高职声乐教学探究.
中职声乐教学策略探究
中职声乐教学策略探究声乐教学是音乐教育中的重要组成部分，对于中职声乐教学的策略探究，可以从以下几个方面进行研究和思考。
一、了解学生特点，确定教学目标中职学生学习声乐的目的一般是为了培养他们的音乐兴趣、提高他们的音乐艺术表现能力，并且在未来的工作中能够运用声乐知识和技巧。
在制定教学策略时，首先需要了解学生的身体特点、声音特点和音乐素养，根据学生的实际情况确定教学目标。
中职学生的声乐基础比较薄弱，一般缺乏正规的声乐训练，因此在教学过程中需要注重基础知识的讲解和技巧的训练，帮助学生打下良好的声乐基础。
中职学生大多数还未发生音变，声音的变化较小，因此在声乐教学中需要注重声音的呼吸与发声训练，培养学生的发声能力和气息控制能力。
二、多种教学方法结合，提高学生参与度中职声乐教学需要采取多种教学方法来激发学生的学习兴趣和加深对音乐的理解。
引入情感教学方法，通过让学生感受音乐的情感表达和情感传递，培养学生的艺术情感和表演能力；引导学生进行群体合作，进行合唱训练，培养学生的合作意识和团队精神；采用游戏教学方法，通过一些有趣的声乐游戏来吸引学生的注意力，提高学习效果等等。
在教学过程中，还可以利用现代科技手段进行辅助教学，例如使用投影仪播放音乐视频，或者使用录音设备进行学生的自我评估等。
这样不仅可以增加教学的趣味性和互动性，还可以提高学生的学习积极性和参与度。
三、形成循序渐进的教学过程中职声乐教学需要形成循序渐进的教学过程，逐步提高学生的声乐水平和音乐素养。
可以分为以下几个阶段：1.基础知识讲解：首先要给学生讲解声乐的基本知识，包括声音的产生、喉咙的结构和功能、呼吸与发声的关系等等。
这样学生能够理解声乐的基本原理，为后续的声乐训练打下基础。
2.音域扩展：通过唱简单的音阶和音程，逐渐扩展学生的音域，让他们能够唱出更广阔的音程。
在训练过程中，可以利用一些唱游戏等方式，增加学习的趣味性。
3.声音的呼吸与发声训练：通过呼吸训练和声音发声训练，培养学生的呼吸控制能力和声音产生能力。
高职院校公共声乐选修课教学探究
高职院校公共声乐选修课教学探究高职院校的公共声乐选修课是一门力求提升学生艺术修养和演唱水平的课程。
通过这门课，学生能够学习到声乐技巧、演唱表现以及音乐理论等方面的知识，提高自己的歌唱能力，并培养音乐艺术兴趣。
公共声乐选修课注重学生的声乐技巧培养。
全面发展学生的声音、气息等音乐技巧，包括声音的发出、音调的掌握以及音准的训练等。
通过专业的指导和训练，学生能够逐步提高自己的声乐水平，掌握基本的歌唱技巧。
公共声乐选修课注重学生的演唱表现能力培养。
学生在课堂上会学习到如何正确地演唱歌曲，包括情感表达、节奏掌握以及舞台表演等方面的知识。
通过模仿和实践，学生能够逐步提高自己的演唱表现能力，更好地进行歌唱表演。
公共声乐选修课还注重音乐理论的学习。
学生会学习音乐的基本知识，包括音乐的节奏、音阶以及音符的编写等方面的内容。
通过学习音乐理论，学生能够更好地理解和把握歌曲的节奏和音调，提高自己的音乐素养。
在教学探究方面，可以采用多种教学方法和手段来提高教学效果。
一方面，可以组织学生进行集体合唱和个人独唱的练习，通过反复的演唱和指导，让学生掌握正确的演唱技巧。
可以组织学生开展小型音乐会或校园演出，让学生有机会展示自己的演唱能力，并提供舞台表演的机会。
还可以引入一些新颖的教学手段，如利用音乐软件和设备来辅助教学。
通过录音和播放技术，可以让学生听到自己的声音并进行分析和评价，帮助他们更好地发现和改正问题。
利用电子琴或乐器伴奏，可以让学生更好地把握和理解歌曲的节奏和音调。
高职院校的公共声乐选修课是一门具有一定挑战性的课程。
通过学习和练习，学生能够提高自己的声乐水平，并培养音乐艺术兴趣。
通过教学探究和创新，可以更好地提高教学效果，使学生能够更好地发展自己的声乐才华。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索随着教育教学的不断发展和改进，高职高专声乐教学也已经开始逐步的发生了变化和转变。
高职高专声乐教学改革不仅需要在教学内容上进行调整，还需要注重教学方法的改变和教学手段的创新。
