜欢和人开玩笑，但《绿衣女子》的不经意介入就成了浓墨重彩的一笔，而莫奈的大尺度油画《花园中的女人》，灵感来源，苦心创作，却没有被官方沙龙接受。
在经济窘迫和事业受挫的双重打击下，莫奈的心情可想而知，但善解人意的卡米尔并没有因此抛弃莫奈。
相反，在这些艰难的日子里，她总是默默支持他，充当他的榜样。
【名人故事】大器晚成的崔林
【名人故事】大器晚成的崔林崔林是中国漫画的代表性人物之一。
他以独特的创作风格和作品内容深受读者喜爱，被誉为中国漫画界的奇才。
他的成功并非一帆风顺，而是经历了许多艰辛和挫折，最终才获得了今天的成就。
崔林出生于1956年，他成长在一个普通的农村家庭。
在那个年代，农村的条件十分艰苦，人们的生活水平也很低。
崔林对艺术有着与众不同的热爱，并且在小时候就展现出了出色的绘画天赋。
他对于绘画的热情使得他在一所艺术学院顺利地考取了美术专业。
即使在学院里，崔林也并没有受到足够的重视和承认。
在当时，漫画艺术被视为次要的艺术形式，被认为是一种娱乐性质更重的文化产品。
崔林的作品并未得到很多人的认可，他甚至还因为画漫画被老师批评过。
崔林并没有放弃对漫画的热爱，他始终坚持自己的创作，并且不断地提高自己的技巧。
大学毕业后，崔林来到北京谋求更广阔的发展机会。
在北京，他的生活并不容易。
他没有一份稳定的工作，只能靠着兼职为杂志和报纸画插图为生。
崔林的作品得到了一些认可，但并未引起太多人的关注。
他依然生活在贫困中，经常没有足够的钱吃饭。
崔林并没有因为困境而气馁。
相反，他更加努力地创作，坚持自己的梦想。
他开始自费出版自己的漫画作品，并且通过各种途径推销自己的作品。
他走遍了书店、杂志社，甚至与出版商挂钩。
尽管遭遇了许多拒绝和失败，他却从未放弃过。
在坚持多年后，崔林终于获得了成功的机会。
他的作品被一家大型杂志社看中，并签下了长期合作的合同。
这一时刻对于崔林来说无疑是一个重大的突破，他终于找到了一个平台展示自己才华的机会。
从那时起，崔林的漫画开始在全国范围内受到了关注和喜爱。
他的作品风格独特，内容丰富，深受年轻人的喜爱。
他的漫画作品被出版成书，在全国各地畅销，崔林也因此成为了中国漫画界的翘楚。
崔林的成功向我们证明了一个真理：大器晚成。
他在漫画界的成功并非是一夜之间取得的，而是经过多年的努力和坚持才取得的。
他的故事向我们展示了一个人在遭遇困境和挫折时应该如何坚持自己的梦想，并且不断努力追求自己的目标。
我最欣赏的漫画家故事
我最欣赏的漫画家故事“我从来没有想过，学习可以这么有趣！”听着身边的同学小华满脸惊喜地说道，我不禁笑了。
那是在一个阳光明媚的下午，我们坐在操场的秋千上，微风轻轻拂过，树叶在阳光下闪烁着点点金光，仿佛在为我们的快乐加油。
我低头看看手中捧着的漫画书，心中满是感慨。
从小到大，我对学习的态度就像这个秋千，时而高高荡起，时而无精打采。
记得我刚上小学的时候，脑海里总是想着课本里的字母和数字，那些奇怪的符号就像一串迷雾，我总想不到它们背后蕴藏着的意义。
那时的我，常常对学习感到烦躁，觉得它像一块巨石，压得我喘不过气。
有一天，老师让大家带一本自己喜欢的书来学校。
我选择了一本漫画书，里面讲述的是一个少年通过努力成为超级英雄的故事。
就在那天，我变得充满期待，幻想着我的学习生活中也会发生什么奇妙的事情。
于是，我把这本书放在书包里，怀着忐忑的心情走进教室，准备与大家分享。
当我站上讲台，紧张得声音都有些发抖时，小华突然冲我喊道：“哎！你会不会画那些人物呀？”我愣了一下，愉悦的微笑在脸上绽放。
于是，我告诉了他们我对漫画的喜爱，分享了书中的精彩片段。
