曲式分析概念
曲式分析
曲式分析第一章：绪论1.曲式——音乐作品的结构样式。
（音乐的各要素按照一定逻辑关系和时间关系。
）2.曲式分析——以典型的音乐结构为基础，寻找音乐作品结构的共性化特征及规律。
3.构成音乐的基本要素：旋律、节奏、节拍、速度、音色、音区、力度、演奏（唱）、调性、调式、和声、织体、复调、配器等（分析音乐作品结构的基本手法）。
4.曲式分析的原则：单一原则；并置对比原则；再现原则；回旋（循环）原则；变奏原则；奏鸣原则。
5.音乐材料及发展手法：重复；变奏；展开；派生对比；并置对比；模仿；模进；分裂；时值的压缩与扩大；调式对比；音程的扩大、压缩与转位；动机贯穿；旋律的自由发展；织体。
6.音乐的陈述类型：（1）稳定型陈述：呈示型、结束型、引子型。
（2）非稳定型陈述：展开型、过度型。
7.动机——音乐作品中最小的有机组成部分。
8.主题——能代表音乐作品的性格和形象音乐的思维。
9.音乐曲式结构发展的基本原则：呼应原则；三部性原则（再现原则）；起承转合原则；变奏原则；回旋原则。
第二章：一部曲式1.乐段——是构成独立段落的最小结构。
速度、节拍、体裁取决于乐段的长度。
2.一部曲式的乐段的特点：（1）由多个乐句组成，有完整的旋律，不是零碎的展开：（2）能表达完整明确的乐思，乐段能表达一定的思想感情；（3）有明确的终止；（4）一般为稳定陈述。
3.乐段的内部结构：乐段——乐句——乐节——乐汇。
4.乐段的分类标准：（1）以乐段内部乐句的数量作为划分依据；（2）以句子之间的关系作为依据；（3）以构成乐段乐句的数量2的N次方和句子小节2的N次方为标准，可分为方正型和非方正型；（4）以乐段调性变化和终止作为依据；（5）以音乐结构的陈述方式作为依据，可分为呈示型乐段和中间展开或连接型的乐段。
第三章：单二部曲式1.单二部曲式——由两个对比又统一的乐段有机结合形成的曲式。
2.单二部曲式的分类：有再现单二部曲式、无再现单二部曲式(对比式和引申式)。
曲式分析完整【范本模板】
绪论关于曲式与作品分析：1、定义:曲——即乐曲；式—-即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。
3、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析"，学习这门课程，一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型；另一方面,要让学生最终能从曲式入手，通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上,加深对各自专业的促进(表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准，作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线;②节奏;③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色；⑨演唱（奏)法；⑩织体等.音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要:（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮.）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说，它是“乐音运动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发,它是“它是和声的表层"，从欣赏的角度入眼，它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现"。
