浅谈影视美学
影视美学背诵笔记摘抄(3篇)
第1篇一、影视美学概述1. 定义影视美学是研究影视艺术的美学原理、审美特征、审美价值以及审美规律的科学。
它既关注影视作品的形式美，也关注影视作品所传达的思想内容。
2. 研究对象影视美学的研究对象主要包括影视作品、影视创作、影视传播、影视接受等方面。
3. 研究方法影视美学的研究方法包括：历史分析法、比较分析法、实证分析法、思辨分析法等。
二、影视美学的基本原理1. 真实性原则真实性原则是影视美学的基本原则之一，要求影视作品在内容与形式上都要真实反映生活，体现生活的本质。
2. 艺术性原则艺术性原则强调影视作品在表现生活的基础上，运用各种艺术手法，创造出独特的审美价值。
3. 观众接受原则观众接受原则是指影视作品在创作过程中，要充分考虑观众的审美需求，提高影视作品的可接受性。
三、影视美学的审美特征1. 视听综合美影视美学强调视听综合美，即影视作品在视觉、听觉、触觉、味觉等多感官方面的综合审美体验。
2. 时间与空间的美影视美学中的时间与空间美是指影视作品在表现时间流逝和空间转换时，所展现出的独特审美效果。
3. 动态美影视美学中的动态美是指影视作品在运动过程中所展现出的节奏、力度、韵律等审美特征。
四、影视美学的审美价值1. 艺术价值影视美学强调影视作品的艺术价值，即影视作品在形式、内容、风格等方面的审美表现。
2. 思想价值影视美学认为影视作品具有深刻的思想价值，能够引导观众思考社会、人生、道德等问题。
3. 教育价值影视美学强调影视作品的教育价值，通过影视作品传递正能量，引导观众树立正确的价值观。
五、影视美学的审美规律1. 视听对应规律影视美学中的视听对应规律是指影视作品在视听元素上的相互呼应、相互补充，形成独特的审美效果。
2. 形式与内容的统一规律影视美学强调形式与内容的统一，即影视作品在表现内容的同时，注重形式的创新与美感。
3. 创新与传承的规律影视美学认为，影视作品在创作过程中，既要继承传统，又要勇于创新，实现传统与现代的有机结合。
影视美学复习资料
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
影视美学影视艺术与视觉特效技术
影视美学影视艺术与视觉特效技术影视美学：影视艺术与视觉特效技术影视美学是涉及到电影、电视、网络影视等多种影像媒介的艺术体系。
在实现视觉特效技术的同时，影视美学需要将影像艺术的审美标准和精神内涵充分发挥出来。
1. 影视艺术与影像特效影视艺术是指电影、电视和网络影视等影像媒介的艺术创作，包括剧本创作、导演指导、演员表演、摄影、剪辑等方面的艺术性创作。
这些艺术元素的合理组合创造了美妙的视听效果和情感共鸣。
视觉特效技术是指通过计算机图形、增强现实等技术手段实现影像特效的过程。
影视美学既需要将艺术美的审美要求体现在影视作品中，同时又需要充分应用视觉特效技术提高影像的艺术性。
2. 影像审美与影像技术的融合影像审美主要体现在影片故事的节奏感、画面的颜色、构图和光影的运用等视觉要素上。
而视觉特效技术的应用则更多的是在影像的制作中，通常是以数码设备为主要工具的手段，如三维建模、动态模拟、动态特效等。
在处理特效时，必须考虑到它对故事情节、人物情感及情感体验的影响，不仅要实现艺术效果，还要让它融入整个影片的美学效果。
3. 影像艺术与技术之间的相互促进影视美学最大的特点在于艺术与技术相互促进和依存。
艺术需要技术的支持，技术也需要艺术的指引。
在影视创作的过程中，艺术家和技术人员相互协作，才能创造出更加优秀的影像作品。
视觉特效技术需要艺术家引领，而影像艺术也需要技术的支持。
总之，影视美学在影像的表现形式、审美标准和思想内涵方面都具有很强的独特性。
在技术不断进步、创意不断创新的背景下，影视美学的发展空间仍然充满着无限的可能性。
影视中光影与美学的分析探讨
影视中光影与美学的分析探讨【摘要】影视中光影与美学在影视创作中起着不可替代的重要作用。
光影的运用可以营造出不同的氛围和情绪，进而影响观众的感知和理解。
美学在影视作品中的应用也是至关重要的，它影响着作品的整体品质和艺术呈现。
光影与剧情、情感之间存在着密不可分的关系，影响着观众对故事和角色的认知和理解。
通过对光影与美学的分析探讨，我们可以更深入地理解影视作品的构成要素及其对观众的影响，从而提升作品的质量和艺术价值。
