17世纪欧洲美术
17世纪欧洲美术

逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔:
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔(1573-1610)
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况,,宗 教题材世俗化,此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
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你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
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3、巴洛克(Baroque) 巴洛克美术的艺术特色
一:是它豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; 二:是它富有激情,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非 常强调艺术家的丰富想象力; 三:是它具有运动感,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂; 四:具有浓郁的浪漫主义色彩 五:是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象; 六:是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位; 七:是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中 ,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例,如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯(1577-1640)
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言,他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情,是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
17、18世纪欧洲美术

17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪,意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位,但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下,意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
( 1 )卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右,卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式,深深影响着美术的发展,以后那些更有势力的美术学院的作用,就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ,1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名,成就也最为突出,具有多方面的才能。
在美术上,他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品,是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处,创造出颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上,也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画,构图严谨、形象清晰,具有庄重之感,开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来,不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
( 2 )卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ,1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中,他以新颖的态度和手法创作的作品,深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样,卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化,主要是为教会创作宗教画,但在处理传统题材时,他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。
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17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格:巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还带有宗教的热情和神秘。
巴洛克艺术的重要特点(重要):1,有豪华的特色,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。
2,是一种激情的艺术,打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。
3,它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
4,它很关注作品的空间感和立体感。
5,它具有综合性,强调艺术形成的综合手段。
6,它有着浓厚的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7,大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是:弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
绘画方面是:法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家,和那个时代最杰出的建筑家,同时也是一个能文善画的人物,颇具文艺复兴时代的遗风。
其擅长制造生动强烈的戏剧性效果,把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比,他的大卫没有古典的宁静效果,那强烈的动态构图和直视观众的威严目光,就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。
把观众拖入其中,在感情上与作品的精神融为一体,从而打动他们的心灵,是巴洛克艺术家的追求目标。
贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》,是这种追求的一个光辉的范例。
主体形象是圣女德列萨和爱神。
雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴,但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的,这是对当时禁欲主义有意的反抗,充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段,给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。
