舞蹈教学法在舞蹈教学中的重要性
小学生音乐舞蹈指导
小学生音乐舞蹈指导音乐与舞蹈是小学生体能、形象塑造和创造力培养的重要课程之一。
在小学阶段，音乐舞蹈指导的任务是通过合理的教学方法和内容，激发学生对音乐舞蹈的兴趣，培养他们的审美能力和表达能力。
本文将从以下几个方面探讨小学生音乐舞蹈指导的重要性、教学内容和方法，以及问题解决方案。
一、音乐舞蹈指导的重要性音乐舞蹈指导对小学生的身心发展有着不可低估的作用。
首先，音乐舞蹈可以促进小学生的体能发展。
通过锻炼舞蹈动作，孩子们可以提高身体柔韧性、协调性和平衡感，从而培养健康的身体素质。
其次，音乐舞蹈可以提高小学生的审美素养。
通过学习和欣赏不同类型的音乐和舞蹈作品，孩子们能够培养对美的感知能力，并且提高自己的审美水平。
最后，音乐舞蹈可以培养小学生的表达能力和自信心。
在音乐舞蹈表演中，孩子们能够通过舞蹈动作和音乐表达自己的情感和想法，从而提高自己的表达能力和自信心。
二、音乐舞蹈指导的教学内容在小学生音乐舞蹈指导中，教学内容应综合考虑孩子们的年龄特点和兴趣爱好。
对于较小的学生，可以从简单的节奏感训练开始。
让孩子们通过学习基本的节拍、音乐元素和声音的感知，培养他们对音乐的兴趣和理解。
在舞蹈方面，可以通过一些简单的舞蹈动作来培养小学生的协调能力和舞蹈基础。
比如，一些简单的手脚动作、舞步组合等，能够帮助孩子们掌握基础的舞蹈技巧。
对于年龄稍大的学生，可以增加一些复杂的舞蹈编排和音乐元素的学习。
例如，学习一些传统舞蹈的基本动作和舞蹈形式，或者学习一些流行音乐的表演方式，帮助他们提高舞蹈技巧和音乐表演能力。
三、音乐舞蹈指导的教学方法针对小学生音乐舞蹈指导，教学方法应注重灵活性和趣味性。
首先，教师可以采用亲身示范的方式，为学生展示舞蹈动作和音乐表演。
通过直观的示范，可以帮助学生更好地理解和掌握所学内容。
其次，教师可以设计一些游戏化的教学活动，增加学习的趣味性和参与性。
例如，可以组织小组活动，让学生分组进行舞蹈编排和表演，培养他们的合作能力和团队精神。
舞蹈教学法
舞蹈教学法舞蹈教学法是指在舞蹈教学过程中所采用的一系列教学方法和教学手段。
舞蹈教学法的目标是通过系统的教学方法和手段，促进学生的舞蹈技能和艺术素养的提高。
舞蹈教学法的核心是教学方法。
舞蹈教学方法主要包括讲解法、示范法、引导法、创造法等。
其中，讲解法是一种通过口头或书面的方式向学生传授知识的教学方法。
这种方法适用于对舞蹈动作的基本知识和技能进行传授。
示范法是一种通过展示舞蹈动作的方式来教学的方法。
这种方法适用于教学复杂的舞蹈动作和舞蹈节目。
引导法是一种通过提问、讨论等方式引导学生探究问题和发现问题的教学方法。
这种方法适用于培养学生的创造力和思维能力。
创造法是一种通过创造性的方法来训练学生的舞蹈技能和艺术素养的教学方法。
这种方法适用于培养学生的创新能力和表达能力。
除了教学方法，舞蹈教学法还包括教学手段。
教学手段指的是在教学中所采用的各种辅助手段。
如音乐、视频、图片等。
音乐是舞蹈教学中重要的辅助手段，它可以帮助学生更好地理解舞蹈动作和情感表达。
视频和图片则可以提供更直观、更生动的教学素材，帮助学生更好地理解舞蹈内容。
在舞蹈教学中，教师还应该注重教学过程的感受性教学。
感受性教学是指通过感官体验来促进学生对舞蹈技能和艺术素养的理解和体验。
感受性教学包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等感官体验。
教师可以通过让学生观看舞蹈表演、倾听音乐、触摸舞蹈服装等方式来促进学生对舞蹈的感性认识和体验。
舞蹈教学法还应该注重学生的主体性。