本文将从高职高专声乐教学改革的现状出发，探讨教学内容、教学方法、教学手段等方面的改革与实践，提出意见和建议，以期为高职高专声乐教学改革提供一些有益的参考。
一、高职高专声乐教学现状目前，高职高专声乐教学中存在一些现状问题，具体体现在以下几个方面：1. 教育水平不同：不同学生的教育水平有很大差异，有的学生没有受过良好的声乐教育，有的学生经过了一定阶段的专业学习。
2. 内容单一：教学内容过于单一，缺乏实际的练习和演唱的机会，不能满足学生的多方面需求。
3. 教学方法陈旧：传统的教学方法已经无法满足学生的需求，不利于学生发挥自己的才华和创造性。
4. 教学手段单一：教学手段较单一，无法满足学生多元化的学习需求，如无法提供多样化的演唱表现机会和资料获取渠道等。
二、教学内容改革高职高专声乐教学内容改革应当从音乐和人文学科两个层面上进行。
一方面，要注重音乐方面的教学，重点培养学生的音乐才华，提高学生的声乐技能，掌握唱歌的技巧和演唱的艺术；另一方面，要注重人文方面的教学，广泛涵盖文化、艺术、哲学、社会学等多个方面，提高学生的素养和综合实力。
在音乐方面，要结合学生的实际情况，分批次分阶段进行教学。
初学者应着重强调基础技巧的掌握，包括发声、准确韵律，声音的力度，音调的平稳，吸气及呼气的协调，加强声带和身体的协调。
中级阶段的学习应注重音乐理论知识、音乐历史和音乐欣赏等内容。
高级阶段应注重声乐的表达能力和艺术性的提高。
在人文方面，要注重培养学生的专业和素质教育，以充分发挥学生的综合能力。
要对学生进行人文精神教育，从音乐哲学、音乐历史、音乐美学等多角度去分析和研究音乐创作和演出的过程与规律。
此外，丰富多样的课外活动、文化交流、社会实践等也是必不可少的。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索引言：近年来，我国高职高专声乐教育一直面临着许多问题和挑战，包括师资不足、教材落后、培养模式单一等。
为了推动声乐教育的发展，需要进行声乐教学的改革与实践探索。
本文将从教育理念、教学内容和方法、实践活动等方面进行探讨。
一、教育理念的转变1.培养综合素质过去，高职高专声乐教育主要注重学生的技能培养，忽视了对学生综合素质的培养。
现在，声乐教育的目标不仅是培养学生的音乐技能，更要注重提高他们的综合素质，包括音乐表演能力、创新思维能力、团队合作能力等。
这需要教师从教育理念上进行转变，将培养学生的综合素质作为教育的核心内容。
2.注重实践能力培养传统的声乐教学主要注重理论知识的传授，缺乏对学生实践能力的培养。
实践是提高学生综合素质的重要途径。
教师应该通过音乐剧、音乐会等实践活动，让学生有机会将所学知识运用到实际中，培养他们的实践能力。
二、教学内容与教学方法的改革1.教学内容的拓宽传统的声乐教学内容主要包括声乐演唱技巧和声乐理论知识。
随着时代的变迁，学生的需求也在不断改变。
教学内容应该进行拓宽，加入音乐文化、音乐鉴赏等相关内容，提高学生的全面素质。
2.教学方法的创新传统的声乐教学方法主要以授课为主，师生之间缺乏互动。
现在，应该采用多种教学方法，如问题导向教学、案例教学、合作学习等，激发学生的学习兴趣和参与度。
教师也应该加强与学生之间的互动，关注学生的学习情况，及时给予反馈和指导。
三、实践活动的开展1.音乐剧表演音乐剧表演是培养学生实践能力和艺术素养的重要途径。
学校应该积极组织学生参与音乐剧的排练和演出，让他们在实践中学习和成长。
教师应该根据学生的实际情况，合理安排和指导音乐剧表演活动。
2.音乐会和比赛组织学生参加音乐会和比赛是激发学生学习兴趣和提高能力的有效方式。
学校可以定期举办音乐会，让学生有机会展示自己的才华和成果。
还可以组织学生参加各类声乐比赛，提高他们的学习动力和竞争意识。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索近年来，随着社会的发展和教育的改革，高职高专声乐教学也在不断探索和改革中。
传统的声乐教学模式已经无法满足学生的需求，因此需要进行改革和创新，以提高声乐教学的质量和效果。
