电影《我不是王毛》 美学特征分析
革命绽放之花——评析《我不是王毛》
其所 描 述 的 画 面就 是 将 两种 相 对 的事 物 放 在一 起 ，形成 四军 的 期 盼。 影 片结 尾 再 次 出现 杏 儿 与 风筝 ，但是 狗 剩
某 种 寓 意 ，从 而 表 现 出作 者 圣 观态 度 的方 法 。例 如 ，影 参 加 了新 四军 。这 一 细 节 体现 了狗 剩思 想 已完 全 转 型 ， 片 中狗剩 在讲述 自己十年经 历时 ，村 民都 在 喝酒 、吃 肉。 即 已懂得 指挥 员讲 述 的家 国道 理 了。
影视观察
１Ｏ９
戏剧之家》２０１８年第 ０８期 总第 ２７２期
革命绽放 之花
一 评析 《我不是王毛 》
苗会 青
（赣 南师 范大 学 江西 赣 州 ３４１０００）
【摘 要 】有人说这部影片像黑 白战争版 的 活着》，也有人 说它是 一部 喜剧版 的 鬼子来 了》，比起这 两部 影片 ，
以狗 剩 的伤 心 与 村 民对 狗 剩 的 无视 形 成对 比 ，渲染 了气
（二 ） 太 阳。 一直 以来 ，太 阳是 正 义 的 化 身 ，它 代
氛 ，同 时为 后 来 狗 剩一 掌 拍坏 桌 子 ，村 民尤 其 是杨 三 惊 表 的是 希 望 ，是 对 未 来 的憧 憬 与 期 待 。该 影 片 中的 太 阳
拿 刀 刺他 ；太 阳 的 画面 。这 几 组 从不 同时 刻 剪辑 下 来 放 筝 便 多 次 出 现在 影 片 中。小 女 孩 代表 儿 时 的杏 儿 ，风筝
在 开 头 的画 面 ，以打 乱 时 空 的手 法 ，给 观众 造 成 视 觉 冲 便 是 狗 剩对 杏 儿 爱 的 源 头 。他爱 她 的天 真 可爱 ，爱 她 的
三戏 耍 ，大 失脸 面 ，极 度 气 愤 下 拍 坏 了桌 子 ， 自此 村 里
《我不是王毛》影评
《我不是王毛》一部注定被忽略的电影佳作作者：薛帅为什么要说这部影片注定被忽略呢？第一，这部影片没有明星，从导演到所有主创人员，没有几个人能被观众叫上名字；第二，没有卖点，整部片子没有华丽的特效，几乎没有什么大场面。
第三，没有话题性，影片基本上没有获得什么奖项。
就这样一部典型的“三无”电影，却让看过的人，印象深刻。
电影讲述了一个农村里的孤儿，如何由软弱怯懦一步步走向勇敢的故事。
其中夹杂着辛辣的讽刺。
影片的故事背景是抗日战争时期。
一开始，从少林寺学武十年的男主人公狗剩儿，回到养父母家中。
养父是一个酿酒坊的老板，铁公鸡一个，世故圆滑，而且特别好面子，养母是一个心地善良但是又不够勇敢的人，养父母有一双儿女，儿子王毛是一个心智不全的人，女儿杏儿长得貌若天仙，是狗剩儿追求的对象。
在一次年底聚餐的时候，狗剩儿被要求表演自己在少林寺学的功夫，无奈的他表示自己什么都没学到，只是在寺里挑了十年的水，出丑的他自然而然地就被众人讥笑。
失落的狗剩儿一怒之下一掌拍碎了桌子，这一下就惊到了刚刚还在笑着的众人和狗剩儿自己，原来寺里的师傅已经教给了他真正的功夫。
这个时候，剧情就进入了最主要的部分，王毛被国民党征兵了，他父母想到自己这个心智不全的儿子到了战场上无疑是自寻死路，就让狗剩儿代替王毛去当兵。
当养父跪在狗剩儿面前的时候，狗剩儿有些犹豫，很有可能自己就回不来了。
但是当他知道当兵给钱，而养父答应他，赚到二十个大洋盖三间瓦房就能娶杏儿的时候，他就答应了。
