高中音乐公开课教案
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
·欣赏Βιβλιοθήκη 结合1结合2结合3
【试一试】
请模仿该音乐中较为突出的自然声音
学生思考并回答问题, 按节奏模仿动物声音
·让学生感受到动物叫声63与音乐节奏、调性的完美结合
·让学生感受到长音时蛙叫对音乐的补充
·让学生感受到顽皮的猴子在树上嬉戏
丰富伴奏思路,引发想象力
（四）即兴伴奏或创编
教
学
目
标
情感态度
价值观
通过对乐曲的欣赏和学习, 让学生自觉爱护动物, 加强环保意识。
过程与方法
综合运用欣赏法, 对比法, 图谱可示法, 器乐辅助法等, 鉴赏乐曲, 对乐曲进行伴奏创编或表演。
知识与技能
熟悉乐曲各部分主题旋律, 培养学生音乐记忆能力, 了解乐曲曲式结构。
重点
1.熟悉乐曲各部分主题旋律, 了解乐曲曲式结构。
但在实际操作中，我发现学生在分析主题音乐特点时，不需要唱谱子也可以用课堂积累的方法分析出来，上课过程中，我临时取消了这个环节，似乎对整体时间安排也是有好处的。还有，设计问题“自然的声音都出现在哪里？”学生的回答是“池塘，树上”等，而我需要学生回答的是他们出现在整个音乐部分的哪里。改过之后学生便能顺着思路回答，这个问题在课件中需要修改。
音乐鉴赏课第四单元 第二课
《森林狂想曲》教学设计
课题
《森林狂想曲》
授课人
时间
教学理念
本节课以学生为本, 由学生自行准备《森林狂想曲》的基本信息和相关知识, 学生讲出来, 教师查漏补缺；通过“境”导体验——“问”引体验——“参”悟体验三个教学环节, 综合运用欣赏法, 对比法, 图谱可示法, 器乐辅助法等体验式教学模式, 打造真实高效的音乐课堂；
音乐声乐演唱公开课教案高中
音乐声乐演唱公开课教案高中音乐是人类的共同语言，也是一种艺术形式，通过唱歌来表达情感和交流思想。
音乐声乐演唱是培养学生音乐素养、提高音乐表达能力的重要途径，也是音乐教育中不可或缺的一部分。
本教案旨在设计一堂高中音乐声乐演唱公开课，帮助学生提升歌唱技巧和演唱表现力。
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学习和掌握正确的发声技巧，包括腹式呼吸、共鸣等；- 学习唱准和唱工的基本要求，提高音高准确性和音乐感知能力；- 学习演唱技巧，包括音域的掌握、发音的准确性等；- 学习如何表现曲调中的情感，提高歌唱的表现力。
2. 过程与方法目标：- 培养学生的团队合作意识，通过合唱演唱培养学生的协作能力；- 注重理论知识的讲解和实践操作的结合，通过理论带动实践；- 组织学生参与示范演唱和互动演唱，激发学生的参与积极性。
二、教学过程任务一：热身练习1. 学生站立，放松身体，调整呼吸。
2. 老师带领学生进行呼吸练习，引导学生用腹式呼吸，感受共鸣。
3. 引导学生进行声音发声练习，包括口型练习、发音练习等。
任务二：唱准和唱工练习1. 讲解唱准的概念和重要性，引导学生聆听范例音乐，并进行模仿演唱。
2. 引导学生进行音高训练，包括升降音阶、音程练习等。
3. 引导学生进行音乐感知和节奏感训练，帮助学生提高准确的音乐表达能力。
任务三：演唱技巧训练1. 讲解演唱技巧，包括音域的掌握、音准的保持、发音的准确性等。
2. 引导学生进行声音共鸣练习，帮助提升歌唱的音质和表现力。
3. 针对不同曲调的演唱技巧，进行有针对性的训练，例如情感表达、节奏处理等。
任务四：曲目演唱1. 分别安排学生进行个别练习和小组训练，让每位学生都能有机会展示自己的演唱技巧。
2. 组织学生进行合唱演唱，培养学生的团队合作意识和协作能力。
3. 鼓励学生进行自由演唱，提高学生的自信心和创造力。
三、教学资源和评价方式1. 教学资源：音乐播放设备、音乐范例、教学乐谱、音乐教学视频等。
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
