宋词与宋代文化
宋代文学与宋词的创作技巧与审美特点
宋代文学与宋词的创作技巧与审美特点引言宋代是中国历史上一个重要的文化时期，其文学成就丰富多样，尤以宋词为代表。
宋代文学承袭唐代文学传统的同时也发展出了自己独有的创作技巧和审美特点。
本篇文章将探讨宋代文学与宋词的创作技巧及其审美特点。
一、创作技巧1.典型描写在宋词中，典型描写是一种常见的创作技巧。
通过细致入微地描绘细节和气象，使读者能够更加直观地感受到作者所表达的情感。
这种描写往往带有鲜明的个性色彩，使得作品更加具体生动。
2.意象运用意象是宋词中常用的表现手法之一。
通过运用生动形象并具有强烈感染力的意象来传达情感和思想。
这些意象往往是经过精心选择和构思的，能够深入人心并产生共鸣。
3.对景抒怀对景抒怀是一种典型的创作技巧，尤其在宋词中得到了广泛的运用。
通过对自然景物的描写和抒发内心情感，实现了自然与人情感相融合的艺术效果。
4.音韵运用宋词在创作中注重平仄、音调和韵律的运用。
通过精确掌握这些语言元素，使得作品既具有美感又能够引起读者的共鸣。
二、审美特点1.婉约清新宋代文学以婉约清新为主要审美特点。
诗人们借助纤细、柔软、唯美的意象来表达内心情感，并避免过于豪放和激烈的表达方式。
这种审美特点赋予了宋词一种温柔而含蓄的美感。
2.情感真挚宋代文学强调真挚而深沉的情感表达。
诗人们通过对个人生活经历和内心感受的反思，将个体情感与社会冲突有机结合，创作出真实而富有共鸣力的作品。
3.追求雅致宋代文学注重追求雅致，强调文学形式和内容的协调统一。
这种审美追求使得宋词在形式上更加精致，语言更加优美。
4.抒发社会意识与唐代文学强调个人情感不同，宋代文学注重表达对社会现实和存在问题的思考和关切。
通过对社会问题的揭示和抒发，诗人们希望能够引起读者的共鸣并有所启示。
结论宋代文学及其代表作品——宋词，在创作技巧和审美特点上构成了一个独特而完整的体系。
典型描写、意象运用、对景抒怀和音韵运用等创作技巧以及婉约清新、情感真挚、追求雅致和抒发社会意识等审美特点，使得宋词成为中国文化宝库中一颗瑰宝，具有广泛的艺术价值和深厚的人文意义。
关于宋词的资料
关于宋词的资料一、宋词的定义与起源宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。
宋词的起源可以追溯到唐代。
唐代的燕乐为宋词的产生奠定了音乐基础。
当时的一些诗人开始按照燕乐的曲调来填词，这些词虽然还处于萌芽状态，但已经具备了宋词的一些基本特征。
随着时间的推移，到了五代时期，词在花间派词人的手中得到了进一步的发展，词的风格逐渐多样化，题材也有所扩展。
二、宋词的发展历程1. 北宋初期•在北宋初期，词坛上主要有晏殊、欧阳修等词人。
他们的词多写贵族士大夫的闲适生活，词风婉约。
例如晏殊的浣溪沙·一曲新词酒一杯“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
”这首词通过对旧景旧物的描写，抒发了词人对时光流逝的感慨，词风清新淡雅，委婉含蓄。
2. 北宋中期•柳永是这一时期的重要词人。
他对宋词的发展有着巨大的贡献。
柳永大力创作慢词，扩大了词的篇幅和容量。
他的词多描写市民阶层的生活，词风通俗，善于用白描的手法。
如雨霖铃·寒蝉凄切“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？”生动地描写了离别时的情景，情感真挚动人。
•苏轼则是北宋中期词坛的革新者。
他打破了词为“艳科”的传统观念，扩大了词的题材范围，使词可以表达更为广阔的社会生活内容。
他的词风格豪放旷达，如念奴娇·赤壁怀古“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
宋朝的文化遗产与文化遗址
宋朝的文化遗产与文化遗址宋朝（960年-1279年）是中国历史上的一个重要时期，也是中国文化发展的黄金时代。
在这个时期，宋朝留下了许多宝贵的文化遗产和令人叹为观止的文化遗址，这些遗产和遗址见证了宋朝的辉煌，也成为后世子孙的宝贵财富。
