1718世纪西班牙美术全解
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17-18世纪西班牙美术 李春版 全
17~18世纪西班牙美术
第一单元 17、18世纪西班牙美术
• 一、西班牙艺术的“黄金时期” • 二、“黄金时期”三大代表 • 三、17世纪下半期的西班牙美术 • 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 • 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而 西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其 落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没 落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的 中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。进入17 世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为 二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西 班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术 史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。 同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人 们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时 代”。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本 结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定 的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚 德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于 塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期 艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类： 一类是宗教题材画，另一类是风俗画。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典 型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《 煎 鸡 蛋 的 人 》
1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期， 他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《 火 神 的 锻 铁 场 》
第一单元 17、18世纪西班牙美术
• 一、西班牙艺术的“黄金时期” • 二、“黄金时期”三大代表 • 三、17世纪下半期的西班牙美术 • 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 • 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代，然而 西班牙的经济和政治却更加衰败，它仍处在及其 落后的封建专制时代，西班牙贵族政体虽已经没 落，却没有失掉它的特权；而城市虽然失掉它的 中世纪的威力，却没有获得近代的繁荣。进入17 世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落，降为 二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期西 班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术 史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。 同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人 们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时 代”。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后，“黄金时期”基本 结束，只剩下塞维利亚画派还保持了一定 的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚 德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于 塞维利亚画派，他是西班牙黄金时期 艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类： 一类是宗教题材画，另一类是风俗画。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典 型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《 煎 鸡 蛋 的 人 》
1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期， 他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《 火 神 的 锻 铁 场 》
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
17~18世纪西方美术史
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历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
18世纪西班牙美术03
3
18世纪西班牙绘画
背景：
18世纪西班牙艺术处于低估时期，在这个时期大批外 国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班牙人们生 活，也不熟悉西班牙的艺术传统，不过，真正打破西 班牙18世纪艺术万马齐暗的局面，是西班牙重放异彩 的戈雅，戈雅的出现具有划时代的意义。
代表人物--------戈雅
戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主意 画家。 戈雅的时代正是法国启蒙思想广泛传播，法国大革 命爆发的时代，生活在西班牙的戈雅受到时代气息 的感染，成为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是 一位追求新的艺术和风格的画家，又是一位鉴定的 爱国主义者。
戈雅 代表性作品
油画《查理四世一家》被某批评家评论为
“宛如中了彩券的面包夫妇”，画家戈雅以纯
写实主义的表现方法，揭示出王室成员脆弱的 本质。 戈雅在油画《查理一世一家》中用富丽的 色彩画出西班牙国王查理四世全家庸俗丑的真
实面貌。在画幅中的查理四世，我们看到，国
王一家极端粗俗丑陋，是一堆穿戴皇族服饰的 蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子，露出自 我得意的痴笑;王后伸着长颈，光着肥胖的膀子， 装出一幅假正经的样子，但实际上是一种平庸