高中音乐《森林狂想曲》公开课教案一、教学目标1. 让学生了解《森林狂想曲》的创作背景及音乐特点。
2. 培养学生对大自然的热爱，提高对生态环境的保护意识。
3. 通过欣赏和分析《森林狂想曲》，提高学生的音乐鉴赏能力。
二、教学内容1. 《森林狂想曲》的创作背景介绍。
2. 《森林狂想曲》的曲式结构分析。
3. 《森林狂想曲》的音乐特点解析。
4. 欣赏《森林狂想曲》全曲。
5. 学生分组讨论，分享对《森林狂想曲》的理解和感受。
三、教学过程1. 导入：教师简要介绍《森林狂想曲》的创作背景，激发学生兴趣。
2. 曲式结构分析：教师引导学生分析《森林狂想曲》的曲式结构，了解乐曲的基本组成。
3. 音乐特点解析：教师详细解析《森林狂想曲》的音乐特点，如旋律、节奏、和声等。
4. 欣赏全曲：教师播放《森林狂想曲》，学生认真聆听，感受乐曲的美感。
5. 讨论交流：学生分组讨论，分享对《森林狂想曲》的理解和感受，教师巡回指导。
四、教学评价1. 学生对《森林狂想曲》的创作背景及音乐特点的了解程度。
2. 学生对大自然的态度和环保意识的提高。
3. 学生音乐鉴赏能力的发展。
五、教学资源1. 音频：《森林狂想曲》全曲。
2. 图片：与《森林狂想曲》相关的自然景观。
3. 教材：高中音乐教材花城版。
六、教学策略1. 采用问题驱动的教学方法，引导学生主动探究《森林狂想曲》的音乐特点。
2. 运用案例分析法，让学生通过分析实际案例，提高对生态环境的认识。
3. 采用分组讨论法，培养学生的团队协作能力和交流表达能力。
七、教学步骤1. 第一步：引导学生关注《森林狂想曲》的创作背景，激发学生对大自然的热爱。
2. 第二步：分析《森林狂想曲》的曲式结构，让学生了解乐曲的基本组成。
3. 第三步：详细解析《森林狂想曲》的音乐特点，如旋律、节奏、和声等。
4. 第四步：全曲欣赏，让学生在聆听中感受乐曲的美感。
5. 第五步：分组讨论，让学生分享对《森林狂想曲》的理解和感受。
高中音乐花城版公开课教案玫瑰三愿(女声独唱)
《玫瑰三愿》教学设计
一．教学目标：
1.情感态度与价值观：了解中国近现代音乐的背景及相关音乐文化；
2.过程与方法：熟悉作品的主题旋律；
3.知识与技能：掌握作品中所涉及到的节奏型及其对应的旋律。
二：教学重难点：
1.教学重点：熟悉作品的主题旋律；
2.教学难点：能够对作品进行简单的音乐分析。
三：教学用具：多媒体，钢琴
四：教学过程：
1.新课导入：温故导入
2.新课教学：
《玫瑰三愿》
了解作品的词曲作者，以及相关的音乐背景；
聆听后提问：
作品采用了哪种演唱形式（女声独唱）
作品属于哪种音乐体裁（艺术歌曲）（简单介绍艺术歌曲）
再次聆听：
对作品进行音乐分析
3.巩固提高：
对作品涉及到的主题旋律以及对应的节奏型进行讲解，并通过小组练习的方式加以巩固
4.课堂小结：总结本堂课所学过的内容
5.课后作业：收集整理艺术歌曲，下节课一同分享。
五：板书设计
六：课后反思
1.与学生的互动较少；
2.有些学生因为是公开课而放不开，致使达不到预期效果。
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
高中音乐《森林狂想曲》公开课教案一、教学目标1. 让学生感受和体验不同乐器和音乐风格所表现出的森林意境，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学习《森林狂想曲》，使学生了解自然界中的声音与音乐创作的关联，激发学生对大自然的热爱。
3. 培养学生团队协作精神，提高学生的音乐表现力。
二、教学内容1. 作品简介：《森林狂想曲》是一首以森林为题材的器乐作品，通过各种乐器的组合，描绘了森林中各种生物的生活场景。
2. 教学重点：分析《森林狂想曲》的旋律、节奏、和声等特点，感受作品中的森林意境。