也标志了他的雕塑顶峰时期的到来,体验出人文主义思想,反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
他的作品,还能看到古典主义对他的影响,特别是希腊化时期风格。
《阿波罗与达芙妮》,赢得了整个罗马的赞美,他的作品显示他一心为宗教服务,也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。
17 18世纪欧洲美术ppt

荷兰画派
• 写实、纯朴,极少受到巴洛克影响 • 代表画家:伦勃朗 • 哈尔斯
哈尔斯
现实主义话派的奠基人 • 代表作: • 《吉普赛女郎》
伦伯朗(Rembrandt) )
• 在绘画上对于光的运 • 用对后来的摄影贡献 • 很大
• • • •
主要作品: 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
鲁本斯
• 鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰 德斯,定居安特卫普。父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习, 他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年,与名律师兼人文主义者布兰 特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,所作一批以宗教和神话为 题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如, 整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰 德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生 欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术 的代表人物。
阿尼巴•卡拉契
• 《逃往埃及路上休息的风景》(约1605)是他创作的一幅典型的古典 逃往埃及路上休息的风景》(约1605)是他创作的一幅典型的古典 主义风景画。画上的风景不是大自然的写生,而是理想式的风景。山 川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟,画中点缀着几个神话 中的人物,为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫作英雄式 的风景画,因为这些画具有一种崇高、庄严、雅典的特色。
17实际欧洲绘画前传—文艺复兴
• 皮耶罗弗朗西斯卡的艺术表现
17世纪意大利美术 17世纪意大利美术
• 16世纪下半期,处于内忧外患的意大利,危机 日益加重,在这样的背景下,文艺复兴的艺术 出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢 世,群星陨落,一时天空里黑暗了许多。这时 虽有样式主义艺术在兴起,但它毕竟是一个短 暂的流派,昙花一现,不起多大作用。就是在 这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里,从16世 纪末到17世纪初有3个艺术流派终于在相互联 系又相互斗争中产生了。这3个艺术流派是意 大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为 代表的现实主义艺术。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术,在文艺复兴美术之后,出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落,反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利,后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末,盛期是 17 世纪,18 世纪除北欧和中欧地区外,逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感,
强调艺术形式的综合,在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国,而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格,它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻,追求愉悦、舒适和感官的享受,注重装饰性和趣味性,
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国,而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格,
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐,追求理想化和完美
化,注重形式和内容的统一,在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期,它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
17世纪美术

一、17世纪意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利.最 著名的之一是创办于1590年波伦亚 学院. 开启了欧洲学院美术教育的传统,追求 古代文艺复兴大师艺术的永恒性是他们 的理想。
3、代表人物
欧洲美术学院
1、产生原因 一是为了继承先辈大师的艺术传统,总 结先人的经验,并在此基础上培养新的 艺术人才, 二是企图把年轻的艺术家引向所谓的正 路,使他们不受样式主义美术和卡拉瓦 乔主义美术的干扰。
安尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci, 1560年11月3日-1609年7月15日)
在卡拉齐兄弟中最为著名,成就也最为突出,具有多方面的才能 。在美术上,他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺 复兴大师。他最优秀的作品,是为罗马宏大的法尔内塞宫大厅绘 制的大型装饰壁画。早年师从于兄长卢多维科学画,后来赴威尼 斯和帕多瓦等地学习和研究文艺复兴时代大师们的作品,逐渐显 露了杰出的绘画才能,在他35岁时应诏赴罗马,他第一次为古罗 马遗址的壮观所吸引,这在他终生艺术创作活动中都留下深刻的 影响。在1597年为罗马法尔内塞宫创作的以爱神为主的壁画,表 现出当时提倡的“永远纪念性的大艺术作品”气势,因此他在罗 马获得了“绘画复兴者”的崇高声誉。 在他创作的壁画中有米开朗基罗和丁托列托的宏大构图,有拉斐 尔的造型,也有提香式大胆的色彩运用和肉体的表现。由此可见 他是如何地崇拜文艺复兴大师们,表现出17世纪正统学院派画家 对前辈大师们的丰富经验和高度技巧的继承。
圣 母 升 天
逃亡埃及途中
使 徒 马 太 与 天 使
多疑的多玛
• 基督下葬仪式,原本是神圣而庄重的, 而在卡拉瓦乔的笔下,仅仅是平凡而 简单的贫民葬礼场面,画家以现实生 活事件和人物,描绘了神圣的宗教题 材。 画面人物依对角线式排列, 作为主体形象的耶稣裸体置于受光处, 被塑造成强健有力,虽死犹生、俨然 一位英雄的入殓的情景。约翰和彼得 抱着耶稣遗体,十分虔诚。彼得被描 绘成一位醇厚朴实的农民,尤其那双 有力的脚特别醒目。忧伤悲哀的圣母 伸出右手作抚爱的诀别,低首流泪的 少女是圣徒渥娃拉,而后面那悲痛欲 绝、高举双臂的女子正是被耶稣拯救 了灵魂,获得新生的抹大拉,整个画 面是一幅家庭悲剧的缩影写照。 用聚光、强烈明暗对比画法布置画面, 塑造人物主次形象,是卡拉瓦乔艺术 风格特征,他不受自然光源的影响, 从表现画家创作意图出发,构成画面 的均衡、呼应和节奏美感。
