音乐素质
《音乐素养》学习心得(5篇)
《音乐素养》学习心得作为一门综合性的艺术学科，音乐素养对于培养学生的审美能力、感知能力、创造能力以及情感态度等方面都有着重要的意义。
在学习《音乐素养》的过程中，我通过学习课堂知识、参与音乐活动和进行综合实践，逐渐提高了自己的音乐素养水平。
在此，我想分享一下我的学习心得。
首先，学习《音乐素养》要注重基础知识的学习。
音乐作为一门艺术学科，有其独特的语言系统和理论体系。
在学习音乐素养的过程中，我首先要学习乐谱的基本符号和乐理知识，包括音符、音程、调、节奏等内容。
只有掌握了这些基础知识，才能对音乐作品进行正确的理解和表达。
此外，还要学习各种音乐形式和风格的基本特点，了解音乐的历史发展和文化背景。
通过学习这些基础知识，我能够更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
其次，学习《音乐素养》要注重实践和表演的训练。
音乐是一门实践性很强的学科，只有通过实际的表演和演奏才能真正体会音乐的魅力。
在学习《音乐素养》的过程中，我积极参与合唱团和乐器演奏班的活动，学习和他人合作、互相包容和相互学习的能力。
通过定期的演出和展示，我能够锻炼自己的表演技巧和舞台表现力，提高自己的音乐素质。
同时，我也通过参与学校音乐会和音乐比赛等活动，锻炼自己的舞台表现能力和音乐创新能力。
这种实践和表演的训练，使我更加深入地理解和体验音乐的艺术魅力。
此外，学习《音乐素养》还要注重跨学科的融合和创新能力的培养。
音乐作为一门艺术学科，与其他学科的融合和交叉，能够促进学生的全面发展。
在学习《音乐素养》的过程中，我不仅要学习音乐的基本知识和技能，还要学习与其他学科的交叉和融合。
比如，在学习音乐历史时，我可以结合文学、历史等学科的知识，了解音乐作品与社会文化的联系；在学习音乐创作时，我可以结合美术、舞蹈等学科的知识，进行多媒体创作和表演。
这种跨学科的融合和创新能力的培养，不仅能够提高学生的综合素质，还能够培养学生的创新思维和创造能力。
最后，学习《音乐素养》要注重情感态度的培养。
做优秀音乐教师应具备的基本素质和能力
做优秀音乐教师应具备的基本素质和能力1. 音乐素养：作为音乐教师，首先要具备扎实的音乐素养。
包括音乐理论、乐理和和声知识的掌握，对各种乐器的基本演奏技巧和理解，对音乐作品的丰富阅读和分析，并能够将这些知识和技能运用到教学中。
2. 专业知识：除了音乐素养外，音乐教师还需要具备相关的教育学知识和教学方法。
了解音乐教育的发展历史、音乐学习心理学、教学法和评估方法等方面的知识，能够根据学生的特点和学习需求来进行个性化的教学。
3. 教学能力：优秀音乐教师应具备良好的教学能力。
包括清晰的教学目标，合理的教学进度，恰当的教学方法和资源的选择，能够激发学生的兴趣和积极参与，并能够适时地调整教学策略以满足不同学生的需求。
4. 沟通能力：音乐教师需要与学生、家长和同事进行良好的沟通和合作。
能够倾听学生的需求和意见，与家长保持良好的沟通，协调好学校和家庭之间的关系，与同事分享和交流教学经验和方法。
5. 激发学生的潜力：作为音乐教师，要能够激发学生对音乐的兴趣和热爱，引导学生进行自主学习和创作，并给予学生足够的自由空间和鼓励，帮助他们发掘和发展自己的音乐潜力，同时也要培养学生的音乐情操和审美能力。
6. 爱心和耐心：音乐教师应该对学生充满爱心和耐心，关心和理解学生的个性和需求，帮助他们克服困难和挫折，鼓励他们充分发展自己的才能和潜力。
7. 继续学习的能力：作为优秀音乐教师，要不断学习和进步。
跟进音乐教育的最新动态和研究成果，不断提高自己的教学水平和专业能力，不断探索和尝试新的教学方法和资源，保持对音乐的热情和追求。
作为优秀音乐教师，不仅要具备扎实的音乐素养和专业知识，还需要具备良好的教学能力、沟通能力、激发学生潜力的能力，以及爱心和耐心等素质。
继续学习和自我提高也是不可忽视的重要能力。