3. 教学难点：引导学生运用音乐知识，理解自然界中的声音与音乐创作的关联。
三、教学过程1. 导入：教师播放《森林狂想曲》片段，引导学生关注作品中的森林意境。
2. 作品分析：教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面分析作品，理解自然界中的声音与音乐创作的关联。
3. 乐器介绍：教师介绍《森林狂想曲》中所使用的乐器，让学生了解各种乐器的特性和表现力。
4. 团队协作：教师组织学生进行分组，每组选择一种乐器，按照作品中的旋律、节奏、和声进行演奏。
5. 演练与展示：各组进行演练，进行成果展示，教师点评并指导改进。
四、教学评价1. 学生对《森林狂想曲》的理解和欣赏能力。
2. 学生在团队协作中的表现力。
3. 学生对自然界中声音与音乐创作关联的认知。
五、教学资源1. 教学课件：《森林狂想曲》作品分析、乐器介绍等。
2. 教学音频：《森林狂想曲》全曲及片段。
3. 乐器道具：各种乐器实物或模型。
4. 分组标识：各组选择的乐器标识牌。
六、教学准备1. 准备工作：教师提前准备教学课件、音频和乐器道具等教学资源。
2. 乐器调试：确保所有乐器处于良好状态，以便学生进行练习和演奏。
3. 分组安排：根据学生的音乐水平和乐器技能，合理分配学生到各个小组。
七、教学实施2. 教学引导：教师引导学生积极参与作品分析和团队协作，鼓励学生提出问题和观点。
3. 演奏指导：教师对学生的演奏进行指导和评价，帮助学生提高演奏技巧和音乐表现力。
音乐是情感的表露高中音乐公开课教案
《一段音乐的产生---歌曲创作入门》教学设计教学理念：《普通高中音乐课程标准》明确指出：“高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段”。
《一段音乐的产生》属《普通高中音乐课程标准》“创作”模块的第一单元，也是学习音乐创作的入门课。
这节课所依据的重要理念是“以聆听音乐为主”、“激发兴趣”和“鼓励创造”。
利用单元课题的要求自行组织内容，通过分析讲解教师自己创作作品的创作经验，与学生交流创作体会，拉近和学生的距离，激发学生兴趣，启发学生悟出“从生活感受-----作品构思-----变成曲调（旋律）”等一系列创作行为过程，就是一首歌曲或一段音乐产生的过程。
这节课还遵循了讲练结合的教学规律，介绍了写词和曲的简单方法，引导学生创作思维从低级到高级，从“必然王国”向“自由王国”发展。
学情分析：我们学校的音乐课程设置为：高一开设必修模块《音乐鉴赏》，高二统一选修《歌唱》模块。
学校是一所省级重点中学，生源来自全县城镇、乡村，以农村孩子居多。
学校强调教育质量，学习氛围好，学生文化素质较高。
学校同时也很重视艺术教育，从学校开展的各类音乐活动中，我发现有不少学生具有乐器或唱歌特长，他们接受音乐培训多年，具有较高音乐素养。
通过与其交流，了解到他们心中有很好的创作愿望，甚至心中还存留有曾经创作的旋律，只是由于课业任务繁多，缺少专门指导等方面原因，暂时压抑了心中的想法，在创作之路止步不前。
我本人毕业于专业音乐院校，有多年的教学、演奏和创作经验，觉得有责任、有能力也有必要为那些有创作冲动和想法的学生讲一点创作方面的知识，所以，我大胆尝试，鼓励学生跨班选课，把那些或有专长或有兴趣爱好的学生组成一个兴趣班组，为其开设《创作》选修课。
教学目标：1、通过分析、欣赏教师自己的创作作品，让学生了解一段音乐产生的基本过程，认识到音乐创作的一般规律。
2、探讨初学歌曲创作的入门方法，帮助学生去掉创作的神秘感，激发想象力。
高中音乐花城版公开课教案花好月圆
教学过程：
一、导入新课：
播放1988年中央民族管弦乐团首次走进为维也纳金色大厅演奏的《春节序曲》的视频资料，向学生展示华夏民族音乐的魅力，感受中华五千年灿烂的历史文化。同时让学生认识民族管弦乐、了解民族管弦乐器的分类。
学习者