但是负责征兵的杨三不同意，这个杨三是狗剩儿的发下，无知贪婪，同时他也喜欢杏儿，狗剩儿就用自己的方法迫使他答应自己顶替王毛去当兵。
在战场上，王毛通过装死逃过一劫，一路狂奔到家里，发现竟然还有抚恤金可以拿，他认为这是一个挣钱的好办法，就一次次的去当兵，又一次次的逃回来，只为早点挣够二十个大洋，盖三间瓦房娶了杏儿。
狗剩儿对自己的养母说，“我就是想跟杏儿踏踏实实过日子，报您的恩”。
这是他的梦想，一个从小到大都没忘了的梦想。
《我不是王毛》电影观后感
《我不是王毛》电影观后感一、剧情故事发生在一个战乱和饥荒的年代，主人公狗剩失去了生母，幸得干娘的收养，视如己出。
然而，干大对狗剩并不待见，为了让他学些本事，将他送去了少林习武。
在少林寺的十年里，狗剩每天都辛勤地挑水，但师傅却认为他六根不净，不愿传授他真正的武艺，只让他做些杂务。
狗剩逃回林河后，意外偷窥到杏儿妹子，却被她的傻弟发现，挨了一顿胖揍。
干娘见狗剩回来欣喜若狂，为他接风洗尘。
在席上，杨瘪三挑衅狗剩展示在少林学到的本事，狗剩舞弄了一番假把式，却被杨瘪三一顿冷嘲热讽。
然而，狗剩意外发现自己挑了十年水的右手居然能够使出神力。
干大迷信，不愿将过世的王大毛从户口中剔除，而此时非独子家庭都要被征至孙殿英的部队抗日。
干大怂恿干娘让狗剩替王毛当兵，以报答干娘的养育之恩，狗剩同意了。
他从小就喜欢杏儿，知道杏儿心里也有他，但干大一心想让她嫁入大户人家。
狗剩知道此去生死难料，便问干大以前承诺的三间瓦房（二十块大洋）能否算数，干大为了让狗剩安心当兵，随口答应了。
从此，狗剩成为了“WangMao”，开始了他的军旅生涯。
在战场上，狗剩凭借着自己的特殊技能和勇气，多次死里逃生。
然而，他也逐渐意识到战争的残酷和荒谬，开始重新思考自己的人生和价值。
二、电影的魅力1. 传奇色彩与真实人性的融合电影中，狗剩的经历充满了传奇色彩。
他在少林寺练就了神力和慧眼，在战场上更是如有神助，多次躲过子弹。
然而，电影并没有将狗剩塑造成一个无敌的英雄，而是让他在战争中经历了种种挫折和痛苦。
他也有恐惧、犹豫和迷茫，这些情感让他的形象更加立体和真实。
同时，电影中的其他角色也都十分符合角色设定，没有太多的假大空的东西，都是在完全符合逻辑的情形下推进的。
2. 镜头语言的运用电影的台词不多，很多表达都是通过镜头语言来传递。
影片中的许多画面诙谐幽默，让人忍俊不禁；而有些画面则震撼人心，让人感受到战争的残酷和人性的复杂。
摄影是王岩，他的镜头语言运用得非常巧妙，为影片增色不少。
影评文：《我不是王毛》之独特电影手法
《我不是王毛》之独特电影手法影片《我不是王毛》是今年上映的战争喜剧片，这部好评如潮的国产作品从视听语言效果上看，最大特点便是全片采用黑白画面和方言对白的表现方式。
黑白镜头的拍摄贯穿到底，来描述这个故事。
直到结局处，才出现了一些彩色镜头。
用黑白色调来渲染画面，之前亦有其它战争作品表现过。
这种视觉呈现，一方面能减少血腥情节对眼球的视觉刺激；另一方面，让朴素中的镜头下，无时无刻不透露着阴郁气息。
使得整部作品，更具一种历史的草莽味道与复古情怀，更具年代视觉美感，符合视听语言的美学特征。
关于视觉影像之美学特征的呈现与表达，最有力的论据在于——当狗剩终于完成了心愿时，影片色彩基调便从开始的黑白色变为了彩色。
此外，在表现色彩时，导演使用黑白的画面，将故事中小人物的不幸以及战争的残酷的情感传递给了观众。
