影视美学
影视美学
影视美学第一章经典电影美学理论1、雨果·闽斯特堡，德国著名的心理学家，1916年出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成，是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动，其中心是法国和德国，并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱，法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚，有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯，两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916)，标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面：（1）、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇（2）、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇（3）、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇7、维尔托夫（1896——1954），原苏联纪录片大师。
1921年后，他组织“电影眼睛派”，认为电影镜头比人的眼光更客观，主张实况拍摄的方法，反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫，原苏联电影导演，理论家，提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦，苏联电影导演，电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段：维尔托夫与库里肖夫的准备阶段；爱森斯坦的高潮阶段；普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型：（1）、“对比蒙太奇”，通过尖锐的对立或强烈的对比，产生相互强调、相互冲突的作用，强化所表现的内容、情绪和思想。
（2）、“平行蒙太奇”，就是在结构上将两条情节线并列表现，使它们彼此紧密联系、互相衬托补充，它可以是镜头与镜头的并列，也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
影视美学课程学习计划
影视美学课程学习计划一、课程简介影视美学是一门涉及电影、电视和影视艺术的课程，它主要研究影视艺术在创意、技术和美学上的表现。
通过对影视作品的分析和解读，以及对影视艺术发展历程的了解，学生可以更好地理解影视艺术的本质和价值。
本课程旨在帮助学生深入了解影视美学的理论和实践，提高他们的影视美学鉴赏能力，培养对影视艺术的热爱和批判性思维。
二、学习目标1.了解影视美学的基本概念及其研究方法；2.理解影视艺术的发展历程和批评理论；3.提高影视作品的鉴赏能力和批判性思维；4.培养对影视艺术的热爱和创造力。
三、课程内容1. 影视美学基础知识- 影视美学的概念- 影视美学的研究方法- 影视艺术的基本元素：画面、声音、剧情、表演等2. 影视艺术的发展历程- 电影的起源和发展- 电影技术的革新和影响- 电影风格和流派的演变3. 影视艺术的批评理论- 影视艺术理论的发展和分类- 影视评论的方法和原则- 影视艺术与社会文化的关系4. 影视作品的鉴赏和分析- 经典影视作品的观看和解读- 影视作品的艺术价值和审美特点- 分析影视作品的创作背景和意义5. 影视艺术的实践与创造- 影视制作的基本流程和技术- 影视创作的艺术表现和创新- 影视艺术对社会和文化的影响和意义四、学习方法1. 阅读学生应该通过阅读相关的教材、书籍和学术论文，了解影视美学的基本概念和理论体系，深入理解影视艺术的发展历程和批评理论。