下面我们来探索一下宋朝的文化遗产与文化遗址。
一、文化遗产1. 宋词：宋词是中国古代文学的瑰宝之一，也是华夏文化的重要组成部分。
宋词精炼、婉约、含蓄，以描绘爱情、自然和社会风情见长。
其中，苏轼、辛弃疾、李清照等词人的作品被誉为经典，至今仍被广大文化爱好者所传诵。
2. 绘画：宋代绘画提倡真实和写生，艺术家注重表现生活的真实感与情感，表达自然景物和人物形象的美。
文人画成为一种重要的绘画流派，更加强调审美、文化与思想的追求。
代表性的画家有李唐、范宽、文同、郭熙等。
3. 宋瓷：宋代的瓷器以其精美的工艺、细腻的纹饰和高雅的艺术风格而闻名于世。
汝窑、哥窑、官窑等出产了大量珍贵的瓷器，例如汝窑的青瓷、哥窑的哥白瓷，以及官窑的定窑、钧窑等名品，不仅是艺术审美的体现，也是宋代繁荣的象征。
4. 木雕：宋代的木雕工艺达到了一定的高度，尤其以南方的福建、江南一带最为著名。
宋代的木雕艺术在表现技法、题材选择和雕刻形式上都有独到之处，充分展现了宋代文化的繁荣和创造力。
二、文化遗址1. 苏州城：位于江苏省，是中国古代文化名城之一。
苏州以其精致的园林和古建筑而闻名于世，其中最有名的是拙政园、留园、网师园和寒山寺等。
这些园林是宋代文化的集大成者，体现了宋代人们对自然的追求和审美主张。
2. 开封府：位于河南省开封市，是宋代的故都。
开封府内有宋代的宫殿、官衙、佛寺等建筑，例如大相国寺、龙亭和宣义坊等。
这些建筑体现了宋代的城市规划和建筑技术，也保留了丰富的历史和文化内涵。
3. 南宋皇宫遗址：位于现今的杭州市，是南宋时期皇宫的遗址。
这个遗址包括宫墙、御路、宫殿和花园等建筑，展示了南宋时期宫廷建筑的规模和风貌，是了解宋代文化与历史的重要窗口。
宋朝的文学作品与文化传承
宋朝的文学作品与文化传承宋朝是中国历史上一个辉煌的时代，不仅在政治经济上取得了显著的成就，而且在文学与文化传承方面也达到了巅峰。
宋朝的文学作品不仅庞大而丰富，而且独具特色，对后世的文学影响深远。
本文将从几个方面来探讨宋朝的文学作品与文化传承。
一、宋代诗词的繁盛宋朝是我国古代诗词创作的鼎盛时期，产生了许多优秀的诗人。
苏轼、李清照、辛弃疾等都是宋代伟大的诗人代表。
他们的作品不仅形式多样，洒脱豪放，而且深受士人和文人的喜爱。
这些诗人以他们的作品塑造了一个个典型的形象，展现了时代的风情和精神。
为了传承与发展宋代诗词，许多后来的文学家都从中受到了启发。
元曲致力于描写宋词的剧情，发展出了婉约派的文学形式；明代文人与元曲的大背景下形成了红楼梦之风，这是明代小说的代表作品。
这些作品都是在宋朝诗词传承的基础上创新发展的。
二、宋词对后世的影响宋词作为中国古代文学的瑰宝，对后世文人产生了深远的影响。
以苏轼、李清照为代表的宋词，其独特的艺术魅力与情感深度，使得宋词成为传世至今的经典之作。
宋词不仅在文学创作上影响了后世，而且对音乐、绘画等艺术形式起到了促进作用。
宋词的音韵优美、抒发真情的特点，使得其被广泛使用在古琴、笛子等乐器的演奏曲目里。
同时，宋词描绘的美丽意境也成为文人画题材的重要对象，与绘画形成了良好的交融。
三、宋代散文的繁荣在宋代文学作品中，散文也占据着重要地位。
与唐代辞章风格迥异的是，宋代散文更注重对生活的描写与感悟，旨在倡导快乐、安逸的生活态度。
欧阳修是宋代散文的代表人物之一，他的《醉翁亭记》、《论诗四韵》等作品以优美的文笔、富有哲理的思考，被后人誉为经典。
他的作品以讲述生活琐事为主，寓意深远，给人以启迪。
宋代散文的繁荣也为后世文人提供了广泛的创作空间，促进了散文艺术的不断发展。
明代的徐祯卿、清代的郑板桥等都有着深厚的文学造诣，他们在散文创作中保留了宋代散文的特点，并在此基础上进行了进一步的创新。
四、文化传承的价值宋朝文学作品所蕴含的丰富文化内涵，不仅为后世铺平了道路，也为我们了解宋代的社会风貌和人文精神提供了有力的依据。
宋词的艺术特色与文化价值
宋词的艺术特色与文化价值在中国古代文学史上，宋代是一个丰富多彩的时期，也是文学发展的黄金时代。
在宋代文学的众多形式中，宋词以其独特的艺术特色和文化价值而占据着重要地位。