在声乐教学中，要注重培养学生的创新思维和实践能力。
传统的声乐教学往往注重技巧的训练，忽视了学生的创作和表演能力的培养。
需要通过开设创新思维和表演实践课程，培养学生的创新意识和表演能力。
学生可以通过参与音乐会、演出等活动来进行实践，提高自己的表演水平和创作能力。
要注重声乐教学中的实践探索。
实践是学习的重要环节，通过实践才能更好地理解和掌握知识。
在声乐教学中，可以组织学生参与合唱团、歌唱比赛等实践活动，让学生在实践中感受和体验音乐的魅力。
还可以邀请专业人士给学生上课，进行专业指导和交流，使学生能够接触到更多的音乐资源和学习机会。
要加强与社会的互动和合作。
声乐教学不应该仅限于课堂内部，应该与社会相联系，通过与社会的合作和互动，提高教学的质量和效果。
可以与当地的音乐学院、乐团等进行合作，举办音乐会、音乐培训等活动，为学生提供更多的学习机会和展示平台。
还可以与社区、媒体等进行合作，进行音乐宣传和推广，扩大声乐教学的影响力和知名度。
加强教师的专业素养和教学能力。
教师是声乐教学的核心，要能够掌握专业知识和教学技能，以提高教学的质量和效果。
教师应该多参加培训和学习，不断更新教育理念和教学方法，提高教学的针对性和科学性。
还要加强团队合作，与同行进行交流和分享，共同提高声乐教学的水平和质量。
高职高专声乐教学改革与实践探索是当前教育领域的重要课题。
通过培养学生的创新思维和实践能力，加强与社会的互动和合作，以及提高教师的专业素养和教学能力，可以推动声乐教学的发展，提高声乐教学的质量和效果。
五年制高职表演艺术专业声乐教学探析
五年制高职表演艺术专业声乐教学探析1. 引言1.1 研究背景表演艺术专业声乐教学作为五年制高职教育中的重要组成部分，一直受到广泛关注。
随着社会对文化艺术人才的需求不断增加，声乐教学在培养学生音乐素养、表现能力和审美情趣方面发挥着重要作用。
目前在五年制高职表演艺术专业声乐教学中仍存在一些问题和挑战，如教学内容不够完整和系统、教学方法单一、教学资源不足等。
对于五年制高职表演艺术专业声乐教学进行深入探讨和分析，对于提升教学质量、培养更多优秀的声乐人才具有重要意义。
通过本研究，希望能够全面了解五年制高职表演艺术专业声乐教学的现状和存在的问题，探讨声乐教学的内容、方法和实践案例，为教学实践提供参考和借鉴，推动声乐教学的改进和发展，培养更多优秀的声乐人才。
1.2 研究目的研究目的是通过对五年制高职表演艺术专业声乐教学的探析，深入了解声乐教学的现状与存在的问题，分析声乐教学的特点和需求，探讨声乐教学的有效方法和策略，挖掘声乐教学的潜在价值和发展空间。
具体目的包括：1. 探讨声乐教学在高职表演艺术专业中的地位和作用，为强化声乐教学提供理论支撑；2. 分析声乐教学的内容和特点，为完善声乐教学体系提供参考；3. 探讨声乐教学的方法和策略，为提高声乐教学质量提供指导；4. 分析声乐教学实践案例，总结经验教训，为声乐教学的改进与优化提供参考；5. 探讨声乐教学的挑战和应对策略，为解决教学中的难题提供启示。
通过深入研究声乐教学的种种问题和挑战，旨在为提升声乐教学质量、培养高素质声乐人才、促进表演艺术教育的发展做出贡献。
2. 正文2.1 五年制高职表演艺术专业声乐教学概况五年制高职表演艺术专业声乐教学作为专业核心课程之一，旨在培养学生的声乐技能和表演能力，使其具备成为专业歌手或音乐表演者的能力。
声乐教学内容包括声乐基础知识、声乐练习技巧、曲目演唱等方面，通过系统的训练和指导，帮助学生建立健康的声乐技能和音乐表达能力。
在声乐教学中，学生将接受声乐基础训练，包括发声、气息控制、音准、音域等方面的技能培养。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索
我们需要明确声乐教学的目标和定位。
高职高专声乐教学应当以培养学生的艺术修养和专业技能为核心，注重培养学生的音乐素养和表演能力。
要注重开发学生的个性和创造力，培养他们的表达能力和舞台魅力。
只有这样，学生才能真正成为一名优秀的声乐艺术家。
我们需要改进教学方法和手段。
传统的声乐教学过于注重技巧和训练，而缺乏对音乐艺术的理解和感悟。