影片黑与白的色彩、光线的强与弱、跳跃画面营造电影氛围，将直观的视觉影像呈现在观众眼前，增强了影片的艺术感染力。
导演赵小溪在这方面所做的努力可圈可点。
他通过对影像的选取概括、组合创造出富有特色的场景画面，在镜头的运用与处理、分切与连接、转换与取舍中，发挥光与影的无穷魅力，以此表现影片的主题思想。
这便是，只有当电影的视觉语言与影片情节完美地融合在一起，才能令视觉语言的功能最大化发挥。
谈及本片中，听觉语言之美学特征的选择与搭配，亦是可圈可点。
首先表现在背景音乐方面，剧中开始画面上主人公大踏步往家走，背景音乐是一段轻快的二胡。
剧中关于主人公和杨三以及养父，之间斗智斗勇的语言对白展示的时候，背景音乐采用低沉的大提琴声音，此举更加突出了人物各自内心的世界以及相互之间的矛盾，进一步让观众了解剧情，起到一定的烘托作用。
此外，在主人公加入八路军后的一次战斗中，他依然和前两次一样，拼命的逃跑。
过程中，突然回转身冲向了敌人的阵地。
此时的音乐节奏较快，代表了主人公的内心激烈的斗争。
最后背景声音中响起了指导员的话语，终于他决定毅然投入到打击侵略者的斗争中，不在选择当一次逃兵。
《我不是王毛》观后感
《我不是王毛》观后感《我不是王毛》，乍一看片名，或许会让人觉得这是一部乏善可陈的低成本“炮灰”电影。
再看演员阵容，除了林永健和王大治，其他演员几乎都不为人熟知。
而八一制片厂的制作，更是让人不禁联想到又一部抗日神剧即将登场，试图搅动我们日趋平静的抗日热情。
然而，我错了，而且错得相当离谱。
当耐着性子看完这部黑白色调的电影前半段时，我发现自己被深深吸引，不仅被逗乐，更被感动。
我不敢说这部电影有多么完美，相对粗糙的画面、复古的拍摄手法，以及不时穿插的静态画面，很容易让观众在好莱坞大片的视觉冲击下感到困倦。
但如果将其视为一部爱国喜剧电影，或者一部具有标志性的抗日电影，那么它绝对称得上是近几年来此类题材的“抗日巅峰之作”。
毫不夸张地说，这是我对这部电影最真诚、最客观的评价。
1. 真实得不能再真实的人物以往的抗日题材电影，我们大多只能欣赏到枪林弹雨、手撕鬼子等视觉奇观，至于其中的故事和人物，往往只能留下一些模糊的印象。
那些刚正不阿的共产党、狡诈无耻的汉奸、嗜血成性的日本鬼子，似乎都成了纸片人，难以让人留下深刻的记忆。
而这部电影则截然不同，它摒弃了以往抗日题材影视剧将大思想作为主体、人物作为附属的传统，破天荒地以小人物为主线，以抗日剧情为衬托，讲述了一个爱国故事。
可以说，它真正做到了以小见大。
狗剩、王毛、干大、干妈、杏儿，甚至杨三，这些小人物形象真实、接地气，满口的中原口音更是展现了那个时代人们的淳朴与善良。
更重要的是，这些人物并非是纸面化的存在。
狗剩儿这个角色，耿直勇敢，却为了娶自己心爱的人而三番五次征兵再出逃。
他并非一开始就是一个正面形象，有小农民的贪生怕死，也有自私自利的一面。
然而，他的转变并非一蹴而就，而是经历了漫长的内心挣扎。
这样的人物形象，不仅让观众感到真实可信，而且不会让人产生厌恶感。
在同类题材中，这个角色无疑是非常出彩的。
而杨三这个反面人物则更加令人印象深刻。
他从头到尾都显得滑头狡诈，最终也没有落得好下场。
《我不是王毛》电影观后感
《我不是王毛》电影观后感《我不是王毛》是一部不应被忽视的电影，尽管它存在诸多瑕疵。