所以,旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长"。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
曲式分析报告
曲式分析报告曲式分析是音乐学中的重要研究方法之一，通过对音乐曲式的分析，我们可以更深入地了解音乐作品的结构、发展和表达。
本篇报告旨在对某一音乐曲式进行详细分析，以揭示其构成要素和演奏特点，并将其应用到实际音乐作品中。
一、引言在本节中，我们将先简要介绍曲式分析的背景意义以及本文选取的曲式类型。
二、曲式分析的概念和意义曲式分析是对一首音乐作品整体结构的详细研究，它能揭示出作品中的重要乐段、转折点和发展线索，对于理解作曲家的创作意图和演奏技巧具有重要意义。
三、选取曲式类型的理由在本节中，我们将解释为何选择了特定的曲式类型进行分析，并简要介绍这种曲式的特点。
四、曲式分析的方法和步骤在这一节中，我们将详细介绍曲式分析的具体方法和步骤，并解释每个步骤的意义和目的。
五、选定作品的曲式分析在本节中，我们将选取一首具体的音乐作品，对其进行曲式分析。
我们将从引子、主题、发展、转折和重复等方面入手，逐步揭示该曲式的结构和特点。
六、曲式分析的应用在这一节中，我们将讨论曲式分析在音乐创作和演奏中的实际应用，并举例说明如何利用曲式分析的结果进行音乐创作和演奏。
七、曲式分析的局限性和发展方向在本节中，我们将探讨曲式分析方法的局限性，并展望曲式分析在未来的发展方向。
八、结论通过对选定曲式的深入分析，我们对曲式结构和音乐发展有了更清晰的认识。
曲式分析具有重要的研究和应用价值，并可运用于音乐创作和演奏中。
以上是对于曲式分析报告的一个框架示例，具体内容和曲式类型可根据实际情况进行调整。
希望本报告能对您的学习和研究有所帮助。
曲式分析主题的名词解释
曲式分析主题的名词解释音乐作为一种艺术形式，既有着美妙的旋律，也有着丰富的曲式。
曲式是指音乐作品的整体结构和布局，在音乐中起着重要的作用。
而曲式分析主题则是对曲式分析的一项研究课题。
本文将从不同的角度解释曲式分析的主题。
一、曲式曲式是音乐作品的基本组织形式，也是音乐作品中各个部分的有机结合。
在曲式中，音乐作品常常以一种固定的形式分为多个部分，包括如前奏、主题、转换、发展、回旋、终曲等。
这些部分之间有着明确的关系和连接，通过重复、变化、转换等手法使整个作品具有统一性和完整性。
二、曲式分析曲式分析是对音乐作品曲式结构的研究与解析。
在曲式分析中，研究者会从不同的角度出发，如形式、动机、和声、旋律、节奏等，来分析和理解音乐作品中的曲式结构。
通过曲式分析，可以更深入地了解作曲家的创作意图，揭示作品内在的美学规律。
三、曲式分析主题的含义曲式分析主题是指在曲式分析研究中的重要课题或要点。
它可以是某个作曲家特定作品的分析，也可以是某一类曲式的研究，甚至是跨越不同音乐时期的曲式发展等。
曲式分析主题可以帮助研究者更深入地理解音乐作品的结构和风格，也为其他音乐研究者提供了解该曲式的参考和启发。
四、曲式分析主题的重要性曲式分析主题对于音乐研究的深度和广度具有重要影响。
它们为研究者提供了一个具体的方向和切入点，使得曲式分析不再是空泛和笼统的，而具有更加准确和具体的研究对象。
同时，曲式分析主题也有助于探索音乐作品中的演变和变革，揭示音乐的内在规律和发展趋势。
五、曲式分析主题的案例为了更好地理解曲式分析主题的意义和作用，我们可以举一些实际案例。
比如，对于巴洛克音乐时期的奏鸣曲，研究者可以选择以某位作曲家的奏鸣曲作为主题，深入分析其中的曲式结构和变换手法。
又如，对于浪漫主义时期的交响曲，研究者可以选择探讨其中的主题发展和变形形式等。
这些具体的曲式分析主题将帮助音乐研究者更好地理解和解读音乐作品。
六、结语曲式分析主题作为曲式研究的一部分，对于音乐研究的深度和广度具有重要意义。
曲式分析赏析报告
曲式分析赏析报告一、引言曲式分析是对音乐作品中使用的形式结构进行解析和赏析的一种方法。