分析
高中学生活泼有朝气、喜欢音乐，求知欲强，对流行音乐的关注度高于对民乐的认识。
教学目标
情感态度与价值观：热爱中国民族音乐文化，能够以分析的眼光看待 “走进金色大厅”等系列音乐活动。体会中国优秀艺术家在“金色大厅”从事的艺术活动所带来的影响和意义。
过程与方法：介绍民族管弦乐，让学生熟悉了解中国的民族乐器；通过看、听、唱、练，让学生体会民乐作品多重音色所传递出的丰富情感；
课题《走进金色大厅》
计划课时：1课时
章节名称
《普通高中音乐鉴赏》（花城版）第四单元《音乐与社会》
第1节“音乐的传播与交融” 第2课“走进金色大厅”
学习内容分析
赏析《花好月圆》（民族管弦乐）。通过中国民乐走进维也纳金色大厅，向世界展示中国民乐的特殊魅力，音乐成了文化传播与交流的重要形式，从而证明音乐是人类共同的语言，人们可以通过音乐来加强彼此的认识和了解。
二、讲授新课：
1、介绍中央民族乐团在维也纳金色大厅演奏的另一首作品《花好月圆》，这首作品是彭修文根据黄贻钧的同名管弦乐曲改编的民族管弦乐曲。
2、分段欣赏《花好月圆》（民族管弦乐）
（1）通过欣赏《花好月圆》引子，引导学生感受作品的音乐风格特征。
高中音乐花城版公开课教案森林狂想曲
高中音乐花城版公开课教案——森林狂想曲第一章：音乐与自然教学目标：1. 了解音乐与自然的关系，感受自然界的美好。
2. 学会倾听和欣赏音乐中的自然元素。
3. 培养学生的音乐审美能力和对自然环境的保护意识。
教学内容：1. 讲解音乐与自然的关系，引导学生关注自然环境。
2. 欣赏经典音乐作品中描绘自然的作品，如《春江花月夜》、《高山流水》等。
3. 分析音乐作品中自然元素的运用，如鸟鸣、水流声等。
第二章：乐器与森林教学目标：1. 了解各种乐器的特点和表现力。
2. 学会通过乐器模拟森林中的声音。
3. 培养学生的创新能力和团队协作精神。
教学内容：1. 介绍各种乐器的特点和表现力，如弦乐、木管乐、打击乐等。
2. 指导学生通过乐器模拟森林中的声音，如鸟鸣、树叶沙沙声等。
3. 进行小组合作，创作一首以森林为主题的乐曲。
第三章：音乐与故事教学目标：1. 了解音乐与故事的关系，感受音乐中的故事情节。
2. 学会通过音乐讲述故事，培养学生的音乐表达能力。
3. 培养学生的创意思维能力和音乐欣赏能力。
教学内容：1. 讲解音乐与故事的关系，引导学生关注音乐中的故事情节。
2. 欣赏经典音乐作品中具有故事性的作品，如《梁祝》、《白雪公主》等。
3. 指导学生通过音乐讲述故事，鼓励学生进行创意表达。
第四章：音乐与色彩教学目标：1. 了解音乐与色彩的关系，感受音乐中的色彩变化。
2. 学会通过音乐表达色彩，培养学生的音乐想象力和创造力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美意识。
教学内容：1. 讲解音乐与色彩的关系，引导学生关注音乐中的色彩变化。
2. 欣赏经典音乐作品中具有色彩性的作品，如《蓝色多瑙河》、《红色娘子军》等。
3. 指导学生通过音乐表达色彩，鼓励学生进行创意表达。
第五章：音乐与情感教学目标：1. 了解音乐与情感的关系，感受音乐中的情感表达。
2. 学会通过音乐传达情感，培养学生的音乐表达能力和情感沟通能力。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和情感共鸣能力。
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高中音乐公开课教案【篇一：高中音乐公开课教案】[教学目标]1. 初步了解非洲音乐，欣赏《鼓舞》、《门库尔雅》、《非洲赞歌》等歌舞音乐作品，感受其音乐情绪，从而喜爱非洲音乐，理解和尊重世界多元音乐文化。
2. 了解非洲音乐中最重要的是节奏，鼓是非洲音乐节奏的基础，是非洲音乐之魂。
在欣赏的基础上模仿敲击鼓的节奏，并进一步了解和体验非洲鼓的多声部复节奏的特点。
3. 了解非洲歌舞音乐的特征，懂得非洲音乐的社会功能，了解非洲音乐与社会生活的关系。
[教学过程]一、导入新课课间播放《非洲有爱》。
学生畅谈对非洲和非洲音乐的初步印象和了解揭示课题。
[设计意图]通过直观的视频播放导入，让学生对非洲充满了新奇，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课（一）非洲鼓1. 教师讲授：同学们知道，非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。
但是从包括音乐在内的文化角度来看，非洲往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。
因此，从严格意义上来讲，所谓非洲音乐是指非洲撒哈拉沙漠以南的非洲各种族部落的音乐。
2. 《非洲民歌》视频（片段），听到了什么声音？（人声，鼓声）3. 各式各样的非洲鼓4. 模仿非洲鼓的节奏练习提醒学生注意节奏的重音和强弱变化，可以拍手、拍腿或拍桌面。
（1）教师先引导学生用音节哒练习节奏，强调重音。
（2）学生自主练习，教师加以指导。
（3）全班学生共同打节奏。
（4）以几种方式来实践，让学生充分感受音乐要素。
5. 欣赏布隆迪民间舞曲《鼓舞》（片段）（1）这是布隆迪圣鼓表演。
在布隆迪，圣鼓象征着国王的权力，象征着皇族的正统与种族的延续。
（2）听赏，思考：鼓声给你什么样的感受？（节奏强烈，有震撼力）音乐结构？（三段体）（3）在布隆迪圣鼓的场面中，可以看到，前面有个首席鼓手以有力的身体动作，带领众鼓手敲击出洪亮的，富有震撼性的鼓声！首席鼓手除了领鼓之外，还起着一个非常重要的领诵作用，同学们还记得乐曲一开始的朗诵声吗？（一领众和）当然还有歌声。
6. 多声部复节奏练习7. 鼓的功能和用途[设计意图]鼓是非洲音乐之魂，让学生一开始就去感受非洲最有魅力的乐器，这也是为后面的音乐学习作铺垫，因为同学们会发现，鼓是非洲音乐中最主要的打击乐器。
同时，在聆听、实践、讨论、再实践的学习过程中，学生就会自然回答出非洲音乐的基本特点。
（二）马林巴琴1. 欣赏《门库尔雅》（1）聆听苹果手机音乐，思考：这是什么乐器演奏的？（马林巴琴）（2）教师介绍马林巴琴，学生结合书本学习：马林巴是非洲木琴的总称，是非洲最有代表性的乐器之一。
（3）欣赏由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》。
其中高音马林巴琴反复演奏，低音马林巴琴稍作变化。
学生思考：音色有何特点，展开联想，你可以看到一幅怎样的画面？（4）学生欣赏后回答。
（5）教师小结：正如同学们所说，两架马林巴琴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠落地一般清脆，既像清澈潺潺的流水声，又似不断散落的雨滴声，如此美妙的琴声若是为歌曲伴奏会有什么样的效果呢？2. 欣赏加纳民歌《非洲赞歌》（1）听赏思考：其中除了歌唱，一开始还有什么声音？（2）学生欣赏后回答：类似于说话的朗诵，并伴有笑声和欢呼声。
（3）学生唱一唱，模仿非洲语言。
[设计意图]遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点，本环节以另外一种非洲乐器马林巴琴展开，通过仔细听辨马林巴琴的音色，学习演唱非洲歌曲，进一步了解非洲音乐的特点。
同时，歌声中同样有非洲鼓，也因此让节奏这样一个音乐要素贯穿于整堂课。
(三)小结非洲音乐的特点和社会功能学生通过视频观赏，结合所学知识，合作探究。
三、拓展探究1. 学生畅谈：现实生活中有哪些非洲音乐因素的影响？非洲音乐对世界其他地区音乐有哪些影响？（1）欣赏《破铜烂铁》强烈奔放、复杂多变的节奏是非洲音乐的灵魂，一直影响着我们的生活，取材于现代日常用品作为表演媒介，展现声音特质，创造出节奏丰富，金铁交鸣的迷人乐章，借以表达对生命的热情礼赞。
