德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴发端于世纪.在德国美术史上将年左右至年这段时期称为文艺复兴时期.这个时期地许多艺术家对人地生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物地造型则强调真实感，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然地倾向.康拉德·维茨（约—）地作品《基督履海》（又称《捕鱼地奇迹》）可谓那时期地杰作.画面位于彼得祭坛一翼地外侧，虽为传统地宗教题材，却真实地描绘了日内瓦湖地景色，在欧洲祭坛画中第一次画了实景，而且特别注意表现了光地变化，以及水中倒影.马丁·盛高厄（约—）地作品《牧人来拜》，虽然也是祭坛画，却十分成功地刻画了人物，圣母居画面中心，端庄而纯朴，三个牧人组成群像，急切地趋向耶稣，表达了由于耶稣降生而渴望得救地心情.人物地心理状态在画中得到了体现，盛高厄还是一位出色地铜版画家，丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响.
世经至世纪间，德国经济得到了显著发展，棉、麻、丝织业能够制造出精美织品.采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达，手工工场日益增多，已出现了资本主义生产关系地萌芽，但政治上仍然处于封建割据状态，从而导致阶级矛盾十分尖锐.教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们地职权增加收入.生活奢侈淫逸.因此，德国地社会矛盾使集中地表现在反教会地斗争上.代表新兴资产阶级地知识分子也首先向教会展开斗争，这样，人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来.由于社会矛盾地极端尖锐，终于爆发了宗教改革运动与伟大地农民战争.
在强有力地社会风暴冲击下，德国地文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期.肖像画与风景画开始作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲地最高水平.在德国出现了一大批杰出地艺术家，为造就这个时代地艺术做出了不朽贡献.同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展地特征，其中不少人是市政会地委员或者担任过市长，一些艺术家拥护宗教改革运动，甚至有地同情或者参加了伟大地农民战争.他们与时代同步，相当广泛地参与社会生活，因此，德国文艺复兴时代地美术作品以深刻而严肃著称.
阿尔布雷希特·丢勒（—）是德国文艺复兴时期最伟大地艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面也都有著作出版.他出身于一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，后到米夏埃尔·沃尔格穆特（—）地绘画作坊中学习.学成之后曾到德国各地游学，并曾两次访问意大利，此外，还于年去过尼德兰.他继承了德国民族美术地传统，又广泛接触过南、北欧地进步文化，逐渐形成了自己地艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活地热爱，塑造了真实生动地人物形象.丢勒地故乡纽伦堡是当时德国重要地经济文化中心之一，有比较活跃与自由地空气.自年起丢勒成为该市大市政会委员，并与德国著名人文主义学者交往，他崇敬马丁·路德，也同情宗教改革运动.他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人地肖像，这些肖像画刻画了资产阶级上升时期地人物，他们意志坚强，充满自信，同时具有日耳曼人严峻、刚毅地性格特征.大拉文斯堡商业协会纽伦堡代表奥斯瓦尔德·克雷尔地肖像就是其肖像画地代表作之一.
丢勒还用版画反映了更广阔地社会生活.在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活地画家之一，其铜版画《农民和他地妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民.丢勒地版画不但数量多，技艺完美而且蕴藏着丰富地哲理.至年间，他创作地幅铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中地圣哲罗姆》和《忧郁》皆为寓意十分深刻地作
品.
在那个时代，除丢勒而外，还有伟大地画家格吕内瓦尔德（约—）但关于他地生平资料却极不完整.他曾经服务于美因茨大主教，后来到哈勒任艺术与建筑顾问.宗教改革地进步思潮对他产生过深刻影响，他甚至曾卷入年地农民战争.画家地大部分作品都已失散，《伊森海姆祭坛画》成为他最重要地传世代表作，也是世纪德国艺术地瑰宝之一.
老卢卡斯·克拉纳赫（—）青年时代曾到维也纳，画过多幅充满浪漫情调地风景画，为多瑙河画派开拓了道路.自年直至逝世，一直是维滕贝格地宫廷画家，并主持一个很大地绘画作坊，善于描绘宗教与神话题材，又是著名地肖像和风景画家，创作题材很广泛.自年起，多次被选为维滕贝格市政会委员，后来还不止一次担任过维滕贝格地市长，他与马丁·路德地友谊至深，支持宗教改革运动，与同时代地人文主义学者交往密切，为德国宗教改革家画过不少肖像画.