光影与美学在影视中的研究具有重要意义，不仅可以帮助我们更好地欣赏和理解影视作品，还能够拓展我们对影视艺术的认知和审美观。
光影与美学的重要性和影响不可忽视，值得进一步深入研究和探讨。
【关键词】关键词：影视、光影、美学、作用、表现手法、影响、要素、剧情、情感、不可替代性、质量。
1. 引言1.1 影视中光影与美学的重要性美学则是影视作品中不可或缺的部分，它与光影紧密相连，共同构成了作品的美感和审美价值。
美学对于影视作品的创作具有至关重要的作用，它能够为作品赋予独特的艺术表现力和审美境界。
影视作品通过美学的处理，不仅可以吸引观众的眼球，更能够引发他们对于作品的思考和共鸣。
光影与美学在影视中的重要性不言而喻。
它们影响着作品的质量和观赏效果，使得影视作品在视听层面达到更高的艺术境界。
光影与美学的运用不仅能够丰富作品的视觉效果，更能够提升作品的艺术含量和表现力。
在当今影视产业中，光影与美学已经成为一个不可或缺的重要元素，为影视作品的创作和表达提供了新的思路和可能性。
1.2 影视中光影与美学的研究意义影视中光影与美学的研究意义在于深入探讨影视作品中光影和美学元素的重要性和作用，可以帮助我们更好地理解影视作品的艺术表现和创作技巧。
通过对光影和美学的分析研究，可以揭示影视作品中隐藏的艺术内涵和表达意图，帮助观众更深入地领会和欣赏影片的艺术价值。
对光影和美学的研究也有助于提升影视制作的质量和水平，为影视创作提供更多的创作灵感和技术支持。
影视美学理论知识点
影视美学理论知识点影视美学理论是研究影视作品艺术价值和审美特征的学科，它涉及到影视作品的构成要素、表现手法、观念内涵等方面。
在影视创作领域中，了解和运用影视美学理论知识点是非常重要的。
本文将介绍几点关键的影视美学理论知识，帮助读者更好地理解影视作品。
首先，影视的镜头构图是影视美学中的重要内容之一。
镜头构图是指导演通过相机的镜头来构建画面结构和视角，以达到表现主题和情感的目的。
影视作品中的镜头构图要考虑到画面的整体布局、人物位置、光线调度等方面，以营造出视觉美感和表现力。
此外，镜头语言也是影视美学的重要组成部分，通过合理运用特写、中镜、远景等不同镜头来突出主题和情感，增强画面的冲击力和感染力，从而提升影视作品的艺术价值。
其次，影视的音乐配乐也是影视美学中不可忽视的要素之一。
音乐在影视作品中能够起到增强情绪、烘托氛围、表达主题等作用。
正确选择和运用适合的音乐配乐，可以使影视作品更加具有感染力和戏剧性，帮助观众更好地理解和体验影片的情感内涵。
因此，导演和音乐策划师在电影制作过程中需要密切合作，确保音乐与画面的整体效果相得益彰。
另外，影视的剧本创作也是影视美学理论中的重点内容。
剧本是影视作品的灵魂，承载着影片的情节、对话和主题等元素。
一个优秀的影视剧本需要具有情节曲折、角色鲜明、台词精彩等特点，能够吸引观众的注意力，引起共鸣。
在剧本创作过程中，编剧需要结合影视美学理论知识，把握好叙事节奏、情节高潮和人物性格等要素，确保影片故事的连贯性和观赏性。
总的来说，影视美学理论是影视创作中至关重要的一部分，它指导着影视作品的表现形式、艺术价值和观赏效果。
了解和掌握影视美学理论知识点，有助于提升影视创作者对作品的把握能力和创作水平，使作品更具有吸引力和感染力。
希望本文介绍的几点影视美学理论知识点能够对读者有所启发，帮助他们更全面地理解和欣赏影视作品的魅力。
影视美学赏析重点
影视美学赏析重点影视美学是指影视作品中所体现的美的表现形式和审美规律。
它是一种对影视作品的审美价值和审美特征进行分析和评价的学科，是一种对影视作品进行艺术解剖和审美探究的学术研究。
在影视美学的研究中，我们可以从多个角度来进行赏析，包括影视作品的叙事结构、摄影和画面构图、音乐和声效、表演和角色塑造等方面。
本文将从这几个重点方面来进行影视美学的赏析。
首先，影视作品的叙事结构是影视美学中的重要组成部分。
叙事结构是指影视作品中故事情节的安排和展现方式。
一个好的叙事结构可以使观众更容易理解故事情节，更容易被故事所吸引。
在叙事结构的赏析中，我们可以从影视作品的起承转合、高潮迭起、情节发展等方面来进行分析。
例如，在电影《阿甘正传》中，叙事结构的巧妙安排使得观众能够跟随主人公阿甘的成长历程，感受到他的坚强和勇敢，从而产生共鸣和情感上的共鸣。
其次，摄影和画面构图是影视美学中的另一个重要方面。
影视作品是一种视觉艺术，画面的构图和摄影的技巧对影视作品的美感和艺术价值起着至关重要的作用。