看到大家聚精会神、笑逐颜开的样子，我心里像喝了蜜一般甜。
那个时候，我意识到，学习并不是一段孤独的旅程，而是可以与朋友们一同分享的快乐。
“你觉得学习最重要的是什么？”小华突然问道。
这个问题真是直击人心。
我想了想，回答道：“我觉得是热爱吧！如果你喜欢，你就会愿意去探索，去发现更多的东西。
”他点了点头，似乎很赞同我说的话。
我们于是约定，每周一起分享各自发现的有趣的东西，无论是书籍、漫画，还是生活中的小故事。
渐渐地，我的学习方法也在改变。
在每一次的分享中，我开始尝试用文字和画笔记录下自己的生活。
我会把课堂上学到的知识变成漫画，用幽默的对话和搞笑的图画将知识融入到故事中。
渐渐地，我发现文字和图像的结合创造了不一样的学习效果，让我能更容易记住那些原本生硬的知识。
在这样的互动下，我和同学们的关系也日渐亲密。
台湾著名漫画家朱德庸的励志故事：每个人都有天赋，发挥天赋是成功的秘诀
台湾著名漫画家朱德庸的励志故事：每个人都有天赋，发挥天赋是成功的秘诀台湾著名漫画家朱德庸的励志故事：每个人都有天赋，发挥天赋是成功的秘诀台湾著名漫画家朱德庸，25岁就红透宝岛，《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》等作品在台湾经久不衰，他的作品在内地也非常畅销。
但令人想不到的是，小时候的朱德庸却是一个“差生”。
朱德庸天生对图形很敏感，但对文字类的东西接受起来却很困难。
在十几年的学生时期，他一直认为自己非常笨。
读中学的时候，朱德庸完全没有办法接受刻板的“填鸭式”教育方式，他像个皮球一样被许多学校踢来踢去，就连最差的学校也不愿意招收他。
开始他也像老师们一样认为自己非常笨。
十几岁以后才明白，自己不是笨，是有学习障碍。
他发现自己天生对文字反应迟钝，但对图形很敏感。
谈到求学时的痛苦经历，朱德庸说：“我的求学过程非常悲惨！学习障碍、自闭、自卑，只有画画使我快乐。
”画画是惟一能让朱德庸感到松弛的事情。
他说：“外面的世界我没法待下去，惟一的办法就是回到自己的世界，因为这个世界里有我的快乐。
在学校里受了老师的打击，我敢怒不敢言，但一回到家我就画他，狠狠地画，让他死得非常惨，然后自己心情就会变好了。
”他的父母为此伤透了脑筋，也吃了很多苦头，他们动不动就被老师叫到学校去，听老师训话，还时常要带着小德庸到各个学校去看人家的脸色，求人家收留这个学生。
幸运的是，朱德庸的父母从不给他施加压力，一直任他自由发展。
他的爸爸会经常裁好白纸，整整齐齐订起来，给他做画本。
朱德庸后来回忆说：“如果我的父母也像学校老师一样逼我学习，那我肯定要死……每个人都有天赋，但是有些人的天赋被他们的家长或者被社会的习惯意识遮盖了，进而就丧失了。
”在这一点上朱德庸很感谢自己的父亲，在他小时候非常想画画又总拿着笔画个不停的时候，他的父亲没有阻止他，相反支持了他。
关于天赋，朱德庸有非常精彩的见解：“我相信，人和动物是一样的，每个人都有自己的天赋，比如老虎有锋利的牙齿，兔子有高超的奔跑、弹跳力，所以它们能在大自然中生存下来。
朱德庸励志故事：从自闭症患者到著名漫画家
朱德庸励志故事：从自闭症患者到著名漫画家本文是关于朱德庸励志故事：从自闭症患者到著名漫画家，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。
朱德庸简介：朱德庸，1960年生，台湾著名漫画家，其漫画专栏在台湾有十多年的连载历史，其中《醋溜族》专栏连载十年，创下了台湾漫画连载时间之最。
其漫画作品《双响炮》、《涩女郎》、《醋溜族》等在内地青年男女中影响极大，拥有大批忠实读者。
