17世纪意大利和西班牙美术
2014最新整理 西方美术史 必背重点
史前美术、古代美术旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；古代两河流域美术1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。
2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。
3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。
4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。
5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。
6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，古代印度美术：佛教美术犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.古代希腊美术：爱琴文化时期古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）希腊建筑中最典型的三种柱式为多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮）《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧使人体的形式达到极美的效果。
17世纪欧洲美术
逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓 。
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你知道我爱你且崇拜 你。。。。我是属于 你的。
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3、巴洛克（Baroque） 巴洛克美术的艺术特色
一：是它豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二：是它富有激情，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非 常强调艺术家的丰富想象力； 三：是它具有运动感，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四：具有浓郁的浪漫主义色彩 五：是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重 视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里 的一些因素和想象； 六：是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七：是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中 ，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克 艺术大师不在此例，如鲁 本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的 联系。
鲁本斯（1577-1640）
● ①鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有 力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色 彩世界。 ● ③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康 生活的讴歌。 ● ④代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽 ·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼 》体现了鲁本斯绘画的特色。
17世纪西方美术
《圣母之死》这幅画，构图的中心是圣母 玛利亚，她蓬首赤足，面有菜色，周围哭 泣的人也都是一些乡野村夫。这样的画面 如同是真实生活的一幕，没有丝毫的美化， 也没有表现出圣母的神圣与荣光，正是由 于这样，订货人以对圣母的不大敬为借口 把它拒绝了。
为什么卡拉瓦乔的画常常会引起争议呢？ 主要有两个原因，一是他把目光对准下层， 专门画那些被侮辱、被损害者的形象；二 是他对自己所处的的社会抱有批判和怀疑 的态度，而他的这种怀疑与批判被一些人 看作是叛逆的表现，所以人们把他看作是 “不合群的人”。我们在卡拉瓦乔其起一 系列作品中都可以看到作者是多么大胆地 在怀疑和批判当时那个社会。 最后，卡拉瓦乔，这位推开17世纪艺术大 门的人在流浪中悲惨地结束了一生，死时 年仅39岁。
院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代 表的现实主义艺术。
意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，这个时期的美术有着承前启后、继往开来的 作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传 统；启后是指它开辟了一个新的时代，它多彩多 姿，并对后来的欧洲美术有着深刻的影响。例如，
学院派美术影响了古典主义艺术的发 展；巴洛克艺术影响了罗可可和浪漫 主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响 就更大了，不仅在当时影响了欧洲各 国的现实主义艺术，还对18世纪的市 民艺术、19世纪的批判现实主义艺术 都产生过深远的影响。
《逃往埃及路上休息的风景》（约
1605）是他创作的一幅典型的古典主义风 景画。画上的风景不是大自然的写生，而 是理想式的风景。他的这种古典风格对后 来的普桑、克劳德、洛朗的风景画有着直 接的影响。
逃亡埃及途中
学院派的画家们认为自然本身是不完美的， 需要艺术家加以创造，赋予它理想化，这 种理想化的风景，又叫作英雄化的风景。 在这幅《逃亡埃及途中》就可以看到古典 主义理想化的风景特点：画中的风景并不 是自然本身，而是经过画家重新创造的理 想的风景。整个画面笼罩着庄重、典雅、 宁静的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景 画的基本模式。
外国美术史整理资料
一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。