2. 观影学生需要观看各种类型的电影和电视剧，包括经典作品和当代影视作品，通过观影提高自己的影视作品鉴赏能力和批判性思维。
3. 讨论学生可以通过班级讨论、小组讨论和网络社区等方式，与同学和老师一起讨论影视作品的艺术价值和审美特点，分享自己的观点和观影体会。
4. 实践学生应该积极参与各种影视创作和实践活动，包括影视拍摄、影视剪辑和影视表演等，通过实践提升自己的影视创作能力和表现力。
五、考核方式1. 课堂讨论和作业学生可以通过参与课堂讨论、完成课堂作业和小组项目等方式，展示自己对影视美学的理解和掌握程度。
影视美学复习资料
影视美学复习资料一、影视美学概述影视美学是研究影视艺术的美学特征和审美规律的一门学科。
它以影视作品为主要研究对象，探讨影视艺术的审美特征、审美规律和审美价值。
二、影视美学的特征1、综合性：影视美学是一门综合性的艺术，它融合了影像、声音、表演、剧情等多种元素，使得影视作品能够更加生动地展现出艺术的美感。
2、动态性：影视作品是动态的，它通过影像和声音的结合，将故事情节和人物形象鲜活地呈现在观众面前，使得观众能够更加深入地感受到作品所表达的情感和思想。
3、现实性：影视作品所呈现的场景和人物形象往往来源于现实生活，它通过对现实生活的再现和加工，反映出社会的真实面貌和人文关怀。
4、娱乐性：影视作品具有很强的娱乐性，它通过精彩的剧情、出色的表演和引人入胜的特效等手段，为观众带来视觉和听觉上的享受，同时也能够满足观众的娱乐需求。
三、影视美学的审美规律1、节奏感：影视作品需要有节奏感，使得剧情能够有张有弛，起伏有致，从而让观众在观看过程中感受到一种节奏感和韵律感。
2、表现力：影视作品需要通过生动的表现力来展现故事情节和人物形象，从而让观众感受到作品所表达的情感和思想。
3、真实感：影视作品需要具有真实感，使得观众能够感受到作品所呈现的现实生活的真实感和可信度。
4、情感表达：影视作品需要通过情感表达来传递作品所蕴含的情感和思想，从而让观众在观看过程中产生共鸣和情感上的共鸣。
四、影视美学的审美价值1、艺术价值：影视作品作为一种艺术品，其审美价值首先体现在艺术性上。
一部优秀的影视作品不仅需要有精湛的技艺和出色的创意，还需要有深刻的思想和情感内涵，从而给观众带来深刻的艺术享受。
2、教育价值：影视作品的教育价值主要体现在传播文化、传递价值观和弘扬正能量等方面。
优秀的影视作品可以向观众传递积极向上、健康乐观的思想观念，对于促进社会和谐、推动文明进步具有积极的作用。
3、社会价值：影视作品的社会价值主要体现在反映现实生活、社会问题等方面。
影视美学教案
影视美学教案一、课题影视美学入门二、教学目标1. 让学生了解影视美学的基本概念，知道它是研究影视艺术中的美和审美问题的学科。
2. 培养学生对影视艺术的审美能力，能够从美学角度分析一些简单的影视片段。
3. 激发学生对影视美学的兴趣，引导学生在日常生活中关注影视中的美学元素。
三、教学重点&难点（一）教学重点1. 影视美学的核心概念，如画面构图、色彩搭配、镜头语言等。
2. 引导学生学会用影视美学的知识去解读经典影视片段。
（二）教学难点1. 让学生理解镜头语言背后的情感表达和艺术内涵。
2. 如何让学生将影视美学知识运用到实际的影视分析中，而不是死记硬背概念。
四、教学方法1. 讲授法：讲解影视美学的基本概念和重要知识点。
2. 实例分析法：通过分析经典影视片段，让学生直观感受影视美学的魅力。
3. 小组讨论法：组织学生分组讨论影视片段中的美学元素，提高学生的参与度和思考能力。
五、教学过程1. 导入老师走进教室，满脸笑容地说：“同学们，咱平时都爱刷剧看电影吧？那你们有没有想过，为啥有些镜头看起来就特别舒服，有些画面就特别震撼呢？这就跟影视美学有关啦。
今天咱就一起走进影视美学的奇妙世界。
”2. 基本概念讲解老师在黑板上写下“影视美学”四个字，然后说：“影视美学呢，简单说就是研究影视艺术里那些美和审美问题的学科。
比如说画面构图，就像我们拍照一样，电影电视剧里每个画面怎么安排人物、景物，这都是有讲究的。