教师要善于运用各种教学手段和方法，注重培养学生的艺术想象力和创作能力。
可以结合多媒体技术和互联网资源，设计一些富有创意和互动性的教学内容，让学生在参与中学习。
教师还要关注学生的情感和激情，激发学生对音乐的热爱和追求。
教师需要加强自身专业素养的提升。
高职高专声乐教师要不断提高自身的音乐素养和教学技能，掌握最新的教学方法和理论，不断更新教学内容和思路。
教师还可以加强与其他学校和音乐界的交流与合作，学习借鉴其他地区和学校的教学经验，提高自身的教学水平。
要加强实践教学和实际演出的环节。
实践是检验理论的关键，也是培养学生综合能力的重要方式。
高职高专声乐教学应注重实践教学和实际演出的设计与组织，让学生通过参与演出和实践活动，积累经验，提高技能。
学校还可以组织一些音乐会和演出活动，让学生有机会展示自己的才华，感受艺术的魅力。
高职高专声乐教学改革与实践探索是必然的趋势和需要。
教育工作者要积极探索新的教学方法和手段，提高教学质量和效果。
只有这样，才能更好地培养学生成为具有音乐才华和艺术修养的人才。
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学改革与实践探索
高职高专声乐教学是培养专业声乐人才的重要途径，然而长期以来，其教学模式相对滞后，无法满足社会对于声乐人才的需求。
声乐教学改革与实践的探索变得尤为重要。
声乐教学改革需要注重培养学生的创新能力。
传统的声乐教学更加注重基础训练，但忽视了学生的创新能力的培养。
现实社会对声乐人才的需求包括创新思维，因此声乐教学要提供更多的创新机会和创新课程，让学生在学习的过程中培养创新思维和实践能力。
声乐教学改革需要注重与实践相结合。
声乐教学应该与实践相结合，为学生提供更多的实践机会，让学生能够在实践中学到更多的经验与知识。
可以通过参加合唱团、参演音乐剧等方式，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高他们的演唱水平。
声乐教学改革还需要注重多元化的教学手段。
现代技术的发展给声乐教学提供了更多的可能性，可以通过利用影像、音频等多媒体技术，为学生创造更好的学习环境。
还可以通过线上教学、远程教育等方式，将声乐教学推广到更广泛的地区，提高声乐教学的普及程度。
声乐教学改革需要注重合作与交流。
声乐教学不仅仅是单一的学科，还需要与其他学科进行交叉合作。
与音乐理论学科、表演学科等进行合作，共同推进声乐教学的改革与发展。
教师之间的交流也非常重要，可以通过教研活动、学术交流会等方式，推动声乐教学改革的进程。
高职高专声乐教学改革与实践的探索是必要的。
通过培养学生的创新能力，注重与实践相结合，多元化的教学手段以及加强合作与交流，可以提高声乐教学的质量与效果，培养出更多优秀的声乐人才。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
高职声乐教学探究2010-07-29高职声乐教学探究1传统的声乐教学思想已经不再适应当今社会的需求,探讨在借鉴与融合西洋美声唱法及中国民族唱法先进经验的基础上,建立新型的声乐教学模式,运用科学有效的训练方法,提高歌唱修养,让学生能够学以致用,努力培养适应当今社会需求的新型声乐人才.作者：韩宏作者单位：辽阳职业技术学院,辽宁,辽阳,111004 刊名：辽宁师专学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)：20xx ""(5) 分类号：G642.4 关键词：声乐教学因材施教音乐感受力高职声乐教学探究2［摘要］音乐教育对培养幼儿人才具有其他学科不可替代的作用，而声乐演唱又是音乐教育活动中最为重要的内容。
因此，我们加强学前教育声乐课教学，不仅要注重音乐基础练习，还要不断强化发声技巧训练，努力提高学生音乐修养，才能使学生做到有感情地演唱歌曲，全面提升学生演唱水平，这也是当前高职院校学前教育专业声乐教学不可忽视的、重要的研究课题之一。
为此，笔者通过探究提出一些教学思路，仅供同行参考。
［关键词］高职高专;学前教育专业;声乐教学;探究一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。