宋词既是文人雅士的精神寄托，又是社会民众的情感表达，它凝聚着历史的底蕴，展现了一个独特的文化景观。
1. 宋词的定义与起源宋词是一种古代的诗体，它与其他古代诗体有所区别。
词是宋代文人创作的一种特殊形式，其特点是以句为单位，尤以四句或八句为多。
宋词起源于北宋时期，经过南宋时期的发展，逐渐形成独立的艺术表现形式。
2. 宋词的艺术特色宋词有着独特的艺术特色，它集中体现了以下几个方面的特点：2.1 简洁明快宋词的语言简练，文字简明扼要，能用简短的语句表达丰富的意境和情感。
宋词笔调婉转动听，往往能够在短短几句话中将深情厚意表达得淋漓尽致。
2.2 婉约含蓄宋词注重表达内心感受，强调含蓄委婉，不张扬不浮夸，通过描写细腻的情感，营造出一种纤柔婉约的艺术气息。
宋词常以意境丰富的宛转文字来表现自然山水和丰富的人情世故。
2.3 易于记诵宋词的艺术特色之一是易于记诵。
它以简洁明快的语言和优美的音律，使人们能够轻松地背诵和吟咏，增强了诗歌的朗朗上口性，成为了民间文化的一部分。
2.4 运用修辞手法宋词的艺术特色还在于其丰富的修辞手法。
宋词善于运用比喻、夸张、对比等修辞手法，通过形象生动的语言，创造出独特的意象和情感传达效果。
2.5 特殊的音律格律宋词的艺术特色之一是其独特的音律格律。
宋词注重音律韵律的运用，追求音韵的和谐之美。
严谨而独特的音律格律在读者和听众之间形成一种独特的节奏感，增强了词的表现力和感染力。
3. 宋词的文化价值宋词作为一种文化表达形式，具有丰富的文化价值。
它反映了古代社会的生活风貌、审美观念和价值观念，对后世文化的传承与发展产生了重要的影响。
3.1 反映社会生活宋词作为一种文学形式，通过诗词的艺术表达，反映了当时社会的生活状况和人民的生活态度。
宋词传统文化(传统文化的宋词)
宋词传统文化（传统文化的宋词）今天给各位分享宋词传统文化的知识，其中也会对传统文化的宋词进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注文库，现在开始吧！本文目录：1、什么是宋词?2、为什么有人说唐诗和宋词代表了中国文化的巅峰？3、唐诗宋词为啥能在古代成为文化精髓？4、我国唐诗宋词的传统文化什么是宋词?宋词是一种新体诗歌，句子有长与短，便于歌唱。
因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
始于唐，定型于五代，盛于宋。
宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。
基本信息中文名：宋词作者：苏轼、陆游、李清照、辛弃疾等朝代：始于唐盛于宋出处：中国传统文化文学体裁：词简介正在加载宋词宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。
它在文体上的特点是长短句相间，现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”，如〔水调歌头〕﹑〔满江红〕﹑〔念奴娇〕等，每一支词，都有不同的格式。
全曲的句数﹑各句的字数﹑每字的平仄，都各有定格。
这种定格，是由曲调的结构所决定的。
后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种词格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。
宋词对后世戏曲有很大影响。
南北曲的形成，就是继承和发展了宋词的艺术传统。
南北曲中有很大一部分曲调，来源于宋代的词体歌曲。
而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式，最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。
类别大致有5种：1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌分。
发展宋词的发展共分为三个阶段。
宋词三百首历史背景介绍
宋词三百首历史背景介绍宋词，是中国文学史上璀璨的一朵奇葩，是中国古代文化的瑰宝之一。