比如说泰坦尼克号里，杰克和露丝站在船头那个画面，人物在画面中心，后面是广阔的大海，这种构图就特别美，既突出了主角，又展现出了那种自由浪漫的感觉。
还有色彩搭配，不同的颜色能传达不同的情绪。
像辛德勒的名单里，小女孩的红衣服在黑白的画面里特别刺眼，这个红色就象征着希望，在那种黑暗压抑的氛围里特别突出。
”3. 镜头语言教学老师播放一段教父的片段，说：“同学们，现在咱来看这个片段啊。
你们看这个镜头的推移，从教父的脸慢慢拉远到整个房间的场景，这就是镜头语言。
影视美学理论知识点
影视美学理论知识点影视美学理论是研究影视作品艺术价值和审美特征的学科，它涉及到影视作品的构成要素、表现手法、观念内涵等方面。
在影视创作领域中，了解和运用影视美学理论知识点是非常重要的。
本文将介绍几点关键的影视美学理论知识，帮助读者更好地理解影视作品。
首先，影视的镜头构图是影视美学中的重要内容之一。
镜头构图是指导演通过相机的镜头来构建画面结构和视角，以达到表现主题和情感的目的。
影视作品中的镜头构图要考虑到画面的整体布局、人物位置、光线调度等方面，以营造出视觉美感和表现力。
此外，镜头语言也是影视美学的重要组成部分，通过合理运用特写、中镜、远景等不同镜头来突出主题和情感，增强画面的冲击力和感染力，从而提升影视作品的艺术价值。
其次，影视的音乐配乐也是影视美学中不可忽视的要素之一。
音乐在影视作品中能够起到增强情绪、烘托氛围、表达主题等作用。
正确选择和运用适合的音乐配乐，可以使影视作品更加具有感染力和戏剧性，帮助观众更好地理解和体验影片的情感内涵。
因此，导演和音乐策划师在电影制作过程中需要密切合作，确保音乐与画面的整体效果相得益彰。
另外，影视的剧本创作也是影视美学理论中的重点内容。
剧本是影视作品的灵魂，承载着影片的情节、对话和主题等元素。
一个优秀的影视剧本需要具有情节曲折、角色鲜明、台词精彩等特点，能够吸引观众的注意力，引起共鸣。
在剧本创作过程中，编剧需要结合影视美学理论知识，把握好叙事节奏、情节高潮和人物性格等要素，确保影片故事的连贯性和观赏性。
总的来说，影视美学理论是影视创作中至关重要的一部分，它指导着影视作品的表现形式、艺术价值和观赏效果。
了解和掌握影视美学理论知识点，有助于提升影视创作者对作品的把握能力和创作水平，使作品更具有吸引力和感染力。
希望本文介绍的几点影视美学理论知识点能够对读者有所启发，帮助他们更全面地理解和欣赏影视作品的魅力。
影视美学概论教案名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
影视美学概论教案一、教学目标1. 了解影视美学的基本概念和理论；2. 掌握影视美学的基本原理和方法；3. 培养学生对影视作品的审美能力和批评能力；4. 培养学生对影视美学的专业素养和创新思维。
二、教学内容1. 影视美学的定义与分类a. 影视美学的定义与特点；b. 影视美学的分类与相关理论。
2. 影视美学的基本原理a. 意境和表现形式的关系；b. 影像语言和艺术表现；c. 色彩、光影和构图的运用；d. 音乐和音效在影视中的作用；e. 剪辑和叙事结构的设计。
3. 影视美学的批评方法a. 影视批评的基本观点和方法；b. 影视作品的审美构架和评价标准。
4. 影视美学在创作中的应用a. 影视美学与影视创作的关系；b. 影视美学在剧本创作中的应用；c. 影视美学在导演和摄影等技术中的应用。
5. 影视美学在文化传播中的意义a. 影视美学对文化传播的影响；b. 影视美学在跨文化传播中的应用。
三、教学方法1. 授课讲授：通过讲解和示范介绍影视美学的基本概念、原理和方法。
2. 学生讨论：组织学生对影视作品进行观影分析和讨论，培养其审美能力和批评能力。
3. 课堂实践：安排学生进行影视创作实践，将影视美学的知识应用到实际创作中。
4. 作业评讲：布置影视美学作业，批改并评讲学生的作业。
四、教学评价1. 考核方式：期中考试、期末考试、课堂表现及作业成绩相结合。
2. 考核内容：影视美学的基本概念、原理和方法，影视作品的分析和评价，影视创作实践成果等。
五、教学资源1. 教材：a. 影视美学概论，徐红著，北京大学出版社；b. 影视艺术导论，吴军主编，上海教育出版社。