2019年11月21日，2019第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，朱德庸以6190万元的十年版税总收入，荣登漫画作家富豪榜首富宝座，引发广泛关注。
一个泛自闭症患者如何开启自己的人生直到过了知天命之年，这个台湾最出名的漫画家才终于找到自己人生谜题的答案：他患有“亚斯伯格综合症”，一种泛自闭症障碍。
画画成为他所有积郁的出口，而他冷眼旁观的结论，其实是“大家都有病”。
日本有一个传说，如果一个人能够喊出妖怪真正的名字，便成为妖怪的主人，不用再怕它。
在53岁的时候，朱德庸终于喊出了自己生命里那个妖怪的名字：“亚斯伯格综合症”。
这是一种泛自闭症障碍，会让患者社交困难、难以理解别人的情绪、兴趣狭隘、对变化感到极度不安，经常重复特定的行为。
在看到这个名字之后，朱德庸松了一口气，觉得自己人生中的许多谜题就此解开。
在他的前半生中，这种病让他成为一个生活在玻璃球里的人，在汹涌而过的时间和人流中默默旁观。
画画成为他所有积郁的出口，不吐不快，一不小心就是整整30年。
“我终于知道，原来我不是智障啊。
”他笑起来，轻松地靠在沙发上。
在发布会上时刻准备逃跑1月月初，朱德庸坐在北京建国门附近的一家餐厅里，助手一拨接一拨地送走媒体记者。
夫人冯曼伦给他端来一壶糖水，问他要不要润一润喉咙。
他笑着摆摆手，朱太太便起身，到楼上去安抚另一拨早就架好了摄像机和灯光的记者。
朱德庸不喜欢被围观，不喜欢跟陌生人说话，他会抗拒、紧张。
小时候他帮同学去邮局买邮票，他捏着钱，头脑一片空白，只想逃跑。
近代内卷成功的励志故事
近代内卷成功的励志故事蔡志忠是台湾人，他想在日本成为一名优秀的漫画家。
现实环境来说，日本人看不起东南亚人，他们崇拜英国、德国、法国漫画家。
同时，日本故事漫画型创作者创作出的内容几近饱和。
蔡老先生认识到自己大环境上不被人认可尊重，同时又知道自己无法在日本众多故事性的漫画里脱颖而出。
这就是典型的大型内卷时现场，但老爷子却在四年后凭借自己的实力，成为众人关注的焦点，令人尊重的老师。
他又是怎么做到的？蔡先生深刻意识到大环境竞争激烈，自己存在难以弥补的不足，他认清自己成为日本最伟大的漫画家之一是不可能的。
接着，他进行了逆向思考。
既然，在这样激烈的竞争环境下不能成为翘楚。
那他可以转换思路，思考自己创作出怎样的内容才会受到全世界出版社的推崇，引得大家来争相出版自己的作品。
在九岁的时候，他就通读了很多哲学性质的书籍，于是他想结合自己的学习经历，创作出内涵丰富引人深思的哲学性质漫画。
这样既避开了与饱和的故事性漫画的竞争，又能信手拈来突出自己的创作特点。
同时，该类内容在众多泛娱乐化的漫画里绝不会被掩盖锋芒。
他在日本沉寂了四年，只为创作打磨自己的作品。
创作完成后，他用自己仅学会的日语，找到了日本最大出版社“讲谈社”商谈合作事项。
他为出版社社长古屋信语讲述了他创作的漫画，该社长被一个个故事吸引，发现新大陆一般急切想要出版蔡先生的作品。
蔡先生的作品一经出版就造成了不小的轰动，自此后，漫画圈里很多人都尊称蔡志忠一声“蔡先生”。
他从四年前的一个透明人，变成了大家喜欢尊重的老师。
能达到这样的效果全是他凭借自己的智慧和努力。
这也是一个内卷成功突破自我非常励志的最好实例，希望大家也能凭借自己做一个成功的自己。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
漫画家的励志故事
想必很多人都喜欢看漫画，那么关于漫画家的故事是怎么样的呢？下面是小编给大家整理的漫画家的，供大家参阅!