17世纪意大利和西班牙美术
意大利和西班牙
十七世纪的意大利美术
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期， 是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学 家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略， 以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布 斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时 代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的 发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力 学三定律的总结等也都发生在这个时代。
学院派美术
卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂 质，纯化自然。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶 画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯 和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天 使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒 神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。
法尔内塞宫天顶画
学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，
并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受
样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派美术
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术 的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、 威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。 所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色， 过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教 或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。
样式主义Байду номын сангаас流行在一定意义上标志着盛期文艺复 兴的结束。
十七世纪的意大利美术
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历 史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单 一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞 台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主 义美术和巴洛克美术。
17~18世纪西方美术史
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
1718世纪西方美术
17世纪至18世纪是西方美术史上一个重要的历史阶段。
在这个阶段中，欧洲美术，特别是意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国和英国的美术，取得了巨大的成就，形成了一个流派纷呈、民族画派繁荣的局面。
当然，17、18世纪的美术都都各自的特点。
17世纪概况17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展。
文艺复兴发源地的意大利，由于经济、政治各方面的原因，教皇拥有了最大的权威，反宗教改革势力趁势抬头。
德国遭受了30年的战争浩劫，政治经济都显得十分落后，资本主义势力还非常薄弱。
西班牙自从1588年“无敌舰队”覆灭后，丧失了海上霸权，工商业一蹶不振，人民贫困不堪，成为欧洲流浪汉和乞丐最多的国家，宗教势力横行不法。
在当时，只有荷兰、英国和法国的资本主义得到较大的发展，成为欧洲最先进的国家。
17世纪的欧洲，一些国家的国内矛盾极其复杂和激烈，人民运动此起彼伏，具有鲜明的反封建、反殖民、反宗教压迫的性质，有的运动则带有反资产阶级的色彩。
同时，哲学、自然科学的重大发展也促进了破除宗教迷信、探索真理的积极主动性。
在这样的条件下，美术方面继文艺复兴之后，又开创了一个生气勃勃的新局面，以意大利、佛兰德斯、西班牙、法国和英国最为突出。
意大利、西班牙是天主教势力占统治地位的国家，受到宗教势力支持的巴洛克艺术风行。
君主专制的法国，王权至上，占上风的是古典主义艺术风格。
资本主义较发达的荷兰，流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
巴洛克艺术产生于16世纪后半期，17世纪是它的全盛期，至18世纪逐渐衰落。
它与宗教有着密切的关系，巴洛克艺术神秘和豪华的风格成为扩大宗教宣传、满足上层神职人员以及贵族们享乐的最佳工具，而教会的富有则更是对它大力支持。
贝尼尼就是几代教皇的宠儿，他也为创造世界宗教中心罗马的巴洛克艺术作出了杰出的贡献。
但尽管巴洛克艺术与教会的艺术有着非常密切的关系，二者之间却不能划等号。
因为有些美术家受文艺复兴人文主义传统的影响，在作品中往往流露出世俗情绪，优势还包含着强烈的现实主义成分。
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《酒神巴库斯和阿里阿德勒》意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
《逃往埃及路上休息的风景》是阿尼巴·卡拉奇创 作的一幅典型的古典主义风景画，画上的风景不 是大自然的写生，而是理想中的风景。画面中山 川、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟，画中点 缀着几个神话中的人物，为的是增加一种传说的 气氛。
这样的风景画也叫英雄式的风景画，因为它具有 崇高、庄严、典雅的Байду номын сангаас色。这种古典风格对后来 的普桑、洛兰的风景画有直接的影响。