17世纪欧洲美术(上)

17世纪欧洲美术(上)上一期已经介绍完欧洲文艺复兴时期的美术。
本期继续介绍17世纪欧洲美术。
17世纪是欧洲封建社会后期,封建制度日益没落,资本主义迅速发展。
有人称17世纪是巴洛克艺术的世纪,但实际上,巴洛克艺术不能代表整个17世纪。
它只不过是众多流派中的一个而已。
意大利地图17世纪欧洲国家流行着三种艺术风格:第一种是巴洛克艺术风格,流行于天主教势力占统治地位的国家,如意大利;第二种是古典主义艺术风格,流行于君主专制的国家,如法国;第三种是现实主义是民美术;流行于资本主义比较发达,教会与封建王权均不占主要地位的国家,如荷兰。
除了以上三种风格之外,还有与现实主义市民艺术有密切联系的卡拉瓦乔主义,普遍流行于欧洲各国。
它和下层人民的生活有密切关系,带有鲜明的民族、民主思想。
意大利针对17世纪欧洲美术,我们也将从这三个风格进行一一介绍,其中,本期主要介绍巴洛克艺术的形成以及古典主义艺术。
一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16世纪后半期的意大利,17世纪流行于整个欧洲,18世纪逐渐衰落。
巴洛克艺术风格遍及绘画、建筑、音乐和戏剧等各领域。
巴洛克风格形成的主要因素有天主教的反宗教改革、宫廷豪华气派的需求和人对自然的探索。
圣彼得大教堂前的广场和柱廊贝尼尼巴洛克艺术最基本的特点:打破文艺复兴时期的严肃、含蓄、均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈、紧张,表现为戏剧性、夸张的艺术效果。
巴洛克艺术的主要特征:服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教特色,又有享乐主义色彩;文艺复兴美术强调理性的和谐与宁静,而巴洛克艺术强调非理性的幻觉,极力打破和谐与平静,饱含激情与强烈的运动感;关注作品的空间感和立体感,讲究光线的应用,追求戏剧性效果;偏重复杂多变的构图;强调艺术形式的综合手段。
《阿波罗与达芙妮》贝尼尼(一)意大利巴洛克艺术贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕塑家、建筑师和戏剧家、画家,他是巴洛克艺术的代表人物。
他一生创作了诸多著名的雕刻代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。
17世纪欧洲美术的特点

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段.这是一个承前启后的阶段,它上承文艺复兴,下启欧洲的19世纪.17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术,影响了19世纪的浪漫主义,印象主义以至20世纪的野兽派和表现派; 17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代,所谓"巴洛克",意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠.它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术.它产生于意大利,尔后影响欧洲天主教盛行的国家,因为它的社会支柱是宗教,可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区.巴洛克艺术的主要特征有这么几方面:由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿,住宅和大量装饰绘画,雕刻,使其显得壮观和华丽.文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛.建筑则体现出丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征.作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感,不仅外部形态激动人心,内容也使人骚动不安,形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂,它的内容充满激情,而形式又充满激烈的运动感.巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着,有着强烈而复杂的节奏旋律,强烈的明暗对比造成动感和不稳定感.在建筑上大量使用曲线和椭圆形.巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体,绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面.巴洛克艺术还强调综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑,雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合,造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合.因为巴洛克艺术受宗教支持庇护,所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩.17世纪的美术是多元化的,即各种风格流派并存,并互有影响. 17世纪的欧洲国家分为三种类型,而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格.第一种是天主教势力占统治地位的国家,如意大利,西班牙等国家,在这些国家,受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家,如法国,在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家,如荷兰,在这里,封建王权,教会均不占主要地位,流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义.17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等. 在上述三种类型的国家里,都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义.卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义,是一种倾向和思潮,曾在欧洲各国获得普遍承认和流行.它具有鲜明的时代气息和民族,民主思想的特色,带有质朴的非官方的特征.卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大,只有充分地承认它的存在,才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争.与文艺复兴时期相比,17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派,强调打破和谐,主张真实的自然美.卡拉瓦乔的艺术就是这样.同时,17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌.有时带有明显的社会批判色彩,这和17世纪动荡不安电动势带有关.进入17世纪,美术作品中的宗教气息更加淡薄.在这一时期,艺术家的队伍开始两极分化,有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民,甚至成为贫民窟的破产者,不可避免地促成了艺术思想上的对立,加剧了流派之间的斗争.17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了.17世纪艺术家由于重视观察自然,加深了对描绘形象的研究,更加丰富了艺术的表现手段,特别是对光的运用.总之,17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献,各有千秋.