通过分析曲式，我们可以更好地理解音乐作品的组织和演绎方式，进而深入探究音乐的内涵和表达意义。
本报告旨在对曲式分析进行深入探讨，并通过赏析具体乐曲来展示其应用价值。
二、曲式分析的基本概念曲式分析是对音乐作品中乐章、乐段或乐句等结构组织形式进行研究和描述的学科，其目的在于通过揭示音乐作品的整体结构，帮助我们更好地理解作品中的音乐表达和情感传达。
常见的曲式形式包括AB、ABA、ABAC、Sonata、Rondo等。
其中，AB是最简单的曲式形式，表示两个部分的对比与再现。
ABA是一种三部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着一个对比鲜明的部分。
ABAC是一种四部曲式形式，表示两个相似的部分前后夹着两个不同的部分。
Sonata是一种广义的曲式形式，通常包括了多个乐章，并有着复杂的结构和发展。
Rondo是一种循环主题的曲式形式，通常由一个主要主题和多个插曲组成。
三、曲式分析的具体方法1. 首识曲式在进行曲式分析时，我们首先需要通过仔细聆听乐曲的整体结构，来分辨出曲式的形式。
通常可以通过观察乐曲的重复段落、变化段落、转换段落等来确认曲式的组成。
2. 分析乐章结构在确认曲式形式后，我们可以进一步分析乐章结构。
乐章结构是指乐曲中各个段落的组织形式以及它们之间的关系。
常见的乐章结构包括前奏、主题、发展、再现和尾声等。
3. 确定调性和主题在进行曲式分析时，调性和主题是非常重要的要素。
通过分析调性，可以帮助我们了解作曲家在乐曲中使用了哪些音阶和和弦来表达情感和意义。
而分析主题则可以帮助我们了解乐曲的核心表达内容。
4. 解析乐曲发展和变化在曲式分析的过程中，我们还需要关注乐曲中的发展和变化。
通过分析乐曲中的变化手法、过渡段落、对比和转换等，可以更全面地理解作曲家的创意和技巧。
四、曲式分析赏析案例：贝多芬《命运交响曲》1. 曲式形式《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲，也是他最为著名的作品之一。
音乐学中的曲式分析
音乐学中的曲式分析音乐作为一门艺术形式，通过声音的组织和结构来表达情感和思想。
而曲式作为音乐的一种重要组成部分，是指音乐作品中重复出现的结构模式。
曲式分析是音乐学中的一个重要研究领域，通过对曲式的分析可以深入理解音乐作品的内在结构和情感表达。
一、曲式的定义及分类曲式可以理解为音乐作品的“蓝图”，它决定了音乐作品的整体结构和发展。
曲式的分类较多，常见的有ABA、ABACA、Sonata形式等。
其中，ABA曲式是最简单和常见的一种，由一个主题（A部分）和一个不同的中间部分（B部分）组成，最后再回到A部分。
而Sonata形式则是一种较为复杂的曲式，包含了三个主要部分：第一部分为主题的呈示，第二部分为发展，第三部分为回旋。
二、曲式分析的方法在进行曲式分析时，可以采用多种方法。
一种常见的方法是通过对音乐作品的乐谱进行分析，以确定曲式的结构和发展。
此外，还可以通过听觉分析，即通过对音乐作品的听觉感受和理解来进行曲式分析。
这种方法强调对音乐作品的整体感知和理解，能够更好地把握曲式的内在逻辑和情感表达。
三、曲式分析的意义曲式分析在音乐学中具有重要的意义。
首先，曲式分析可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和发展。
通过对曲式的分析，我们可以看到音乐作品中不同部分之间的关系和发展轨迹，进而深入理解音乐作品的整体意义。
其次，曲式分析可以帮助我们更好地演奏和表达音乐作品。
通过对曲式的分析，我们可以更准确地把握音乐作品的情感表达和演奏技巧，从而更好地演绎音乐作品。
最后，曲式分析对于音乐创作也具有重要的指导意义。
通过对经典音乐作品的曲式分析，我们可以汲取灵感和经验，为自己的音乐创作提供参考和借鉴。
四、曲式分析的实践曲式分析并不是一项孤立的研究，而是与音乐欣赏、音乐理论等紧密相关的。