学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础， 古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得 到了较大的发展。
学院派美术
波伦亚学院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉 奇兄弟，即
鲁多维柯·卡拉奇（Ludovico Carracci，1555～ 1619），
阿格斯提诺·卡拉奇（Agostino Carracci，1557～ 1602）,
样式主义的流行在一定意义上标志着盛期文艺复 兴的结束。
十七世纪的意大利美术
进入17世纪，样式主义美术逐渐退出意大利的历 史舞台，然而，意大利美术并没有因此而走向单 一，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞 台——学院派美术、以卡拉瓦乔为代表的现实主 义美术和巴洛克美术。
学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，由著名画家 卡拉奇兄弟大约在1585年创办的波伦亚学院是当 时欧洲最著名的学院之一。
学院派美术
卡拉奇他们的目标是忠于自然，但是必须剔除杂 质，纯化自然。
《酒神巴库斯和阿里阿德勒》是法尔内塞宫天顶 画中的一幅，画面上充满了欢乐的气氛，巴库斯 和他的妻子正在动物拉的车上前进，飞翔的小天 使把星冠加在阿里阿德勒的头上。周围的人是酒 神的朋友，簇拥着他们，场面十分壮观 。
法尔内塞宫天顶画
女卜者 意大利 卡拉瓦乔
弹曼陀铃的姑娘 意大利 卡拉瓦乔
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的色彩受威尼斯画派的影响，调子十分 明快鲜艳，表现了真实生活中见到的色彩。
十七世纪的欧洲美术(一)
意大利和西班牙
十七世纪的意大利美术
17世纪也是欧洲哲学、自然科学发展的重要时期， 是一个破除迷信、探索真理的时期。意大利哲学 家、天文学家布鲁诺，意大利天文学家伽利略， 以及近代唯物论的始祖、英国哲学家培根和霍布 斯，法国唯物论哲学家笛卡儿等都出现在这个时 代。自然科学方面。微积分的创立，血液循环的 发现，显微镜的发明，化学元素概念的确立，力 学三定律的总结等也都发生在这个时代。
一些大师的作品和伦巴底的现实生活。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的 诸位大师相继逝世后开始的。他的艺术不仅继承 了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主 义艺术的大门。卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文 艺复兴和17世纪两个时代连接了起来。
卡拉瓦乔和现实主义美术
卡拉瓦乔早期的重要作品有《抱水果篮的孩子》、 《酒神巴库斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜 者》以及《弹曼陀铃的姑娘》等，这些作品都有 着浓郁的生活气息。
卡拉瓦乔和现实主义美术
《女卜者》是他的早期风俗画中最有代表性的一 幅。画面上的两个人物都是来自现实生活——英 俊潇洒的罗马青年和含情脉脉的吉卜赛女郎。男 青年正挑逗地望着吉卜赛女郎，吉卜赛女郎好像 忘了看手相，而是注视男青年的脸。像这样描绘 爱情的画在当时的意大利是不多见的。
阿尼巴·卡拉奇（Annibale Carracci，1560～1609）。
学院派美术
阿尼巴·卡拉奇是三兄弟中最年轻的一个，也是最 为著名的一个，他的才能是多方面的。他的首位 传记作家暨深具影响的艺术理论家贝洛里指出， 卡拉奇将绘画从样式主义的困境中解救出来。
阿尼巴·卡拉奇善作大型壁画，也画祭坛画和架上 绘画。他为罗马法尔内塞宫所作的天顶壁画尤为 出色，风格近似米开朗基罗，构图宏伟，人物生 动。
《曙光女神》格·列尼
学院派美术
格维尔奇诺是学院派中最具有豪放特色的画家， 画风雄浑凝重，他所画的人体具有雕塑般的体积 感。
Joseph and the Wife of Potiphar
卡拉瓦乔caravaggio和现实主义美术
16世纪末至17世纪初，在意大利，与样式主义和 学院派美术相对立的是以卡拉瓦乔为代表的现实 主义美术。卡拉瓦乔的生活历程充满了苦难和艰 辛，对他的艺术起着重要影响的是文艺复兴时期
逃往埃及路上休息的风景 意大利 阿尼巴卡拉奇
学院派美术
继卡拉奇兄弟之后，学院派的代表人物是格·列尼 （Guido Reni，1575～1642）和格维尔奇诺 （Guercino，1591～1666）。
格·列尼的画，色调明快，富有抒情色彩，很受一 些上层人士的喜爱。《曙光女神》是他的代表作 之一，这件作品构图宏大，色彩艳丽。曙光女神 手持花束正驱走黎明前的黑暗，身后是太阳神的 马车，美惠三女神带着愉快的表情，背景上一片 金色，象征着曙光如锦。
十七世纪的意大利美术
16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从 繁荣走向衰弱，文艺复兴盛期的许多大师相继去 世，群星璀璨的意大利盛期文艺复兴画上了一个 完美的句号，意大利美术从此进入一个流派纷呈 的时期。
十七世纪的意大利美术
产生于16世纪下半叶的样式主义美术首先萌发于 佛罗伦萨，16世纪中后期遍及全国，只有威尼斯 画派受其影响较少。样式主义的艺术家都以崇拜 米开朗基罗、拉斐尔等盛期文艺复兴的大师自诩， 有不少人还是两位大师的学生。他们对技法和美 的强调，在某种程度上是对盛期文艺复兴的崇拜。
学院派的基本主张 一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，
并在此基础上培养新的艺术人才； 二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受
样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
学院派美术
学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术 的永恒性，如米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、 威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。 所以，学院派艺术从一开始就有折衷主义的特色， 过分强调法则，他们作品的题材大都是描绘宗教 或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩。