第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国说课讲解
欧洲文艺复兴时期绘画 说课
我的说课题目是《欧洲文艺复兴时期绘画》，我的说课主要从以下五个方面进行：一、教材分析1、教材参考：本课程主要选自普通高级中学艺术欣赏美术第一册2、教学目标：(1)、知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这一个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在老师的引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。
(2)、过程和方法目标：在教堂过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代背景。
(3)、情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生深厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。
3、教学重点：(1)、我把文艺复兴时期的背景及其艺术特色作为本课的教学重点，是由于本课要介绍的代表画家及其作品都跟这一背景密切相关，了解了这个时期的背景之后才能更好地理解画家作品中所蕴含的东西。
(2)、代表画家及其代表作品作为本课的教学重点，是由于本课是欣赏课程，就是欣赏名家名作，而这节课的主要范围是文艺复兴时期，所以欣赏这一时期的代表画家及其作品是必须的，而且我所列举出来的画家都是当时最具代表性的，所以我把它作为本课的重点。
4、教学难点：我把了解这一时期的艺术特色和成就作为本课的教学难点，是由于在这期间发明新的绘画方法，还改革了绘画材料和技法，使这个时期在艺术方面发展了很大一步，要深入地理解其艺术特色和成就有一定的难度，所以这一点既是重点也是难点。
二、教学对象分析1、本课教学的对象是高中一年级的学生，而且是欣赏课，由于在初中美术课程中没有学习过欣赏作品，那么通过这一堂课我应该教会学生如何欣赏绘画作品。
2、在学生学会要联系画家生活的背景和人生经历来欣赏画面中所蕴含的精神后，他们才能够在了解文艺复兴时期的背景和艺术发展后欣赏到经典作品中看得到和看不到的内容。
三、教学方法设计1、教法设计：幻灯片展示和教师的讲解2、学法设计：跟随教师的讲解观察幻灯片，从中体会画面里的故事四、教学时间安排本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过组织教学使他们的注意力从下课的氛围中转到上课来，所用时间为2分钟；在引入新课中，用3分钟提问学生文艺复兴的历史；在教学本课的主要内容中，由于内容比较多，而且是本课的重点和难点，所以用25分钟；最后是课堂总结和作业布置，大约用时5分钟。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国
• 杜布勒依在任首席宫廷画师时所画的 《古时的献祭》构图奇兀，以不合常规 的位于画面边缘的人物组成环形，加强 着奇迹出现的突然性，对于形的推敲令 人赞叹。
• 继他之后的宫廷画师杜伯瓦为该宫留下 了《克洛琳德的故事》、《戴阿热纳和 沙丽克蕾的故事》，以及狄安娜长廊的 壁画。他的主要特点在于对光的表现， 色彩的激烈有时达到令人略感生涩的程 度。
枫丹白露画派
• 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》
枫丹白露画派
• 小古赞的《最后的审判》
《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭 利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难 产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮， 房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物 手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部 描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极 好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大 利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其 精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑 造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到 象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。
《 埃 丝 特 蕾 姐 妹 》 枫 丹 白 露 画 派
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通 过加以女性化的米开朗基罗式人体 和长颈长身的女神形象代表着该时 代风格。表现出相当诱人的新鲜感。 •
• 《猎神狄安娜》
枫丹白露画派
• 《维纳斯的梳妆》 则是稍晚一些的作 品，它标志着法国 画家对技巧的纯熟 运用，对于微妙明 暗关系和人体肉感 的表现已与意大利 样式主义难分伯仲。
《比代的肖像画》 老克洛埃 （约1536） 板上油画 39.7×34.3厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
第三章德国西班牙法国文艺复兴美术PPT课件
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
• 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
• 作业
意大利文艺复兴时期绘画与尼德兰文 艺复兴时期绘画比较。
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
《奥尔加斯伯爵的葬礼》 油画 1586-1588年 460×360厘米 托莱多圣托梅教堂藏
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《佩勒文希诺修士肖像》 油画 1609年 113×86厘米
波士顿艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为 建筑而创作，他们与建筑紧密结合。 著名美术家
法国文艺复兴时期著名美术家
肖像画：富盖 克洛埃父子 枫丹白露画派 建筑与雕塑的结合：古戎
《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米
巴黎卢浮宫藏
墨楞祭坛画（左翼): 《谢瓦利埃与圣斯蒂安
》 油画 1450年 96×88厘米 西柏林国立美术馆藏
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
枫丹白露画派特点：
创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装 饰效果，追求优雅、妩媚。
外国美术史各章重点和难点 第三章
第三章欧洲文艺复兴时期的艺术(一)重点掌握1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。
②意大利盛期文艺复兴美术:以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
③样式主义美术拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。
他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。
出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。
这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。
④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。
（二）掌握1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。
②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。
他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
欧洲文艺复兴时期绘画教案范文
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
2. 过程与方法：（1）通过图片展示、讨论、分析等方法，提高学生对文艺复兴时期绘画的认识；（2）培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱；（2）引导学生认识艺术与历史的密切关系，提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点（1）政治、经济、文化等方面的背景；（2）人文主义思想的兴起；（3）科学、哲学、艺术等方面的突破。