而宋词三百首，则是对宋代文人才华的集中展示，是宋代文化的重要遗产。
通过了解宋词三百首的历史背景，我们可以更好地理解其创作背景、主题内涵以及对后世的影响。
首先，我们需要了解宋朝的历史背景。
宋朝是从960年持续到1279年的中国历史时期，分为两个时期：北宋和南宋。
北宋的创立者是赵匡胤，南宋的创立者是赵构。
宋朝是一个相对稳定的时期，国力强盛，科技发达，文化繁荣。
这一时期经历了许多重要的历史事件，如北宋时期的靖康之耻和南宋时期的崖山海战等。
宋词三百首的创作大致集中在北宋的一百年间，包括了当时最杰出的文人。
北宋时期，文人士大夫居多，他们有着丰富的阅历和深厚的文化素养。
北宋文坛上最有影响力的词人有苏轼、辛弃疾、陆游等。
他们的作品广为流传，成就了宋词的辉煌历史。
与南宋相比，北宋时期文化氛围更为开放和自由。
这一时期有着繁华的都市文化，经济繁荣、人民安康。
这种安定和富裕的环境促进了宋词的繁荣发展。
北宋文人爱好文雅和审美，他们追求情感的真挚和细腻，对自然的描写和社会风貌的反映也较为细腻。
北宋时期社会风气开放，男女之间的交往比较自由。
这样的社会环境促使了词人创作了许多以爱情为主题的佳作。
宋词中的爱情题材广泛涉及了喜怒哀乐，以及男女之间的情感纠葛。
而且，宋词对于家国情怀也有很好的表达。
在地方政府的施政仁政下，百姓比较安定，这使得社会上雄辩豪放的文学取向逐渐被含蓄纤细的文风所替代。
宋词往往以抒发个人情感和对社会现实的思考为主题，既有婉约细腻之作，也有慷慨悲凉之作。
由于历史变迁和误传，宋词三百首的具体篇目和作者已经难以考证。
但是，无论具体篇目如何，宋词三百首作为一个整体代表了宋代文坛的辉煌。
它们是中国文化的瑰宝，展示了中国古代文化的独特魅力。
宋词三百首的创作背景和作者的身世各异，但在这些作品中，我们可以感受到宋代文化的特点和精神追求。
宋代文人重视个人情感和内省，对人生和社会的思考也表现得深入而细腻。
宋代的文学样式
宋代的文学样式
宋代是中国文学史上一个重要的时期，其文学样式多种多样，其
中最具代表性的有以下几种：
1. 宋词：宋词以其短小精悍、表达深情、意境优美而著称。
其
代表人物有李清照、辛弃疾等。
宋词主要以爱情为主题，用典型的赋
比兴手法，将情感表达得淋漓尽致，给人以深刻的感受。
2. 元曲：宋代的元曲是中国文学史上一个重要的发展阶段，它
的兴盛不仅为后世的戏曲发展奠定了基础，还对中国文学产生了深远
的影响。
元曲以其鲜明的个性、形式多样、情节丰富而备受赞誉。
其中，状元媒、汉宫秋等戏剧作品广为流传。
3. 宋史：宋史是中国史上一部重要的正史，是对宋代政治、经济、文化等各个方面的全面、系统的记录和总结。
宋史体例清晰、材
料丰富，为后世学者研究宋代提供了重要的史料基础。
4. 赋：宋赋是中国古代文学中一种具有独特风格的文学体裁，
它主要以描写自然景物和人物为主，以优美的文辞、丰富的想象和精
准的描写著称。
较有代表性的作品有辞赋《滕王阁序》、《岳阳楼记》等。
综上所述，宋代的文学样式多种多样，涵盖了诗、词、曲、史、
赋等多个文学领域，造就了一批杰出的文学家、学者和思想家，为中
国文学史和文化史贡献了卓越的成就。
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宋词与宋代文化“宋代文化”其内涵极其丰富，而其外延又至为宽泛，这里试图从与文学相关的角度对它进行描述性的阐述，让同学们粗略地了解一下宋词与宋代文化之间的内在联系，以加深我们对宋词乃至宋代文学的体认。
一、宋代文化的特点我们可以从几个大的方面，宏观地把握宋代文化的特质：（１）、宋朝一开国就没有唐朝那种宏大的气象，唐朝一建国就开疆拓土，将自己的版图向北、南、西不断延伸，宋朝开国后自始至终就没有办法收复北方的幽燕与南方的交州（今天广东、广西、越南北部，此处指越南北部），而且北宋一直受到北边的辽、西北的夏，南宋又一直受到女真（金）与蒙古的威胁，宋朝与这些外族政权从开始的称兄道弟到最后的纳贡称臣，这是宋代上至皇帝下至士人内心难以言传的隐痛与屈辱，陆游的一首诗歌标题道尽了所有宋代人黄粱美梦——《五月十一日夜且半，梦从大驾亲征，尽复汉唐失地》，可惜“尽复汉唐失地”的确只有在梦中才能实现，所以宋朝从开国到灭亡，爱国主义的诗词都特别兴盛。