学生的主体性是指学生在学习中的积极性、创造性和自主性。
教师应该通过培养学生的自主学习能力、鼓励学生创新、激发学生的兴趣等方式来促进学生的主体性。
舞蹈教学法是一项复杂的工作，需要教师具备丰富的教学经验和专业知识。
只有通过科学的教学方法和手段，注重学生的主体性和感受性教学，才能有效提高学生的舞蹈技能和艺术素养。
幼儿舞蹈教学的重要性和方法
幼儿舞蹈教学的重要性和方法一、引言幼儿舞蹈教学是幼儿教育中的重要组成部分。
幼儿时期是人类生命中重要的成长时期，也是艺术教育的重要时期。
在这一时期，艺术教育对培养幼儿的创造力、个性、情感、认知、语言等方面起着重要的作用。
舞蹈作为艺术教育的重要组成部分，对幼儿身心健康的发展有着极为重要的作用。
因此，在幼儿教育中，幼儿舞蹈教学显得尤为重要。
二、幼儿舞蹈教学的重要性1.促进幼儿身体发展舞蹈教学是幼儿身体发展的一种非常重要的手段。
在舞蹈活动中，幼儿需要学习各种舞蹈动作，这些动作的练习可以促进幼儿的肌肉发展和身体机能的提高，增强幼儿的体质和免疫力。
2.培养幼儿的艺术修养幼儿舞蹈教学有助于培养幼儿的艺术修养，提高幼儿的审美水平。
舞蹈创作和表演是艺术的一种表现形式，通过开展舞蹈教学活动，可以培养幼儿的审美能力，使幼儿从小就培养出对艺术的热爱和感悟。
舞蹈教学活动中，还可以通过演唱、朗诵等各种方式培养幼儿的语言表达能力。
3.促进幼儿心理健康舞蹈教学活动通过舒展身体、增强体能、提高自信心等多种方式促进幼儿心理健康，对幼儿健康成长起到了重要作用。
除此之外，通过舞蹈教学，幼儿们还能够学习集体合作和团队意识，提高社交能力和人际交往能力。
三、幼儿舞蹈教学的方法1.创造和营造具有舞蹈气氛的教学环境幼儿很容易受到环境的影响，创造和营造具有舞蹈气氛的教学环境非常重要。
在教室里增添各类画面、小道具和花环等，可以让幼儿们更容易理解舞蹈的意境和情感感受。
2.采用幼儿喜欢的音乐和歌曲幼儿喜欢高亢、轻快、抒情的音乐，所以在幼儿舞蹈教学中应该多使用这类音乐。
此外，歌曲和音乐的节奏也要简单明了、易于理解，这样幼儿能够更加快速地学会舞蹈动作。
3.采用幼儿感兴趣的舞蹈动作幼儿喜欢模仿和表现自己，教师应该考虑到幼儿的兴趣和特长，选择更适合幼儿的舞蹈动作。
对于幼儿来说，关键是将他们的注意力吸引到舞蹈动作表演的过程中，教师需要通过多种方式调动幼儿的兴趣。
浅谈民间舞教学法在大学民间舞教学中的重要性
在民间舞教学 中， 编排组合尤为重要。组合 的呈现是展现教
师教学能力最为直观 的评判标准。一个组合 的好与坏 ， 也会直接 影响学 生 的学 习情况 。在编排组合 之前 ， 首先要 知道什 么是组 合， 组合 作为一种训练及展示教 学成果的最佳手段 ， 必须要遵循
堕 塾！
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Ｔ Ｉ ＭＥ Ｅ Ｄ Ｕ Ｃ Ａ Ｔ １ ０ Ｎ
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浅谈 民间舞教 学法在大学 民间舞教学 中的重要性
周黔 玲
摘要 ： 我 国民间舞蹈艺术有着数千年的悠久历 史， 民间舞 蹈艺术之 所以能保持 旺盛的生命 力， 是 民间舞蹈教育工作者在教 学实践
而且还能检验出学生这几 年所学 的专业 内容 ， 是否可以运用 自如
理， 再教授 给学 生。而且 ， 为人 师表 ， 对动 作的示 范和为人 的示 范， 教师都要有一定的标准尺度。生动的讲解 ： 要 把握课堂节奏 ， 就需要调节课 堂气 氛 ， 教师的一言一行 ， 都会影响着学 生 ， 讲 解的 适度 、 讲解 的清晰 ， 特别是学生持道具做动作时 ， 需更清晰地告诉