只有具备这些素质和能力，才能成为一位优秀的音乐教师，对学生的音乐学习和发展起到积极的推动作用。
音乐素养中级知识点总结
音乐素养中级知识点总结音乐素养是指人们对音乐的认知能力、鉴赏能力和表现能力。
它不仅仅包括对音乐的听觉上的感受和认知，还包括对音乐的历史、理论、创作和表演等方面的了解和熟悉。
音乐素养的培养有利于提高人们对音乐的理解和鉴赏能力，从而丰富人们的文化生活，提高人们的审美情趣。
下面将对音乐素养的中级知识点进行总结：音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色和形式。
旋律是音乐中最为基本的音乐元素，是由一系列音程组成的悦耳的音乐表现形式。
和声是由不同音高组成的音乐元素，它能够丰富音乐的表现形式。
节奏是音乐中的时间感，它是音乐中的一种重要的表现手段。
音色是音乐中所具有的具体的声音特征，不同的音色能够给人们带来不同的听觉感受。
形式是音乐的结构形态，它决定着音乐的整体结构和表现形式。
音乐的历史音乐的历史可以按照不同的时代进行划分，一般可以分为古典音乐、浪漫时期音乐和现代音乐等。
古典音乐包括巴洛克音乐和古典音乐，这一时期的音乐偏向于对旋律、和声和形式的严谨追求。
浪漫时期音乐强调对于音乐的情感表现和激情表达，音乐作品多数将主题和和声理论组合得更加复杂精彩，体现了浪漫主义的音乐特点。
而现代音乐则包括20世纪音乐和21世纪音乐，这一时期的音乐注重对音乐形式和结构的创新和突破，也更加注重音乐与社会、环境的关系。
音乐的理论音乐的理论包括基础音乐理论、和声理论、作曲理论等。
基础音乐理论是指对音乐的基本元素如旋律、和声、节奏等进行系统和理论的阐述。
和声理论是指音乐中的和声关系的理论，它是音乐和声学的重要组成部分。
作曲理论则是指对音乐作品的创作规律和技巧进行系统化和理论化的总结和说明。
音乐的理论不仅有助于对音乐的理解和分析，同时也促进了音乐的创作和表演。
音乐的鉴赏音乐的鉴赏是指对音乐作品进行欣赏、理解和评价的能力。
它涉及到对音乐的风格、特点、艺术价值和历史背景等方面的了解和把握。
音乐的鉴赏可以帮助人们提高对音乐的审美水平和鉴赏能力，培养人们对音乐的欣赏和理解能力。
初中阶段音乐学科核心素养
初中阶段音乐学科核心素养概述初中阶段音乐学科核心素养是指学生在初中时期所应具备的音乐领域的基本能力和素质。
培养学生的音乐素养有助于他们发展音乐表达能力、审美能力以及团队合作精神。
以下是初中阶段音乐学科核心素养的主要内容：1.音乐欣赏与表达能力- 学生应能够通过欣赏音乐作品来感受音乐的美妙，并能够表达对音乐作品的理解和感受。
- 学生应了解不同音乐风格和流派，并能够辨别不同的音乐元素和表现手法。
2.歌唱与合唱能力- 学生应具备基本的歌唱技巧，包括正确的发声、节奏感和音准。
- 学生应能够参与合唱团队，并能够与团队成员协调合作，达到整体和声的效果。
3.乐器演奏能力- 学生应具备一种或多种乐器的演奏技能，能够熟练地演奏乐器并理解乐器演奏的基本原理。
- 学生应能够与其他乐器合奏，并具备基本的乐团合作能力。
4.音乐创作与表演能力- 学生应具备一定的音乐创作能力，能够借助乐器、声音和技术手段来创作音乐作品。
- 学生应能够展示自己的音乐作品，并具备一定的舞台表演能力。
5.音乐知识和理论- 学生应具备基本的音乐知识和理论，包括音乐的历史、音乐符号和音乐元素等方面的知识。
- 学生应能够将音乐理论知识应用到音乐表演和创作中。
6.音乐文化与音乐教育- 学生应了解不同的音乐文化和音乐教育的发展历程，培养对音乐的终身研究兴趣和探索精神。
- 学生应能够参与音乐社团和音乐活动，体验音乐艺术的多样性和魅力。
初中阶段音乐学科核心素养的培养需要学校和教师的共同努力，通过丰富的音乐教学和实践活动，引导学生全面发展，提高他们的音乐综合素养和创新能力。
同时，学生也应主动参与，并积极利用音乐学科的学习资源，不断提升自己的音乐水平和表达能力。
做优秀音乐教师应具备的基本素质和能力
