第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国
欧洲文艺复兴时期美术
生活
图标元素
医疗
图标元素
人，创立了艺术的新风格。
• 1、马萨乔 • 继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学和透视学运用
于绘画中。 • 代表《失乐园》、《纳税钱》
• 2、多纳泰罗 • 文艺复兴时期雕塑家、画家。 • 现实主义美术重要开拓者之一，被称为“文艺复兴雕刻之父”。 • 代表作有《大卫》、《加塔梅拉塔骑马像》、《赫丘利与安泰俄斯》
• 3.西斯廷天顶画 《创世纪》
• 4.《最后的审判》
• （三）拉斐尔 文艺复兴三杰最年轻的一位
• 1.《西斯廷圣母》
• 《雅典学院》
•（四）威尼斯画派
• 1、贝里尼 • 2、乔尔乔涅 • 3、提香
1、贝里尼 威尼斯画派的创始人是乔尔乔涅的老师贝里尼
代表：《有小树的圣母》
2、乔尔乔涅 第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画
（一）丢勒 最著名的是《启示录》木板组画 代表作：《亚当与夏娃》等 美术理论著作《绘画概论》和《人体解剖原理》
（二）荷尔拜因
代表作：《吉斯肖像》、《大使像》、《亨利八士像》等
后面附件PPT常用图标，方便大家提高工作效率
140 BUSINESS & FINANCE ICONS
生活
三、意大利文艺复兴盛期的美术
三、意大利文艺复兴盛期美术 （一）达·芬奇 （二）米开朗基罗 （三）拉斐尔 （四）威尼斯画派
• （一）达·芬奇
• 《最后的晚餐》
• 《蒙娜丽莎》
• （二）米开朗基罗 • 伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人 • 文艺复兴时期雕塑艺术巅峰的代表
•
1《大卫》
• 2.摩西
派为主导，同时出现尼德兰画派、威尼斯画派等。 • 佛罗伦萨的三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临
文艺复兴时期意大利以外的美术
罗吉尔·凡·德·威顿(R．V．Weyden l399—1464)是一位比 凡·艾克兄弟稍晚的有影响的尼德兰画家。他是罗伯特·康 宾的学生，曾去过意大利，主要在布鲁塞尔从事创作。尼 德兰画家在欧洲的影响，也得力于威顿的活动。威顿的作 品往往流露出哥特式艺术那种悲壮情感，而不像凡·艾克 的作品那么平静。他的名作有《下十字架》(1455)、《圣 路加画圣母》、《妇女肖像》、《最后的审判》等。
意大利以外地区的文艺复兴美术 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后 萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国 家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复 兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相 比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的 气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展 作出了各自的贡献。 尼德兰文艺复兴美术 德国文艺复兴美术 法国文艺复兴美术 西班牙文艺复兴美术
《卡农的圣母》简介：画
板；油彩；纵122厘米， 横157厘米；藏于布鲁日 美术馆。 《卡农的圣母》欣赏： 扬·凡·艾克也曾经画过很 多以圣母和圣婴为题材的 油画作品。这件作品的画 面正中央的宝座上是身披 红长袍坐着的圣母，圣婴 耶稣坐在她的腿上，她的 左右两边分别是圣.多纳基 和正在介绍捐赠者的圣.乔 治。圣母宝坐上的小雕像， 一个是杀死阿佩尔的坎恩， 另一个是猎杀狮子的圣松。 宝座后面的绣花帷幕与墙 壁分离，与宝座下方向前 延伸的地毯，展现了空间 的连续性。在这件作品中 扬·凡·艾克对每个细节的 描绘都非常的细致，从人 物身上的盔甲、衣料的花 纹，到柱子木料的纹路， 均注入超乎寻常的精致细 微效果。
《阿尔诺芬妮
《宫娥》
3 外国美术史 文艺复兴美术
１４２５ 年 为 锡 耶 纳 洗 礼 堂 圣 水 器 作 的 装 饰 浮 雕 《 希 律 王 的 宴 会 》，取 自 新约全书，充满紧张的戏剧性， 在 前景人物与背景关系上，层次分明， 在有限的构图内造成丰富的空间感。
马萨乔
（1401—1428） 马萨乔继承和发展了乔托的艺 术传统 ， 将解剖学、 透视学 的 知 识 运 用 于 绘 画 。马 萨 乔 的 艺 术 原 则 ，不 仅 成 为 15世 纪 意 大 利 艺 术 家 遵 循 的 典 范 ，也 对 欧洲美术史上的现实主义画家 产生了深远的影响。
