普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章分析
普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》演奏技法初探
Yi Shu Ping Jian普罗科菲耶夫《d小调第二钢琴奏鸣曲》演奏技法初探张磊浙江音乐学院摘要：普罗科菲耶夫是西方音乐发展史上最伟大的音乐家之一，是20世纪最为重要的钢琴家之一，他的作品在20世纪钢琴领域里达到了空前的艺术高度。
《d小调第二钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫早期的的代表作之一，也是他的创作迈向成熟的标志。
本文通过对作曲家本人的创作经历和这首奏鸣曲的音乐特色进行研究，着重分析作品中的旋律特色和独特的演奏技法，并提供演奏建议，从而形成对作品的全面理解和认知。
关键词：普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》敲击性演奏分析不协和中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）21-0016－03普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》创作于1912年，作曲家本人于1914年2月5日在莫斯科首演。
这首奏鸣曲是献给作曲家在音乐学院的好友Maximilian Schmidthof（此人1913年被确认自杀）。
《第二钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫早期创作阶段具有里程碑式的一部作品。
《第一钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的处女作，更多的是对传统的浪漫主义和声和线条色彩的一种迷恋和学习模仿。
而《第二钢琴奏鸣曲》则是作曲家在学习传统创作手法的基础上大胆创新，融入了现代派的创作手法，逐渐形成了自己的风格，出现了“普罗科菲耶夫式”的音响和和声。
在曲式结构上，这首奏鸣曲严格遵循了传统奏鸣曲的创作框架，共有四个乐章，每个乐章都有自己独立的结构与风格。
第一乐章是建立在d小调上的标准的奏鸣曲式，第二乐章是建立在a小调上的具有三部性的诙谐曲，第三乐章是建力在#g小调上的慢板乐章，第四乐章是活泼的快板回旋奏鸣曲式，最终回到d小调。
虽然遵循了传统奏鸣曲的四乐章创作体裁，但在内部结构设计上仍具有一定的创新性。
传统四乐章奏鸣曲的第二乐章通常是慢板乐章，而普罗科菲耶夫把“托卡塔”式富有动力性的诙谐曲放在了第二乐章，这是对传统的一个突破。
普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏分析
结束部的情绪越发激昂，有连接部的影子在其中，以主音持续发展，最后结束在e小调的主和弦上。
演奏者在演奏这一段时要有一种终止感，做好准备迎接展开部的到来。
SONG OF YELLOW RIVER/ 0120202、展开部展开部要根据前面的所分析的音乐结构来进行分析，分为四个部分。
103-114小节为第一部分，是副部材料的展开。
到106小节右手的旋律变化成两个声部，下方声部为主旋律线。
在演奏这里时，需要演奏者用心的去聆听旋律线条是否清晰，切忌将音弹奏的模糊不清，声音透彻并且柔和，和声伴奏仍然在左手上。
115-126小节为第二部分，继续展开的发展了主部和结束部的材料。
这里的音乐色彩有一个很明显的转变，从抒情柔和的旋律逐渐发展成活泼开朗的旋律，在触键的力度上要求演奏者加大力度。
