17世纪意大利和西班牙美术
17世纪欧洲美术
逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
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你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
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3、巴洛克（Baroque） 巴洛克美术的艺术特色
一：是它豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二：是它富有激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非 常强调艺术家的丰富想象力； 三：是它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四：具有浓郁的浪漫主义色彩 五：是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象； 六：是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七：是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中 ，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例，如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯（1577-1640）
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
《大学美术鉴赏》光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美
绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活 ，或许是性格的原因，他总是处于打架和 斗殴的狂乱生活之中，常常因为争斗而声 名狼藉。
他无视宗教的神圣，将基督和圣徒画得如 乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又 画得如此性感，极富女性的柔媚。
卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画 都有较大的影响。
二、十七、十八世纪的法国美术
吸收古希腊罗马艺术的理性、和谐和清晰的手法 ，同时融入光的作用，逐渐形成了自己独特的风 格。在以装饰艺术流行的法国是独树一帜的。
也是一个勤于思考的画家，称之为学者型的画家 。将自己对人生、哲学的思考都融入画中，最著 名的代表作品是《阿卡狄亚的牧人》，该幅画表 现四个人在阿卡狄亚一个墓碑前辨认碑文的情景 。
6 光影的世界 ——十七至十九世纪的西班牙美术
7 流派的纷呈 ——十九世纪的法国美术
8 没有结尾的故事 ——二十世纪西方现代派艺术
目录
CONTENTS
9 文明之光
——中国史前美术
1 0 礼仪之美 ——先秦时代的美术
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永生的想象
——秦汉美术
1 2 气韵生动 ——三国两晋南北朝美术
目录
CONTENTS
贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强。 最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻觉》， 这件作品是贝尔尼尼为卡尔那罗礼拜堂所做 的祭坛雕塑。它讲述了16世纪的西班牙修女 特蕾莎的故事。
当时的意大利正倡导禁欲主义，禁欲的痛苦 折磨着无数和特蕾莎一样的少女，而贝尔尼 尼则用坚硬的大理石刻画出一个正在渴求爱 欲的女人最柔软的内心。
洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向，给洛可可绘画贴上审美 趣味低下的标签。
洛可可画家具有很高的绘画技巧，但为了迎合当时的市场，只能表现妇 女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。
外国美术史 巴洛克与洛可可美术
弗朗斯·哈尔斯(1580/1591～1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微，一生也没有什么社会地位。他
性情豪放，嗜酒如命，常常与酒徒为伍。一生两 次结婚，前后共有12个儿女，为了糊口而疲于奔 命，最终穷困潦倒，死后竟无亲友为其料理后事， 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家， 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情，因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年， 由于创作《夜巡》一画，伦勃朗同订件人发生诉讼，伦勃 朗败诉，这不仅影响了他的声誉，在经济上也蒙受了巨大 损失，致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住，但他的艺术创作并没有停止。在这一时期，由于 结交了中下层的广大市民，视野更为广阔，对人生也有了 进一步的认识，他的艺术技巧也愈成熟，艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响， 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满，热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式，缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯， 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强，富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限，形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1．17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。
17、18世纪欧洲艺术
《梳妆的维纳斯》《
《圣母之死》
《弹琴女》
《召唤圣马太》
《女占卜者》
《基督下葬》
3.巴洛克雕塑大师贝尔尼尼。 《圣德列萨祭坛》《阿波罗和达芙妮》 波罗米尼，提埃波罗
《圣德列萨祭坛》
《阿波罗和达芙妮》
提埃波罗《十字架的行进》
提埃波罗《阿加尔得到天使的安慰》
第二节 17世纪法兰德斯艺术
哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》
哈尔斯《微笑骑士》
《夜巡》
《杜普教授的解剖课》
《扮成花神的莎士基亚》
《达娜厄》
《倒牛奶的女仆》
《戴珍珠耳环的姑娘》
海达《蟹肉早餐》
第四节 17世纪西班牙艺术
一、 17世纪西班牙艺术 埃尔.格列柯 委拉斯贵支 二、 18世纪西班牙艺术 戈雅
一、 17世纪法国艺术 古典主义：产生于法国的艺术思潮，崇尚理性主义，在美 术中表现为以希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为主要手 段2，强调理性和客观，排斥情感和主观的艺术思潮。 代表画家：西蒙.乌埃、勒布伦、德.拉图尔、路易.勒南。 最伟大的画家—尼古拉.普桑 一、 18世纪法国艺术 1.罗可可艺术 代表画家：华多、布歇、弗拉戈纳尔 2.启蒙运动时代的艺术家 代表画家：夏尔丹、格瑞兹、乌东
鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》《下十字架》 凡.代克《查理一世骑马像》
《美惠三女神》
《劫夺吕西普的女儿》
鲁本斯
鲁本斯
鲁本斯
凡.代克《查理一世骑马像》
第三节 17世纪荷兰艺术
一、重要画家介绍 --哈尔斯，伦勃朗 二、荷兰小画派画家 维米尔《倒牛奶的女仆》《画室》
哈尔斯《吉普赛女郎》
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
17世纪西班牙艺术
17世纪西班牙艺术直到15世纪末，西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人，建立了统一的天主教封建国家，为文学艺术的繁荣提供了土壤。
16世纪上半叶，在国王查理五世的倡导下，西班牙效仿意大利的文化，同时也受到尼德兰文艺复兴的影响，出现了一些具有一定影响力的画家。
这些画家以模仿意大利艺术为宗旨，在模仿中学习和发展。
西班牙在艺术上的觉醒比意大利晚了一个世纪。
在意大利艺术的影响下，16世纪下半叶，西班牙也出现了样式主义艺术。
这种样式主义艺术的杰出代表是埃尔·格列柯。
格列柯出生于克里特岛，早年在故乡学圣像画，无非是一些庄严、刻板的拜占庭风格作品。
后来，他去威尼斯向丁托列托等威尼斯画家学习，受到样式主义艺术的影响。
到罗马后，他转而追随盛期的各位绘画大师。
大约在16世纪70年代，他来到西班牙古都托列多城，并在这里定居下来。
托列多城是西班牙贵族聚居的地方，宗教情绪比较浓厚。
格列柯的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调，富于表现性，很少对自然对象作忠实摹写。
他的人物造型经过夸张、拉长，变得十分瘦削。
他对光的处理非常自由，分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意志，比同时代的意大利样式主义画家有过之而无不及。
直到20世纪才有可能对格列柯进行重新评价。
以当时意大利艺术家的立场，他们对格列柯的作品肯定不屑一顾，因为这些作品既不完美也不典雅。
如果从艺术在于创造与个性的表现这一原则出发，则会发现，格列柯的作品具有独特的魅力。
他的画采用了非写实的手法，蕴藏着强烈的个性和情感，绝少考虑诸如构图、比例与明暗法则等传统方法，画风与同时代的画家大相径庭。
可以说，他是那个时代独树一帜的艺术家。
埃尔·格列柯的主要作品有《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》、《托列多的风景》（1608年）、《揭开第五印》、《圣家族和圣安娜》（1595年）等。
17世纪的西班牙虽然是一个信奉天主教的封建国家，政治上保守落后，但是在美术上却相继产生了不少著名的绘画大师，他们创造了西班牙历史上的美术黄金时代。
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意大利和西班牙
十七世纪的意大利美术