相较于我们熟知的主旋律作品，它更贴近历史，值得作为反法西斯战争胜利 70 周年的献礼影片。
若无法抛开对影片相关人员履历的偏见，可能会影响对该片的观赏。
该片导演赵小溪是赵葆华之子，而赵葆华是广电局电影审查委员会委员。
在一些资深影迷心中，对赵葆华可能存在诸多不满，尤其是他对宁浩作品《无人区》的评价。
正因如此，《无人区》被枪毙了四年，最终以妥协的面貌问世。
此次，由他儿子执导的《我不是王毛》中，我们同样能看出妥协的痕迹。
此外，赵小溪之前的作品仅有《枕边那张脸》和《咒丝》两部惊悚片，质量并不高。
基于此，若以此评价《我不是王毛》，恐怕大多数人都会提不起兴趣。
然而，观影后我意识到，这部作品堪称遗珠。
在我心中，国产电影有三座难以逾越的高峰：《霸王别姬》《活着》和《鬼子来了》。
这三部作品的共同点是用辩证的角度展现特殊时代的国民性。
它们是独一无二的，是国外创作者无法模仿的，是真正扎根于中国大地的伟大作品。
其余的国产电影，乃至整个华语电影，鲜有能与之比肩或超越的作品。
而《我不是王毛》在一定程度上接近了这三座高峰，至少它站在了山脚下。
它与《鬼子来了》有诸多相似之处，同样的悲喜剧风格、后半段的突然残忍、黑白影像与彩色结尾的点睛。
不同之处在于，它最终向环境妥协，没有绝望到底。
在付出巨大代价后，敌人终于没有好下场，而非像姜文那样，在战争结束后被同胞借日本人之手砍头。
即便如此，该片在其他方面仍表现出色。
男主人公狗剩狙击日本兵的几个镜头，剪辑流畅，音效到位，成功营造出紧张氛围。
此外，几场战争戏规模虽小，但也可圈可点。
全片没有华丽的特效，甚至画面为黑白，仅有的几场战争戏规模也较小。
但这些镜头仍能吸引观众的注意力。
影片制作完成后，参加了一些电影节并获奖，但这些奖项的影响力有限，观众对此也并不关注。
这部电影没有明星、卖点和话题性，是纯粹的“三无”产品。
即使登陆院线，也只能在小厅安排一两场放映。
《我不是王毛》：简化语境下的抗战题材电影新形态
《我不是王毛》：简化语境下的抗战题材电影新形态作者：李钦彤赵亚平来源：《电影评介》2016年第12期导演赵小溪的首部喜剧电影《我不是王毛》于2014年底拍摄完成，却因经费不足一年以后才得以在院线上映，但这个不太华丽的小众电影却频频在国内外电影节上获奖。
在国内主流电影评分网站豆瓣上，1万余人参与评价，评分7.7分，好于77%的喜剧片，好于56%的战争片，作为投资额仅270万的低成本小制作电影，这个成绩已属难得。
在电影商业化运作的大背景下，观众作为消费者被放到上帝的角色，观众的需求也作为直接影响电影故事结构、表现方式等多方面的主导因素，电影的创作者不得已地选择迎合观众的需求，自我发挥及表达思想的空间一再降低。
置身于波涛汹涌、竞争激烈的商业大片的市场环境中，国内的受众已经被传统的大片思维固化，全明星阵容、超炫特效画面、刻意卖萌段子、可炒作题材等成为了影片的标配。
而当《我不是王毛》这部另类的战争喜剧片上映时，虽然不被市场认可，却得到了观众发自内心的尊重。
影片围绕主角狗剩为攒钱娶媳妇而卖身参军的事件展开，导演赵小溪通过狗剩等小人物形象不仅刻画出历史背景下小人物的命运，更是表达出辛辣的讽刺和机智的幽默，从而发人深省。
一、板块式结构下的现实影片在时空形式上戏仿了《罗拉快跑》，进入三次循环叙事结构，每次事件都是以狗剩为了攒钱娶杏儿而卖身参军又因荒诞的偶然性逃跑回家开始，人物的悲欢离合在这三次循环中看似有所发展，但却以一种怪诞的循环重新回到人生的起点。