多纳太罗
（1386 — 1466）
多 纳 太 罗 是15世 纪 意 大 利 最 杰出的雕塑家， 他的雕塑创 作彻底摆脱了哥特式风格的 痕 迹 ，复 兴 了 希 腊 罗 马 的 古 典样式。
《大卫》是西罗马帝国灭亡一千 年以来，第一件与真人等大的男 性裸体圆雕。 据《圣经》记载，一位名叫大卫 的孩子在上帝的保佑与协助下， 击杀了强悍的勇士歌利亚，为犹 太民族解除了战祸威胁，他后来 成为以色列国的第二任国王。 此作中，大卫手持长刃，脚踏歌 利亚头颅。歌利亚的头盔隐喻了 战争，大卫的叶冠是和平的象征。 采用裸体意指佛罗伦萨人具有古 希腊罗马的古典血统。
▲乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术的第一 人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲
近代绘画之父。
二 、意大利文艺复兴早期的美术
（15世 纪 ）
佛罗伦萨画派
历史背景：
▲佛 罗 伦 萨 当 时 在 梅 迪 奇 家 族 的 统 治 下 ， 发 展 为 一 个 繁 荣 的 工 商 业 城 市 ，人 文 主 义 学 术 和艺术也得到高度发展。 ▲ 1452年 拜 占 庭 帝 国 被 土 耳 其 人 所 灭 ， 大 批 希 腊 学 者 从 君 士 坦 丁 堡 逃 到 佛 罗 伦 萨 ，也 带 来了大量希腊文的手抄本。 ▲在 意 大 利 本 土 发 掘 出 各 种 古 代 文 物 的 废 墟 残 迹 ，古 希 腊 罗 马 的 文 化 遗 产 给 予 文 艺 复 兴 以强烈的影响。
文艺复兴
一、欧洲的文艺复兴尼德兰、德国、西班牙文艺复兴比较国家画家风格代表作品尼德兰（15—16世纪中期）欧洲油画的故乡16世纪初，风景画和风俗画成为独立的绘画题材凡埃克兄弟（扬为油画之父）老彼得勃鲁盖尔（歌颂农民的画家）风格沉静肃穆、严谨、写实、注重细节的刻画，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显流露出对现实生活的热爱，反映农民现实生活，风景与人物相结合民族性、人民性、斗争性和现实性《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《农民舞蹈》、《农民婚礼》《盲人》《雪中猎人》《绞刑架下的舞蹈》德国（15—16世纪中期）“欧洲版画的故乡” 16世纪初，肖像画和风景画开始成为独立的画科丢勒（德国的达芬奇）霍尔拜因（到英国，高贵、静穆、专注）充满人文主义精神，并强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其重视刻画人物的个性和内在的精神力量版画《启示录》《忧郁》《三个农民〉油画：《四使徒》《在伦敦的法国使节像》《吉斯策像》《埃拉斯莫像》西班牙（14——16世纪下半期）神秘主义的高峰格列柯（代表西班牙文艺复兴美术的最高峰）变形、苦闷、怀疑、沉思、痛苦和躁动不安《奥尔加斯伯爵的下葬》《托列多的风景》《拉奥孔》文艺复兴的背景：1、中世纪，基督教会垄断文化教育，人们生活在缺少理性思维的蒙昧之中。
2、意大利最早出现资本主义萌芽，新生的资产阶级力求冲破教会的思想障碍；3、意大利特殊的文化遗产和人才结构。
4、14世纪中期蔓延于意大利的黑死病促使人们反省文艺复兴的实质及核心1、实质：14至16世纪欧洲新兴资产阶级一场反封建的思想解放运动。
2、文艺复兴的核心思想强调人的价值和地位；倡导人的理性；提倡人们对现世生活的追求；要求把人从宗教各种束缚中解放出来。
对当时的科学、哲学、文学、艺术、教育甚至生活方式都产生了广泛而深刻的影响，是资产阶级反封建、反神学世界观的思想武器。
人物领域代表作特点薄伽丘文学《十日谈》贯穿人文主义思想，矛头直指天主教会达·芬奇艺术科学《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》强调艺术要表现和歌颂人的美及人的思想感情；将解剖学、透视学和明暗转移法运用于绘画中米开朗琪罗雕刻大卫摩西创造专注人体；雕像体现人物的思想、意志和精神气质拉斐尔绘画《西斯廷圣母》擅长画圣母。
西方艺术史：尼德兰文艺复兴时期美术【21】
西方艺术史：尼德兰文艺复兴时期美术【21】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴15世纪末至16世纪初，尼德兰处于西班牙的封建统治之下，宗教思想仍有相当地位。
尼德兰人长期生活在本民族的传统中，这儿盛行巫术、民间传说和谚语。
人们常利用笑话、谚语和绘画，发泄对教会和西班牙统治者的不满。
尼德兰交通发达，经济繁荣，不断受到意大利文艺复兴运动的影响，人文主义思想得到传播。
封建宗教思想同人文主义精神在这里相互交织，反映在一部分艺术家的创作之中。
长期以来，许多学者认为罗伯特·康宾就是"佛莱玛尔画家"。