做优秀音乐教师应具备的基本素质和能力1. 音乐素养音乐教师首先需要具备非常高的音乐素养，包括对音乐的熟悉和理解，对音乐的品味和审美能力。
这些都是一个音乐教师应该具备的基本素质，只有自己对音乐有深厚的理解和热爱，才能够更好地引导学生，激发学生学习音乐的热情。
2. 教学能力优秀的音乐教师需要具备扎实的音乐教学能力。
这包括对音乐知识的系统性掌握，对音乐教学方法的熟悉和灵活运用，对学生音乐学习特点的了解，以及对学生的学习过程进行科学的指导和激发学生的学习兴趣等。
只有具备了良好的教学能力，音乐教师才能更好地完成教学任务。
3. 情感表达能力音乐是一门充满感情的艺术，音乐教师需要具备很好的情感表达能力。
音乐教师要善于感受音乐的情感，能够通过自己的表演和教学，让学生深刻地感受到音乐所传达的情感和情绪。
只有用情感去感染学生，才能够更好地达到教学的效果。
4. 沟通能力音乐教师需要具备较好的沟通能力，这主要包括与学生、家长和同事的沟通。
音乐教师需要善于倾听学生的想法和需求，善于与学生建立良好的师生关系，善于与家长保持良好的沟通，善于和同事合作共事。
只有有良好的沟通，才能够更好地推动教学工作的开展。
5. 师德师风音乐教师更需要具备良好的师德师风。
音乐教师需要具备高尚的师德情操，端正的师风，做到言传身教，以身作则，为学生树立榜样。
只有在道德品质上做好表率，才能够更好地感染学生，带领学生。
6. 学习能力音乐教师需要具备良好的学习能力，因为音乐是一门不断发展的艺术，音乐教师需要不断地充实自己的音乐知识，学习新的教学方法和技巧，了解音乐教学的最新动态，发展自己的音乐教学水平，才能够更好地适应教学的需要。
7. 自我认知和反思能力音乐教师需要具备一定的自我认知和反思能力。
音乐教师需要不断反思自己的教学行为和教学效果，及时发现问题，及时纠正错误，及时调整教学方法。
只有不断反思，才能够不断进步。
如何提高学生的音乐素养
如何提高学生的音乐素养提高学生的音乐素养音乐素养是指个人对音乐的认识、理解和欣赏能力，它在培养学生的审美情趣、创造力和综合素质方面起着重要的作用。
本文将从音乐教育的意义、音乐教学的方法以及家庭和社会环境对学生音乐素养的影响等方面进行探讨，以帮助学生提高音乐素养。
第一部分：音乐教育的意义音乐教育在学生的成长过程中起到了重要的作用。
首先，音乐教育可以培养学生的审美情趣。
通过接触不同类型、不同风格的音乐作品，学生可以提高对音乐的品味和欣赏能力。
其次，音乐教育可以培养学生的创造力。
音乐是一门艺术，它要求学生发挥自己的想象力和创造力进行表达，从而培养学生的创造性思维和艺术表达能力。
此外，音乐教育还可以促进学生的身心健康。
音乐具有舒缓情绪、减轻压力的功效，可以帮助学生放松身心，增强抵抗力和适应力。
第二部分：音乐教学的方法要提高学生的音乐素养，教学方法至关重要。
首先，教师应注重理论与实践相结合。
理论知识是学习音乐的基础，但仅停留在理论层面是远远不够的。
教师要通过实际演奏、合唱等形式，让学生亲身体验音乐，理解音乐的表达方式。
其次，教师应关注学生的个体差异。
每个学生的音乐兴趣和能力不同，教师应根据学生的实际情况量身定制教学内容和方法，激发学生的学习兴趣和积极性。
此外，教师应提供多元化的教材和教学资源，让学生在不同领域的音乐中汲取养分，培养他们的音乐素养。
第三部分：家庭对学生音乐素养的影响除了学校教育，家庭也是培养学生音乐素养的重要环境。
首先，家庭应为孩子提供良好的音乐环境。
家长可以播放各类音乐作品，带孩子参观音乐会等活动，让孩子接触到不同音乐形式，培养他们的音乐兴趣。
其次，家长还可以鼓励孩子进行音乐学习和实践。
家长可以陪同孩子学习乐器、参加合唱团等音乐活动，为他们创造更多的学习机会和实践平台。
同时，家庭也应对孩子的音乐学习给予支持和鼓励，让孩子在音乐上感受到家庭的温暖和关爱。
第四部分：社会对学生音乐素养的影响社会环境对学生音乐素养的培养同样具有重要的影响作用。
如何提高学生的音乐素养