（2）欣赏街舞[设计意图]音乐在生活中无处不在，节奏也是无处不在。
这两个问题的设计符合学生的思维，培养学生继续学习的好习惯。
街舞是学生相当喜欢的现代舞，正是其中强烈多变，动感十足的节奏让学生兴趣盎然，为之后的学生模仿学习简单的舞蹈动作做好铺垫。
2. 模仿实践（1）看视频中的成龙舞蹈动作。
（2）教师示范动作，学生模仿。
（3）节奏加上衬词，请一位男生领诵，邀请8位学生上台表演，老师领奏，其余学生边打节奏（击掌）边吆喝。
[设计意图]不要小瞧学生合作学习的能力，在课堂里，他们不仅仅满足于听听音乐，观赏视频，还需要给他们创设条件，充分发挥他们合作实践的能力，在实践中亲身体会非洲音乐的特点和非洲音乐的魅力，也体现了师生互动，突出了课堂教学的有效性。
四、课堂总结师生以最强烈的节奏，最洪亮的呐喊声，以及最动感的舞姿感受非洲音乐的魅力！[设计意图]有时候，音乐的感受用任何语言都无法表达，只能用内心去感受。
当学生以响亮的节奏声、呐喊声以及身体律动表达出他们内心情感的时候，他们将牢记这堂极富魅力的非洲音乐课！【篇二：高中音乐公开课教案】[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐[年级] 高中一年级[课时] 一课时[目标]让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[重点]由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。
在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]一、听辨导入（3分钟）1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？2、学生谈对音乐的理解3、引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）二、交流与探讨（25分钟）1、学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）2、学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流：⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。
史密斯原版录音）①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。
乔普林scott joplin）①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。
它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。
有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③对比欣赏：“what a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。
）3、爵士乐的艺术价值⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）1、爵士乐在中国⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。
我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。
）2、中国的爵士乐现状师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。