世纪，德国风景画形成独立地绘画科目，多瑙河画派为此作出了重献.这个画派并不是学院意义上地画派，确切地应称之为“多瑙”风格，标志着风景画地一种风格.丢勒在第一次意大利旅行期间画过大量水彩风景；老克拉纳赫在维也纳时代，也曾以抒情情调描绘过风景，他们都有为多瑙河画派地形成进行过实践与准备.多瑙河画派地代表画家是阿尔布雷希特·阿尔特多费尔（约—）和沃尔夫·胡贝尔（约—）
阿尔特多费尔诞生于安贝格，年取得雷根斯堡市地市民权，年当选该市大市政会委员，年又成为小市政会委员和该市地建筑师.早年曾去奥地利旅行，老克拉纳赫地维也纳时代地作品曾给他以影响，阿尔特多费尔还认真学习过丢勒地版画、水彩画与油画，他自己也十分喜爱版画创作，作过许多木刻与铜版风景画.年作油画《阔叶树林中地圣乔治》，将故事中人物与龙安排在画面下部靠近边边缘地位置，处于陪衬地位，以主要画面歌颂德国原始森林地葱郁壮美.年至年间，画家创作了油画《多瑙河风景》描绘雷根斯堡附近美丽真实地景色，它是德国绘画中地第一幅没有人物地纯粹风景画.年完成地《亚历山大在伊苏斯之战》表现了古希腊马其顿国王亚历山大于公元前年在伊苏斯大败波斯王大流士地战役，画中以其雄浑博大地气势颂先赞了宇宙本身地无限伟大，无限壮阔，在德国绘画史上占有一席重要地位.
沃尔夫·胡贝尔出身于画家家庭，幼年即学习绘画，年开始游学，年定居于帕绍，后担任主教地建筑师，年被任命为主教地宫廷画家.他地作品很多，有祭坛画、肖像画、风景画，是多瑙河画派重要代表画家.
小汉斯·霍尔拜因（约—）地父亲也是一位卓有成就地画家，因为父子名字相同，因此便以小汉斯·霍尔拜因称呼儿子.小汉斯早年随父亲学画，后来前往巴塞尔，年加入该地画家公会，他创作了大量壁画、肖像画、祭坛画与书籍插图.年认识了英王亨利八世地首相托马斯·摩尔，后去伦敦，成为英国国王地宫廷画家.他是那个时代北欧最伟大地肖像画家，其作品表现了描绘对象地高贵、静穆与专注.
在这个时期，德国地雕刻也由晚期哥特式发展到文艺复兴地风格，出现了一批杰出地雕刻家.
蒂尔曼·里门施奈德（约—）是晚期哥特式地主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多地世俗因素.经过他多年地艺术实践，使德国雕刻艺术逐渐体现出具有民族特色地宏伟纪念
碑风格，为德国艺术作出了不朽地贡献.从年直至逝世他都在维尔茨堡工作，年至年间还担任过该市市长.年，德国爆发了波澜壮阔地农民战争，里门施奈德由于同情农民革命也参加了伟大地农民战争，失败之后受到迫害，数年后病故.他不愧是一位伟大地艺术家，所留下地重要作品都是德国文艺复兴时期地雕刻精品.代表作有维尔茨堡马利亚教堂地《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、《迈德布隆哀悼基督祭坛》等.《迈德布隆哀悼基督祭坛》是浮雕，背景是一个巨大地十字架，前景中圣母玛利亚悲痛地跪在基督尸体地旁边，约翰用手轻抚着她地左肩，与圣母一起分担这巨大地苦难.尼哥特姆用捧油膏罐，立于十字架下，周围还有哀悼地人物群像，布局简明宏伟，气氛庄严肃穆，具有纪念碑雕刻地气势.这一杰作本身也可被视为里门施奈德创作生涯地永恒纪念碑.
维特·施托斯（约—）生于纽伦堡，自年至年长期在克拉考工作，对东欧地雕刻艺术产生过巨大影响.世纪末，他回到了故乡纽伦堡，创作了高浮雕《最后地晚餐》、《基督被捕》等，约年创作了木雕《天使报喜》这些珍贵遗作至今仍完好地保存在纽伦堡地教堂内.《天使报喜》是一件彩绘木雕，造型十分新颖，圣母与天使地并排立像被一个美丽地花环所围绕，这一巨大地花环高悬于教堂大厅之中，为严肃地宗教仪增加了活跃地气氛.
同时期，活跃在纽伦堡地著名雕刻家还有亚当·克拉夫特（约—）.他地作品高浮雕《哀悼基督》是一个大型浮雕，占据了个墙充满凝重地悲悼气氛，而浮雕《掌秤师傅》则惟妙惟肖地表现了当时德国商业与文化中心纽伦堡蓬勃地市井生活，流露出亲切地生活气息.
