17、18世纪西班牙美术
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美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫 （PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
中外艺术史之欧洲17、18世纪
欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：
卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）
第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况
一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼，意大利著名雕塑家、建 筑家，十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演
了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音 乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的， 就连剧院也是他建造的。”
善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天
二、荷兰美术 （一）哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的 奠基人，也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒，直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态，以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象，人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈，生动活泼，洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 （梵蒂冈 ）
圣彼得教堂三大艺术杰作： 圣母哀悼基督 （米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼 ）
圣彼得宝座（贝尔尼尼 ）
（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】
西方艺术史：１７、１８世纪西班牙美术-委拉斯贵支（委拉斯开兹）【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙１７世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支（委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez，１５９９—１６６０年）。
他出身于塞维利亚，在１７世纪，塞维利亚不仅是一个贸易中心，同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支１１岁的时候，父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画，后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时，在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格（即西班牙的卡拉瓦乔主义）。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家，他通常只画能见到的事物，他画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，其中的神像如同凡人，充满紧张和痛苦的表情；他画的马和狗充满活力，栩栩如生。
《卖水的老人》（约１６１９）是画家早期的一幅具有典型意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者，显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量，老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下：
1.特点：
（1）17世纪上半叶，西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观，也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代，西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发，注重光影效果。
（2）17世纪下半叶，现实主义潮流隐退，古典主义与唯美主义势头上升，世俗内容为宗教神话所代替。
（3）西班牙艺术中的波德格涅斯（Bodegones）风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质，如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响：
（1）西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态，也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
（2）西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值，对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之，17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性，对后世产生了深远的影响。
四、17、18世纪美术
17、18世纪欧洲美术一、意大利美术1、意大利三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、现实主义艺术。
2、现实主义最主要的代表人物是（卡拉瓦乔）。
《抱水果篮的孩子》《酒神巴库斯》《逃往埃及途中》学院派艺术：欧洲美术学院最早产于意大利，最著名是波轮亚学院。
创始人卡拉契兄弟。
1）继承先辈大师的艺术传统，总结先人经验，以此培养新的艺术人才。
2）企图把年轻画家引向所谓正途，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。
最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，格累乔的典雅与风韵，威尼斯画派的色彩。
3）过分强调法则，缺乏创新精神，题材狭小，重素描轻色彩。
巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含奇形怪状、矫揉造作之意。
无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时带神秘感，雕刻绘画多表现宗教题材。
巴洛克艺术特点：1）有豪华的特色，2）是一种激情艺术，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力3）强调运动，运动和变化是其灵魂。
4）关注空间感和立体感。
5）具有综合性，强调艺术形式的综合感6）浓重的宗教色彩7）艺术家远离生活和时代的倾向。
3、巴洛克最著名雕刻家是（贝尼尼）。
雕刻顶峰的作品：圣德列萨祭坛1.为什么说17、18世纪的意大利美术欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。
承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。
如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。
17~18世纪西方美术史
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历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华，但大胆在色彩上创新，使画作更为生动明快，同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等；提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义 色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》，这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓，单纯而质朴的 光线，鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子，以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ，表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