在摄影和画面构图的赏析中，我们可以从镜头运用、光影效果、色彩搭配等方面来进行分析。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌运用了大量的长镜头和特写镜头，通过精心的画面构图和光影效果，使得影片呈现出了独特的美感和艺术魅力。
第三，音乐和声效是影视美学中的另一个重要方面。
音乐和声效可以为影视作品增色添彩，提升影片的艺术感染力和观赏性。
在音乐和声效的赏析中，我们可以从配乐的选择、音效的运用、声音的处理等方面来进行分析。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，配乐《我的心将去向何方》成为了影片的代表曲目，通过其优美的旋律和深情的歌词，为影片增添了浓厚的情感色彩，使得观众更易被吸引和感动。
最后，表演和角色塑造是影视美学中的另一个重要方面。
演员的表演和角色的塑造可以为影视作品赋予生命力和情感张力，使得故事更加真实和感人。
在表演和角色塑造的赏析中，我们可以从演员的表演技巧、角色的性格特点、角色的内心世界等方面来进行分析。
影视美学读后感 彭吉象
《影视美学》读后感彭吉象的《影视美学》是一本深入探讨影视艺术的著作，它不仅从美学的角度审视了影视艺术，还揭示了影视艺术与文化、社会、历史等多方面的联系。
读完这本书，我对于影视艺术有了更深入的认识和理解。
首先，《影视美学》让我认识到了影视艺术的独特魅力。
影视艺术通过影像、声音、表演等多种手段，将现实世界和人的内心世界呈现在观众面前。
它不仅能够让我们欣赏到美丽的画面、动听的音乐，还能够让我们感受到人物的情感、故事的情节，以及背后所蕴含的深刻意义。
这种独特的魅力使得影视艺术成为了当今社会最受欢迎的文化娱乐形式之一。
其次，《影视美学》让我认识到了影视艺术的美学特征。
影视艺术的美学特征主要体现在它的综合性、运动性和逼真性上。
综合性是指影视艺术融合了多种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，使得它能够呈现出更加丰富、多元的艺术效果。
运动性是指影视艺术通过影像的运动和变化，呈现出动态的美感，使得观众能够感受到更加生动、真实的画面。
逼真性是指影视艺术通过先进的摄影技术和特效手段，能够呈现出更加逼真的画面和声音，让观众仿佛身临其境。
此外，《影视美学》还让我认识到了影视艺术的社会功能和文化价值。
影视艺术作为现代社会的一种文化现象，具有非常广泛的社会功能和文化价值。
它不仅能够满足人们的审美需求，还能够传递文化信息、传承历史文化、反映社会现实等。
同时，影视艺术还能够影响人们的价值观、审美观等，对于社会的文化发展具有非常重要的意义。
在阅读《影视美学》的过程中，我也深刻体会到了彭吉象对于影视艺术的热爱和执着。
他通过深入的研究和思考，将影视艺术的美学特征和社会功能进行了深入的探讨和阐述。
他的文字充满了激情和感染力，让我感受到了他对影视艺术的热爱和追求。
总的来说，《影视美学》是一本非常优秀的著作，它让我认识到了影视艺术的独特魅力、美学特征和社会功能。
通过阅读这本书，我对于影视艺术有了更深入的认识和理解，也更加热爱和欣赏这一独特的艺术形式。
什么是影视美学
2、一些美学书籍将优美、崇高、悲剧、喜剧称作美的基本形态四种美的基本形态，实为两组: 优美和崇高：悲剧和喜剧。
我们可以通过对人类精神心理的辩证辨析，阐释它们形成的原因和它们作为美的形态本质上都是关系属性的实质3、卢米埃尔兄弟的贡献（技术上和艺术上）1、路易．卢米埃尔和奥古斯特．卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机，成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？卢米埃尔兄弟是纪录性现实主义的创始人（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？（1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。
（3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
（4）创造了移动摄影。