在实践中，我们可以选择一首自己喜爱的音乐作品进行曲式分析。
首先，我们可以通过仔细聆听音乐作品，尝试找出其中的不同部分和主题。
其次，我们可以通过分析乐谱，寻找其中的重复和变奏。
2023年曲式分析概念
曲式: 由多种音乐要素所构成旳某些或同或异旳音乐事件在一起有起迄旳时间过程中按一定旳逻辑加以分布、组合所形成旳整体构造关系, 即音乐作品旳曲式。
主题: 在一首乐曲或一种音乐段落中, 能体现该乐曲或段落旳基本性格面貌旳乐思。
主题旳特性指一种主题可以区别于其他主题和可以使人们对它实行追踪旳标志。
包括如下几种方面: 1.性格特性: 靠自己旳感受, 用简朴旳语言进行概括；2.体裁特性——由速度、节拍、音型决定；需要注意: 3.风格特性: 包括a、时代特性；b、民族或地区特性；c、流派或个人风格；4.外形特性: a、点状: b、线状: 气息广阔、线条悠长。
c、面状: 进入浪漫主义时期后旳那些由平行旋律构成旳主题, 在印象主义作品中较常见；d、网状: 一种纵横交错旳副调织体主题旳发展手法: 1.变奏2、展开3、对比（主题体现性格在发展时引出新旳手法）4.延展（通过主题发展仿题有新旳手法）,主题旳分类: 根据主题所要体现旳音乐形象进行分类, 可以分为: （一）、概括性主题: 用比较纯粹旳措施去概括地体现某种抽象情绪旳主题。
（占绝大多数）可以分为三类: 1.歌唱性主题: 以节奏旳不停变化和乐音旳频繁流动为特性, 并有大气息、长线条、如波浪般起伏旳旋律外形。
⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度: 歌唱性程度需要音高不停旳流动、节奏不停旳变化；调性广阔、音色统一。
2.律动性主题（有规律旳运动）: 可以理解成歌唱性主题旳逆形式。
重要表目前节奏、音高、句法或构造等方面旳周期性, 而周期性一般又体现为反复。
3.歌舞性主题: 就是将“歌唱性”与“律动性”两种原因结合在一起形成旳主题。
一般都具有载歌载舞般旳音乐形象。
它又有三种状况: ⑴、融合: 即将两种特点混合起来。
⑵、并置: 将两种特点在同一主题中一前一后旳出现。
⑶、对置: 将两种特点在同一主题旳不一样声部一上一下旳放置。
（二）、标题性主题: 使用某种特定旳音乐措施（文字概括）力争生动地体现某种特定情绪旳主题。
曲式分析
曲式——音乐过程的结构。
主题——在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思，称之为主题，主题也是主导乐思，通常是一个乐句或者是一个乐段。
开放性结构和收拢性结构——1首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，那么该结构单位称为收拢性结构。
相反，如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。
调性布局——包涵转调的乐曲的调性安排情况，称为调性布局。
补充与扩充——1个音乐结构单位可以运用补充或扩充的手法来延长其长度，补充是结构外部的延长，扩充则是结构内部的扩展。
基本结构原则：a：呼应；b：三步性；c：起承转合；d：变奏；e：回旋稳定型陈述的一般特征为：a：乐思材料较为单纯、统一、完整。
b：调性与和声较单纯、明确。
c:结构较为规整、匀称。
非稳定型陈述的一般特征：a：乐思材料比较片段化、零碎化b：调性与和声呈不稳定功能c：结构上不规整一段曲式——由乐段构成的曲式。
乐段的内部结构——乐句：乐句是乐段的组成部分，是乐段内部的曲式成分。
乐节：乐节指长到2~4小节的、规模较小的音乐片段。
乐汇：乐节内再细分，可画出乐汇。
乐汇是由两个以上的乐音组成的音组，围绕一个主要重音运动，节奏、音形的组合形成一定的特点。
一段式的分类：a：以乐段内部乐句的数量作为依据b：以乐段内部各乐句之间主体材料的不同组合关系作为依据。