力是必要 的， 如果 发现 问题 ， 就要对学生给予及时纠正 ， 并提 出解
决方式 ， 而不要让学生在动作 的完成上苛求 完美 。针对教学的 民 间舞教学行课法 ： 在教学 中， 教师可以通过不 同的行课法来 达到 教学 目的。对于初学者来说 ， 打好基础是关键 ， 循序渐进 ， 由浅入
深， 一步 步来 规范学生 的动作 ， 可让学生容易认识 到不同民族 的 体 态、 民族特性和动作趋势等 。而对于中 、 高级的行课 法 ， 还可 以
论民族民间舞在少儿舞蹈教育教学中的重要性和教学方法
论民族民间舞在少儿舞蹈教育教学中的重要性和教学方法民族民间舞蹈作为我国独具特色的艺术形式，传承了丰富的文化内涵和民间智慧。
在少儿舞蹈教育中，引入民族民间舞蹈的教学，不仅可以丰富孩子们的舞蹈艺术修养，还有益于培养他们的审美意识、人文素养及社交能力。
本文将从重要性和教学方法两方面进行浅谈。
一、民族民间舞在少儿舞蹈教育中的重要性1.培养舞蹈艺术修养少儿舞蹈教育的目的之一是培养孩子们的舞蹈艺术修养和审美能力。
而民族民间舞蹈作为国粹的代表之一，其独特的艺术风格和独特的舞蹈形式，可以帮助孩子更好地理解和欣赏舞蹈艺术，增强他们的审美能力。
2.传承民族文化民族民间舞蹈是中国传统文化的重要组成部分，凝聚着中华民族丰富的文化内涵和民间智慧。
通过学习和表演民族民间舞蹈，孩子们可以更好地了解和传承中华民族的优秀传统文化，增强对中华文化的认同感与自豪感。
3.增强身心素质舞蹈是一门需要综合运动能力的艺术形式，通过学习和表演民族民间舞蹈，可以增强孩子们的身体协调能力、柔韧性和耐力。
同时，舞蹈还是一种能够调动情感的艺术形式，可以帮助孩子们表达情感、释放压力，促进心理健康。
4.培养社交能力民族民间舞蹈往往需要合作和协调，学习和表演民族民间舞蹈可以培养孩子们的团队合作意识和团队精神，锻炼他们的社交能力和沟通能力。
通过集体排练和表演，孩子们还可以建立更多的友谊和互助关系，培养他们的人际交往能力。
二、民族民间舞在少儿舞蹈教育中的教学方法1.全面的文化教育民族民间舞蹈的学习与表演不仅仅是教授舞蹈动作和技巧，更重要的是教授舞蹈背后的文化内涵。
教师应该将舞蹈教育与文化教育相结合，为学生讲解相关的历史背景、文化内涵和舞蹈意义，帮助学生更好地理解和表达舞蹈。
2.系统的训练方法民族民间舞蹈的学习需要一套科学的训练体系。
教师应该根据学生的年龄特点和身体素质，设计合适的训练课程，逐步提高学生的技巧水平。
同时，教师还应该注重培养学生的表演能力，引导他们理解舞蹈背后的情感和意义，并能够通过舞蹈把情感和意义传达给观众。
舞蹈教学在幼儿教育中的作用
舞蹈教学在幼儿教育中的作用舞蹈在幼儿教育中属于非常重要的教学内容，其在幼儿的综合发展中起着重大的作用。
舞蹈教学是指通过对幼儿进行舞蹈动作训练，促进其身体素质、音乐感知、艺术鉴赏、团体协作等方面的发展。
因此，本文将从幼儿舞蹈教学的必要性、幼儿舞蹈教学的优势和幼儿舞蹈教学的实施措施三个方面来阐述舞蹈教学在幼儿教育中的作用。
一、幼儿舞蹈教学的必要性1.身体素质的发展舞蹈教学可以促进幼儿的身体协调能力和花样动作的掌握。
在幼儿身体发育尚未完全完成的情况下，早期的舞蹈训练可以帮助幼儿培养健康的身体习惯和优秀的运动技巧，从而有助于增强幼儿的身体素质和协调性，对幼儿早期的身体健康发育至关重要。
2.音乐感知的发展舞蹈教学是与音乐深度联系的艺术形式之一，因此可以增强幼儿对音乐的感知能力。
在课堂中，通过教师的引导，让幼儿学习感知音乐的旋律、节拍，从而提高他们的音乐敏感性和美感。
3.艺术鉴赏的发展舞蹈教学可以培养幼儿的艺术鉴赏能力。