5、好莱坞类型电影西部片：情节都很简单，一般都是善良的白人移民受到暴力的威胁，英勇的牛仔和执法者除暴安良，结局几乎总是群敌尽歼，恶有恶报，观众都能预测下面的情节。
从内容上看西部片勾画了文明与野蛮、善与恶的一系列对立，如东部与西部、花园与沙漠、社会秩序与无政府主义、城市与荒原、个人与集体等等。
因为西部片实际上并不是历史的再现或西部生活的真实写照，而是反映某种道德理想的神话，体现善必胜恶的中心主题。
观众在西部片中寻求的也不是曲折的故事情节和丰满的人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足•科幻片：具有浓重的表现美学的色彩。
表现幻想，描写现实中并不存在或不可能存在的东西，将给予好莱坞那些生活幻景制造者们最大的用武之地。
真实的概念在这里是不存在的，即使是在视觉形象化上，几乎一切夸张失实的做法都是允许的。
科幻片在美国大受欢迎，也显示出一种独特的文化形态，对那些对现实的一切都腻味的美国人来说，只有到完全虚构的世界中去发挥想像力才觉得刺激 .科幻片通常被分为两类，即幻想片和恐怖片。
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浅谈影视美学
影视美学史门类美学的一种，它不同于其他门类文学的是它赖于现代技术，但是它又必然与与使用美学有关！那么什么是影视美学？是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
那么我们从影视美学概念说起，影视美学不等于影视艺术，更不论电影艺术
了，最初有“影视分说”，即电影艺术和电视艺术。
但是随着时间和技术的发展，它们逐渐融为一体。
电影和电视都是面对大众的一种传播媒介。
他们的发展读依赖于现代技术的具体开发和运用，这正是它与其它传统艺术的最大也是最本质的区别。
最初电影艺术凭借画面和音响为媒介，在画面上的不断运动，再现生活的艺术，它是被认同的，而电视艺术并没那么走运，在经过众多评说，随着科技的发展，电视艺术逐渐被认同，合称为影视美学。
电影艺术不同于其他艺术的特殊规定性变现为：综合性，电影是时间艺术和空间艺术的综合体，另外它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等艺术融为一体，并构成全新的整体；视像性，电影简单的说就是视觉为主的试听艺术。
画面，依赖于镜头、光影、色彩的变化，声音则需要音响和音乐；逼真性，电影最初能够轰动，都依赖于它的逼真性，能够反映生活，表现人深沉的内心变化；运动性，可以说运动史电影的命脉，它正是通过不断变化的画面来记述事件。
如果没有运动性，那么就失去它的命脉；蒙太奇，电影的最重要的构成方法，就是分切组合最后构成一个故事或几个故事，使之具有连贯性；群众性，它是电影事业赖以发展的主要条件，最初被称为大众文化的电影艺术，如果没有群众的支持，那么她就无法生存；技术性，电影的是科学技术的产物，它依赖于科学技术的发展。
其实，在西方，电影美学的分类也不纯一。
有的将电影和心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，格式塔心理学派《电影作为艺术》、《电影美学和心理学》等。
有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观。
有的是从电视艺术表现形式的发展去分析它，最具代表性的是贝拉巴拉兹的《电影美学》。
当然也有从电影流派和断代史上分析自己的美学观，如我国最初的左翼电影，国防电影等。
上述观点，在不断发展中，随着美学观念和审美方法的不断变化，他们都说出自己的观点，却不自觉地相互交叉，相互影响，这就形成了电影美学的多元化阐释。
电影的发展迅速，影视中常常表现出哲学观念，这也与美学挂钩，美学的发展也依赖也哲学，是与现实主义、精神分析学，存在主义和后现代化分不开的。
前苏联很多作品表现现实主义，如《伟大的公民》、《伊凡的童年》、《稻草人》。
中国三四十年代也有现实主义的作品《万家灯火》、《白毛女》，后期的《林则徐》、《林家铺子》等。
很多作品都具有文学性，没有文学性的作品也不是失去它的意义，感觉失去了作品的灵魂。
就像记录片一样。
它的文学性就大大减少。
我比较喜欢是《活着》、《大鸿米店》这两部作品。