纸风车作为一种贯穿电影始终的特有符号，仿佛有了生命力，在预示着即将到来的下一个循环。
等狗剩最后一次醒过来时，黑白色调已经切换成了彩色的画面，那些在眼前行军的队伍，冲他莞尔一笑的小女孩清晰可见，仿佛自己做了一个真实的梦。
电影最后没有回归主旋律的陈旧套路，当故事进行到狗剩逆袭娶到梦寐以求的杏儿时，剧情突然又急转直下，仿佛挣脱了传统人物塑造方面的固有套路，就像一个梦一样，刚美梦成真，却又要破碎，让观众也随电影在时间与空间上巧妙交错的安排，心绪紧随剧情波动。
《我不是王毛》电影观后感
《我不是王毛》电影观后感在历史的长河中，百年不过是一瞬。
当我们回首那个被列强宰割、被日军炮火摧残的时代，心中难免涌起“哀其不幸，怒其不争”的悲愤。
然而，在那个时代，生活在社会最底层的农民们，他们的无奈与挣扎，又有多少人能够理解呢？《我不是王毛》这部电影，以少有的黑白片形式，展现了一段不同视角下的抗日故事。
它没有粉饰那段历史，也没有诋毁那段历史，而是以一种诙谐的黑色幽默，让我们看到了一群小人物在特定历史背景下的艰难挣扎和悲惨命运。
电影中的王毛，是一个生活在社会最底层的农民。
他没有什么远大的理想，也没有什么高尚的情操，他只想要一碗饭吃，一个媳妇。
他的父亲，是一个典型的小农心理的缩影，对于改朝换代的大事，他没有什么感觉，只是逆来顺受，为了女儿的婚事，甚至不惜将她嫁给村里的“恶霸”杨三。
当鬼子的屠刀架在他的家人脖间，他才爆发出唯一的反抗，但一切都已经太晚了。
在那个时代，民主共和对于农民来说，只是一个空洞的口号。
他们没有国家的概念，也没有参与政治的热情，他们只关心自己的生存和温饱。
他们是被束缚在一块小小的土地上的奴隶，没有自由，也没有权利。
他们的爱国，只是一种本能的反应，是对家园的守护，对侵略者的抗争。
然而，当我们把这样的责任强加于当时的农民时，是否又有些过于苛责呢？毕竟，他们也是历史的受害者，他们也有自己的无奈和悲哀。
在那个时代，能够吃饱穿暖，已经是他们最大的追求。
他们没有接受过良好的教育，也没有先进的思想，他们的认知和行为，都受到了时代和环境的限制。
百年过去了，中国民众的本质属性并没有发生深刻的变化，普通大众和精英阶层之间的差距依旧存在，而且有不断扩大的趋势。
我们不能以今人的眼光去审视古人，更不能用我们的标准去衡量他们的行为。
我们应该以一种包容和理解的心态，去看待那段历史，去看待那个时代的人们。
《我不是王毛》这部电影，让我们看到了那个时代的黑暗和无奈，也让我们看到了人性的光辉和温暖。
它让我们明白，历史是复杂的，人性是多样的。
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抗战影片《我不是王毛》的美学特征分析
1.普通话语境中的河南方言
在视听语言中，带有河南口音的人声成了这部影片中的亮点之一。
语言是人类社会最重要的表达工具，可以交流思想、传递感情。
在新中国成立之时，就已开始推广普通话。
地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体，是全民语言的不同地域上的分支，是语言发展不平衡性而在地域上的反映。