（见谱例2）演奏的难度在于左右手都在频繁的跳进，演奏这里时需要演奏者充分发挥爆发力，爆发力并不意味着用力的砸下去，而是要让双手不紧张，呈放松状态，利用手臂的重力，双手自然的落下让力量到达指尖。
127-186小节即为第3部分，右手的声部是三个声部。
所有的重音都需要着重去强调，同时也要将各个声部弹奏的清晰。
187-204小节为第四部分，和弦的弹奏需要坚定有力，富有弹性，为再现部的出现做铺垫。
谱例2：3、再现部再现部相比呈示部要精炼，因为在呈示部中各方面都已经非常详细，只是在调式调性与和声织体方面发生了一些变化。
再现部的开头就将旋律换到了低声部上，需要用左手清晰的将旋律呈现出来，同时右手弹奏伴奏声部，切忌不能太重，而覆盖了旋律。
左手需要将旋律弹奏的连贯，两手交替也要弹奏的十分准确。
在其他的地方主要也是在调式调性上形成某些变化，主要的音乐材料还是基本相似的，所以在演奏技法方面参照上面呈示部的演奏技法就可以了。
（二）演奏中要注意的问题1、触键的方法普罗科菲耶夫作为一位伟大的作曲家，在钢琴演奏方面更是一位大师。
他赋予钢琴演奏以全新的定义，在某种意义上应该将钢琴视作一种打击乐器，用打击乐器的思维去演奏。
《普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲》第四乐章演奏技巧解析
普 罗 科 菲 耶 夫 第 二 钢 琴 奏 鸣 曲 》第 四 乐 章 演 奏 技 巧 解 析
凌 今 朝 （南 京 师 范 大 学 音 乐 学 院 ，江 苏 南 京 ２１００９７）
摘 要 ：普 罗科 菲 耶 夫 是 ２Ｏ世 纪 现 代 音 乐 的 古 典 主 义者 。《ｄ小调 第 二 钢 琴 奏 鸣 曲 》是 其 极 具 代 表 性 的 作 品之 一 。笔 者 结 合 自 身 练 习 过 程 和 演 奏 经 历 ，以该 作 品 的 第 四 乐章 为例 ，进 行 演 奏 技 巧 的解 析 。 关 键 词 ：普 罗科 菲 耶 夫 ；第 二 钢 琴 奏 呜 曲 ；演 奏技 巧 中 图 分 类 号 ：Ｊ６２４．１ 文献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ：２０９５—４１１５（２ｏ１４）０８—１６６—２
作 为 ２Ｏ世 纪 苏 联 的作 曲家 ，普 罗 科 菲 耶 夫 又 被 称 为 现 代 音 乐 的古 典 主 义 者 。他 成 功 地 将 古 典 主 义 时 期 的 和 声 调 性 和 现 代 音 乐 的风 格 相 结 合 ，创 作 出 了 极 具 鲜 明 特 点 的 音 乐 作 品 。普 罗 科 菲 耶夫 一 生 共 创 作 出 了 ９首 钢 琴 奏 鸣 曲 。《普 罗 科 菲 耶 夫 第 二 钢 琴 奏 呜 曲 》属 于 其 早 期 作 品 ，在 传 统 音 乐 创 作 的基 础 上 融 入 ｒ新 的创 作 元 素 ，形 成 了 自 己 独 有 的 作 品 风 格 。 这 首 奏 呜 曲 写 于 第 二 次 世 界 大 战 期 间 ，当 时 苏 联 正 在 遭 受 着 德 国法 西 斯 的 侵 略 。该 作 品则 是 在 苏 联 人 民反 抗 法 西 斯 斗 争 的背 景 下 所 作 。
浅析普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏技巧
浅析普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏技巧作者：梁青来源：《戏剧之家》2019年第11期【摘要】普罗科菲耶夫是苏联著名的作曲家，它突破了传统奏鸣曲，创新式地创作了属于自己的奏鸣曲，大胆且成功，使优秀的作品诞生，本文通过普罗科菲耶夫第二钢琴钢琴奏鸣曲第一乐章的演奏技巧来分析这首伟大的作品。