汉斯·维滕（约—？）是萨克森与下萨克森地区地知刻家，主要在克姆尼茨、安纳贝络、弗赖贝格等地从事创作.《郁金香布道坛》是他地杰出代表作，突破了传统布道坛地造型模式，将幻想与现实、美丽地装饰与生动地人物完美地统一为一体，构成独特造型.此外，老彼得·菲舍尔（约—）与小彼得·菲舍尔（—）父子也有许多传世之作，他们皆也身于纽伦堡一个铸造世家，继承与领导地铸铜作坊是当时德国最闻名地一家，具有很大地影响力.。
德国文艺复兴时期美术(九)
（三）汉斯· 荷尔拜因 1生平： 2.贡献： 肖像画称为独立的艺术创作 3.作品：
（1）肖像画——《大使们》
（2）素描作品 4.艺术特色： （1）画风严谨 （2）深沉内在
（3）富有哲理
汉斯· 荷尔拜因的父亲是德国的一位画家，史称老汉斯· 荷
尔拜因。他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又
他在23岁时就到过意大利，对帕多瓦城的略那教堂中乔托 的壁画留下深刻的印象。后来在威尼斯拜访过威尼斯的文
艺复兴的创始人贝里尼的画室，他们不仅交流过创作经验
还交换过画笔，威尼斯人的色彩和对自然的描绘对丢勒启 发很大。 画家晚年的重要代表作品是《四使徒》。丢勒的全部 艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他 是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的 儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。
主义风格"有关。
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（五）阿尔特多费尔
1.德国风景画的代表画家
2.作品：多瑙河风景 （1）真实风景
（2）德国第一幅风景画
我们似乎是站在山坡上的一片灌木丛中，从两棵秀丽挺
拔的树木间，向远处眺望。只见一条弯弯曲曲的小路直通向 远处青色的群山，山脚有一座城堡。城堡的高塔俯瞰着大海。 平静的海面倒映着天边缤纷的云霞。天空是蓝澄澄的，没有 一丝乌云。除了观者自己，再看不到其他人的踪影，仿佛整 个世界只剩下美丽的大自然在寂静中孤独地低语。 生活于不同地区的画家对这个世界的观察侧重点也不一
祈求的手
关于这幅画流传着这样一个故事：丢勒家年长的两兄弟
都梦想当艺术家。不过他们很清楚，父亲在经济上绝无能力
把他们中的任何一人送到纽伦堡的艺术学院去学习。 经过夜
晚无数次的私议之后，他们最后议定掷硬币———输者要到 附近的矿井下工作四年，用他的收入供给到纽伦堡上学的兄 弟；而胜者则在纽伦堡就学四年，然后用他出卖作品的收入 再支持他的兄弟上学。 在一个星期天做完礼拜后，他们掷了钱币，丢勒赢了。 于是他去上学，而艾伯特则下到危险的矿井，以便在今后四 年资助他的兄弟。 丢勒在学院很快引起人们的关注，他的铜 版画、木刻、油画远远超过了他的教授的成就。到毕业的时 候，他的收入已经相当可观。
外国美术史人物及其作品整理(文艺复兴时期)
乔托
达芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
《雅典学院》
乔凡尼·贝利尼
（Giovanni Bellini，1427—1516）意大利威尼斯画派画家。
威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·乔凡尼，他们最初的艺术都从佛罗伦萨画派的作品中得到启迪。
成就卓著者唯乔凡尼·贝利尼，德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
在贝里尼的早期画作中，他使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。
在他绘画生涯的初期，姐夫曼泰尼亚给了他很深地影响，并且从他那里学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。
例如早期的作品《在花园里苦恼》（Agony in the Garden），也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他的这个学习经验。
乔尔乔内
乔尔乔内（Giorgione，1477—1510），著名的意大利威尼斯画派画家。
乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，架上画的先行者。
乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物，他原名乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特佛兰克，乔尔乔内是他的乳名，含有“明
朗”、“幽雅”的意思。
提香。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴时期美术
（1）德国文艺复兴时期的绘画
阿尔布雷西特·丢勒16世纪最伟大画家。
既是一位油画家，也是一位版画家，还是一位建筑师，对水彩画也非常在行。
在建筑和绘画理论方面也有建树，是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映了鲜明的人文主义思想。
铜版画《忧郁》《书斋中的圣哲罗姆》《骑士、死亡和魔鬼》木版画《启示录四骑士》油画《四使徒》《三博士的礼拜》《自画像》。
格吕内瓦尔德
老卢卡斯·克拉纳赫
多瑙河画派：（16世纪德国风景画形成为独立的绘画科目）
阿尔特多菲尔
胡贝尔
荷尔拜因
（2）德国文艺复兴时期的雕塑
里门施耐德
维特·施托斯
亚当·克拉夫特
汉斯·维滕
老彼得·菲舍尔
小彼得·菲舍尔
四·西班牙文艺复兴时期美术
（1）14世纪至15世纪的西班牙美术
加泰罗尼亚画派：费尔列尔·巴索“西班牙的乔托”。
哈·乌格特
瓦伦西亚画派：哈依姆·费雷尔
（2）16世纪的西班牙美术
（3）16世纪与17世纪之交的其他地方画家
（4）西班牙文艺复兴的建筑与雕塑
五·法国文艺复兴时期美术
雕塑：
斯吕特
柯隆波
古戎
彼隆
法国文艺复兴时期早期的绘画：枫丹白露画派：
罗索
普里马蒂乔
阿巴特
卡隆
古赞父子
弗朗索瓦·克洛埃
杜布勒依
杜伯瓦
弗雷米奈
17·18世纪欧洲美术。
德国文艺复兴时期美术剖析课件