它们都是现实主义的代表作，《活着》呢，主要刻画那个时代一个一个小人物活着的一个情况，葛优这个优秀的演员在里面演一个最初败家的人变为最终学会生活的人，主要背景是从清末到战时再到新中国解放的情况，人们活的一个情况，虽然这部剧有很多搞笑的情节，但是我们看完这部电影并不觉得它是一部喜剧，而是由心的一种悲，引起人们的思考，想去探索那个时代人们的生活思想是怎么样的情况。
这也是人生哲理吧！一种生活美。
这部作品想起《阿Q》这部作品的悲剧性。
而《大鸿米店》，它所选的背景也是个不太平的社会，对平民的刻画，这部作品主要写主人公由被欺负到自己得势以后对别人的侮辱与欺压的一个变化过程。
它的主要想表现一个平常人在那样一个环境下人性本身的善已经被遗忘被退化了，引起人们的深思。
这是这部作品成功之处。
这部作品它采用了性方面的刻画，说明了我国电影已经向开放性发展。
我比较喜欢文学性比较强的电影，这样的作品更能让我们思考多些，虽然我们现在有雅文化和俗文化这两种，我不是很喜欢《大笑江湖》、《龙凤店》之类的电影，虽然它们很体现现代社会的很多东西，它们的娱乐性可能是占主导，它们有自己的市场，可是我每次看了
就最多在看的过程中笑一下，笑过之后呢？什么都没有。
那么影视，它的基本审美特征：科技、传播和艺术性，文化、教育和娱乐性的渗透，视觉效果、触发心理感受。
作为一般的观众，我们的审美要求：需要好的故事情节月普遍性哲理的纯一，题材的多样化和贴近老百姓的视点，娱乐性中的性格塑造，视觉冲击与强调声音和信息。
前面我们提到我们的影视能得到发展是依赖它的观众。
有观众才是它发展的重要条件，所以现在很多作品太具有功利性了，正因为观众是它发展的重要条件，它的很多作品都去迎合这样条件，使得很多作品并没有真正体现本身的含义，很大的注重观众的笑声感受，这一点很不利于影视作品的美学体现。
影视的美除了文学性的哲学的内在没之外，我们还有外在的美，即电影画面感、颜色、光线、音乐、语言、演员的演技等等。
这也是一部好的影视作品的重要条件。
那么我着重说一下光线。
光线的运用很重要，在电影中常运用的手段。
首先光在塑造人物形象、表现人物性格中有重要的作用，这种作用在于暗示，这种暗示是依赖于人们的理解上的。
当我们想塑造一个真正、善良、美丽的人，我们采用正面投射的光展现；当我们想塑造一个阴险、狡诈的人物时，光线的作用就越明显了。
让我想起了刚看的一部电影《霸王别姬》上葛优那个角色画面上的他让人感觉阴险狡诈，但是在影片中所表现的是他执着于戏剧艺术的一面，当然也包括他与程蝶衣的暧昧关系。
不能说他是一个坏人，他曾经救过程蝶衣，但是本人在身份上又不是一个光明正大的人，其形象的反映依靠光线是再合适不过了。
再是光线在烘托画面氛围和促进情节发展有很大的作用。
是温馨，恐怖，我们可以通过光线业可以大致了解。
另外光线还有助于表达电影的主题，《霸王别姬》最开始两个人出现就是在一束光下。
也能表现什么。
当然这些都依赖了观众的理解的。
最近网上很红的一部泰国电影《初恋这件小事》，它是专门为我们这一年代的人设计的，让我们联想到自己的初恋，很唯美。
其实这个故事很简单，情节也比较单调。
但是为什么会在中国那么红呢。
故事是讲一个初中小女生暗恋一个高中的帅气善良的男生，由此开始它的故事，女主角慢慢长大，由丑小鸭变成白天鹅，最终有一个很完美的结局。
这部作品是一部喜剧片，它的画面很唯美，他们和好朋友出去玩的时候的场景、背景展现了年轻人的活力。
音乐的快感，她们五个好朋友的歌表现了这一点。
加上他们英语老师的喜剧效果，选择校园作为影片的背景，就跟身在校园里我们有了亲近感。
身为女生的我自认为很多女生也有丑小鸭变天鹅的经历，做过很多傻事，很多场景，比如女主角偷看阿亮学长，知道受伤送药，送巧克力等，善于描写女主角的内心描写、表情描写也很细微。
但是它又在这时隐藏了男主人公的真实感受，最后当小水自信去表达之后，才显现出男主人公的真实的感情，它也明显地巧妙地运用了蒙太奇的手法描写了这样有趣的初恋的小事。
这样这部作品就赢得了很多观众，这是这部作品的成功之处。
影视作为现代社会的产物，似乎已经跟人们生活紧密联系起来了，它慢慢的形成的属于自己的学科。
影视美学作为一门学科，它是从美学中分科出来的。
电影艺术深入我们的生活。
凭借运动的画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活得艺术。
学习影视美学之后，我们就应该更加注重影视作品除了情节描写还存在的东西，我们应该善于发现影视大家下的影视的美。