在更好地理解和表现舞蹈动作的同时，幼儿还可以感受到不同舞蹈的特色和背后的文化底蕴，从而对艺术的理解和鉴赏能力有了更深层次的认识和理解。
4.团体协作的发展舞蹈教学还可以促进幼儿的团队协作能力。
在舞蹈教学的过程中，每个幼儿都要充分发挥自己的特长，才能完成整个舞蹈作品的表演。
因此，在舞蹈教学的过程中，幼儿能够学会协作、沟通和协调，从而获得更加完善的社交技能。
二、幼儿舞蹈教学的优势1.培养幼儿的健康意识舞蹈教学可以教育幼儿正确对待身体的，树立积极的健康意识。
在舞蹈课堂中，幼儿需要控制身体，培养协调能力，以及经常进行身体的锻炼等，全面提高幼儿的身体素质和健康水平。
2.激发幼儿的想象力和创造力在舞蹈教学的过程中，幼儿可以通过自己的创造性来表达自己的想象力。
在学习舞蹈的过程中，幼儿无论是在个体或集体的创作性中，都能充分发挥自己的想象力和创造力。
3.促进幼儿的人际交往在舞蹈教学的课堂中，幼儿不但能够体验舞蹈带给他们的快乐，而且还能借此增强彼此之间的互相沟通和交流，促进彼此之间的分享和合作。
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义
芭蕾教学法在教学实践中的作用和意义【摘要】古典芭蕾教学发展至今已经有几百年的历史，它有着自己的一套科学与规范的训练体系。
基于芭蕾教学体系的规范性以及对人体各方面基本能力训练的有效性，芭蕾舞教学训练方法目前在我国被很多院校广泛使用，作为舞蹈基本功训练教学内容。
本文将从芭蕾教学训练方法的系统性、规范性和科学性三方面来分析它在教学活动中的重要作用和意义。
【关键词】芭蕾教学训练方法；课堂教学；系统性；规范性在文艺复兴时期诞生的芭蕾艺术，本属于一种贵族文化。
然而经过五百年的发展，随着社会的进步和人们对精神生活要求的提高，芭蕾艺术在世界各地普及。
芭蕾舞教学作为美育的一个门类，以其自身的艺术综合能力和对学生的吸引力愈来愈受到人们的关注和喜爱。
学习芭蕾艺术，首先就是参与到芭蕾基础训练课程中去。
基础的芭蕾训练不仅能够培养人的气质，拉长人的身体线条，规范人的站立姿势，更重要的是它对训练学生的基本能力有着极为重要的作用，决定着舞蹈演员和学生的基本技术素养。
一.芭蕾教学训练方法的系统性系统性是芭蕾教学法的一个显著的特点。
芭蕾教学训练方法不仅在教学内容上有着详细的划分与归类，而且在教学训练中，一直遵循着循序渐进的方法和原则。
（一）系统性使学生宏观的掌握教学内容芭蕾基础训练自身就有着系统性的教学要求，那么相应地也对教材内容的层次做出了规定。
芭蕾教学法中，对各种性质的动作有着明确的划分，对训练的形式有着明确的划分，对一堂课的内容也有着明确的划分。
这些都是根据阶段性、层次性的规定以及由简到难、由浅到深的原则进行的划分。
通过对每一种分类以及各分类之间的联系的把握，学生最终可以建立起一种宏观的对芭蕾集训课程内容整体的把握。
例如，把杆训练内容有很多，battement tendu、demi plie、battemnet frappe等等，如果让学生这么去记训练的内容，那么他们的思绪会很混乱。
芭蕾舞教学法将把杆训练的内容分为battement、plie、rond de jambe三类，再将各个动作分别归进这三类，这样学生就可以先把握住整体分类，再根据每个分类将把杆训练内容牢记。
舞蹈教学在幼儿园的重要性及策略
舞蹈教学在幼儿园的重要性及策略舞蹈教学在幼儿园教育中占据着举足轻重的地位，它不仅能培养幼儿们的艺术素养，还能锻炼他们的身体协调能力，提高他们的自信心和团队协作精神。