（２）宋朝不仅国家的版图从前朝向外扩张转而向内收缩，宋朝士人的精神世界也从盛唐人的开朗张扬变为内敛退缩。
唐朝“男儿本自重横行，天子非常赐颜色”（高适《燕歌行》），且不说李白夸耀自己“杀人红尘里”，即使文雅的王维也高喊“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”（《少年行》）。
宋代文人完全没有这般粗犷，逐渐变得内向、细腻、敏感，他们的心胸也没有唐人那般阔大，器宇也没有唐人那般轩昂，气势当然更没有唐人那般豪迈，他们逐渐变得越来越狭隘、萎靡、甚至有点颓唐。
（３）由于民族和国家在现实生存上一直受到威胁，长期以来入自我中心的天下主义遇到挫折时，自我中心的民族主义开始抬头。
北宋的石介写了现在最早的一篇《中国论》，文人们为了民族的自尊和自存，凸显汉民族的优越与汉文化的优越。
宋代理学的兴盛也与士人强调自己的生活观念和价值观念有关。
由于内向，由于焦虑，由于敏感，宋代走向伦理主义，也就是生活和观念中极度高扬道德伦理，如强调“存天理，灭人欲”，“饿死事小，守节事大”这样极端严峻的伦理立竿准则。
这造成了人们精神生活的冲突与紧张，也造成了人们人格的普遍分裂。
（４）宋代商业的繁荣带来新的生活方式与生活观念的转变，大都市的形成也带来了人们对娱乐的渴求。
市井生活不仅提供了新题材，创造了新的生活方式，也创造出适应这种生活的艺术形式、艺术风格。
二、宋词与宋代文化的内在联系（１）宋词的文体特征与宋人的心态宋词之所以能成为宋代文学的代表，是因为这种文学体裁本身的特点，最能适应宋代现实生活和精神生活的需要，它既是宋代文化的产儿，也是宋代文化的代表。
词的文体特点是什么呢?王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。
诗之境阔，词之言长。
”“要眇”即精致微妙，“宜修”即恰到好处。
晚唐五代词人喜“逐管弦之音为侧艳之词”(《旧唐书·温庭筠传》)，题材不出于男欢女爱，词境只限于闺阁园亭，词风因而也婉约细腻。
由于词的长短句式、音调节拍以及配乐可歌的特性，使它长于表现一种婉约细腻的女性美，即使后来苏辛的豪放词，必须豪宕之中蕴韶秀，刚健之中有柔婉，如果只一味的刚健和豪放，那词不近于叫嚣就失之浅露。
说白了，词作为一种文体的审美特征是婉约的女性美，细腻柔婉是它的正宗，刚健豪放是它的变调。
晚唐五代和北宋前期的词人对词的体认也应证了词的这文体特征。
如五代欧阳炯的《花间集序》说：“递叶叶之花笺，文抽丽锦，举纤纤之玉指，拍按香檀。
不无清绝之词，用助妖娆之态。
”可见晚唐五代词是写给歌妓舞女们唱的，使她们更加妖娆可爱，更加性感动人。
欧阳修在《采桑子》词的序中也说，自己填词也不过是“因翻旧阕之词，写以新声之调。
敢陈薄伎，聊佐清欢。
”细腻柔婉这一文体特征与宋人内向、细腻、敏感精神状态一拍即合，宋词将宋人细腻敏感到近于神经质的心理表现得淋漓尽致：张先［青门引］乍暖还轻冷，风雨晚来方定。
庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。
那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
“暖”而说“乍”，“冷”而言“轻”；风吹影动以“弄”字来刻画，风吹角响以“醒”字来形容，体物既微妙，下字更精细，抒情也含蓄有味。
秦观［浣溪沙］漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。
“寒”决非刺骨如冰，只是“轻”而已；“阴”也并不晦暗，只是“晓阴”罢了；“飞花”如“梦”那样“轻”，“丝雨”似“愁”那样“细”；“流水”见自“画屏”，因而为“幽”；“宝帘”已被“挂”起，所以是“闲”，全篇的字面细而且柔，用笔轻而不重，生动地传出了词人那精微深婉的体验。
笔轻、语丽、情柔，典型地体现了秦观的艺术个性。