17、18世纪西班牙美术
《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808～1814) 1808年——1814年间，西班牙第一次资产阶级革命中，戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《１８０８年５月３日夜枪息的希望时期(1814～1828) • 这个时期，是一个苦闷而又充满希望的时期，西班牙两次 资产阶级革命的失败，使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有：《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像， 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画，a.人物形象更 加多样化，心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动，具有 社会时代的特色，有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品，强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年，委拉斯 贵支再一次到了 意大利，在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 西班牙艺术的繁荣条件：
（1）西班牙文学对美术的有力影响； （2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展； （3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
17-18世纪西班牙美术史
•
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
里贝拉的代表作
自16世纪以来西班牙的都市和乡村 到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为 现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿，他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态，
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对
生活仍然充满着美好的向往，让人同
情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸
苏巴朗的代表作
畸 形
条上写着“看在上帝的份上，可怜可 怜我吧！”这是一颗善良的心在向社
脚 会发出呼救，一切有良知的人是不会
的 无动于衷的。这是现实主义艺术的魅
乞 力和它深刻的社会意义。
丐
•
里贝拉的代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面，画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式，刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩，他无 悔无恨、仰望苍天，像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示：我一向光明正大，这是对信 仰的献身！我视死如归！我是一个听从命运 安排的人！画家心目中的英雄，不是神灵， 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民，连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛，也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆， 吊起的不是圣徒而是船帆，忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节，增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比；人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上，人 们可见到米开朗基罗、提香，尤其是卡拉瓦 乔的艺•术对他的影响。
另外，他对丰富和谐的色彩、厚重 的形体和强烈的明暗对比关系，都
他始终坚持画面的宁静和有条不紊，人物造型健康 作了深入研究，人们称他为“西班
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《 查 理 四 世 的 一 家 》
在《伊萨贝尔· 柯包 斯· 德· 波赛尔肖像》一画中， 画家不仅生动地描绘了画 中人的娇艳外貌，同时揭 示了她充满青春欢乐而富 有激情的内心感情。这是 一幅充满时代精神的肖像， 是对人类尊严和美的歌颂。
《伊萨贝尔· 柯包斯· 德· 波塞尔肖像》
《 穿 衣 玛 哈 像 》
四、欧洲浪漫主义美术先驱 ——戈雅
• 戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主义画家
• 他一生的创作基本上可以分为3个阶段： • 早期苦闷与呐喊时期(1808年前) 这个时期的作品有 铜版组画《加普里乔斯》、油画《查理 四世的一家》、《疯人院》以及《鞭身教徒的游行》 • 他的铜版画《加普里乔斯》开始创作于１７９３年，画家 采用了隐喻的手法，内容明确，描绘了人民正在遭遇不幸， 是西班牙社会的一面镜子。
《卖水的人》
《 煮 蛋 的 老 妇 人 》
1623年，他来到了马德里，腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创 作的早期，他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡 土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
人物的形象更加生动和自然
《 火 神 的 锻 铁 场 》
体现出委拉斯贵达 的 投 降 》
•
从意大利回来之后， 他的肖像画技巧更加成 熟。他30——40年代 的肖像画基本上分为三 类： • 一是宫廷肖像 ： 《拉 弗拉格》、《奥里瓦留 斯骑马像》等，他画这 些上层人物的肖像的最 大的特点是从不粉饰和 美化 《奥里瓦留斯骑马像》
• 二是亲友的肖像： 《马·蒙塔涅斯 像》、《拿扇子的 妇人》等，这些画 他画得很自由流畅， 显得真实亲切
《圣玛格丽达》
《圣母童年》
《有橘子和柠檬的景物》
• 他所塑造的景物特别注重形体的质量感，往往是运用深暗 的背景来突出物体，使每个形象都有自己独特的个性面貌， 画家画物犹如画人，鲜明的个性刻画，使他的画富有人情 味，人们称他的静物画为“静物肖像画” • 苏巴兰有浓厚的宗教意识，这种虔诚、敦厚的个性也反映 在他的画中，使他的画面充满活力及深厚的宗教信念 • 苏巴兰晚期的艺术风格发生了变化，创作题材日益狭窄， 有些作品表现出宗教神秘的特色，也有些作品变得有点抒 情化与理想化。
里韦拉、苏巴兰和 委拉斯贵支
二、“黄金时期”三大人物
• 里韦拉
• 荷西·德·里韦拉，出生于瓦伦西亚，长期定居意 大利，早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提 香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直 接与明显，曾为那不勒斯总督的宫廷画家。
• 里韦拉是一位把社会的真实生活毫不粉饰的呈现在 人们面前的画家