卡拉瓦乔主义艺术,巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容,但是,这三个流派之间并不是相互孤立的,而是既有区别,也有相互交流与影响.正是由于这种关系,才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性.巴洛克艺术在不同国家,不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯,受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位;在君主专制,王权至上的法国,古典主义风格为主流;而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等.总的说来,17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统,形成了巴洛克风格,它是这一历史时期的风格主流.与此同时,古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉.在这门课程中,冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。
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巴洛克建筑与雕塑
17世纪30年代后,巴洛克建筑进入成熟时期,这 一时期的两位最杰出的大师是 ● 弗· 博罗米尼(F.Borromini,1599~1667), ● 乔· 洛· 贝尼尼(G.L.Bernini,1598~1680)。
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博罗米尼
博罗米尼的作品以奇特著称,好像是艺术家不平静心灵的反 映,给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛 教堂。
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里韦拉:里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样,善 于运用强烈的明暗关系,但他用的都是自然光。题 材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这 些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。
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弗兰西斯科·德·苏巴朗(1598~1664)是17世纪 西班牙重要画派之一的塞维利亚画派的画家。苏巴 朗甘于终身寂寞,过着隐士般的生活,他的一生从 未离开过祖国和家乡。
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卡拉契兄弟
波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。 阿尼巴•卡拉契(1560--—1609)是卡拉契三兄弟中 最为驰名的一个。阿尼巴•卡拉契早年曾从兄路德维 克•卡拉契学艺,后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地 工作,1609年去那不勒斯,后在那里染上疟疾病回 到罗马身亡。他的才能是多方面的,善于大型壁画, 也作祭坛画和架上画。他为罗马法尔内塞宫所作的 天顶画尤为出色,风格很近似米开朗基罗,构图宏 伟,人物生动。
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路易十四统治法国前后 达72年之久。因曾在话剧中 出演过太阳神阿波罗,他被 称为“太阳王”。 是世界上 执政时间最长的君主之一。
路易十四肖像
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普桑
普桑的绘画风格情景交融,崇尚古代艺 术,善于发掘自然的美,崇尚包涵寓意 的画风,并从画中反映出崇高的思想境 界。 普桑是17世纪古典主义绘画的奠基人, 也是法国最伟大的画家之一,作品多以 神话、宗教和历史故事为题材,富有深 度思想与象征意义,辅以自然景色的描 写,画作气氛含蓄而宁静,充满田园诗 般的抒情味道。由于他的出现,对欧洲 浪漫主义风景画产生重大影响。
17世纪欧洲美术
三种国家、三种制度、三种艺术。
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西方艺术史上的三大名作
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பைடு நூலகம் 3
17世纪的欧洲美术
一、以意大利、西班牙为代表的 天主教国家 巴洛克艺术
(一)意大利 1、学院派古典主义 2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义 3、巴洛克(Baroque) (二)西班牙 1、委拉斯贵支(“黄金时期”) 2、里韦拉 3、苏巴朗 (三)佛兰德斯 1、鲁本斯 2、其他
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1、学院派古典主义:
● 欧洲最早美术学院产生于意大利,波伦亚学院是当
时最著名的学院之一(02T. 03T. 04T. 06T),创 建于约1590年,创始人是卡拉契兄弟。 ● 学院产生原因:继承先辈经验,培养新人;引正路 ,不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。强 调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的 素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等 。学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。 ● 波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。
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3、巴洛克(Baroque) 巴洛克美术的艺术特色
一:是它豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩; 二:是它富有激情,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非 常强调艺术家的丰富想象力; 三:是它具有运动感,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂; 四:具有浓郁的浪漫主义色彩 五:是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象; 六:是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位; 七:是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中 ,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例,如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
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(三)荷兰小画派
维米尔:温馨、舒适、宁静
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(四)荷兰风景画与静物画