漫画家的励志故事：几米
中国台湾漫画家几米从小就喜欢画画，可是考上大学后，他竟发现“我是画得最烂的”，深感自卑，画笔失去方向。
毕业，服兵役，然后到一家广告公司上班，几米突然极想画插图，没有人教，就自己随手涂鸦。
在朋友的帮助下，他先给《皇冠》杂志画插图，后给报纸和更多的杂志画插图。
虽然当时几米画得并不是最好的，但他非常勤奋，效率又高，一步步下来，渐成个人小气候。
他说：“画图就像弹钢琴一样，每天弹，终究可以弹出个样子来。
”
当“弹出个样子”后，几米又困惑了：“等到我三十几岁的时候，上班遇到很大压力，对公司有很多抱怨。
当时也在想，画插图真的可以变成我工作的主要收入吗?”
人生的困惑只能由自己来解答，只是几米的解答过程更显得残酷，更比问题本身开阔深邃。
有一天，几米醒来，感到右腿剧烈疼痛，不以为意，继续工作。
3个月后，一次他差点昏倒在路上，急忙到医院挂了急诊。
医生称，在他的脊椎里发现了癌。
晴天霹雳，崩溃的几米连求生意志都几乎丧失干净。
做了几个月的化疗，他自作主张，逃离出医院。
整整3年，几米如脆弱的蜗牛，一直躲在狭小的房间里，戴着口罩，自怨自艾。
生活和治病失去保障，经编辑朋友提议，他重新掂起画笔，虽然慢得一个礼拜才能画出一张，但画着画着，绝望的内心就生出了热，生出了力，梦想复活，希望翘首。
几米以往的画风随性快乐，患癌后，变得孤独安静，甚至茫然不知未来，但恰恰是这种画风的作品让他成名蹿红，一时洛阳纸贵。
但画家本人呢?他并没有将癌击败，“我是一个恐惧死亡，被疾病压得喘不过气来的人。
”在几米安静纯真的画面上，谁能够读出画家内心的恐惧和重压呢?
1998年的春天到来了，几米的心跟着花草一起绿了起来。
他突然感到内心有很多话要表达，创作的欲望如雨后春笋，拔节有声。
他一张紧接一张的画下去，轻盈朗润的色彩似乎漫天飞舞。
身体依然不好，创作依然辛苦，几米却对手中的画笔不离不弃，“我觉得我通过一笔一画，抒解了很多我对世界的悲叹和自己的恐慌。
“
从春天一直画到夏天，几米没有等到秋天，就收获了两枚诱人的硕果《森林里的秘密》和《微笑的鱼》。
可是，当几米将画稿拿出版社的人看时，对方却说：没有文字的书，读者看不懂，也不会买，你能不能拿回去再配些文字?