2. 网上资源：a. 影视美学相关网站和博客。
六、教学进度安排第一周：影视美学概论的定义与特点- 影视美学的基本概念；- 影视美学的特点和研究对象。
第二周：影视美学的分类与发展- 影视美学的分类与相关理论；- 影视美学的历史发展。
第三周：影视美学的基本原理- 意境和表现形式的关系；- 影像语言和艺术表现。
影视美学概论教学大纲
影视美学概论教学大纲一、课程名称：影视美学概论二、课程性质：必修课三、学时安排：36学时四、先修条件：无五、课程目的：本课程旨在帮助学生全面了解影视美学的基本概念、理论以及应用，使他们具备评价、分析和创作影视作品的能力。
六、教材：1.《影视美学概论》-余英男2.《影视艺术与设计基础》-李石城七、教学方法：1.理论讲授2.案例分析3.讨论互动4.实践操作八、教学内容及学时安排：第一章：影视美学概念及基本理论（2学时）1.影视美学的定义和发展历程2.影视美学与电影文化的关系3.影视美学中的基本概念（形式、内容、意义等）第二章：影视表达手法（10学时）1.图像语言及其在影视中的应用2.声音语言及其在影视中的应用3.剪辑表达及其在影视中的应用4.镜头与景别的构图及其在影视中的应用5.光影与色彩的运用及其在影视中的应用第三章：影视叙事结构（8学时）1.叙述的基本要素2.影视叙事的结构与类型3.片段叙事与整体叙事的比较4.影视叙事的节奏与节制第四章：影视美学与观众感知（8学时）1.观众的接受机制与影视作品2.影视美学与情感生成3.影视美学与观众的情绪调控4.影视美学与观众的身临其境感受第五章：影视美学与创作（8学时）1.影视美学在影视创作中的应用2.导演在影视创作中的角色与影视美学关系3.编剧在影视创作中的角色与影视美学关系4.制片人在影视创作中的角色与影视美学关系九、教学评价及学分分配：1.课堂参与及作业：30%2.小组讨论与报告：20%3.期末考试：50%十、参考教学资源：1.互联网影视资源2.电影和影视剧DVD3.影视评论文章及学术论文备注：本教学大纲仅为教学参考，具体教学内容根据教师实际情况可以做适当调整。
影视美学实训报告
一、实训背景与目的随着我国影视产业的快速发展，影视美学研究日益受到重视。
为了提升自身的影视美学素养，我将通过本次实训，深入理解影视美学的基本理论，掌握影视美学分析的方法，并通过实践提升对影视作品的美学鉴赏能力。
二、实训内容与方法本次实训主要包括以下内容和方法：1. 理论学习：通过阅读相关书籍、论文，学习影视美学的基本概念、理论框架、分析方法等。
2. 案例分析：选取具有代表性的影视作品，如《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等，分析其美学特点、艺术风格、审美价值等。
3. 实践操作：尝试独立分析一部影视作品，撰写影视美学分析报告。
4. 讨论交流：与同学、老师进行讨论交流，分享学习心得，共同提高。
三、实训过程与成果1. 理论学习：通过阅读《影视美学》、《电影艺术欣赏》等书籍，了解了影视美学的基本理论，如影视美学的基本概念、影视美学的分类、影视美学的分析方法等。
2. 案例分析：选取《霸王别姬》作为分析对象，从以下几个方面进行了分析：（1）情节结构：《霸王别姬》以京剧表演艺术家程蝶衣的一生为主线，通过程蝶衣与虞姬、段小楼之间的感情纠葛，展现了封建社会的悲剧。
（2）人物塑造：影片通过对程蝶衣、虞姬、段小楼等人物的刻画，展现了不同人物的性格特点、命运轨迹，使人物形象鲜明、生动。
（3）艺术风格：影片采用黑白影像，营造出一种古典、悲壮的氛围，增强了影片的艺术感染力。
（4）审美价值：影片通过对京剧艺术的展现，弘扬了中华民族优秀传统文化，具有较高的审美价值。
3. 实践操作：独立分析了电影《大红灯笼高高挂》，撰写了影视美学分析报告，从以下几个方面进行了分析：（1）题材选择：《大红灯笼高高挂》以民国时期为背景，展现了封建社会女性的悲惨命运。
（2）叙事手法：影片采用非线性叙事，通过多个时间段的交织，展现了女性命运的变迁。
（3）人物塑造：影片通过对女性人物的刻画，展现了她们的坚韧、勇敢、独立，具有较高的审美价值。