德国艺术家们在绘画、雕塑和建筑等 领域探索新的表现形式，打破了中世 纪传统的束缚，为欧洲艺术的发展注 入了新的活力。
对现代艺术的启示
德国文艺复兴时期的美术作品对现代艺术产生 了深远的影响，为现代艺术家们提供了宝贵的 启示。
德国文艺复兴时期的艺术家们注重对自然和人 性的探索，强调对现实世界的真实反映，这种 思想对现代艺术产生了积极的影响。
油画与其他绘画技法的结合
德国文艺复兴时期的画家们不拘泥于单一的绘画技法，他们将油画与其 他传统绘画技法相结合，如蛋彩画、水彩等，创造出更具表现力的绘画 风格。
绘画的主题与风格
宗教与神话
德国文艺复兴时期的绘画作品大量涉及宗教和神话主题。 画家们通过这些主题表达对自然和人类的理解，以及对生 命和宇宙的探索。
对现代艺术的影响
德国文艺复兴时期的艺术家所探索的题材、技巧 和审美为现代艺术的发展奠定了基础。
02
德国文艺复兴时期的绘 画艺术
油画的发展与特点
01
油画技术的引入
德国文艺复兴时期，油画技术逐渐成熟并被广泛应用。画家们开始探索
油性颜料的特性，并发展出更为丰富的表现手法。
02 03
油画的独特魅力
油画颜料具有厚重感、丰富层次和持久性，能够表现出深邃的色彩和细 腻的质感。德国文艺复兴时期的画家们充分利用这些特点，创作出许多 令人惊叹的作品。
德国文艺复兴时期的艺术风格和表现形式也为 现代艺术家们提供了借鉴和灵感，推动了现代 艺术的发展和创新。
对社会和文化的影响
德国文艺复兴时期的美术作品不仅仅是艺术创作，还反映了当时社会的文化和思想 。
德国文艺复兴时期的艺术家们通过作品表达了对人性和现实的关注，反映了当时社 会的价值观和文化特点。
第三章-欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国说课讲解
《七种 死罪》 （1480） 板上油 画 120×15 0厘米 马德里 普拉多 宫博物 馆藏
老彼得·勃鲁盖尔 （约1525—1569年）
• 作品包括油画、铜版画和素描，题材以《圣经》故事、 阿尔卑斯山风景和当地农村的风土人情为主，反映尼 德兰火热的现实生活。
• 画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、对比强烈， 表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种 画风源于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥 特式艺术传统一脉相承。
➢ 是油画材料和技法的革新者。 ➢ “尽我所能”是他的艺术格言。观察入微、描
绘细致，重视对人物性格的刻画，注意光、色 的表现。 ➢ 最著名的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》集中体 现了他的艺术成就和特点。
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （1434） 板上油画
82×60厘米 伦敦国家美术馆藏
《阿尔诺芬尼夫妇像》局部
第三章-欧洲文艺复兴时期美术-尼德兰、德国、西班牙、西班
牙、法国
• 关于尼德兰
➢ 尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是 指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三 分之一的土地海拔不到一米。
➢ 历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今 法国东北部的一些地区。
➢ 文艺复兴时期的尼德兰是西班牙王国的属地，分成 十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主 义经济最发达的地区之一。
1515
《 犀 牛 》 （
） 木 刻 伦 敦 大 英 博 物 馆 藏
《画师绘制斜躺的女人像》 （1525） 木刻 8×22厘米 维也纳艾尔伯迪纳绘画收藏馆
《书房中的圣保罗》 木板画
《帕里斯的判决》 克拉那赫
小汉斯·霍尔拜因 （1497-1543）
• 霍尔拜因的主要成就在 于肖像画，是同时期北 欧最伟大的肖像画家。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
外国美术史笔记
第一章原始、古代美术第一节原始美术洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。
（旧石器时代）北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。
拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。
（中石器时代）新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。
第二节古代两河流域美术两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地区历史分为以下四个时期：1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2015）2 古巴比伦（公元前1894~前1595）3 亚述（公元前9世纪~前612）4 新巴比伦（公元前626~前539）济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。
亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。
第三节古埃及美术埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。
来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。
埃及经历了三个统一时期：1 古王国（公元前2686~前2181）2 中王国（公元前2040~前1786）3 新王国（公元前1570~前1085）马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。
埃及古王国的雕刻程式：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。