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期， 是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学 家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略， 以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布 斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时 代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的 发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力 学三定律的总结等也都发生在这个时代。
学院派美术
卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂 质，纯化自然。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶 画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯 和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天 使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒 神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。
法尔内塞宫天顶画
学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，
并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受
样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派美术
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术 的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、 威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。 所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色， 过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教 或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。
样式主义Байду номын сангаас流行在一定意义上标志着盛期文艺复 兴的结束。
十七世纪的意大利美术
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历 史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单 一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞 台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主 义美术和巴洛克美术。
学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家 卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当 时欧洲最著名的学院之一。
《曙光女神》格·列尼
学院派美术
格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家， 画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积 感。
Joseph and the Wife of Potiphar
卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术
16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和 学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实 主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰 辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期
学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础， 古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得 到了较大的发展。
学院派美术
波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 奇兄弟，即
鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 1619），
阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 1602）,
逃往埃及路上休息的风景 意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格·列尼 （Guido Reni，1575～1642）和格维尔奇诺 （Guercino，1591～1666）。
格·列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一 些上层人士的喜爱。《曙光女神》是他的代表作 之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神 手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的 马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片 金色，象征着曙光如锦。
卡拉瓦乔和现实主义美术
《女卜者》是他的早期风俗画中最有代表性的一 幅。画面上的两个人物都是来自现实生活——英 俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男 青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像 忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘 爱情的画在当时的意大利是不多见的。
女卜者 意大利 卡拉瓦乔
一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的 诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》、 《酒神巴库斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜 者》以及《弹曼陀铃的姑娘》等，这些作品都有 着浓郁的生活气息。
阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。
学院派美术
阿尼巴·卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最 为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位 传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出， 卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。
阿尼巴·卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上 绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为 出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生 动。
十七世纪的意大利美术
16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从 繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去 世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个 完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈 的时期。
十七世纪的意大利美术
产生于16世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于 佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯 画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜 米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩， 有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美 的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
《逃往埃及路上休息的风景》是阿尼巴·卡拉奇创 作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不 是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山 川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点 缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的 气氛。
这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有 崇高、庄严、典雅的特色。这种古典风格对后来 的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。
弹曼陀铃的姑娘 意大利 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分 明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。