（4）艺术风格：影片采用红色调，营造出一种压抑、悲壮的氛围，增强了影片的艺术感染力。
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影视美学一、阿恩海姆电影美学的主要内容、成就及局限主要内容：电影艺术来自它与现实的差异。
一是验证电影影像与现实形象的六大差别：立体在平面上的投影；深度感的减弱；照明和没有颜色；画面的界限和物体的距离；时间和空间的连续并不存在；只存在于视觉经验。
二是证明电影的艺术成就来自这些差异。
成就：1、在电影的童年时期就大声呼吁这门新兴艺术的重要地位，并且从心理学的角度分析论证了电影艺术独特的审美感知方式和艺术创造方式，为最终在艺术殿堂里确立电影艺术的地位，做出了不可磨灭的理论贡献和历史贡献。
2、分析并阐述了苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦、普多夫金，以及美国著名电影艺术家卓别林等一批无声电影时期的优秀艺术家和优秀作品，对无声电影的实践经验作了比较全面的理论总结，而且这些研究结果往往又是从心理学的角度来阐释的，因而更加具有独特的学术价值。
3、他对电影视觉画面的研究，尤其是对电影视觉表现手段的研究十分精辟，具有理论概括与指导实践的双重意义，对电影技巧的分类研究更是为后来的电影语法理论奠定了基础。
局限：阿恩海姆对黑白无声电影的偏爱，使他固执地站在拒绝电影艺术领域一切技术进步的错误立场上。
他认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷于自然主义，为了避免电影变成抄袭生活的工具，唯一的办法就是禁止使用声音、色彩等新的技术手段，防止运用这些技术手段来自然主义地再现现实。
显然，阿恩海姆的这个结论是错误的。
自然主义是一种创作方法，而绝不仅仅在于技术手段，有声电影和彩色电影完全可以避免自然主义的创作方法。
电影艺术美学特性中逼真性与假定性之间具有辩证统一的关系，电影艺术离不开艺术创造的假定性，同样也离不开反映现实的逼真性。
二、贝拉•巴拉兹的主要成就首先，他开创了对电影文化学的研究。
电影不仅仅是一门独立的艺术，而且已经形成一种新的文化。
电影作为一种新的艺术和新的文化，极大地发展了人的感受能力。
其次，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了电影艺术本身的特性。
电影是20世纪的新兴艺术，需要创造新的艺术形式和新的艺术语言，而这些在欧洲保守的文化传统下却难以实现。
美国好莱坞的一批先驱者做了大胆的探索，尤其是格里菲斯功不可没。
巴拉兹十分重视观众的眼睛与摄影机镜头“合一”的现象。
即通过摄影机可变的拍摄距离和方位、特写镜头、蒙太奇手法等电影有别于其他艺术的表现方法，使得电影观众仿佛具有一种身临其境的幻觉，这正是电影独特的艺术魅力之所在。
再次，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。
他独树一帜地表达了对有声电影的种种期望，仔细研究了如何在电影艺术中更加艺术地运用声音，诸如：怎样运用声音来推动剧情的发展，感染观众等等。
最后，早在电影艺术尚未完全成熟时，他就已经指出电影是最具有群众性的艺术。
三、欧洲先锋派电影的定义定义：20世纪二三十年代出现在德、意、法等欧洲国家的一种电影创作倾向。
它是在现代主义思潮影响下的一种电影创新运动，主要表现为对现存电影叙事模式的对抗和突破，从而创造一种新的电影语言和表现形式。
美学特征：（1）抽象性和“纯电影”：法国立体主义画家费南•莱谢尔导演的《机械舞蹈》（1924）（2）反叙事和“达达主义”电影（达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派）：法国导演雷内•克莱尔的《幕间节目》（1924）（3）非理性和超现实主义电影路易斯•布努艾尔：《一条安达鲁狗》（1928）四、蒙太奇的完整内容和概念内涵蒙太奇，是法文montage的音译，原意是装配、构成，引申用在电影艺术里就是剪辑与组接。
