第一章 电影的基本美学形态分析
第一章 电影史的两种不同的分类
第一章电影史的两种不同的分类电影是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。
从其诞生开始，电影至今已有百发展历史。
在这短短百年间，电影艺术和技术获得了长足的进步，享誉世界的电影人层出不穷，电影流派纷繁，经典影片难以计数，从而为人们提供了丰富的弥足珍贵的审美经验。
1895年12月28日，电影在巴黎“大咖啡馆”正式放映。
从此成为20世纪以来最重要的艺术形式之一。
电影发明所依据的科学技术、物理学原理：视觉滞留；摄影术；放映术一、从流派角度看电影的历史，可将电影的发展分为三个时期。
一条，是以蒙太奇学派为代表的表现美学。
它以技术为手段，以表现为目的，强调艺术的假定性，相信电影蒙太奇万能，主张对原始素材从内容到形式都进行人为地加工，让观众始终在导演编造的梦幻中度过良宵。
好莱坞是表现美学最积极的鼓吹者。
二条，是以长镜头学派为代表的再现美学。
它以纪实为手段，以再现为目的，强调生活的真实性，强调电影的照相功能，反对编造，排斥人为的干预，强调让观众到原始的生活中自己去发现美。
意大利新现实主义是这一美学传统最典型的体现。
第一时期两种表现手法的创生期表现和再现两大电影美学思潮的鼻祖都产生于电影的诞生地法国巴黎。
再现美学：卢米埃尔兄弟----《火车进站》《水浇园丁》《婴儿喝汤》表现美学：梅里爱----《海底两万里》《太空旅行记》第二时期：战前--蒙太奇的全盛时期表现美学在最初的50年中占据了绝对的优势。
布赖顿学派是蒙太奇的发明者。
格里菲斯是把电影引入殿堂的里程碑式的人物。
《一个国家的诞生》这篇鸿篇巨制仿造人类形象思维的基本定式，把摄制在胶片上的镜头用电影的方式进行自由的时间和空间组合，并且对全景、中景、远景的转换顺序，特定镜头的运用，段落之间的连接以及全片结构的安排都作了示范式的处理。
从此，就像文章有了句法，音乐有了旋律一样，电影也有了自己的艺术语言。
格里菲斯影片的美学思想是融合了表现和再现两大美学倾向的一种综合美学。
之后表现美学占据了巨大优势。
第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析
第一章画面造型语言第一节视听语言概述。
1、视听语言最小单位——镜头2、镜头的三个概念：A、物理——光学透镜B、拍摄——开关机之间拍摄的画面C、剪辑——两个剪辑点之间的画面3、电影之父——卢米埃尔兄弟1895年12月28日为电影诞生日代表作品：《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》禁锢的摄影机：由一个固定视点的单镜头拍摄而成。
4、影视声音包括：音乐、音响、人声（对白、独白、旁白）5、影视声音发展：无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步记录——后期配乐——有声电影6、视听语言：它是影视特有的一种语言，同时依托视觉、听觉两种感觉器官，以画面和声音的综合形态进行表达，并形成思想、感情的交流与传播。
第二节景别1、景别概念：画面所展示的主体形象，如人物或景物称为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离为景别。
2、景别大小变化方法：A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围，改变景别。
3、景别的划分标准：A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景；B、以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。
4、景别分类：A、【大远景】以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。
常用于片头或片尾。
表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。
B、【远景】被摄主体只占画面很小面积，画幅大面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。
能看清基本形状，但看不清细节。
表现功能：相比大远景，远景更为强调人与环境的关系以及人在其中的位置感。
C、【全景】被摄主体在画面中呈现全貌，画幅中人物占据主体。
实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。
表现功能：客观展示被摄主体全貌，交代空间环境，是主观镜头；可以制约一场戏的总角度。
D、【中景】对画面主体人物为膝盖以上。
第一章影视艺术综论
电 影 《 定 军 山 》
第一章 影视艺术综论
1913年我国拍摄的第一部故事片《难夫难妻》剧照
电影《难夫难妻》
电 影 《 难 夫 难 妻 》
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品 科学技术的发展
第一次大变革 有声电影诞生的标志：1927年《爵士歌 从无声到有声 王》； 中国第一部有声片是1931年《歌女红牡 丹》
录音设备的发明 光学录音 磁性录音 电声学 多声道立体系统 人工为胶片上色 彩色胶片的发明
第二次大变革 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华 从黑白到彩色 世界》； 中国第一部彩色电影是1948年舞台艺术 片《生死恨》