在《我不是王毛》这一影片中，所有人物无一不使用河南方言，有着浓厚的河南地域气息和文化气息，对于表达人物情感，传递人物思想，刻画人物性格、展现人物的生活环境起到的重要作用。
例如影片开头，王毛误以为回到家的狗剩是偷窥狂而暴打狗剩一顿，干娘会对王毛说“你弄啥咧”对离家十年好久不见的狗剩说“长恁高了”还有影片中出现的其他“瞅瞅”、“中”、“憨瓜”、“信球”和“鳖孙”等。
河南方言的运用，不仅不会让观众对《我不是王毛》这一影片产生排斥和反感，相反，让严肃的抗战影片变成了抗战喜剧，河南方言的加入无疑为影片增添了许多笑点，幽默的表达方式和具有新鲜感的方言电影给观众带来惊奇和欣喜，这更受观众欢迎。
此外，河南方言具有很强的纪实性，电影镜头也是对准了像狗剩这样小人物的日常生活，反映了抗战时期的特殊环境和底层群众的酸甜苦辣。
相比于普通话，河南方言在此部影片中让小人物更加生动、亲近、自然、朴实和贴近生活。
从反映中国抗战题材的影片来说，历来表现的抗战英雄都是高大全的共产党员，而在河南方言电影《我不是王毛》中，以全新的视角，以普通百姓的诉说角度，用诙谐有趣的方式将当时普通民众的抗日斗争耳目一新的展现在观众面前。
《鬼子来了》体现的则是唐山方言。
2.彩色电影时代中的黑白光影
虽然当彩色3D电影时代全面来临以后，黑白2D电影俨然成为了非主流，但是黑白电影作为电影艺术中的一种重要创作手段，依旧有许多导演对其情有独钟并合理运用。
近年来，黑白电影在国内外影坛中再次萌发出巨大的生命力。
从《辛德勒的名单》到《鬼子来了》再到《南京！南京！》，这些彩色电影时代的黑白影像散发着独特而强烈的艺术魅力。
在黑白影像中加入彩色元素，可以形成独特的视觉中心和色彩构图，并将事物符号化，给予深刻的寓意。
如《我不是王毛》中的小风车。
影片大量运用白色调和浅灰色调很好的营造出了轻松惬意的气氛。
这也是《我不是王毛》作为黑白电影也能成为喜剧电影的重要原因之一。
在小风车出现的场景都有着大量明快的白色，白色代表纯洁，能营造出纯洁高尚梦幻般的理想意境，给人以最大的联想空间，营造出天堂般的美妙场景。
即使狗剩处在“黑色”的战争中，他仍然向往着“白色”的美好生活。
恐怖哀伤的黑色奠定了整部影片的基调，给人感觉昏暗、压抑和阴暗的感觉而对于王大举这样的村民，当听说征兵时，他让作为养子的狗剩而非亲生儿子去当兵，并说了一句"这正是让他报恩的时候"这一画面时则有比较多的灰色，这体现出了人性不是简单的非黑即白，特别是在面对自身利益时，
人性是复杂中庸的灰色。
灰色调的范围越大，影片注重人性和情感的发挥也就越丰富。
影片结尾出现了彩色，表现出狗剩生命结束时的升华，以他为代表的抗战军人自己度过了黑暗和彷徨的历史，是他们用战争赢得了我们观众的和平年代，他们度过了黑白的一生，却让中华儿女的我们过上了五彩缤纷的生活，更好的表现出了影片的人道主义精神。
黑白滤镜还能减少《我不是王毛》这一抗战电影中的血腥暴力因素对观众的冲击，将观众的注意力从战争的残忍转移到“珍惜现在生活的来之不易就是感恩英勇献身的战士”这一人文关怀层面上。
在黑白影像中加入彩色元素还能突出彩色元素的含义，表现多种深层含义。
如《辛德拉的名单》残酷的黑白战争场面中，那个穿红衣服的小女孩，这一点红不仅是整部影片的重要转折点，更是导演对希望、对生命最好的色彩解读。
而这，也使得《辛德拉的名单》成为国际影评界一致赞誉其为“一位充满人道主义精神导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影。