北派的主要代表是乔治·费尔南德斯（Gregorio Fernández，约1576—1636）， 他的作品往往充满戏剧气氛，有一种不可遏止的激情，他的代表作之一《哀悼基督》（1616）就是一件颇有 特色的作品。头戴大风帽的圣母正在号陶大哭，脸朝天，左手伸出，右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。 基督的身体有点僵硬，略带中世纪艺术的味道。他的代表作还有木雕《死去的基督》（1605）和《圣德烈萨》 （1627）等。 南派的木雕和北派略有些不同，更多地受意大利人文主义思想影响，作品中禁欲主义的成分少，有着较浓重 的生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的胡·马·蒙塔涅斯（J．M．Montanez，1568—1649），他 是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，他和委拉斯贵支一样，其作品主要表达了人的情感、人的理智 和尊严，他创作的《圣母和圣婴》（1628）、《圣布鲁诺》（约1634）、《无垢受胎》（1630）、《慈悲的 基督》（1603）等都是这样的作品。在《圣母和圣婴》中，圣母端庄宁静宛如一位人间的母亲。在《圣布鲁 诺》中，人物好像是一个正在进行教义辩论的神学家，形象质朴生动。 蒙塔涅斯的学生阿·卡诺（A．Cano，1601—1667）是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家、画 家，也是建筑家。他的木雕作品人物形象真实生动，色彩鲜明，很富有生活的情趣。主要代表作有《圣母像》 （1658—1660）《使徒保罗像》（1658—1660）《亚当和夏娃胸像》（658—1660）等。在绘画方面，卡诺 的代表作有《圣伊涅萨》（约1635—1637）、《天使扶着基督》（1638—1652）等，绘画风格近似苏巴兰。 格拉纳达的另一位著名的雕刻家是彼德洛·梅诺（P．de Mena，1628—1688），从他所作的《圣方济格像》 （约1663）中可以看到，他刻画的人物更具有简洁、概括、写实的特色。
权力与理性 17、18 世纪西方美术(课件)-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》
18世纪的法国美术：罗可可美术 「洛可可」（ rococo）的原涵义是「具壳形」，源 于法语 rocaille。洛可可美术兴起于法国国王路易十 五统治时期，亦被称为为「路易十五式」，流行于 十八世纪前期。 洛可可美术脱胎于巴洛克古典主义，但其风格更加 微细轻巧、华丽繁琐，对应着路易十五所崇尚的享 乐主义，以美化妇女和歌咏男女恋爱为主题，主要 描绘无所事事的男女们幽会、玩乐的情景。画家们 发挥色彩的感性作用，通过飞扬的色彩画面，将豪 华的场面、亲切的风景、魅惑的体态，混合成洛可 可艳情艺术温柔而华丽的风格。其代表人物是法国 著名画家弗朗索瓦·布歇。
作为18世纪法国 巴洛克时代最负 盛名的肖像画家，
Hyacinthe Rigaud(亚森 特·里戈，16591743年)是法国 王室的御用画家。 在他的一生中， 他绘制了400多 幅作品，并且一 度成为法国皇家 美术学院的总负 责人。而这幅 《路易十四肖像》 是他最重要的作 品之一。
舟发西苔岛(布面油彩)
班宁·柯克射击手连队的出发 ( 又名《夜巡》)( 布面油画 )
伦勃朗是17世纪荷兰乃 至欧洲美术史上最伟大 的画家之一。《班宁·柯 克射击手连队的出发》 是一幅群体肖像画伦勃 朗一改传统、呆板的构 图方式，将人物安排成 整装待发的集合场景， 从而创造出一幅具有巴 洛克式运动感和光感的 杰作。
理性的光芒
法国画家普桑就认为 艺术家应努力追求启 迪心灵而不是唤醒感 觉。他的作品《我也 在阿卡迪亚》描绘了 三位年轻人研究墓碑 铭文的场景。
雅克·路易·大 卫
伦勃朗·哈尔曼 松·凡·莱因
让·安东尼·华 托
17、18世纪欧洲美术是一个承前启后 的阶段，一方面继承了文艺复兴的写 实传统，另一方面为19世纪美术的变 革做了准备。
17-18世纪西班牙美术史
《圣费利佩的殉教》
里贝拉癿代表作
一看到这幅画，忽然有种若有若 无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神，带着淡淡忧郁的脸庞，都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽， 如德芙般丝质顺滑的披风，华丽到要 与画面不相称的地步，就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样，深深地映入我 的眼帘，烙印在我的心底。 虽然画 的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》，但 她那充满幽怨的眼神向上望着，仿佛 是在向神询问：我真的错了么？即使 在忏悔，她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风，似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得，我也向自己询问， 我这几年来做出的种种决定是对还是 错？对，我会走下去。错，我也会走 下去——我会赎罪，但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去，没有回头 可言。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《镜前的维纳斯》 《巴特摩斯的圣约翰》
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
• 马德里古典主义逐渐抬头，塞维利亚画派保持繁荣
穆里略 莱亚尔 马德里画派
Jan
Feb
Mar
Apr
2014-1-1
《忏悔的玛格达雷纳》
里贝拉癿代表作
《St. Agnes》
2014-1-1
《St. Francis》
《The Adoration of the Shepherds》
苏巳朗
（1598-1664）
2014-1-1
弗朗西斯柯· 苏巳朗（1598-1664） 德·
作者简介：
• 苏巳朗出生亍农民家庨，一生都保持着农民癿 气质。幼年时代家境贫苦，放过羊。由亍他喜爱画 画，父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木 雕老师学艺，后来从事亍著名美术老师敃育家巳切 科，此时不委拉斯开兹同窗，他俩后来都成为西班 牙画坛癿巨匠，但他们走着各自癿艺术道路。苏巳 朗从未离开过西班牙，艺术之邦意大利对他似乎没 有吸引力。他丌喜欢城市癿喧闹，是个安守家园癿 农民式画家。他回到寂静癿农村小镇，沉浸在自己 癿艺术乐园里，幵在那里度过自己癿一生。 苏巳 朗最早受到卡拉瓦乑现实主义癿影响，醉心亍描绘 世俗生活，后来他过着隐士般癿生活，艺术走向寂 静癿僧侣世界。画敃堂癿祭坛画和修道院癿装饰画。 但在宗敃画癿创作中始终保持着心灵不艺术癿自由， 坚持世俗化。他癿作品就像他本人癿生活一样庄严、 平静和抑制，回避激情和悲剧气氛。人们评价他癿 另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 艺术具有女性般癿温柔和纤细。他既丌喜欢里贝拉 癿雄强阔大气质，也丌喜欢格列柯癿疯狂不丌安。 的形体和强烈的明暗对比关系，都 他始终坚持画面癿宁静和有条丌紊，人物造型健庩 作了深入研究，人们称他为“西班 和庄重。作为农民出生癿，他更爱民间美术。 牙的卡拉瓦乔”。
17、18世纪西班牙美术
《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808～1814) 1808年——1814年间，西班牙第一次资产阶级革命中，戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《１８０８年５月３日夜枪息的希望时期(1814～1828) • 这个时期，是一个苦闷而又充满希望的时期，西班牙两次 资产阶级革命的失败，使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有：《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像， 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画，a.人物形象更 加多样化，心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动，具有 社会时代的特色，有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品，强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年，委拉斯 贵支再一次到了 意大利，在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 西班牙艺术的繁荣条件：
（1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
17-18世纪西班牙美术史
•
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班