c：以乐段外部的结构形态作为依据。
d: 以和声、调性的功能逻辑关系作为依据。
e：以音乐结构陈述功能作为依据复乐段——1种特殊的结构，复乐段的复，为重复或复合的意思，它既是一个量的概念，包涵两个（或两个以上）乐段的分量：又是是个质的概念，即两个（或两个以上）乐段的内容为重复关系。
二段曲式——由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。
二段式跟无在线二段式——后段的主题材料与呈示段形成对比，再现关系的结构，称为再现二段式，二段式第二段后半，若没有第一段材料的再现，称为无再现二段式。
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曲式：由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起迄的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，即音乐作品的曲式。
主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐曲或段落的基本性格面貌的乐思。
主题的特征指一个主题能够区别于其他主题和能够使人们对它实行追踪的标志。
包括以下几个方面：1、性格特征：靠自己的感受，用简单的语言进行概括；2、体裁特征——由速度、节拍、音型决定；需要注意：3、风格特征：包括a、时代特征；b、民族或地域特征；c、流派或个人风格；4、外形特征：a、点状：b、线状：气息宽广、线条悠长。
c、面状：进入浪漫主义时期后的那些由平行旋律构成的主题，在印象主义作品中较常见；d、网状：一种纵横交错的副调织体主题的发展手法：1、变奏2、展开3、对比（主题表现性格在发展时引出新的手法）4、延展（通过主题发展仿题有新的手法），主题的分类：根据主题所要表达的音乐形象进行分类，可以分为：（一）、概括性主题：用比较纯粹的方法去概括地表达某种抽象情绪的主题。
（占绝大多数）可以分为三类：1.歌唱性主题：以节奏的不断变化和乐音的频繁流动为特征，并有大气息、长线条、如波浪般起伏的旋律外形。
⑴、具有歌唱性（歌唱性包括如歌性和可唱性）⑵、歌唱性程度：歌唱性程度需要音高不断的流动、节奏不断的变化；调性宽广、音色统一。
2.律动性主题（有规律的运动）：可以理解成歌唱性主题的逆形式。
主要表现在节奏、音高、句法或结构等方面的周期性，而周期性通常又表现为重复。
3、歌舞性主题：就是将“歌唱性”与“律动性”两种因素结合在一起形成的主题。
一般都具有载歌载舞般的音乐形象。
它又有三种情况：⑴、融合：即将两种特点混合起来。
⑵、并置：将两种特点在同一主题中一前一后的出现。
⑶、对置：将两种特点在同一主题的不同声部一上一下的放置。
（二）、标题性主题：使用某种特定的音乐方法（文字概括）力求生动地表达某种特定情绪的主题。
1.客观描写性主题：通常采用描写的、模拟的、仿真的手法来表现自然界或人类社会生活中富有特点的声响。
2.性格刻画性主题：偏重于以某种特定的手法来概括地描写表现对象的主要性格。
3.标题联想性：用概括性的文字标题来提示音乐所表现的形象。
它的特点是要有一个标题，只有结合标题才能激发我们的联想，否则就是概括性的。
（三）、中介性主题方正乐句：慢速度、复合节拍是2小节，中等速度单拍子是4小节，快速度单拍子8小节的均为方正乐句音乐形象：当音乐能真切的表现某种特定的情绪、场景、过程等，并能使听者在心中产生相关的联想，这种被表现的对象和所产生的联想就叫做音乐的“形象”。
乐思音乐的表达的内容，表现音乐思维的载体。
乐思发展时的表现手法：1、反复（完全重复）2、模进3音程的扩大和缩小4、节奏的缩小或扩大5、反行6、例题7、旋律变奏（动机所承载的旋律）8和声变奏9延展。
乐思的陈述类型：1、显示性的陈述类型2、展开性的陈述类型3、过渡性的陈述类型4、导入性的陈述类型5、结束性的陈述类型。