【关键字】奏鸣曲；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）11-0039-01一、普罗科菲耶夫奏鸣曲普罗科菲耶夫共创作了九首奏鸣曲，这九首奏鸣曲贯穿了普罗科菲耶夫的一生，反映了他在创作过程中的变化。
1907年他创作了f小调第一首钢琴奏鸣曲、1912年d小调第二首钢琴奏鸣曲、1907年a小调第三首钢琴奏鸣曲、1908年c小调第四首钢琴奏鸣曲、1923年第五首钢琴奏鸣曲、1940年A大调第六首钢琴奏鸣曲、1939-1942年降B大调第七首钢琴奏鸣曲、1947年C大调第九钢琴奏鸣曲。
二、演奏技巧浅析作为普罗科菲耶夫早期的钢琴作品，这首奏鸣曲不仅保留了奏鸣曲式的风格，又突破了传统，发扬的作者的创新思想，在作者的曲目演奏上，也有着与古典时期、浪漫时期所不同的演奏技巧。
这段是开头部分，左手为连续的三连音，右手以二对三的形式进行，在弹奏上，是必须要先将二对三的节奏练习好，然后才可以加速，加速弹奏以后，也要对右手的旋律进行分析，右手的旋律在连音线处是长音，弹奏时也要保持，这个旋律走向是一直朝上，渐强，情绪也是越来越强，在右手的进行中，出现了第二声部，在弹奏时也要注意突出第一声部的旋律线条，使音乐更加流畅。
这个部分主要旋律进行到了左手，右手的双音要保持节奏，左手的单音也有左右手交替弹奏，在这时比較难做到的是音的均匀。
这是连接部的旋律进行，看到了术语是加快的速度，在弹奏上，右手的指法要明确，不能将双音弹成颗粒的感觉，要把它流畅地连接起来，右手的总趋势也要向上进行，在小拇指的弹奏不能太过于重，使音乐保持平行向上，不能突出进行。
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试论普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征分析[论文摘要】普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲弥久日新，越来越受到演奏者与研究者所重视。
本文从其创作的背景、美学观念、旋律、和声、曲式的特征等几个方面，力图概括出普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作的基本线索与某些共性特点。
[论文关键词】普罗科菲耶夫；钢琴奏鸣曲；古典与创新；托卡塔；谐谑普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲，从创作时间上来看几乎横跨了他一生的创作，集中体现了他音乐创作话语系统的基本特点。
普罗科菲耶夫钢琴奏呜曲的结构基本上是传统的，但在听觉上带给听众却是新鲜的。
他不是一个迂腐的传统曲式结构的守护者，他努力以自己的非凡创造力让传统曲式放出光彩。
他甚至批判自己多年的好友米亚科夫斯基的创作拘泥于传统，小心翼翼，把作品弄得“光滑平整”。
光滑平整与普罗科菲耶夫的创作是格格不入的。
现就他的三首战争奏鸣曲作进一步的结构分析：第六章奏鸣曲一乐章：Allegromoderato，4／4拍子，奏呜曲式。
呈示部主部主题由三度双音锐利地动机式级进下行，性格粗野强悍又冷酷无情，副部主题是抒情性的、长线索的，性格是抑郁的，“陈述简练、没有华采。
自然调式的旋律几乎没有和声支持，仿佛故意弄成对什么都无动于衷的萎靡不振的样子”。
展开部情绪由不断累积扩张至全曲高潮，效果是多调性的。
再现部将二个主题作了高度浓缩，最后强奏主题动机结束。
二乐章：Allegretto，2／2拍子，E大调，是单三段式的加沃特舞曲。
自始自终由左右手断奏的和声组成，这里面有作曲家一贯的谐谑风格。