如何提高学生的音乐素养音乐素养是学生综合素质的重要组成部分，它不仅能够培养学生的审美能力、创造力和表现力，还对学生的情感发展、智力提升以及文化传承有着深远的影响。
然而，在现实的教育环境中，如何有效地提高学生的音乐素养却是一个值得深入探讨的问题。
一、培养学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，激发学生对音乐的兴趣是提高其音乐素养的首要任务。
教师可以通过多种方式来引发学生的兴趣。
比如，在课堂上播放一些风格多样、富有感染力的音乐作品，让学生直观地感受音乐的魅力。
可以选择流行音乐、古典音乐、民族音乐等不同类型的作品，使学生对各种音乐风格有初步的了解和感受。
还可以讲述音乐家的故事，让学生了解他们的成长经历、创作过程以及对音乐的执着追求。
例如，讲述贝多芬在失聪的情况下依然坚持创作的故事，能让学生感受到音乐家坚韧不拔的精神，同时也能增加对其作品的理解和尊重。
组织音乐活动也是激发兴趣的有效手段。
比如举办小型的音乐会、歌唱比赛、乐器演奏会等，让学生有机会展示自己的才华，增强他们的自信心和成就感，从而进一步提高对音乐的兴趣。
二、加强音乐基础知识的学习扎实的音乐基础知识是提高音乐素养的基石。
学生需要了解音乐的基本元素，如音符、节拍、旋律、和声、调式等。
通过学习这些知识，学生能够更好地理解和欣赏音乐作品。
在教学中，教师应采用生动有趣的方式传授音乐基础知识。
例如，通过游戏的方式让学生认识音符和节拍，让他们在轻松愉快的氛围中学习。
还可以利用多媒体资源，如动画、视频等，直观地展示音乐理论知识，帮助学生更好地理解。
此外，定期进行音乐基础知识的测试和巩固也是必要的。
通过测试，教师可以了解学生的掌握情况，及时调整教学策略，确保学生能够扎实地掌握音乐基础知识。
三、注重音乐欣赏能力的培养音乐欣赏是提高音乐素养的重要途径。
教师要引导学生学会用心聆听音乐，感受音乐所表达的情感和意境。
在欣赏音乐作品时，可以先让学生自主感受，然后再进行适当的讲解和引导。
音乐素质指的是什么
音乐素质指的是什么以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己随时就在想;要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有优良的音乐素养外，还必须经过系统的声乐训练。
以下是我为您整理的音乐素养指的是什么的相关内容。
音乐素养是学习音乐的综合〔素养教育〕，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。
它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。
是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。
同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础。
是培养学习音乐人的全面音乐素养提升的一门重要学科。
〔拓展〕资料：广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列关于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。
现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。
有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。
当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。
甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。
人们想学习音乐的时候会去上音乐课。