根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。
音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。
儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。
为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。
在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。
而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。
所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。
而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。
二、学前教育专业生源现状分析目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。
所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。
为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。
三、对策1.恰当地选择歌曲。
学前教育专业学生声乐训练要求，因不同于音乐教育专业要求，也不同于其他非音乐专业音乐选修素质课，所以对其歌唱能力的要求，总的来讲应处于二者之间。
所以老师选择歌曲时，把握好难度就非常重要。
如果难度太大，学生高音上不去，低音也下不来，就会产生畏难情绪，失去自信。
反之，歌曲难度太小，学生就会觉得太简单，不去下功夫，导致缺乏耐心，草率地处理和演唱歌曲。
所以老师选择歌曲，应认真分析学生情况，课前做好充足的准备工作，非常必要。
2.有的放矢，狠抓基础训练。
针对学前教育基础情况，声乐课堂教学不同于音乐教育专业或声乐专业的一对一，以及小组上课的方式，而是均以大班集体授课的模式进行教学。
同时学前教育专业虽然也单独开了乐理和视唱练耳基础课程，但须知这些学生在进入高校前，除近年来部分高校通过单招考试录取的一些学生外，大部分没有经过音乐训练，高考也没有进行这方面的技能测试，所以有相当多的学生音乐基础几乎为零。
他们在学习声乐课程时的进展就非常缓慢，所以我们在教学生学唱歌曲时，首先应用一定时间去解决歌曲中的乐理知识和识谱的问题，特别是音准节奏的训练。
对旋律中音程跨度较大、节奏较难的地方应该反复练习。
同时选择歌曲的难度也应由浅入深，不能凭教师个人喜好，贪大求快。
在教学中，应充分发挥教师现场良好的范唱，科学的演唱技巧，良好的音乐表现力去感染学生，激发学生的学习欲望。
当然老师也可以通过播放音像资料，让学生了解到歌曲的感情基调、音乐风格等，起到良好的示范作用。
老师在教学方法上也应该灵活多样，可通过分别采取小组抽唱，或不同方位的学生齐唱，或抽个别同学来演唱旋律的不同方式，同时还应对好中差不同程度的学生进行抽查，以便能迅速了解学生的掌握情况，并能及时纠正。
在此过程中，老师要多鼓励，少批评，多一点耐心，让优生有成就感和积极性，对后进生如实地指出他们的差距和问题，同时又要保护他们的自尊心，并能愉悦地接受老师和同学的帮助。
试想，未来一个幼儿教师唱歌音准和节奏都出现严重的问题，怎么去进行幼儿歌唱教学?在音乐专业的教学中，这些都是不可忽略的重要课程，所以解决好音准节奏更是上好集体声乐课的第一关键。
3.认真朗读歌词，准确理解歌词含义。
每首歌曲每位同学都应大胆流畅地、有感情地朗诵歌词，弄清歌词蕴含的深刻含义，除有的歌曲具有浓郁的地方风格，其衬词要保留地方语言特点外，其他的歌词均应用普通话的发音标准严格要求，这不仅是歌曲演唱的需要，也是一个合格的幼儿教师教学的需要。