1、叙事蒙太奇：作为技术手段的蒙太奇，指将时间、空间中断的胶片联结起来，以保持叙事的连贯性。
一组镜头可以组合成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合成蒙太奇段落，从而形成连续不断的整部影片。
2、艺术蒙太奇:作为艺术手段的蒙太奇，是一种电影修辞手段，通过镜头、场面、段落的分切和组接，对素材进行选择、取舍、修改、加工，创造出独特的电影时间和空间，并且通过象征、隐喻和电影节奏产生强烈的艺术效果，进而创造出电影艺术所独有的叙述方式与艺术形式。
3、思维蒙太奇:思维蒙太奇作为电影艺术反映现实的独特艺术方法，是影视艺术独有的形象思维方法，影视艺术的编剧、导演，以及其他主创人员在进行创作时，都必须遵循思维蒙太奇方式。
五、库里肖夫效应的含义：在电影中，表演不是主要的，意义是在上下镜头的联系中产生的，不同的画面可以组合在一起，并产生隐喻。
因此，电影的组接是影片产生意义的基础。
六、“戏剧化电影”的含义，主要特征含义：20C三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。
好莱坞电影堪称戏剧化电影的典范。
特征：1、封闭式叙事结构和线性结构方式：封闭式叙事结构：戏剧化电影的情节与情节之间互为因果，一般包含爱情、生存、暴力、悬念、追逐等情节元素，绝大多数影片以大团圆结局。
线性结构方式：戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，清晰交代情节的来龙去脉，人物生死命运层层递进。
2、必须有矛盾冲突戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境，引导观众通过银幕形象去感受和理解作品的内涵。
3、电影元素类型化人物类型化：具有单一性格结构的人物。
造型元素类型化：场景、人物造型、音响等通常取材于现实生活，而不借助布景。
4、唯美主义的审美倾向好莱坞戏剧化电影努力探索电影艺术表现手段，除西部片外，大部分好莱坞影片都在摄影棚拍摄，对于灯光、道具、服装、舞美等极其讲究，尽可能营造出一个梦幻般的银幕世界。
5、情感宣泄和道德劝谕戏剧化电影往往具有情节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。
七、类型电影的定义广义：泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。
狭义：指20C三四十年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。
八、意大利新现实主义的定义、特征、影响定义：20C40年代中期在意大利出现的新现实主义电影运动，继承了电影史上的写实主义传统，把纪实性电影美学观推向了高峰。
它提出了“把摄影机扛到大街上”的口号，不再局限于用电影来讲述故事，而是致力于按照生活的原貌去真实地再现生活，注意表现意大利人民的反法西斯斗争，反映二战后的社会问题，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸。
特征：1、对社会现实问题和普通人的高度关注电影工作者们“把摄影机扛到大街上”，拍摄现实问题，如实地观察战争、贫困，及由此引发的人与人的冲突。
如表现战争结束前夜的法西斯残余势力对进步抵抗人士的迫害、城市工人的失业问题、南方农民的贫困和缺粮问题等。
2、纪实美学风格：把摄影机扛到大街上（1）现场实拍（2）非职业演员（3）松散的情节（4）中远景的大量使用和对长镜头的偏爱（5）在对白中使用方言影响:1、新现实主义为后来的电影带来了深远的影响。
它决定了战后电影的新方向，直接影响了法国“新浪潮”电影的创作方式，对世界各地的独立制片和私人创作起了很大的启示和榜样作用。
2、新现实主义电影运动为电影理论和美学思想的研究提供了丰富的实践材料，特别是对巴赞的电影理论的丰富和发展起了非常积极的作用。