音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。
音乐作为一门古老的艺术，极大量的音乐流派已经发生变化。
人种音乐学作为人类学的一个分支是专门研究这些流派起源及发展的学科。
2怎样培养孩子的音乐素养一、宝宝在腹中时,您就该多听些舒缓怡人的胎教音乐;孩子问世后,应该养成随时让孩子置身音乐氛围的好习惯,随手给他播放一些世界名曲,除了睡觉之外,无论孩子在做什么,都能不经意地捕捉到动听的乐曲,这些旋律会潜移默化地内化成孩子的营养,你一定要相信经典的力量。
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素质教育的目标是培养全面发展的人，而音乐教育是素质教育的重要组成部分。
音乐是人的知识结构的重要组成部分，也是培养人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一。
忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷。
音乐教育是实施高校素质教育和美育的重要手段，它具有能提高大学生的文化艺术等各方面能力的作用。
素质教育以提高受教育者各方面素质为宗旨。
它既强调受教育者的综合素质，又强调受教育者的素质结构；强调受教育者潜能素质的挖掘和后天的培养；强调受教育者共性素质和个性素质培养的统一；强调关键素质和辅助素质培养的统一；强调知识、能力、方法、思想品质等的统一；强调专业素质与人文素质培养的统一。
实施素质教育，就是要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。
美育本身是一种素质教育，而音乐教育是美育的重要组成部分，音乐是人的知识结构的重要组成部分，也是培养人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一，忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷。
因此，音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用，能促进大学生提高思想道德素质。
所谓音乐素质，我认为有狭义与广义之分。
狭义上指对音乐知识、技能的掌握和感受欣赏乐的能力。
对音乐知识、技能的掌握指懂乐理，会演奏乐器，会唱歌等。
感受欣赏乐的能力集中表现在感受音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素上面，并发挥丰富的联想与想象。
广义上还包括文学、戏剧、绘画、历史、民俗等多方面的知识及正确的世界观。
我国学生从小学到初中，又到高中的１２年中上了近１０年的音乐课，学生音乐素质状况如何呢？据扬州大学的一项统计，在校２０００多学生，９７％的学生不识乐谱，只有３％的学生略知一点。
南京大学对２４０名报考钢琴选修课的大学生摸底考试，很多人连简谱都不认识，唱歌普遍走调，还有唱的怪声怪调。
而他们对于词语不通，低级庸俗的流行歌曲却乐此不疲。
买歌星的磁带，照片，听他们的演唱会成了他们生活中必不可少的一部分。
以上的种种状况表明：现今我国学生音乐素质极低，中小学近１０年的音乐教育接近失败，我国音乐教育必须大力加强。
造成这种状况的原因主要有二点。
首先，“应试教育”的指挥棒，使整个社会对学生的音乐素质和音乐教育不重视。
有的学生不重视音乐素质的培养，不认真上音乐课，把精力投入其它学科，或那些有“流行色”的东西，譬如卡拉ＯＫ、迪斯科、流行歌曲。
家长也不重视音乐素质的培养，他们不关心子女的音乐成绩，对子女音乐欣赏不加以正确引导。
有的家长只关心与“应试”有关的学科，音乐这门与“应试”无关的科目只求合格。
由于不重视学校音乐教育，导致音乐教育方面的问题尤为突出，主要表现在以下几个方面：一、对音乐教育的理解不深，对音乐教育在人成长中的地位、作用缺乏认识。
二、没有明确的考核制度。