节奏狭义的节奏就是指发音点的长短及组合音乐的表现手段：㈠基本表现手段：就是构成音乐最基本的要素（音乐语言），也就是构成音乐的材料（包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、速度、织体等；㈡整体表现手段：主要有：主题、主题及音乐材料的发展手法（发展主题的手法有变奏、展开、对比、展衍），曲式、曲式结构原则和组织规律等曲式的基本部分：担负揭示及展开主要乐思（主题或若干主题）的段落。
曲式的从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落。
扩充：在本可以结束的地方，通过一定的处理使它不能结束，从而使该结构的长度扩展。
曲式划分的依据：1、结构因素2、调性因素3、主题材料因素4、其他划分因素（反复记号、主题材料的反复或再现、音区的转换节拍和速度的转变等）。
曲式发展的基本原则：呼应原则。
呼应的多层套叠关系，即由小的呼应结构组合成大的呼应结构,或在大的结构关系中，胡或赢得部分的内部还可以细分处小的呼应关系。
三部性原则。
三部性原则是在呼应原则的基础上发展起来的，三部性结构就是在药相呼应的两部分之间，插入一个中间部分。
起承转合原则。
在结构上的功能：起部-乐思的最初呈示；承部——起步的重复或引伸，巩固起步陈述的内容；转部-引入新材料或展开起承部分所陈述的内容，与起承部分形成对比；合部-向起承部分的内容回归，有明显的再现因素，具有总结结束的功能。
变奏原则：以一母体为基础，用变奏手法引出若干变体，这种结构原则称为变奏原则。
因变奏原则结构乐曲，其曲式为变奏曲式。
变奏曲式中变奏所据的母体，称为主题。
有两个主题成为双重变奏曲。
回旋原则：一个主要的材料多次出现，在它各次出现之间插入由新材料构成的对比部分，这种结构原则称为回旋原则。
乐曲的调性布局规律公式：T（主调）D（属方向调S（下属方向调）T（主调）。
补充：是重复结构的结束部分，以加固基本结构结束的调性和终止式。
音乐的陈述类型：1、稳定型陈述（呈示型和结束型）差别：呈示型可以是开放性的，即呈示型的结、束部分可能显示出想不稳定功能转化的趋势，而结束型是收拢性的，强化主要调性主功能的稳定型时期主要特征）稳定型陈述的特征：1、乐思材料较单纯、统一、完整。
2、调性与和声较单纯明确，虽也可包含离调或转调，但通常总是以一个主要调性的确立为中心。
3结构规范匀称。
2、非稳定型（展开型与过渡型。
它们的差别在于功能的不同，展开型陈述是对基本材料的加工发展，体现为对基本乐思的深入拓展，过渡性陈述也体现出不稳定的特点，但其功能在于承上启下，完成不同段落之间的转接）。
非稳定型的特征：1、乐思材料较片断化，零碎化。
2、调性与和声呈不稳定性。
3、结构不规整，不形成正规的乐句或乐段结构。
乐段是规模最小的曲式单位，它有一个性格明朗的乐思，一个不大但相对完整的结构，一个明确的终止式。
乐段的应用范围：1作为独立的乐曲，民歌，小型器乐曲，群众歌曲等；2.作为乐曲的主题3.作为乐曲的其他组成部分；4.乐段的反复或变化可以构成分节歌。
乐段结构特征：1、乐段一般由两个以上的乐句组成。
2、在多声音乐中，乐段的和声进行有一定的布局格式。
3、乐段常表现出呈示型的陈述，即主体哦材料的重复性、单纯性、和声调性的统一性、结构长度的方整性或规整性及音乐性质的稳定性。
4、乐段具有较完整的旋律音调，整个音乐体现出某种艺术含义。
乐段的内部结构（乐句乐段的基本组成部分，是乐段内部的曲式成分。
乐节长度约为2至4小节的规模较小的音乐片段，多数乐节相当于半个乐句的长度。
乐汇由两个以上的乐音组合成的音组，常环绕一个主要重音运动，其节奏音型的组合形成一定的特点。
动机含有一个主要重音，若干乐音围绕该重音在一小节或不超过两小节的长度内活动，形成动机的规模，只有在乐汇中作为乐曲发展的种子音调使用时成为动机）。