”而黑白影像中的“红衣女孩”也成了电影艺术上永恒的经典之笔。
在戛纳国际电影节获奖的姜文导演的《鬼子来了》也让国内许多观众震撼。
黑白影像粗糙的颗粒，晃动的画面，真实营造出抗日战争时期北方一个普通农村发生的一切。
影片结尾处马三滚动的头颅前面幻化出的彩色世界和耀眼的红色深刻地表达了导演对生存本身的绝望。
而陆川导演面对观众对《南京！南京！》黑白影像的质疑，他却回复道“南京在我脑海中是黑白的印象，是黑白的瓦砾的废墟的海洋，我没想过彩色是怎样的，我不知道彩色该怎么拍，对我来说只要黑白的那个世界才是那部电影”
3.抗战喜剧中的隐喻蒙太奇
隐喻蒙太奇是指通过镜头或场面的对列或交替表现来进行类比，含蓄而形象的表达创造者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
在《我不是王毛》中，有一个狗剩对着大树撒尿的场景。
对着树撒尿，这正是狗的特性，而“狗剩”的名字恰好有一个狗字。
主人公之所以叫狗剩这个名字，除了与农村人名字粗俗好养活这一风俗有关，这可能是导演的刻意而为之。
导演承认每个人都有动物性，都有野性，抗战军人也不例外。
撒尿隐喻着无处宣泄的性欲和旺盛的生命力，而狗剩作为年轻力壮的小伙子，除了参与抗战，对于杏儿的喜爱也使得这一人物更加丰满。
《红高粱》的“我爷爷”，在酿酒作坊里，抱起酒坛，一字排开，拉开架势，纷纷洒洒地往酒坛里撒尿，酒因此而成“十八里红”。
这一幕，更是把一个桀骜不驯，见了皇帝不磕头的自在人，刻画得栩栩如生，使人物带着野性美。
在影片的开头结尾和狗剩两次奔跑着逃离战争现场的时候，都会有微风吹拂红色的风车，风车的转动隐喻着希望、变化。
红色一方面象征血腥，另一方面也象征着生命的希望。
狗剩希望自己能讨论可怕血腥的战争，回到家赚够钱建房子娶杏儿，希望生活能够变得更好。
然而，风车的多次出现也侧面反映了狗剩始终处于一个不断参军不断当逃兵的死循环，这说明狗剩的希望幻化成了泡影。
这也象征着屡战屡败，屡败屡战的抗战精神。
每当狗剩逃跑时，就会出现穿红衣服的小女孩，儿时的杏儿隐喻着无忧无虑天真无邪的的童年回忆，也许狗剩自己内心就是这个长不大的小女孩；在狗剩的
军旅生活中，他不是抬头看着夜空中的圆月，在影片中，月亮只有圆月这一种形态。
圆月代表团圆，因为战争使得人们骨肉分离，甚至阴阳两隔，隐喻着人们迫切渴望结束战争与家人团聚的心情；狗剩有一双让人印象深刻的力大无穷的手这双手在片头支撑着扁担偷看杏儿尿尿、在餐桌上徒手劈开餐桌、按住杨三的头让他动弹不得。
这双手代表着狗剩的能力——打枪的能力、死里逃生的能力。
在另一方面，这双手也暗喻这中国抗战时期使用的落后的武器——面对日本皇军先进的强制炮弹，国军和手无缚鸡之力的百姓往往只能用肉身白白牺牲；眼镜是知识分子的象征，而指导员给狗剩的眼镜，是对他的一种认可和照顾，狗剩虽然没有近视，但戴起这副眼镜时，他依然充满了自豪感。
但在狗剩想拿俘虏的银子时，指导员却要求他上缴，让部队统一分配，当狗剩指出“那你的眼镜是怎么来的”，指导员却露了馅，因此，指导员的眼镜也是他虚伪的人性弱点的一面。
我们每个人都想过好日子，娶媳妇，养孩子，有田种，有衣穿，但是狗剩同志，没有国家就没有小家，倭寇不驱国难当头，我们怎么可能会有好日子过呢？。