那么，如何将舞蹈教学融入到幼儿园的日常教育中，如何通过舞蹈教学达到培养幼儿综合素质的目的呢？本文将从舞蹈教学的重要性以及实施策略两个方面来进行探讨。
一、舞蹈教学在幼儿园的重要性1.培养幼儿的艺术素养舞蹈教学是艺术教育的重要组成部分，通过舞蹈教学，幼儿们可以接触到各种舞蹈形式，了解不同舞蹈的风格特点，培养他们的艺术欣赏能力和表现能力。
同时，舞蹈教学还能激发幼儿的创造力，让他们在舞蹈中自由发挥，创作出属于自己的舞蹈作品。
2.锻炼幼儿的身体协调能力舞蹈教学注重身体各部分的协调运动，通过舞蹈训练，幼儿们的身体协调能力将得到很大提高。
舞蹈教学还能锻炼幼儿们的柔韧性、力量性和节奏感，有助于他们健康成长。
3.提高幼儿的自信心和团队协作精神在舞蹈教学中，幼儿们需要站在舞台上展示自己，这有助于提高他们的自信心。
同时，舞蹈表演往往需要多人合作，幼儿们在排练和表演过程中，能够学会互相配合、支持，培养团队协作精神。
4.促进幼儿的身心健康舞蹈教学是一项有益身心健康的活动。
在舞蹈过程中，幼儿们能够释放学习压力，体验到舞蹈带来的快乐。
舞蹈教学还能培养幼儿们的兴趣爱好，让他们在快乐中成长。
二、舞蹈教学的实施策略1.选择适合幼儿的舞蹈教材幼儿园舞蹈教学应选择适合幼儿年龄特点和身体发育情况的舞蹈教材。
教材内容要富有童趣，易于幼儿接受，同时注重培养幼儿的艺术素养和身体协调能力。
2.注重舞蹈教学方法的创新舞蹈教学应注重启发式教学，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
教师可以采用游戏、模仿、创编等多种教学方法，激发幼儿的兴趣和创造力。
3.加强舞蹈师资队伍建设幼儿园应重视舞蹈教师的选拔和培训，提高舞蹈教师的专业素质。
同时，舞蹈教师要关注幼儿个体差异，因材施教，充分发挥每个幼儿的潜能。
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舞蹈教学法在舞蹈教学中的重要性
在舞蹈教学中,舞蹈教学理论的理性化思维即为教学方法,教学方法是
教学工作的理论依据。
而舞蹈艺术是一门表演艺术,需要动作、行为来完成,是属于实践类的学科。
因此,需要教学法指导教学实践,使实践转化为理论,再上升到实践,实现二次飞跃,两者相辅相成,相互促进。
舞蹈的教学方法在历史的扬弃过程中,不可避免地
会出现一些不尽人意的地方,它往往体现在教学方法的盲目性上。
这种盲目有两种不同的表现方式:一、身陷盲目而自以为成竹在胸,却影响了一批批的学生。
二、身处盲目却自知,进而就会引发创新的思维意识和自觉的科学探索行为①。
这两种态度,前者是不能持久的,因为前者从根本上就是错误的,始终固守落后的教学方法,意识不到它的错误和在教学过程中所产生的危害,盲目的行进
在这条所谓正确的道路上,不懂得创新和探索,则不能成为一个好教师,终将误人子弟,从而不能体现为人师长的社会价值和个人价值。
而后者则可经受得起实践对其的检验,这是一种积极地、具有探索精神的、值得肯定的态度。
它在某一点或几点上突破陈规、脱颖而出,并在教学实践上取得成功,从而推动舞蹈艺术的发展与进步,为舞蹈艺术作出一定的贡献,也体现出个人价值的崇高。
与之相比,第一种态度所持的墨守成规的教学方法便显得落伍且失败。
所以,教学方法是在舞蹈教学竞赛中不断被推动着的,舞蹈教育的历史也正是因为如此而不断向前迈进。
舞蹈方法是舞蹈教学工作进步的动力,也是舞蹈教师教学水平的体现,
正确的教学方法能大大提高教学水平和教学成绩,使教学工作相对的稳定在一个较好的水平上。
反之,则会导致教学的无序、混乱,结果不堪设想。
举几个简单的例子,首先是关于舞蹈的外开性。
外开性是芭蕾舞的特殊运动形式。