第三次大变革 中国第一部立体电影：1981年《欢欢笑 立体电影的出 笑》 现
电子三维技术
第一章 影视艺术综论
电影是一种通过摄影机拍摄记录在胶片上，通过放映或者其他的播放 渠道提供给观众的艺术，因而它深刻地依赖于媒介技术基础 电影艺术一直与电影技术息息相关，电影技术则与电学、光学、化学、 机械学、工程学、工艺学、计算机学息息相关。因此，从来没有任何 艺术形式像电影那样如此依赖于科学技术的发展和进步。一位电影史 学家曾说“电影 ——作为一种艺术形式、一种交流手段、一种工 业”——始终主要取决于技术的革新 电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是技术与艺术 的结合
电影艺术发展的五次重大变革
电影艺术发展 代表作品 科学技术的发展
第四次大变革 《阿甘正传》 进入电子计算 《真实的谎言》 机时代 《侏罗纪公园》 《泰坦尼克号》 《玩具总动员》 第五次大变革 2009年詹姆斯·卡梅隆——《阿凡达》 进入数字技术 开启3D电影元年，电影已经进入数字电 时代 影时代
电子计算机技术 飞速发展
《影视美学》内容大纲
《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论(20世纪60年代之前)第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学第五节法国新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标(一)早期电影美学理论的主要流派和理论贡献(重点)1、识记：(1) 电影心理学的代表人物(闵斯特堡、阿恩海姆)及其主要观点(2) 电影文化学的代表学者(巴拉兹)及其主要观点2、理解：(1) 西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响(2) 先锋派电影运动的美学主张(二)苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段(重点)1、识记：(1) 蒙太奇的完整内容与概念内涵(2) 苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段(3) 电影眼睛派”与库里肖夫效应”的含义(4) 普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：(1) 爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献(2) 普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值(三)好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征(重点)1、识记：(1) 戏剧化电影”的含义(2) 类型片”的含义（3）好莱坞类型片的分类2、理解：（1）戏剧化电影的美学特征（2）新好莱坞电影的美学特点（3）从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生（四）纪实性电影美学的主要代表及其核心思想（次重点）1、理解：（1）巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观（2）克拉考尔的物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限（五）法国新浪潮”电影的产生背景与美学特征（次重点）1、识记：新浪潮”电影的概念2、理解：（1）法国电影的新浪潮”与左岸派”产生的社会根源与思想根源（2）新浪潮”与左岸派”电影的美学倾向（六）欧洲现代派电影的美学特征（次重点）1、识记：现代派”电影的概念2、理解：（1）西方现代主义哲学-美学思潮对现代派电影的影响（2）现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索（七）意大利新现实主义的电影美学观（一般）1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
第一章影视欣赏与评论
电影欣赏
指人们观赏电影、电视时产生的一种精神 活动。电影欣赏的基础首先是视听的形象， 是直接把握艺术形象，然后具体地认识形 象所反映的社会生活的面貌和本质，体会 作品所蕴涵的思想感情。但电影欣赏不只 是感性活动，而且包含理性活动。观众认 识形象所反映的社会生活的面貌以后，还 要进一步理解它所体现的本质意义，领会 整个作品所显示的客观真理，以及其中所 寄托的编、导、演等的思想感情。
影视艺术评论
社会历史批评方法 精神分析批评 女性主义批评 大——综合 理论评论
第一节 电影电视的认识（从文化和传播角 度） 第二节 盘点2009年大片 第三节 试用女性主义理论看影片<<麦田 >>和<<阿凡达>>
第二章 视觉语言系统
第二章
二、大远景
大远景表现更为广阔的场面，浩茫的自然景色和 大范围的背景。大远景在特定情况下是刻画人物 心理的一种巧妙手段。如在法国电影《情人》中， 写女主人公（积奇玛莉饰）当年15岁便感到衰老 瞬间的到来，她记载着往事，是她第一次来到越 南媚公河，接着出现大远景：浩渺连天的湄公河， 河的两岸，只有依稀的绿岸。 大远景：湄公河的右岸，汽车轮渡渡口，开来一 辆黄色的旅客客车。
影片《阿拉伯的劳伦斯》中，横向、纵向 的骑兵队伍，出击。入夜，在酋长奥达的 帐蓬里，劳伦斯与他探讨，是为王子服务， 还是为阿拉伯人服务？在这段戏里，导演 便用了许多全景镜头。