九、巴赞的电影美学思想和基础1、电影影像本体论：（1）“电影是现实的渐近线”电影艺术所具有的原始的第一特征----纪实的特征，它和任何艺术相比都更接近生活，更贴近现实。
在“新浪潮”的作品中，特吕弗的《四百下》直接实践了巴赞的理论。
（2）电影产生的心理基础问题：木乃伊情结电影的出现是造型艺术和视觉艺术发展史上最重要的事件。
2、电影语言演进观（1）长镜头理论•也称“场面调度”理论或“景深”理论•长镜头是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。
此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。
•巴赞所倡导的长镜头理论其目的在于“纪录事件”，它“尊重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。
（2）“长镜头”理论与蒙太奇•蒙太奇基于讲故事的目的而对时空进行分割处理，长镜头追求在叙述中保留时空的相对统一。
•蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜头纪录性决定了导演的自我消除。
•蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有的原始力量。
巴赞认为，向真实的逼近是电影语言的发展方向。
而这一真实，既包括表现对象的真实和时空的真实，也包括人的内心的真实。
巴赞的电影美学理论，连接了意大利新现实主义和法国的“新浪潮”电影，既是对新现实主义电影经验的总结，也为“新浪潮”奠定了理论基础。
十、“新浪潮”电影美学的定义、特征、影响定义：法国新闻界将1959年前后突然涌现的一股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”。
严格地讲，“新浪潮”电影主要是指以法国导演戈达尔、特吕弗、雷维特、夏布洛尔等人在50年代末和60年代初拍摄的影片。
影片敢于打破传统，具有强烈的个人色彩。
特征：（1）“作者电影”观念影片的主题与内容：大都专注地记录或表现一个事件、一些人物，有很强的纪实性；不少影片都有强烈的个人传记色彩。
电影观念：采取与“优质电影”完全不同的制作方法，如很少的经费、选择非职业演员、以导演个人风格为主的制片方式，大量采用实景拍摄，非情节化、非故事化，打破以冲突律为基础的喜剧观念，影片制作周期短等。
（2）电影技术上的创新摄影方法：侧重于电影的照相性，大量使用长镜头。
摄影中更多使用自然光和微弱光线，创造了肩扛摄影机、跟拍、抢拍等类似纪录片或新闻片的拍摄方法，形成一种极强的纪实风格。
音响处理：大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感剪辑：长镜头的使用增加了影片的真实色彩；快速剪辑法增强了视觉的节奏感表演：与传统明星制度不同，启用了大批不知名的年轻人作演员；汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式；“不表演的表演”风格等历史背景和思想根源：（1）历史背景：二战后，长期制度僵化的社会造成了青年一代的理想幻灭。
整整一代青年人视政治为“滑稽的把戏”，在法国被称作“世纪的痛苦”或新浪潮。
（2）思想根源以唯意志论、精神分析、存在主义为代表的哲学和文艺理论思潮。
精神之父：安德烈•巴赞十一、电影第一符号学的研究领域1、确定电影的符号学特性:麦茨：电影语言与普通语言的区别➢单向传播，不是交流手段，而是表意系统；➢内部结构不同：约定俗成与类似性（影像符号类似现实）➢电影语言没有分节结构，没有基本构成性的音素、语素等；➢电影基本单位是连续的，分层切分难以进行2、划分电影符码的类别（麦茨的8大组合段）符码：符号交流遵循的规则（1）镜头：单镜头呈现具有相对完整、独立意义的影像；长镜头则是一场戏在一个镜头内发生；（2）平行组合段：两个以上场景交替出现，但其时空关系并不具有确定的直接相关性；（3）插入组合段：打破连续的时空叙述而插入的一个段落或场景，最典型的例子是闪回或闪前。