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像， 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画，a.人物形象更 加多样化，心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动，具有 社会时代的特色，有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品，强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年，委拉斯 贵支再一次到了 意大利，在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808～1814) 1808年——1814年间，西班牙第一次资产阶级革命中，戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《１８０８年５月３日夜枪杀起义者》
《战争的灾难》
• 后期不息的希望时期(1814～1828) • 这个时期，是一个苦闷而又充满希望的时期，西班牙两次 资产阶级革命的失败，使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有：《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支，委拉斯贵支，西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年，他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习，1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想，讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品，表明了他对人物性格的努力探索
《虚荣的寓意》
1660年
130x99cm 哈特福德沃兹沃思美术馆 胡· 德· 巴尔德斯· 莱亚尔
• 18世纪西班牙艺术处于低谷时期，在这个时期德国的古 典主义画家门格斯和意大利的提埃波罗来西，他们的艺 术对西班牙的艺坛有一定影响 。不过，真正打破西班牙 18世纪艺术万马齐喑的局面，是西班牙艺术重放异彩的 是戈雅，戈雅的出现具有划时代的意义。
《 抱 水 罐 的 姑 娘 》
• 美术史记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”。戈 雅是世界上最全面的画家之一，查理四世曾赐予他西 班牙“第一位画家”的头衔。 • 戈雅是继委拉斯贵支之后，把西班牙美术再一次推向 高峰的画家。 • 戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱、西班 牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变，从早期巴洛克 式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变， 虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义 画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一 位承前启后的过渡性人物。
• 南派以塞尔维亚为中心，作品中禁欲主义的成分少，有着较浓重 的生活气息。主要代表是胡·马·蒙特涅斯，主要作品有《圣母 与圣婴》、《慈悲的基督》、《无垢受胎》、《慈悲的基督》等， 他是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，作品主要表达了 人的情感。 • 阿·卡诺是蒙塔涅斯的学生，也是南方格拉纳达画派的代表，他 是雕刻家，画家，也是建筑家，他的木雕作品人物形象真实生动， 色彩鲜明，很有生活的情趣。 • 雕刻方面代表作品有《圣母像》《使徒保罗像》《亚当和夏娃胸 像》 • 绘画方面的代表作有《圣伊涅萨》、《天使扶着基督》，绘画风 格类似苏巴兰 • 格拉纳达的另一位著名雕刻家是彼德洛·梅诺，刻画人物简洁、 概括、写实，代表作《圣方济格像》 • 17世纪末、18世纪的西班牙雕刻日益变的繁琐，失去了现实主义 的色彩，宗教气息更加浓厚，有些作品更加匠气十足。
成就评价：
a．他是以为有着非常鲜明民族特色的画家，他和他的同人 建立了西班牙画派 b．有批判色彩的画家 c．技法上有革新精神，在光与色结合上独特成就 d．他是现实主义者，拓宽了17世纪现实主义艺术的道路
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵支逝世后，“黄金时期”基本结束，只剩下 塞维利亚画派还保持了一定的繁荣状态。 • 代表画家有穆立罗和胡.德.巴尔德斯.莱亚尔。
• 里韦拉的肖像画作品人物的明暗与体积造型突出而 生动，在细节的处理上显示出画家坚实的造型功底。 • 里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样，善于运用强 烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多为受 难或受折磨的圣经人物。 • 他的人物画常常充满了激情，但不是出于对宗教的 虔诚，而主要是为了表现西班牙人民豪爽的气质、 力量和性格。他的艺术技巧很娴熟，用笔很有力度， 笔触宽大、豪放，颇有气势。他的画还常常有优美 的背景，空间有阳光和大气浮动。
里韦拉的宗教题材画
《圣巴多罗买的殉教》
这幅画把宗教题 材世俗化，少有 宗教气息
《 圣 伊 涅 萨 》
里韦拉的肖像画
里韦拉的肖像画更加鲜明地 表现了画家朴素、先进的美 学思想，表明美和智慧来自 于下层人民 这些肖像画的形象呈现出一 种真实、自然、粗犷、浩方 的特色，富有农民气质。 《笑着的德谟克里特》
• 虽然也是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格与穆立 罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主 义和神秘主义的特点，这种骚动不安的艺术反映了人 文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙帝 国的动荡与衰落。 • 在画面上，他喜欢表现光，但这些光并不是现实的光， 而是幻想中的光，是心灵之光 • 代表作有《死亡的象征》、《繁华成空》、《天使鞭 打圣哲罗姆》、《对圣哲罗姆的诱惑》
17、18世纪西班牙美术
10级美术学三班第三组
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一、西班牙艺术的“黄金时期” 二、“黄金时期”三大代表 三、17世纪下半期的西班牙美术 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 进入17世纪后，昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落， 降为二等国，不过，在这个背景下，17世纪上半期 西班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史 上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时， 由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们也将17 世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。
、、、建筑
• 埃连拉风格：埃连拉风格即埃斯科里拉修道院的风格，因为他的建筑 师是埃连拉，故以他的名字命名。这种风格强调无装饰，所以也叫做 无花纹风格。 • 进入17世纪，受国际巴洛克风格的影响，西班牙建筑物的主要特征是 装饰性和夸张的特点，甚至表现得极端的繁琐 • 代表：荷西·戈·德·莫尔、法·巴蒂斯塔、小法·埃连拉、阿·卡 诺等人 • 荷西·戈·德·莫尔 • 西班牙17世纪上半期重要的建筑家之一，埃连拉艺术的继承者，开始 比较重视装饰性，代表作：萨拉曼卡的耶稣堂 • 法·巴蒂斯塔 • 圣伊赛德罗·埃里·列阿里教堂，显露出一些巴洛克特征，虽然装饰 较多，但整体结构清楚，有着庄重的特色 • 总的来说，17世纪上半期还是一个过渡阶段，西班牙巴洛克建筑的极 盛时期是在许立格风格之后，一直延续到18世纪中叶
• 委拉斯贵支晚年最主要的作品之一是《纺织女工》
• 1660年8月7日委拉斯贵支病逝于马德里 • 委拉斯贵支拓宽了17世纪现实主义的艺术道路，他的艺 术具有民主、民族和批判的色彩，他有着一颗艺术家 自由的内心。 • 委拉斯贵支的艺术标志着17世纪西班牙画派的完全完熟， 也标志着17世纪上半叶西班牙艺术“黄金时期”的极度 辉煌。他的逝世标志着西班牙艺术“黄金时期”的结 束
苏巴兰
• 法·苏巴兰，塞维利亚画派的重要代表之一，早年 被父亲送到塞维利亚学习美术。苏巴兰甘于终身寂 寞，一生过着隐士般的生活，他的绘画大多离不开 圣徒、殉道者或修道院的生活，人物形象都充满着 宗教的气息，他的画具有着严格的写实风格。 • 作品：《圣劳伦斯的殉教》、《萨拉曼卡大学的法 学博士像》、《圣母童年》、《有橘子和柠檬的静 物》、《磔刑》