“外开”是指舞者不论男女均需要从肩、胸、髋、膝、踝五大部位向左右对称的打开,尤其是两脚向外打开90度。
这种外开不仅仅具有延长肢体的线条,使人体成为一种完全人为的纯粹审美对象的艺术,又有炫耀贵族气质的功能。
但最重要的是具有使人体最大限度占领舞台空间的能力,运动的灵活能力、身体的平衡能力,为舞者的身体重心提供了一个更为有利的支撑面。
这需要科学并有效地进行训练。
比如,肩的外开。
在教学时,老师应让学生感觉两肩肌肉向两旁打开、延伸,肩胛骨和锁骨向下放。
而往往一些老师只片面强调肩向后打开,导致学生背肩、挺胸塌腰。
或者根本不强调舞蹈动作中肩外开的重要性,导致学生在动作过程中出现抠肩或耸肩的现象。
又如,两腿的外开,两腿应从髋关节转开,腿部
肌肉、韧带同时向外旋转着用力,带动整条腿向外开,脚向外打开90度,膝盖、脚踝呈向旁方向。
有些老师只是一直强调两腿打开,而不解释方法,有些学生就会一直在掰脚,而胯根、膝盖、脚踝仍是抠的。
出现貌似两腿打开的假象,这样不但不会达到训练效果,还损伤自己的身体。
另外,关于肌肉的伸展。
芭蕾舞的四大美学原则是“开、绷、立、直”。
围绕着芭蕾舞的审美标准,它的运动规律也是遵循这个审美标准,肌肉的用力应是伸展的。
拉长了的肌肉自然是细的、长的、紧的线条。
有些老师,往往强调“肌肉收紧”,导致学生对肌肉训练进入误区。
因为,他们只注重“收紧”,导致臀部、大腿根部和大腿部的肌肉成短纤维状,使肌肉僵硬,没有弹性,并且越练越发达、粗壮起来,从而破坏了形体的正确发展。
肌肉的伸展还需要运用“合力”,实际上就是骨骼肌和肌肉的一种“并拢”方式。
在一定条件下,事物两者之间都是相互矛盾的,舞蹈也是如此。
舞蹈就是在这种相互矛盾的条件下,以最大限度体现出它的美丽。
所以,即使在多么简单的动作都需要肌肉同时使不同的力,又将这些力合在一起,使之规范、标准,否则,学生就会出现“趔”的现象。
再者,比如一个具体动作的例子——普利埃。
蹲时,双腿的运动路线是向双脚尖方向打开着地下蹲,髋、踝关节的应用方向是向旁弯曲。
起时,一方面,用脚和腿的力量推起;另一方面,躯干应从骨盆位置用力向上带动提起,双腿外开的使髋、膝、踝关节伸展到直立状态。
“蹲”主要训练的是髋、膝、踝部关节的柔韧性,以使这三个关节的弯曲度更强。
因此,在做蹲动作时一定要严格要求这三个关节的柔韧性和弯曲度。
在教授蹲时,常常容易把注意力置放在膝关节部分,从而忽略了髋和踝关节,尤其是髋关节。
髋关节一定是向旁边弯曲,也可以通俗地说是“向旁折断”。
否则,学生就会出现抠跨的身体形态。
以上就说明了教学方法的重要性,正确的、科学的舞蹈教学方法会使舞蹈艺术向正确的、进步的方向发展,而错误的、不科学的教学方法则会使舞蹈艺术向错误的、退步的方向发展。
舞蹈教学方法的核心问题在于教师对教学内容本质的理解和对教材的设计以及对教学过程的控制。
教学方法不只是一种“直感思维”或“灵感思维”,它的科学性是要受实践检验的。
我们在总结舞蹈的教学方法是不应发主观臆想、教条主义、经验主义的错误,而应当经过反复的课堂教学实践,客观的得出正确的教学方法,并在其基础上适当的创新。
总之,舞蹈艺术是与时代进步,不断创新的。
舞蹈教学方法就要通过深入思考、仔细研究,对具体问题具体分析,才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口,继而进行立体扩展,理出一条条理性化、系统化、通向未来的成功之路。
参考文献:
高云着.《舞蹈解剖学》[M].高等教育出版社.20XX年.
吕艺生着.《舞蹈教育学》[M].上海音乐出版社.20XX年. 吕艺生着.《舞蹈美学》[M].中央民族大学出版社.20XX年.。