这二首词都以纤柔清丽的词风，表现词人细腻幽微的感受，它们在艺术堪称绝唱。
（２）宋代文人的文化心理与宋词柔婉雅致的词风宋代的文化总体上呈现出一种精致、优雅、细腻而又有点颓唐的特点，宋代文人具有极其雅致的审美趣味，具有极高的文化素养，同时又具有很强的幻灭感，似乎总有一咱打不起精神的倦怠意绪，即使旷达如苏东坡，即使刚正如范仲淹，即使富贵如晏殊，在词中也常表现出幻灭、颓唐、倦怠的情绪，表现一些优美、精致然而狭小的境界：范仲淹《苏幕遮》：碧云天，黄叶地。
秋色连波，波上塞烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月高楼休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
［渔家傲］：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪!这与“先忧天下之忧而忧，后乐天下之乐而乐”的范仲淹判若两人。
又如晏殊《浣溪沙》二首：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。
一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌舞莫辞频。
满目河山空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。
晏殊一生安享尊荣富贵，是当时所有男人都艳羡的“太平宰相”，可他仍然感到“无可奈何”，致慨于“落花伤春”，徘徊于“小园香径”，乍读这两首词还会误以为作者是多愁善感的伤春少女。
又如欧阳修《南歌子》：凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶，爱道‘画眉深浅入时无’。
弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣工夫，笑问‘双鸳鸯字怎生书’？超脱旷达的苏轼更在诗词中常说“古今如梦”、“君臣一梦”、“人间如梦”、“未转头时皆梦”。
《和子由渑池怀旧》人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西?老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否?路长人困蹇驴嘶。
［念奴娇］《赤壁怀古》大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰! 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
［西江月］世事一场大梦，人生几度秋凉。
夜来风雨已鸣廊，看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。
那位风流潦倒的柳永更是一副嬉皮士的样子：《传花枝》平生自负，风流才调。
口儿里、道知张陈赵。
唱新词，改难令，总知颠倒。
解刷扮，能兵嗽，表里都俏。
每遇着、饮席歌筵，人人尽道。
可惜许老了。
阎罗大伯曾教来，道人生，但不须烦恼。
遇良辰，当美景，追欢买笑。
剩取活百十年，只恁厮好。
若限满，鬼使来追，待倩个、淹通著到。
《鹤冲天》黄金榜上，偶失龙头望。
明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相！烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。
且恁偎红翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
比较一下唐诗就可见出不同的胸襟与境界：王昌龄《从军行》七首之四、五青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
王之焕《登颧雀楼》白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