三乐章：Tempodivaizerlentissimo，慢速的圆舞曲，c大调，9／8拍子。
旋律有俄罗斯的民歌传统，旋律与和声都比较温情。
四乐章：Vivace，2／4拍子，回旋曲式但不典型，充满了动力，主要主题与一乐章呈示部主部主题有亲缘关系。
但风格是风趣调皮的，与一乐章邪恶残暴的形象迥然不同。
第七首奏鸣曲一乐章：Allegro，坐卧不安的快板，6／8拍子，奏鸣曲式。
普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲的抒情性解析
摘 要 ：普 罗科 菲耶 夫 的 钢 琴 奏 鸣 曲在 创 作 风 格 方 面 ，以托 卡 塔 式 的动 力 性 和 幽 默 的趣 味 感 著名 ，他 们 鲜 明地 代 表着作曲家的创新精神 。而他 创作 手法的抒情特性却一度未得 到重视和挖掘 。围绕普 罗科 菲耶夫钢琴奏鸣 曲的抒 情 气质 和 手 法 ，论 述 继承 传 统 与 开 拓创 新 在 他 奏 鸣 曲抒 情 乐段 ，尤其 是 副部 主 题 旋 律 中的 融 合 与 体现 。普 罗科 菲 耶 夫 的 抒 情 性 可 以 归 纳 为四 种 类 型 ：１． 具 有浪 漫 气质 的 抒 情 ；２． 民歌 音 调 、传 统 体 裁 的抒 情 ；３．沉 思 冥 想 或 史 诗 叙 述 式 的 抒情 ；４． “写 实性 ” 心理 刻 画式 的抒 情 。 关 键 词 ：普 罗科 菲 耶 夫 ；钢 琴 奏 鸣 曲 ；抒 情 ；演 奏 中图 分 类 号 ：Ｊ６４７．４１ 文 献 标 识 码 ：Ｂ 文 章 编 号 ：１００８—７３８９ （２０１１）０３—０１６０—０４
２０１１年 第 ３期 总 第 １２４期
星 海音 乐 学 院 学 报
ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＸＩＮＧＨＡＩ ＣＯＮＳＥＲＶＡＴＯＲＹ ＯＦ Ｍ ＵＳＩＣ
Ｎｏ．３ ２０１ｌ Ｓｕｍ Ｎｏ．１２４
普 罗科 菲 耶 夫钢 琴 奏鸣 曲的 抒情 性 解 析
普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲》曲式结构分析
乡并且也初步形成了其钢琴作品的创作特点，即将个性化的
1要 素 （切分音型、和声处理）在作品中完美融合。2 0 世纪
丰:初的艺术领域呈现出一种多元化发展的形式，其中激进的
1艺术形式、前沿的创作思想理念都对年轻的普罗科菲耶夫
？产生了巨大的影响。在 髙 加 索 地 区 创 作 的 《第二钢琴奏鸣
3 . 第三乐章
第三乐章由两个部分I 和域组成。其 中 第一部分I 由 A 和 B 两个乐段组成。A 段的调性为#g 小调，B 段开始于C 大调结束于E 大调，并出现了#G * C 的持续音。第二部分 域是第一部分的变化重复，开始于1 小调，中间段落转到 C 大调，最后结束语主调#g 小调。整个第三乐章的调性布
的调性布局又表现出套曲的整体性和统一性。 ( 一 ）各乐章调性布局
1. 第一乐章
第一乐章采用了传统的奏鸣曲式结构，各段落结构清
晰，其中乐章呈示部的主副部为d 小 调 和 e 小调的大二度 关系调；乐章再现部的主副部调性相同，均 为 d 小调。整 个第一乐章的调性布局由主调d 小调开始，经过连接部的 转调进行到副部的e 小调，在展开部转调进行到主调平行 大调F 大调的同主音f 小调上，最后回到d 小调，呈现出连
三 、 曲式结构 ( 一 ）第一乐章 第一乐章由呈示部（1-102小 节 ）、展 开 部 （103-204 小节）、再 现 部 （205-294小节）和 尾 声 （295-313小 节 ）
组成 。呈 示部由主部、连 接 部 、副 部 和 结 束 部 组 成 。主部