乐段的调性结构分：单一调性（具有明显的呈示性特点）转调的结构（分转调和返回原调的统一调性结构）。
和声终止分：收拢性乐段：在原调主和弦上结束的乐段开放性乐段：结束在原调不稳定的和弦上的乐段转调乐段：在新调上结束的乐段；起承转合句法：“起”：核心材料的初次呈示；“承”：核心材料的重复巩固；“转”：核心材料的辨正否定；“合”：核心材料的再现升华。
一段曲式由乐段构成的曲式。
一段式的分类及依据：分为（一句类、二句类、三句类、四句类、五句以上类、复乐段：是一种特殊结构，它既是一个量的概念，即包含两个乐段的份量，有是一个质的概念，即两个乐段的内容为重复关系。
）依据：1、以乐段内部乐句的数量作为依据2、以乐段内部各乐句之间的主题材料的不同组合关系作为依据3、以乐段外部的结构形态作为依据4、以和声调性的功能逻辑关系作为依据5、以音乐结二段曲式：由内容互不相同，即对比又统一的两个乐段构成的曲式二段式的第一部分（呈示性乐段）1、应保持呈示性的陈述特点2常具有方整性的结构规模3、在呈示段内，和声、调性不宜作过多变化4、规模不大，旋律的发展、和声的起伏都保持平衡，其终止的类型多为收拢性结构。
二段式的第二部分：也是一个乐段或只是一个相当于乐段规模的结构，最主要的特征是引入较新的主体材料，使它在呈示段的音乐陈述结束时又引发乐思发展的新意向。
二段式一二部分的对比：1、主题材料得变换或派生性的进一步展开的关系2、和声、调性的对置3、音乐织体、节奏以及和声的结构陈述方式的相异4、题材的不同5、速度和节拍的改换。
二段式分为：（再现二段式：后段的主题材料与呈示段形成对比——再现关系的结构；无再现二段式：有两种情况一是引申型的另一种是并列型的，后段的后句延后段的前句的乐思继续发展或与之呈平行关系。
）三段曲式：由三个相对独立的乐段按三步性结构原则组合而成的曲式。
三段式应用及分类：应用（可构成独立完整的乐曲，也可是更高一层曲式的组成部分，适用于各种音乐体裁）分类（再现三段式A+B+A和并列三段式A+B+C）三段式的呈示段：1、作为三段式的最初的主题呈示，它的音乐形象应当是鲜明而稳定的。
2、结构规模，最常见的是以两个乐句构成的乐段尤以平行乐句构成的乐段最多见打破平衡的方法也常见。
3、三段式的第一乐段可以是收拢性结构也可以是开放性结构及转调结构。
三段式中段可分为：引伸型、并置型、综合性。
再现段可分为：变化的再现、不变化的再现。
三部曲式：按三部性结构原则组合而成的曲式。
三部曲式中部的分类：呈示型中部、展开型中部。
三声中部：三部曲式起源于欧洲17世纪末、18世纪初的舞曲体裁。
当时常常将两首体裁相同的舞曲连接在一起演奏，随后再将第一首舞曲复奏一遍，于是便联缀成为一首三部性的乐曲。
放在中间的那首乐曲，本身在曲式上是相当完整的，段落界限分明，自成起屹，具有呈示性特点；只是由于在配器上长改用较少乐器，特别是常用三件管乐器重奏，故习惯上就将他称为三声中部。
变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及其若干次变奏所构成的曲式。
固定低音变奏：以一个低音声部的固定旋律或音型不断反复，在其上方叠加复调或和声声部加以变奏所形成的结构。
最常见的固定低音变奏曲有“帕萨卡里亚”舞曲（起源于西班牙）恰空舞曲一种与帕萨卡里亚相似的民间舞曲。
装饰变奏：又称“严格变奏”主要变奏手法有：主题的旋律或其中某一声部用加花或简化的方式进行装饰，以旋律的和声基础为依据对旋律进行分解和弦式进行，从而产生装饰变奏曲，改变调式调性形成变奏、节拍、速度为依据形成变奏，在装饰变奏中，主题的结构规模，体裁和基本性格都保持不变，因而也称严格变奏曲。
回旋曲式：同一主题反复出现，其间插入若干新材料的对比部分所形成的结构。
回旋曲式必须满足以下条件：1、包含五个相对独立的部分2、叠部至少出现三次3、有两个以上各不相同的插部4、叠部隔时出现、插部穿插其间，各部分的主题材料的排列既有循环交替性的特点又显示出三步性结构的连锁关系。