2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点（1）达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等；（2）米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》等；（3）拉斐尔：《圣母子》、《雅典学院》等；（4）其他画家：如提香、布鲁内莱斯基等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）文艺复兴时期代表画家及其作品特点。
3. 教学难点：（1）欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响；（2）分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
四、教学过程1. 导入：（1）展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品，引导学生关注；（2）简要介绍文艺复兴时期的背景，激发学生兴趣。
2. 教学新课：（1）讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。
3. 课堂讨论：（1）分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点；（2）分享讨论成果，进行全班交流。
4. 欣赏与分析：（1）欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品；（2）分析作品的历史背景、艺术特点等。
5. 总结与拓展：（1）总结本节课的学习内容；（2）提出课后拓展任务，如查找其他文艺复兴时期绘画作品，进行分析与欣赏。
五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品；3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品，进行欣赏与分析。
文艺复兴美术说课稿范文
文艺复兴美术说课稿文艺复兴美术说课稿范文作为一无名无私奉献的教育工作者，可能需要进行说课稿编写工作，认真拟定说课稿，说课稿应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的文艺复兴美术说课稿范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标：通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标：学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
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《七种 死罪》 （1480） 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
老彼得·勃鲁盖尔 （约1525—1569年）
• 作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、 阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼 德兰火热的现实生活。
• 画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈， 表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种 画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥 特式艺术传统一脉相承。
➢ 是油画材料和技法的革新者。 ➢ “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描
绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色 的表现。 ➢ 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部
第三章-欧洲文艺复兴时期美术-尼德兰、德国、西班牙、西班
牙、法国
• 关于尼德兰
➢ 尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是 指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三 分之一的土地海拔不到一米。
➢ 历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今 法国东北部的一些地区。
➢ 文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成 十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主 义经济最发达的地区之一。
1515
《 犀 牛 》 （
） 木 刻 伦 敦 大 英 博 物 馆 藏
《画师绘制斜躺的女人像》 （1525） 木刻 8×22厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
《书房中的圣保罗》 木板画
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
《系头巾的男子》（1433） 板上油画 33.1×25.9厘米 伦敦国家美术馆藏
《根特祭坛画》 （1432） 板上油画 350×461厘米 根特圣巴佛大教堂
《根特祭坛画》 局部
《巴利的圣母子》 油画 1436年 122.1×157.8厘米 布鲁日布尔尼克美术馆藏
《洛林大臣的圣母像 》
66×62厘米 画于1435年左右
• 写实性与浪漫主义相结合的表现 手法，形成了博斯特有的绘画语 汇和艺术特色。
《愚人船》（1490-1500） 板上油画 58×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《人间乐园》（局部） 约1500年 板上油画 220×96.5厘米 马德里普拉多宫博物馆藏
《世俗花园》 油画 1500-1505年 马德里普拉多 博物馆藏
《自画像》 板上油画 1498年 52×41厘米 马德里普拉多美术馆藏
《父亲的画像 》 油画 约1497年 51×40厘米 伦敦国家画廊藏
《希罗尼摩斯像》
《威尼斯妇人像》 1550年 油画 32.5×24.5厘米 维也纳艺术史博物馆藏
《亚当与夏娃》（1507） 板上油画 209×81厘米画（单幅） 马德里普拉多宫博物馆藏
《盲人引导盲人的寓言》（1568）布上蛋彩 86×154厘米 那不勒斯国家美术馆藏
《女子肖像》 1435年 47×32厘米 西柏林国立美术馆藏
《安托万·德·戈涅肖像》 1460年 布上油画 37×27厘米 比利时布鲁塞尔皇家美术馆藏
《下十字架》 1435年 板上祭坛画 220×262厘米 西班牙马德里普拉多博物馆
《四使徒》（1526） 板上油画 215×76厘米（单幅画） 慕尼黑古代美术馆藏
《青草地 》 水彩 1503年 41×32厘米 维也纳阿尔特版画收藏馆
《母亲画像》 （1514年） 纸面黑粉笔 42.1X30.3厘米 柏林铜版画艺术博物馆藏
《最后的晚餐》 （1510）
木刻 39×28厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
巴黎卢浮宫藏
希罗尼穆斯·博斯 （约1450—1516年）
• 借助寓言故事或宗教题材，来表达人文主义的进步 思想。
• 画家往往通过幻想的漫画式形象影射诸如主教、高 级僧侣、神学家和封建主等人物，展开无情的揭露 和辛辣的嘲讽。
• 画面中的形象显得荒唐滑稽，但 又以现实生活为依据，合理地被 画家的幻想所支配。
➢ 世界上第一次资产阶级革命——尼德兰资产阶级革 命就爆发在十六世纪的尼德兰。
• 尼德兰文艺复兴美术特点
1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱 3、继承哥特式艺术 4、缺少大师气魄
扬·凡·埃克 （约1390-1441）
➢ 扬·凡·埃克和他的哥哥胡·凡·埃克在美术 史上合称“凡·埃克兄弟”，是文艺复兴时期 尼德兰著名画家。
《狂欢者与斋戒者之战》（1559）板上油画 118.1×164.5厘米 维也纳艺术史博物馆藏
《雪中猎人》 油画 1565年 117×162厘米
《收割》 木板油画 1565年 118×163厘米 纽约大都会博物馆藏
《农民舞蹈》（1568） 板上油画 114×164厘米 维也纳艺术史博物馆藏
《农民婚礼》
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银钱的人和 他的妻子》 马苏斯
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
• 扩大了风俗画的表现范围，善于使用全景式构图，促 进了风景画的独立进程。
• 热情地赞美农民的劳动和乡村的生活，讴歌那勤劳、 乐观、淳朴的美德以表现社会的进步力量。
《画家和买家》 （约1565） 纸上钢笔画 25×21.6厘米 维也纳艾尔伯迪纳 绘画收藏馆
《尼德兰的寓言》（1559）板上油画 117×163厘米 柏林国家博物馆藏