原来在佛莱玛尔修道院发现了一位无名艺术家的作品，因此称他为"佛莱玛尔画家"，后来研究其艺术风格时，发现与罗吉尔·凡·德尔·维登的风格有明显相似之处，据此有些学者推断"佛莱玛尔画家"就是维登的老师、著名画家罗伯特康宾。
康宾长期在图尔奈工作，他的著名作品有《受胎告知》、《耶稣诞生》等。
虽然是宗教画，却通过某些细节描绘，使画面上流露着市民生活的情趣。
当时在尼德兰还没有形成独立的风景画。
《受胎告知》1425-1428年，属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。
画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。
画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。
从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。
《受胎告知》在《耶稣诞生》的右上角描绘了阳光下的美丽风景，有城堡、湖泊、道路和房屋，虽然这些风景并非实景写生，大多系假想，我们从中却可以看出后来形成为独立绘画体裁的尼德兰风景画的端倪。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
《西方美术史》课程教学大纲
西方美术史》课程教学大纲课程代码：120132019课程英文名称：History Of Western Art课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：建筑学大纲编写（修订）时间：2017.10一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标本课程属于建筑学专业的专业选修课，是一门理论性很强的学科，美术史是研究绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术的发生、发展的过程及其规律的学科。
通过对从原始时期到近现代的西方美术发展历程的梳理，使学生认识各个时期美术形态的转变，系统了解不同风格流派的成因、艺术特点及代表性画家，学会鉴赏世界多民族的艺术。
通过对外国美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对西方美术史料以及对美术发展规律的探讨产生兴趣，掌握西方美术史的学习和研究方法，拓宽眼界，提高艺术素养，为后续课程的学习打下基础。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：通过本课程的学习，让学生充分了解西方美术史的基本概念，了解西方美术史不同时期发展的风格与特点，认识美术发展基本规律。
2. 基本理论和方法：掌握基本的西方美术史的学习和研究方法。
3. 基本技能：掌握外国美术的分类与特征，熟知西方各种流派和画家、西方美术发生发展的规律，提高学生的审美能力。
（三）实施说明1．教学方法：要求教师正确处理教与学的关系，贯彻“少而精”的原则。
在教学中既要系统的讲授，又要突出重点，同时还要有理论分析和概括。
此外，在教学中还应恰当地介绍学术上的不同观点，努力吸收科学上的成果，不断地更新教学内容。
2．教学手段：采取讲授为主，同时辅以多媒体教学的手段。
适时地组织课堂讨论等教学活动。
在教学设施的要求上，除教材外，还应具有多媒体放映设备，以及《外国美术史》光碟一套，以作展示之用。
（四）对先修课的要求无（五）对习题课、实验环节的要求无（六）课程考核方式1. 考核方式：考试2. 成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（课堂表现、出勤情况）占40%，试卷成绩占60%。
欧洲文艺复兴时期美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词，源出意大利语rinas-cita，意为再生或复兴。
14世纪时，新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一词，作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部，鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板，424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板，奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板，50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也出现了重要流派。