我们有的老师常常容易忽略这个步骤，许多学生一首歌唱了很多次却还不知道歌词内容，有的老师自己甚至都没有很好地朗诵过一遍歌词，当然也不会要求学生很好地朗读歌词，更不能准确地理解歌词，对歌曲的内涵和歌曲的情感把握也必然会非常肤浅。
4.结合歌词和旋律练唱歌曲。
在这个过程中，可以让学生跟随着老师先分段轻唱歌词，逐步过渡到熟练地演唱全曲。
同时，上课中应给学生一定的自由练唱时间，再经过小组、不同方位组合及个别同学抽唱的方式及时地检查学生学习情况，并对其中突出的问题应立即纠正，对重点难点，教师应反复讲解，认真范唱，帮助学生强化正确的演唱效果，以便为学生课后练习提供样板支撑。
这个过程容易被老师忽略，作为教师应严格要求学生达到相应标准。
5.科学训练演唱技巧，努力提升演唱水平。
学前教育专业歌曲演唱，有一种观念，认为只要能演唱简单的儿歌就行了，我以为这是远远不够的，这与新时代人才培养的理念是相悖的。
大家都知道，学生需要一碗水，教师就应准备一桶水的道理。
我们有很多优秀的儿童具有意想不到音乐天赋，如果没有一个很好的老师引领，那么他们就会失去很好的学习提高和发展机会，甚至讨厌音乐，因此一个负责任的、有良好歌唱能力的老师，必定会加强自身专业基本功的.提升，并毫无保留地传授给学生，也必然会受到学生、家长和社会的欢迎。
在具体的声乐训练中，首先应注意良好的演唱姿势，调整好心态，同时采用喘气、吹灰、吹蜡烛、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等无声练习方法，找到控制呼吸的正确部位，并通过哼鸣、打开喉咙、保持吸气状态，让口腔、胸腔形成一个完整的通道，使高中低音区的音能够在通道里上下自如，做到声音状态统一、声音竖立、饱满结实、能高能低、能虚能实、能长能短，同时通过字母转换的训练，过渡到带词演唱。
当然，这个训练过程是长期的，循序渐进的，不能三天打鱼两天晒网。
不管是美声或者民族声乐作品，还是通俗歌曲的演唱，均应掌握好这些基本的发声技巧，同时多思考多交流，并为学前教育专业学生声乐学习寻找到一个合理的目标定位，选择一部分体现这个目标难度相当的声乐作品做练习用的候选曲目。
做到教师教学，学生学习，心中目标明确，任务清楚，循序渐进而又方法得当，效果明显。
绝不可违背声乐教学规律，甚至拔苗助长。
6.有感情地演唱歌曲。
有了良好的音准节奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基础。
在这个过程中，老师应帮助学生认真分析歌曲的情感、声音的运用、呼吸气口的设计、正确的咬字吐字、歌曲速度的变化与强弱的对比、准确分析调式调性特点、曲式结构、音乐风格等诸多不可忽略的重要内容，让学生有感情地演唱全曲，是我们声乐教学应达到的最高目标。
但我们很多学前教育声乐课教学就停止在这个阶段，不能继续挖掘歌曲思想内涵，因而学生常常表情麻木，演唱像一杯白开水一样，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。
作为声乐教师就是要要求学生在有限的时间里，通过一些具有代表性的曲目的学习，学会良好的声乐演唱技巧和歌曲处理的方式方法，并取得事半功倍的效果。
我们有的老师觉得音乐专业学生才这样教学，才有成就感，而对学前教育不加重视，这种现象还比较普遍，这是很不负责任的。
7.高度重视歌曲弹唱。
在幼儿教师的教学技能中，更多的是通过歌曲弹唱的形式呈现出来，而在高校实际教学中，又通常是将声乐演唱与歌曲伴奏分开训练，然后综合。
因此，教师既要掌握好声乐训练方法，还要具备较熟练的钢琴伴奏能力，所以当老师的自己首先要做到弹唱能力过关，对学生才能起到重要引领和鼓舞作用。
众所周知，学前教育有多项专业技能要求，但儿歌弹唱却困惑着许多学生，成为其中最为困难的一项技能，练习效果较慢，所花时间又多，在学前专业学生未来的工作中又确实举足轻重，不可或缺。
所以高校老师自己要练好歌曲弹唱的同时，更要要求学生练好弹唱，这既是幼儿教师自身能力的要求，更是培养幼儿人才工作的需要。
因而通过声乐课的教学引领，促进学生弹唱水平的提高，非常重要。
［参考文献］［1］王秀萍，吕耀坚．学前儿童艺术教育［M］．北京:高等教育出版社，20xx．［2］杨芳．声乐［M］．北京:教育科学出版社，20xx.。