第四节 远景、大远景、极远景
一、远景 远景我们常说的远远望去之景。它指拍摄 全身人像及人物周围广阔的空间、环境、 自然景色或广大群众的活动场面。它主要 用于交代环境和气氛。
影视鉴赏 第一章_认识电影
Ｂ：外国影片： 1、 一个国家的诞生 2、摩登时代 3、公民凯恩 4、 乱世佳人 5、雨中曲 6、毕业生 7、欲望号街车 8、现代启示录 9、猎鹿人 10、克莱默夫妇 11、 性· 谎言· 录相带 12、后窗 13、正午 14、宾虚 15、 美国往事 16、辛德勒名单 17、紫色 18、苏菲的世 界 19、教父 20、七宗罪 21、邦尼和克莱德 22、 天生杀人狂 23、低俗小说 24、侏罗纪公园 25、黑 客帝国 26、偷自行车的人 27、美丽人生 28、天堂电影院 29、 放大 30、红色沙漠 31、巴黎最后的探戈 32、四百击 33、精疲力尽 34、广岛之恋 35、去年 在马里昂巴德 36、一个男人和一个女人 37、最后一 班地铁 38、37 度 2 39、杀手里昂
电影诞生期
《火车到站》 《渔船出港》 《工厂大门》
卢米埃尔兄弟和他们的电影
水浇园丁
工厂大门
婴儿午餐
拆墙工人
第一节
再谈一谈电影的原理
视觉残留？
电影诞生期
每个动作时间为0.25秒
第一节
再谈一谈电影的原理
电影诞生期
第一节
再谈一谈电影的原理
电影诞生期
第一节
再谈一谈电影的原理
电影诞生期
第一节 格式塔心理学
105部必看的电影片目： Ａ：中国影片： 1、神女 2、马路天使 3、渔光曲 4、小城之春 5、 冰山上的来客 6、小兵张嘎 7、城南旧事 8、青春祭 9、芙蓉镇 10、黄土地 11、霸王别姬 12、红高粱 13、 秋菊打官司 14、活着 15、蓝风筝 16、站直喽， 别趴下 17、那山 那人 那狗 18、甲方乙方 19、阳光 灿烂的日子 20、鬼子来了 21、站台 22、苏州河 23、十七岁的单车 24、悲情城市 25、童年往事 26、轱岭街少年杀人事 件 27、 一 一 28、洞 29、喜宴 30、重庆森林 31、东邪西毒 32、阮玲玉 33、英雄本色 34、新龙 门客栈 35、英雄本色
第一章 第一节 电影的诞生与发展
1.5 从“黑白”到“彩色”——先驱者还是 小学生
纯画面表达一些东西。 信息80%来自视觉，≤19%来自听觉， ≥1%来自别的感觉器官 20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波 将金号》利用胶片填色。导演爱森斯 坦，蒙太奇学派创始。
1935年美国影片《浮华世界》是 世界上第一部真正意义上的彩色电影， 标志着世界电影由黑白时代进入彩色时 代的第二次重大革命。
电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、
化学、电学、计算机科学发展有关。 1829年比利时科学家约瑟夫〃普拉托发 现物体在人的视网膜上形成的物象不会 因为物体移开而马上消失，而是会继续 滞留0.1至0.4秒的时间，由此提出了 “视觉滞留”原理。这是电影发明的科 学原理。普拉托因此被称为“电影的祖 父” 照相术的发明，是电影诞生的一个必要 条件。
《阿凡达》
立体电影
1.8
数字化电影
数字化多媒体制作方式，是电影的 又一重大的技术革命。
美国导演乔治*卢卡斯的《星球大战》 用计算机模拟太空运动镜头，掀起了 电脑特技热。 90年代数字电影出现。 1994年《狮子王》标志着电脑生成图 像技术进入了高速发展阶段。 1995年《玩具总动员》从电影拍摄， 到制作，再到发行放映，均采用数字 化技术，这标志着完全意义上的数字 电影正式诞生。
卢米埃尔的电影的重要倾向：它们着重于 对真实生活、对周围世界的记录和再现。 这是和卢米埃尔兄弟的摄影师出身有关的， “卢米埃尔兄弟依然认为自己是制造家、 科学家，而不是艺术家”，他们使用“活 动电影机”拍摄和放映影片，更多的是为 了向世人展示自己的科学发明及其机器的 性能，他们从一开始抓住的是电影的活动 照相本性，这因此而形成了电影艺术中再 现美学这一派。后来的美国的弗拉哈迪、 英国纪录派、意大利的新现实主义，巴赞 的长镜头理论等都直接继承了这一美学传 统。
电影 美学特征
电影美学特征电影是一种艺术形式，具有独特的美学特征。
这些特征包括场景设置、摄影技术、剪辑和音效等方面的表现，以及故事情节和角色塑造等方面的呈现。
通过这些元素的有机结合，电影才能产生强烈的情感共鸣和视觉享受。
首先，电影的场景设置是其美学特征之一。
通过恰当的场景布置，电影能够创造出特定的氛围和情绪。
例如，在恐怖电影中，阴森的破旧屋和昏暗的灯光可以增加紧张和恐惧感。
而在爱情电影中，浪漫的海滩和绚丽的日落可以营造出温馨和浪漫的氛围。
通过场景设置，电影能够直接影响观众的情感体验。
其次，摄影技术在电影的美学特征中也起着重要的作用。
电影摄影师运用不同的镜头、角度和光影效果来表现故事和情感。
例如，运用大幅镜头可以强调角色的表情和细节，增强观众对角色内心世界的理解。
运用特殊的颜色调调整画面的色彩饱和度，可以创造出独特的视觉效果，增强电影的艺术感。
此外，剪辑在电影的美学特征中也起着关键的作用。
剪辑是将不同的镜头和场景有机地连接在一起，形成一个完整的故事。
通过剪辑的节奏和顺序，电影可以控制观众对故事的关注点和情感起伏。
例如，快速剪辑和快速的镜头切换可以创造出紧张刺激的效果，而缓慢的剪辑和静态的画面可以增加电影的悬疑和思考性。
最后，音效也是电影美学特征中不可忽视的部分。
音效包括音乐、音效和对话等方面的表现。
