欧洲文艺复兴时期美术
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6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称， 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材， 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词：文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致，展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新，追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神， 不断探索新的设计理念和技巧，追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神，关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求，创造 出更加人性化的设计，提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合， 作品既具有审美价值，又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁，不同文化的元素 在工艺美术中相互融合，形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词：陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格，成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期（14-17世纪）的工艺美术，这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪）一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人，确立绘画的现实主义原则，作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志：三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基，雕塑家多纳太罗，画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是（马萨乔）。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一，《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是（波提切利），最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》（16世纪上半叶）1、文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇：《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔：《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
（3）人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到空前的高度。
全画的构图完美，门徒三人一组，有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上，透视法应用的非常熟练。
欧洲文艺复兴时期美术法国公开课一等奖优质课大赛微课获奖课件
古戎（1510—1572）
第3页
古戎《宁芙仙女》局 部 （1548-1549）
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
第4页
古戎《宁芙仙女》局部 （1548-1549）
大理石 巴黎卢浮宫博物馆
第5页
《支撑音乐家走廊四女像柱》 （约1550） 巴黎卢浮宫西翼 第6页
二、绘画
• 普罗旺斯画派名家夏隆东名作《哀悼 基督图》
•
• 《猎神狄安娜》
第10页
枫丹白露画派
• 《维纳斯梳妆》则 是稍晚一些作品， 它标志着法国画家 对技巧纯熟利用， 对于微妙明暗关系 和人体肉感表现已 与意大利样式主义 难分伯仲。
• 维纳斯、丘比特和 三美人 枫丹白露 油画 年代不详
第11页
《比代肖像画》 老克洛埃
（约1536） 板上油画 3中人物特点鲜明，圣母那悲哀欲绝姿态 感人心弦。画家巧妙地利手黑衣下摆和基 督僵直躯体把5个人物联在一起，含有哥特 晚期风格线条和夸张手法与佛兰德斯迥异， 给人以新鲜、生动之感。
第7页
富盖《圣母子 》 1450年 93×85厘米 安特卫普皇家美术馆藏
《圣母子》严格多变几 何形和色彩抽象化反应 了画家卓越想象力，标 志着法国趣味向古典主 义发展。
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富盖《查理七世肖像》 1445年 86×71厘米 巴黎卢浮宫藏