硕果已有了，还怕不会包装吗?几米很不习惯用文字传达自己的内心世界，只好买回一大堆诗集细细研习，模仿这些诗人为画稿配文字，却越模仿越迷茫，没有想要的那种水乳交融、相得益彰的感觉。
后来，一些做童书的朋友给几米谈论创作经验，他不由豁然开朗，何不也怀着一颗真真烂漫的童心，来为自己的画稿写一些童趣好玩的文字?于是，他开始写道：“森林里的秘密，星期三的下午风在吹，白色的窗帘轻轻地飘了起来。
是谁在窗外吹着口哨呼唤我?”然后又写道：“我看见一条鱼，一条对我微笑的鱼。
不管白天夜晚，当我经过时，她总是摇摇摆摆地游向我。
”
几米轻松快乐地说：“我就这样把我的第一本书和第二本书念出来了，写出来了。
”
至此，几米也真正完成了自己的人生和心灵转折。
他身上携带着危险潜伏的癌，然而读者看到的总是慈悲为蕊、芳香四溢的花，一颗天真无畏、淡定自在的未泯童心。
漫画家的励志故事：查尔斯·舒尔茨
"从小到大，许多方面我都是非常失败的，简直一塌糊涂。
"他说。
他小学时多门功课常常不及格，而到了中学，物理成绩甚至为零分。
他在拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹，就连体育也不好。
虽然他参加了学校的高尔夫球队，但在赛季唯一一次重要比赛中，他输得干净利落。
在学校，没有人不认为他糟糕透顶。
他孤独、落寞，在自己的整个成长时期，在社交场合从来就不见他的人
影。
年少的他憧憬爱情。
当许多同龄人开始恋爱的时候，他只能独自发愣。
有一次，他鼓足勇气给一个女孩子传情，但随后却在废纸篓里发现了"爱的碎片"。
这真是个无可救药的失败者。
然而，这个在许多方面无可救药的失败者却麻木地抱守他尚未失败的"一点";从小到大，他在乎一件事情--画画。
他相信自己拥有不凡的绘画才能，并为自己的作品深感"自豪"。
但是，除了他本人，他的那些作品从来没有其他人看得上眼。
上中学时，他向毕业年刊的编辑提交了几幅漫画，结果一幅也没被采纳。
尽管经历多次被退稿的痛苦，他仍固执己见，决心成为一名职业漫画家。
到了中学毕业那年，他向当时的沃尔特.迪斯尼公司写了一封自荐信。
该公司让他把自己的漫画作品寄去看看，并规定了漫画主题。
于是，他投入了巨大的精力与非常多的，一丝不苟地完成了许多幅漫画。
然而，漫画作品寄出后却如石沉大海，最终他没有被迪斯尼公司录用。
生活对他来说只有黑夜。
走投无路之际，他尝试着用画笔来描绘自己命运多舛的人生经历。
他以漫画语言讲述了自己晦涩的童年、不堪的青少年时光--一个学业糟糕的不及格生、一个屡遭退稿的所谓艺术家、一个没人注意的失败者。
他的画融入了自己多年来对绘画的执著追求和对生活的独特体验。
连环漫画《花生》诞生了，并风靡世界。
从他的画笔下走出了一个名叫查理.布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友一向叫他"木头脑袋"......
他的出人意料。
他叫查尔斯.舒尔茨，一个蜚声国际的漫画大家。
"许多方面我一败涂地，只在画画这一点上稳住了自己。
"舒尔茨说，"而所谓成功，也只是需要你在某一点上自命不凡，自始至终。
"
画家的励志故事：毕加索的减法人生
有一位画家，擅长做减法。
他是毕加索。
毕加索一生酷爱画牛。
年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然
纸上。
曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。
牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。
从此，毕加索被人称之为牛人。
后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。
到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。
正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。
毕加索说，他的成功来自于减法。
有一位企业家，也擅长做减法。
他是。
1997年，乔布斯在阔别20xx年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。
乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题?”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。
”他认为，是苹果的产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。
于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。
而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。
正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。
乔布斯也说，他的成功来自于减法。
有一位总统，同样擅长做减法。
他是里根。
里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。
没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。
在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。
正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。
同样，里根的成功来自于减法。
如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。
如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。
所以，成功人士多用减法。