通过音乐的选择和运用，电影可以增强观众的情绪体验和情感共鸣。
音效的使用可以增加电影的真实感和沉浸感，使观众更加投入到故事中。
而对话的表现方式和声音的处理，可以塑造出各种角色形象和情绪状态。
综上所述，电影的美学特征包括场景设置、摄影技术、剪辑和音效等方面的表现。
这些特征的巧妙运用可以使电影更加艺术化，营造出独特的观影体验。
通过这些美学特征，电影能够引起观众的情感共鸣，带给他们愉悦的视觉享受。
(完整版)1电影分析基础(第一、二节)
5）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、 道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影 片处在一个什么样的水平上？ 6）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片 所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种 什么样的出发点？ 7）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认 同和共鸣？ 8）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片 中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、 人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 9）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不 同的意见和看法？ 10）你认为影片中最大的不足是什么？
十二 听觉分析
电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画 外音、（解说词）旁白、内心独白。
影片中人物对话没有速度的要求完全是取决于叙事的内容和人物的性 格，电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过 快和过慢都不好。 影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人 物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表 情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。
其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作 的时间关系。正如我们经常讲的，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间； 换场景就是是换时间；换场景就是换空间。
六 景别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达语 言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别 的划分大体上有如下的几种形式：大远景、远景、大全景、 全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。
九 色彩
影视节目的色彩基调是构成情节、表现主题的各个 镜头的色调及其相互关系使观众感觉的总的色彩倾向， 它在节目制作中通过人物的服饰色彩设计、环境色彩的 选择以及各种影像艺术化手段的利用创造出来的。色彩 的基调可以通过色彩的多种倾向来表现。比如：温暖、 鲜艳、明快、灰暗、阴沉、清冷、浅淡、柔和、浓重、 粗犷以及具有某种寓意的色彩倾向等等。
影视鉴赏第一章
影视是交叉的艺术 影视艺术是已经成熟定型的最年轻的 艺术样式，它集造型艺术、表演艺术 和语言艺术于一身，再加上摄影、剪 辑和录音等艺术工序上的新技术手段。 影视艺术是一门典型的交叉艺术。
向造型艺术学习
造型艺术的线、形、光、色、影 和构图在影视中表现为可视的影 视画面，是影视最基本的构成单 位之一。
随着对感觉材料的进一步综合，鉴赏者的体验、 情感等会逐渐渗透到其中，形成一个较为完整的 知觉形象，鉴赏者会根据自身的生活经历和艺术 修养，展开联想和想象，与影片中的艺术形象交 融达到“会心”，并加以补充和丰富。这既是理 智地接受，又是情感的渗透。
最后，整个影视片释放出全部美学因素的 综合体，观众更是充分发挥审美的积极能 动性，对影视片的内在意蕴进行总体把握， 达到“超以象外，得其环中”的审美意境， 表现为对人生、理想的执著追求，灵魂由 此而受到震撼和洗涤。
演员
摄影
美工
五、影视文化产业
现代艺术的商业性——影视成为文化 工业——工业化带来的商品性——影 视市场营销的新观念——香港电影的 生意经——商业娱乐片类型
第二节
鉴赏
一、含义：
1、又叫鉴识。（精辟的见解，多指识别 人才）。 2、指人们对艺术形象感受、理解和评判 的过程。它是审美活动，不能由观念出发， 只能从审美感受出发。
三、最普泛的大众化媒体
传统艺术受众面的狭窄——现代大众 媒体的类型——影视媒体的优越性— —信息载体和传播符号的优势——艺 术信息的通俗、娱乐与休闲化——影 视受众的众多——大众文化的副作用
四、现代高科技的产物
影视发展史是科技的发展史——影视 的工业化——高科技进入影视——电 脑合成图像技术的出现——高科技中 的影视合流
第一章