《查理七世》和《德于 格尔森像》则证实富盖 这位杰出肖像画家无论 在手抄本，还是在木板 上，无论是使用胶彩还 是油彩，都同样得心应 手。
第9页
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通 过加以女性化米开朗基罗式人体和 长颈长身女神形象代表着该时代风 格。表现出相称诱人新鲜感。
第12页
《弗郎索瓦一世肖像》 小克洛埃 板上画 1535年 96×74厘米 巴黎卢浮宫藏
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
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自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
欧洲文艺复兴美术简史
奥尔加斯伯爵的葬礼
揭开第五印
托莱多风景
拉奥孔
为《圓規、直尺的量測法論文》所做的木刻，圖中顯示透過格子紗窗來透過影像 大野兔
四使徒
亚当与夏娃
母亲(木炭素描)
忧郁（铜版画）
三、西班牙 格列柯(El Greco，1514－1614年) 原名多米尼加.泰奥托科普利，生于希腊的克里特岛， 在西班牙被人们称为埃尔· 格列柯（意为“希腊人”）。 1560年到了威尼斯，进入提香的画室。1570年他到罗 马，醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义 的影响，在创作中常见的变形与激情，就与样式主义艺术有 一定的联系。1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创 作生涯上的新的转折。 他的作品采用反常规手法（形象扭曲拉长变形、色彩夺 目而不协调），具有神秘主义色彩， 充满悲剧性的激情 ， 曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落 的旧贵族的精神危机。
西斯廷圣母
雅典学院
四、晚期 样式主义美术（又称矫饰主义、风格主义）
《时间与爱情的幻想》（《奢侈的寓言》 《 维纳斯、丘比特、 罪恶与时间》） 布隆齐诺
五、威尼斯画派 1、乔尔乔内（ Giorgione ， 1477— 1510） 乔尔乔内是威尼斯画派成熟时 期的代表人物。其作品洋溢着一种 神秘的难以琢磨的特色，后世称他 为“神秘画家”。 乔尔乔内致力于表现一种人与 自然和谐的美 ，对大自然的色彩变 化有着超凡的敏锐洞察能力和表现 能力。
意大利文艺复兴美术
一、开端（13、14世纪） 乔托
逃亡埃及
哀悼基督
犹大之吻
二、早期（15世纪） （一）建筑 布鲁涅列斯奇
佛罗伦萨大教堂穹窿顶
（二）雕刻 多那太罗 《大卫》
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
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第三章欧洲文艺复兴时期美术
一、概况
1..文艺复兴的概念：文艺复兴时期是指14——16世纪西欧与东欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
”其变化的思想就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
2..欧洲文艺复兴的发源地和中心：意大利
3..文艺复兴产生的原因：（1）自然科学的进步
（2）基督教神权思想束缚被打破
二、意大利文艺复兴时期美术
1.佛罗伦萨画派
佛罗伦萨画派的美术（13——15世纪）
代表
人物
代表作名称作品内容作品图片其它
乔托《逃往埃及》这是一幅十分感人的画面。
圣母抱着圣婴骑在毛驴上，年
老的施洗约翰步行在前面，人
们都疲惫不堪。
天上飞翔的小
天使，也无法解除人间的苦难。
乔托把中世纪视为神圣的题材
世俗化。
画面竭力把人物之间和人
物与背景之间拉开距离，对当
时的美术来说是史无前例。
欧洲近代绘画之
父，是意大利绘画、
建筑的先驱和奠基
人。
《犹大之吻》这是一幅宗教画，也是一
幅人间善良与邪恶斗争的缩
影。
画面的构图还存在中世纪
的平板模式，但必须看到这幅
画上，他在努力探索用光影表
现体积，表现画面层次和透视
方面都取得了明显的成绩。
马萨乔《失乐园》表现了运动中的人体，作
者用光线从一个角度照射着亚
当和夏娃，从而突出了造型的
体积感和空间的丰富性。
画面
画出了准确的解剖结构，人物
色调分明，又通过悲哀的动态
和痛苦的表情烘托了画面的悲
剧性气氛。
马萨乔继承和发展了
乔托的艺术传统。
是
那个时代现实主义的
奠基人。
《纳税钱》其背景是经过概括处理的风
景，明暗交替的柔和和生动的
线条和单纯朴素的色彩对比都
进一步加强了形的表现力。
波提切利
《春》画面有柔润而富有弹性的
线条，典雅而朴素的色彩，精
谨而准确的形象表现了一个充
满世间欢乐的情景。
平面的装
饰性构图和生动细腻的人物描
绘，特别是身披薄纱的优美女
神，体现了波提切利秀逸的艺
术风格。
注重用线造型，
强调优美典雅的节奏
和富丽鲜艳的色彩。
画作不再限于宗
教题材，更自由地抒
发个性和世俗情感。
《维纳斯的
诞生》
画面缺乏真实的空间透
视，但并没有给人以平板的印
象，主要在于画面线条的使用。
动感的线条营造形体的体积
感，创造出一个又一个幻觉。
同时，画面用一系列冷色调进
行精致排比。
2.罗马画派的美术
罗马画派的美术（16世纪上半叶）
代表
人物
代表作名称作品内容作品图片其它