体育考核有国家标准，数理化的考核有高考，史地生的考核有会考，而音乐没有。
三、师资力量薄弱。
有的学校随便让一些会弹琴，会唱歌的人来教音乐，甚至让其它学科的老师兼音乐老师。
四、课时明显不足。
音乐课节数本已成为所有科目中最少之一，在“应试教育”的作用下，许多学校还把音乐课移作它用。
五、教育投入不足。
场地、器材严重缺乏。
六、对文艺活动不重视。
许多学校只在重大纪念日进行文艺活动。
其次，社会上一些质量低，数量多的音乐作品对中国学生的冲击也会造成这种状况。
改革开放前的文革十年中，人们的思想禁锢，对音乐的理解只有样板戏和革命歌曲。
改革开放以来，外来文化和港台文化的大量涌入，使我国传统音乐和外国的音乐宝藏面临严峻挑战。
由于人们对外来文化和港台文化这些新事物的好奇与不了解，加之媒体误导和人们的欣赏水平较低，使得人们对外来文化和港台文化盲目崇拜。
而学生们的辨别力，尤其对音乐作品的鉴赏，辨别能力不够，在时尚的影响下更易对歌星盲目追随。
他们对歌星的情况了如指掌，对词语不通，低级庸俗的词语倒背如流，对一首首蕴含不深的流行歌曲如痴如醉，而对真正高雅的艺术珍品却从未接触，对交响乐，协奏曲，中国戏曲却一窍不通，毫无兴趣。
基于这两个原因，我认为加强我国学生的音乐素质教育的重点在于重视音乐素质教育，并把提高音乐鉴赏能力作为教学重点。
音乐素质教育是非常必要的。
孔子把音乐列为“六艺”之一。
中共中央政治局委员，国务院副总理李岚清指出：“美育是教育中不可缺少的重要组成部分，它对于陶冶人的思想情操，提高人审美情趣，使人树立崇高的审美理想，据有其它教育不可替代的作用。
艺术教育是学校中实施美育的主要途径。
”作为艺术之一的音乐之所以具有这种不可替代的作用源于音乐有一种神秘的力量。
美国著名的作曲家、指挥家、钢琴家、作家、演说家的艾伦．科普兰（Aaron Copland）在他一篇文章中写道：你此刻可能正坐在屋里看这本书。
设想钢琴上奏出了一个音，这个音足可以立即改变房间的气氛，这证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量。
音乐正是用这种力量影响着人。
浅层次的影响在于对反应能力和思维能力的影响。
音乐需要脑、手、眼、耳、脚协调配合，用脑去思考、想象、分析、理解、记忆，运用乐器发展手和脚的技能，用眼去读谱，用耳去聆听，它是多种感官的综合作用，能刺激脑细胞的发育，能提高人的观察力、理解力、分析能力、听辨力、想象力和记忆力，发展人的逻辑思维和形象思维能力。
许多科学巨匠象李四光、爱因斯坦离开了音乐也不会有如今这么大的贡献。
每年的音乐工作者对参加乐器考级的考生调查，总发现他们大多数并不会因为学习乐器而耽误学习，相反他们往往是学校中的佼佼者。
深层次的影响在于对人精神的影响。
优秀的音乐作品可以使人们心灵受到净化，思想受到启迪，振奋精神，震撼心灵，心情愉快。
经常听优美的音乐和接触本民族的音乐，可唤起人们善良温柔的感情，爱祖国，爱集体，爱父母兄弟，对丑恶现象深恶痛绝，显示正义感和同情心。
一首《毕业歌》激起无数青年学生“天下兴亡，匹夫有责”的爱国激情，号召无数青年学生走上救国的战场。
一首《松花江上》感召了无数有家不得归、有仇不能报的东北军官兵投身正义的事业。
《大刀进行曲》、《到敌人后方去》等歌曲，鼓舞了千千万万抗日英雄冲锋陷阵，与敌人作坚决的斗争。
这就是音乐对人们精神的影响，如此大的影响往往是一篇讲演，一道命令所不能产生的。
对于学生们，一首好歌对正确世界观的培养，主人翁意识的培养，热爱祖国信念的树立有着巨大作用。
因此，音乐教育是极其重要的，音乐教育是十分必要的。
提高音乐鉴赏能力作为音乐教学的重点。
音乐对人的影响是在人对音乐鉴别欣赏这个基础之上才有的。
格调高雅的音乐可以起到净化心灵、振奋精神的积极作用，而庸俗的音乐作品则会起到伤害身心的消极的作用。