(1-31小节）是一个带再现的单三部曲式，d 小调，曲式 结构为A+B+A1。A 乐 段 1 - 8 小节；B 乐 段 9 - 1 9 小节，采 用新的主题材料；A1乐段2 0 -31小节，是 A 乐段的变化再
源自战争年代的艺术瑰宝——普罗科菲耶夫“战争”奏鸣曲简析
·183·艺术研究源自战争年代的艺术瑰宝——普罗科菲耶夫“战争”奏鸣曲简析马亚琼（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏…徐州 221000）摘 要：创作于苏联卫国战争时期的三首钢琴奏鸣曲，是普罗科菲耶夫最重要与最成熟的钢琴作品，它们在20世纪钢琴音乐创作史上留下了具有普氏风格的重要印迹。
本文试对三首作品的创作风格做了概览式的评述。
关键词：普罗科菲耶夫；“战争”奏鸣曲；敲击；托卡塔普罗科菲耶夫是20世纪苏联著名的作曲家和钢琴家。
从整个西方音乐发展的历程来看，无论是创作史领域，还是钢琴艺术发展史领域，普罗科菲耶夫都写下了浓浓的一笔，其影响力为世人所瞩目。
1 普罗科菲耶夫之于钢琴音乐创作史的贡献普罗科菲耶夫的创作领域广泛，几乎涵盖了音乐体裁的所有领域。
其中，钢琴作品的创作是他最具特色的音乐，不论是钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲还是其他钢琴作品，一直贯穿于他三个不同时期（国内求学时期、侨居国外时期、回国定居时期）的创作生涯。
这些作品充分地体现了普罗科菲耶夫的创作美学观念与钢琴演奏美学观念。
在音乐创作史上，普罗科菲耶夫可能是最难进行流派划分的作曲家，他的创作没有被特定的风格所局限，在有些理论家看来，他的创作具有多元、易变、自成一体的特点，带有“超流派”的特征。
当然，不管理论上如何进行总结、评价，普罗科菲耶夫的钢琴作品创作还是独辟蹊径，较好地权衡了现代观念、现代作曲技法的创新运用与古典形式、传统音乐语言的有保留继承之间的关系，写出了既具创新性、又能为听众所能广泛接受即兼具可听性的作品，这对于很多以单纯追求观念与技法上的“标新立异”、却在可接受性上表现欠缺的20世纪的现代钢琴音乐来说，的确显得弥足珍贵。
普罗科菲耶夫在钢琴艺术史上的贡献不仅表现在创作方面，还突出地表现在他对于钢琴演奏观念上的创新，开创出真正现代的钢琴演奏风格。
在20世纪到来的时候，是德彪西捷足先登成为了20世纪钢琴音乐的先声，他侧重于将钢琴看作是一件无槌乐器而追求朦胧纤柔的音色，追求对于光、色、气氛的描绘与变化。
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普罗科菲耶夫第二钢琴奏鸣曲第四乐章分析作者：陈芳
来源：《群文天地》2012年第07期
摘要：普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家，d小调钢琴奏鸣曲是他的早期代表作。
通过分析这首作品第四乐章的听觉形象和技术写作，试图将本乐章结构清晰展现。
关键字：形象;技术
一、作品简介
普罗科菲耶夫是前苏联伟大的作曲家、钢琴家、理论家,他的9首钢琴奏鸣曲, 无论从构思的宏伟、内容的深刻、技巧的精湛还是手法的新颖等方面, 都可以同肖邦、李斯特的奏鸣曲相媲美。
《d小调第二奏鸣曲》是作者的早期作品, 创作于1912 年(作者当时年仅21岁)。
普罗科菲耶夫的音乐具有强烈的动力性, 而第二钢琴奏鸣曲是作者独特的个性化要素开始的萌芽。
此奏鸣曲大量使用了切分音型的轻快节奏和崭新的和声处理法。
第四乐章是本奏鸣曲的终曲乐章, 体现了青年人朝气蓬勃、一往无前的气质。
这一乐章采用了有代表性的民间舞蹈体裁塔兰泰拉的节奏，但速度快于维也纳古典乐派的塔兰泰拉，乐曲中充满了托卡塔式均匀的节拍，富于变化的力度线条及鲜明简练的旋律型。