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三、17世纪法国为代表的君主专制国家古典主义
16世纪的法国充斥着战争和动乱,因此文艺复兴 运动远不如意大利和尼德兰兴旺。路易十四登基 之后,在一批政治家的努力下,法国的政治经济 开始恢复发展起来,君主的中央集权得以强化。
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●(1)西班牙艺术繁荣条件:西班牙文学对美 术的有力影响;西班牙地方画派中现实力量 的存在和发展;意大利卡拉瓦乔主义的影响 。 ●(2)特点:——观察现实生活,反映人民群 众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民 族精神,在肖像画,特别是下层人民的肖像 画中,人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅 的力量。
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委拉斯贵支(1599-1660)
①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力 和形与色的完美结合。 ②坚持真实的画家,不粉饰,不美化 代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都 是这一特色的最好体现。
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17世纪的佛兰德斯美术
佛兰德斯画派与荷兰画派在艺术方面有许多不同。荷兰画派 的主要服务对象是新兴的资产阶级、商人和市民;佛兰德斯 画派的服务对象主要是宫廷、教会和贵族,以巴洛克艺术为 主。佛兰德斯画派主要向意大利学习,因为他们同属于天主 教占统治地位的国家和地区。与此同时,与巴洛克艺术并存 的还有卡拉瓦乔主义和古典主义艺术。佛兰德斯的巴洛克艺 术虽然收到意大利的影响,但又与意大利的巴洛克艺术大师 有所不同。意大利巴洛克艺术的服务对象首先是教会,其次 是贵族;佛兰德斯的巴洛克艺术主要为宫廷、贵族服务。起 那这要虔诚得多,宗教色彩更浓;后者(如鲁本斯、凡戴克 的作品)享乐主义成分多,在宗教题材中往往也充满世俗的 精神。17世纪佛兰德斯的艺术成就主要表现在绘画上,它的 雕刻、建筑远不如绘画名气大。巴洛克艺术虽然兴起于意大 利,但在绘画方面最杰出的代表却出现在佛兰德斯画派。充 满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向了一 个新的高峰。 56
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逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔:
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔(1573-1610)
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况,,宗 教题材世俗化,此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
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洛兰
十七世纪法国风景画家的代表人物,擅长扑捉大自然的美 和光的微妙变化。画风宁静恬淡,充满生机。
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二、以荷兰为代表的资本主义国家现实主 义
(一)哈尔斯 (二)伦勃朗 (三)荷兰小画派 (四)荷兰风景画
三、以法国为代表的君主专制国家古典主 义
(一)绘画 (二)雕塑
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一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家
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17世纪意大利美术
1、学院派古典主义: 2、卡拉瓦乔,现实主义: 3、巴洛克(Baroque)
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《吕西普斯女儿的被劫》221× 208厘米
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《阿玛戎之战》
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凡.代克
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约尔丹斯
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二:17世纪荷兰资本主义的美术
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(一)哈尔斯
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(二)伦勃朗
伦勃朗的艺术特点和艺术成就: ①伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献,从创作的广 度和深度来看,他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。 ②他特有的运用光线的手法,源于卡拉瓦乔的明暗对照法 ,但更自然,更具表现力。 ③注重表现人物内心世界,在伦勃朗的肖像画、宗教画种 都有深刻体现。 ④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分 。 ⑤油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》 、铜版画《基督救治病人》是其代表作
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巴洛克艺术大师贝尼尼
洛伦左·贝尼尼(1598—1680)是意大利巴洛克风 格中最著名的雕刻家、建筑家、画家,他与卡拉瓦 乔完全不同,他一生显贵,荣耀非凡,他为好几代 教皇服务,并都能博得当权者的欢心。贝尼尼出生 在那不勒斯,父亲也是一位雕刻家,1605年举家迁 来罗马。据说,他在8岁时就拿起雕刻刀做了一个小 孩的头像,20多岁时已蜚声罗马,这个时期他为权 倾一时的红衣主教波尔盖兹制作了一系列雕刻作品, 为的是装饰主教的私人花园。其中《大卫》(1623, 大理石)着重表现了远动中的人体,和不可遏止的 激情。
鲁本斯(1577-1640)
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言,他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情,是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
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17世纪西班牙美术
西班牙大帝国日渐衰弱,然而,西班牙迎来了艺术 上的黄金时期。17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的 时代,在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴 洛克美术。同时,由于委拉斯贵支在绘画上的卓著 成就,人们亦将十七世纪西班牙美术称之为“委拉 斯贵支时代”。17世纪上半叶西班牙最出色的画家 是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支,17世纪下半叶西 班牙最重要的画家是穆里罗。