美妙的音乐作品需要欣赏和理解，马克思说过：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”由于青年学生的音乐鉴别欣赏能力较差，他们对庸俗的流行歌曲乐此不疲，而对高雅音乐毫无兴趣，即使听了高雅音乐，由于不理解，不会欣赏，仍然不能发挥音乐的积极作用。
如今的我国学生对流行音乐作品十分喜爱，对待它们的态度不可一概否定，也不可盲目追崇，需要辩证地对待。
流行音乐本生并没有褒贬之分，许多现在被誉为珍品的音乐作品，都是当时的流行音乐。
几十年，几百年过去了，这些乐曲人们不但没有遗忘它们，反而更加喜爱它们。
这是因为这些歌曲是高雅的，有丰富的内涵，能给人以美的享受，陶冶美的情操，勾通美的心灵。
而近年来的许多港台、外来的流行音乐，虽然能在一定范围，一个时期内流行，但很快就被人们遗忘，被历史淘汰。
出现这种情况是因为这些港台、外来的流行音乐质量低下，毫无内涵，它们被创作出来完全是为了经济效益。
这些流行音乐及其演唱中充斥了庸俗的词汇，平淡的曲调，病态的歌声，矫柔造作的演唱，这些流行音乐，正如丹纳所讲“所表现的是那种短时期的感情，只要风气有变动就会消灭；它过时了，而我们还觉得奇怪，当年自己怎么会欣赏这一类无聊的东西”。
当然这些流行歌曲也有者浅显通俗，易于上口等优点，但显然利大于弊。
然而可悲的是，由于鉴赏能力不够，流行艺术越来越有市场。
流行音乐作品尤其是港台作品，唱来唱去多数是男女之间爱情故事，词语不通，格调低下，对青少年的学生，生活都有着消极的影响，甚至使他们失去学习兴趣，失去本应有的蓬勃朝气。
只有他们有较强的音乐鉴赏能力，才能使他们远离庸俗的流行艺术，使他们体会到真正的美，使音乐对青少年有积极的影响作用。
我认为加强中国学生音乐素质应从以下几方面入手。
一、学校应对学生音乐教育加以重视，严格考核，同时加强硬件、软件投入。
在美国，许多学校很重视音乐素质教育，严格考核，并规定音乐不及格是不能毕业的。
我认为我校以学分的形式把音乐素质同学生平时成绩联系在一起的做法很好，提高了学生对自我音乐素质的渴求。
二、学校的音乐教育应把提高对音乐的鉴赏能力作为重点，使学生对音乐作品有分辨能力，不沉溺于格调不高的作品，用优秀的音乐作品震撼学生的心灵，帮助他们树立正确的世界观，促进他们的学习、生活。
三、加强电视、广播的音乐教育作用。
音乐事业与电视、广播的关系十分密切，电视、广播的音乐教育作用不可低估。
然而现在的有些电视台，电台片面追求收视率与收听率，播放的音乐作品中，格调不高的流行歌曲比重较大，这样忽视了社会效益，降低了听众的欣赏水平。
电视台、电台应降低流行音乐比重，播出音乐知识的讲座和优秀的音乐作品，这样不但使中国学生，而且使全民的音乐素质得到提高。
四、词曲作家们应多创作一些适合当代青少年演唱的作品。
近几年反映青少年朝气蓬勃、健康向上精神面貌的作品数量太少，深受广大青少年喜爱并能推广的歌曲几乎为零，这也是现在青少年都唱那些不适合他们的成人歌曲的原因之一。
出现这种情况，主要是因为词曲作家写流行歌曲很容易名利双收，但这种一切向钱看的错误作法，不宜提倡，应加以一定限制。
五、在有条件，有兴趣的情况下最好能学一种乐器。
在提高音乐素质方面，学习一种乐器，比听外界的音乐有更大的作用。
演奏乐器是一种主动提高音乐修养的手段，而听外界的音乐则相对被动。
演奏乐器参与了乐曲的第二度创作，即演奏，和乐曲的第三度创作，即欣赏，甚至可以进行乐曲的第一度创作，即作曲。
而听界的音乐只能停留在欣赏的水平之上。
我国家庭钢琴占有率不足３％，而美、日等国接近３０％，这表明我国与其它国家有很大差距。
近年来，参加器乐考级的人逐年递增，说明家长，学生已逐渐认识到提高全面素质，尤其是音乐素质的重要性，这真是个可喜的现象。
综上所述，社会对我国学生的音乐素质和我国学音乐教育的不重视以及音乐作品对我国学生的影响使得他们的音乐素质不容乐观。
本文重点论述音乐素质教育的必要性，同时提出加强我国学生音乐素质应把提高音乐鉴赏能力作为重点。
我认为音乐素质教育势在必行，通过音乐教育这样一种重要教育手段，提高我国学生的音乐素质，帮助青少年健康成长，促进他们的学习和生活。