达·芬奇
《岩间圣母》画面使用明确的几何结构
来安排人物，为当时盛行的
金字塔形构图奠定了基础。
塔尖是圣母的头部，用天使
和婴儿加重右下角的分量，
并通过左上方的光源使整
个画面得以平衡。
他的
油画技法
“薄雾
法”，将人
物的边缘
逐渐消失，
若有若无，
更加接近
真实。
善于
艺术创作
与科学探
索相结合，
作品深沉
含蓄，富有
理性。
《蒙娜丽莎》头上薄纱撩起，增加人
物的妩媚。
未画眉毛是因为
女性的眉毛有损眼睛的明
亮。
嘴角流露出不可捉摸的
微笑。
把人物肖像画到腹部
以下，与中世纪观点相对
抗。
人物情感与艺术创作
中的写实相结合。
《最后的晚餐》透视：视平线在画面人
物的眼睛上下。
构图的变化
与统一。
人物神态与心理的
刻画。
光线与色彩。
象征真
理的耶稣和象征邪恶的犹
大之间戏剧性的对比表达
了达·芬奇对人生的看法。
米开朗琪罗
《大卫》表现的是建功立业前的
大卫形象，充满愤怒和力
量，这种力量是人文主义者
向往的自由的人所具有的
巨大潜力。
这件作品成为文
艺复兴时代英雄的象征。
在艺
术作品上
倾注了满
腔的性激
情。
《摩西》是艺术家心目中拯救
民族、摆脱苦难的英雄人
物。
人物意志高度集中，不
仅体现在令人生畏的目光
上，也表现在粗壮体格的夸
张，如肌肉的紧张，揉皱的
衣褶。
《创世纪》把人的生命的获得表
现为两只有力的手的接触。
拉斐尔《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中
最精致的一幅作品。
在这一
作品中，一位善良、和蔼的
母亲取代了神圣、庄严的圣
母。
她像普通的母亲一样，
把自己的孩子耶稣抱在膝
盖上，静静地用脸颊贴着孩
子，从中可以体会到母亲的一片温情。
画面洋溢着明静的色彩，柔和的光线、宁静而优雅的节奏。
《西斯庭圣母》画面刻画的圣母具有人
间女性的温存、善良的情
感、典雅端庄的神态。
画面
具有动感。
将圣母的端庄与世俗的
爱融为一体。
《雅典学院》以古代历史人物为主。
构图宏伟庄重，严谨的焦点
透视把众多的人物有序置
于深远而阔达的空间之中，
加上雄浑的建筑结构，更衬
托了学者们精神与智慧的
伟大。
3.威尼斯画派：受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。
它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
威尼斯画派的美术（15——16世纪）
代表
人物
代表作名称作品内容作品图片其它
乔尔乔内
《田园合奏》对美丽大自然和幸
福人生的赞歌，画面中的
两个女裸体分别象征着
两位游吟诗人歌唱的内
容。
二位
是公认的
欧洲近代
油画的革
新者和意
大利新油
画的创始
人。
《沉睡的维纳斯》把生命的活力融入大自
然之中，通过形体、色彩、
柔和的线条和景色层次
上都达到高度的统一。
提香《天上的爱与人间的爱》画面饱满而热情的色彩，
丰满而充实的形象，大胆
而诚恳的感情，将爱与美
的象征——维纳斯，直接
与现实生活中的青春女
性画在一起，无疑是把天
上与人间的情感进行最
崇高的对话——爱既神
圣又纯洁，又是现实美好
的。
《花神》少女的神态、少妇般成熟
的身体，眼睛闪着矜持的
光辉；这是为了适应当时
人们的欣赏习惯。
三、其它地方文艺复兴时期美术
1.尼德兰文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它
凡·埃克兄弟《根特祭坛画》共由23个画面折
叠而成。
革新后油画第一杰作。
欧洲油画创始人，开创整个欧洲绘画的新纪元。
扬·凡·埃克《阿尔诺菲尼夫妇像》观察入微，描绘细
致，重视对人物性格的
刻画，注意空间的构成
处理和光、色的表现。
史无前例
勃鲁盖尔《冬猎》表现人与大自然的
斗争。
风景画
独立
2.德国文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它
丢勒《自画像》画面带有文艺复兴
气息，表现古典精神与
哥特式虔诚的混合。
充满人
文主义精
神，塑造真
实生动的人
物形象。
《四使者》画面构图饱满，动
静结合。
荷尔拜因《大使们》表现了人物高贵、静穆
与端正。
肖像画家
3.西班牙文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它埃尔·格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》既表现了奇迹，又不
完全相信奇迹；重在表现
当时人们复杂矛盾的心
情，这种心情也代表了画
家的心情。
艺术奇才
4.法国文艺复兴时期美术
代表人物代表作名称作品内容作品图片其它
富盖《圣母子》严格多变的几何形和色
彩抽象画既反映了画家
卓越的想象力。
标志着法国趣味向古典主义发展。
四、总结文艺复兴时期绘画艺术的特点：
1、在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了近干年的世俗精神和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础。
2、是将透视学、解剖学知识融进绘画技术，使得绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义传统创造了良好的条件。
文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。