李白《行路难》金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
杜甫《望岳》岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
高适《塞下曲》：结束浮云骏，翩翩出从戎，且凭天子怒，复倚将军雄。
万鼓雷殷地，千旗火生风，日轮驻霜戈，月魄悬雕弓。
青海阵云匝，黑山兵气冲。
战酣太白高，战罢旄头空。
万里不惜死，一朝得成功，画图麒麟阁，入朝明光宫。
大笑向文士，一经何足穷，古人昧此道，往往成老翁。
高适《送李侍御赴安西》行子对飞蓬，多鞭指铁骢。
功名万里外，心事一杯中。
虏障燕支北，秦城太白东。
离魂莫惆怅，看起宝刀雄。
岑参《送李副使赴碛西官军》火山六月应更热，赤亭道口行人绝。
知君惯度祈连城，岂能愁见轮台月？脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。
功名只向马上取，真是英雄一丈夫。
岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。
羽书昨夜过渠黎，单于已在金山西。
戍楼西望烟尘黑，汉兵屯在轮台北。
上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。
四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。
虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。
剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。
亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。
古来青史谁不见，今见功名胜古人。
王维《少年行》营州少年厌原野，狐裘蒙茸猎城下。
虏酒千钟不醉人，胡儿十岁能骑马。
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。
孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香！（３）商业的繁荣、城市的发展与词的娱乐性文学作品不过是文学家在用笔向人倾诉衷肠，俗话说“在什么山上唱什么歌，见什么人说什么话”，每个作者下笔之时心中都有一个潜在的倾诉对象，这种潜在的倾诉对象不仅决定词的内容，也决定词的语言、风格和品味。
北宋词因受众不同，呈现出不同的艺术风貌——有的是所谓“雅词”，有的是所谓“俗调”。
前者取悦的受众是高雅的士人君子，后者取悦的受众是俗气的市井小民。
张先的《醉垂鞭》：双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。
朱粉不深匀，闲花淡淡春。
细看诸般好，人人道，柳腰身。
昨日乱山昏，来时衣上云。
再如晏几道《临江仙》：梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂，去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。
《鹧鸪天》小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。
歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消。
春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。
梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。
［鹧鸪天］彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同?今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。