为了取得整个奏鸣套曲的完整性，终曲中使用了奏鸣曲各个乐章的主题，并引入第一乐章展开部的副部主题以此来达到艺术结构的严整性。
二、作品分析
引子由三部分组成，一是低音区快速的六连音进行, 造成千军万马、锐不可当之势。
二是左右手反方向的喇叭状音型, 它源于第一乐章的主部。
三是双手从极高音区以一泻千里之势一直冲到低音区的属音上, 从而再现了第一部分, 也就构成了呈示主部的和声背景。
这里的双手六连音齐奏要求用指尖触键，声音干净且清晰，从PP一直渐强，开篇就以由远及近的压倒性气势先声夺人。
主部是带有塔兰泰拉风格的6/8旋律, 第一句停在d小调的属和弦上, 第二句以主部倒影的方式移调至f小调上, 构成一个开放性的乐段,使人感到一种勇往无前的气势。
同时，其弱起的节奏，快速的音流，造成一种诙谐的艺术效果，给整个音乐染上了一种游移不定的色彩。
而连接部所使用的是普罗科菲耶夫经常使用的一种音型。
普罗科菲耶夫将钢琴的打击乐器的特性发挥得淋漓尽致，他在钢琴上追求金属声般而又富有弹性的颗粒性声音。
弹奏“托卡塔”节奏时手腕要稍高一些，手掌要支撑住，手指要像棍子一样敲击琴键并牢牢的立住，使发出尖锐的声音，给人以紧张感，体现出普罗科菲耶夫的敲击性特点。
而接下来经过一次大二度的模进以后引出副部主题的和声背景。
副部是由两乐句组成的乐段所构成, 这个乐段在低八度重复一次, 然后进入结束部。
结束部和展开部之间嵌入了一个插部, 这个插部所使用的就是在第一乐章展开部开始出现的副部材料。
把第一乐章的材料拿到这里, 一是起到材料贯穿的统一作用, 二是首尾乐章遥相呼应, 真正的展开部应从这个插部以后的al vivace算起。
再现部中有几点变化：
一、连接部提高了大二度, 为副部的调性服从做好了准备, 副部在小调上做了再现，在呈示部中副部是大调。
二、结束部比呈示部中的结束部扩充了许多, 除了用原结束部的材料外, 还加入了展开部中对主部展开时的一些材料。
最后以引子中那个似江河澎湃、一泻千里的分解和弦, 加上最后几个饱满响亮的和弦做了整个奏鸣套曲有力、辉煌的结束。
三、作品风格与演奏技术
前苏联著名音乐理论家阿萨耶夫说“ 运动、发展、呼吸的原动力原则成为普罗科菲耶夫的音乐内容。
”这说明普罗科菲耶夫运用了快速、周期性反复等特点的托卡塔式节奏, 构成了普罗科菲耶夫创作风格的重要特征之一。
他作品中最爱使用的“ 持续固定音型”和“快速固定音型”好像是一剂高能量的兴奋剂, 使音乐充满了旺盛的生命力。
从演奏技法上看, 最重要的是要有“普罗科菲耶夫式” 的声音,要直接触键,毫不犹豫。
还要尽可能地多用小臂的力量,使音乐富有弹性,因此在技术上是很艰难的。
从抒情性上看,普罗科菲耶夫区另于其他作曲家,特别是区别于浪漫派作曲家。
他的抒情性的表现应具有“金属”的味道,声音似乎闪着金属的光芒,不应有矫柔做作的手法出现。
这就要求演奏者的听觉极其灵敏、头脑十分清楚地去处理这种不同的音响。
再次，普罗科菲耶夫作品中的节奏很严谨, 很少出现浪漫派“Rubato”的节奏处理。
所以无论是抒情、还是激动的情绪,都不应超出节奏型的框架。
这一乐章的弹奏,对演奏家的技巧和能力是一個相当大的考验。
几乎没有停顿的快速音流,并在宽广的音域与急快的速度中行进,对演奏家清晰而富有弹性的触键技术，提出了很高要求。
并且乐章中大量七和弦的演奏，给演奏者带来很大的技术挑战。
总之，在第四乐章中，普罗科菲耶夫的音乐风格——机械般的节奏、抒情性、敲击性、谐谑性在这个乐章中得到了淋漓尽致的体现。
参考文献：
[1]李宁.普罗科菲耶夫《d小调奏鸣曲》分析及演奏（下）[J].沈阳音乐学院学报,2002(04).
（作者简介：陈芳，女，文学硕士，华中师范大学在读硕士研究生，钢琴艺术研究方向。
）。