17世纪西班牙美术
17-18世纪西班牙美术 李春版 全

第一单元 17、18世纪西班牙美术
• 一、西班牙艺术的“黄金时期” • 二、“黄金时期”三大代表 • 三、17世纪下半期的西班牙美术 • 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 • 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代,然而 西班牙的经济和政治却更加衰败,它仍处在及其 落后的封建专制时代,西班牙贵族政体虽已经没 落,却没有失掉它的特权;而城市虽然失掉它的 中世纪的威力,却没有获得近代的繁荣。进入17 世纪后,昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落,降为 二等国,不过,在这个背景下,17世纪上半期西 班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代,在美术 史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。 同时,由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就,人 们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时 代”。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后,“黄金时期”基本 结束,只剩下塞维利亚画派还保持了一定 的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚 德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于 塞维利亚画派,他是西班牙黄金时期 艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类: 一类是宗教题材画,另一类是风俗画。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典 型意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《 煎 鸡 蛋 的 人 》
1623年,他来到了马德里,腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期, 他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《 火 神 的 锻 铁 场 》
西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙17世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支(委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez,1599—1660年)。
他出身于塞维利亚,在17世纪,塞维利亚不仅是一个贸易中心,同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支11岁的时候,父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画,后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时,在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格(即西班牙的卡拉瓦乔主义)。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家,他通常只画能见到的事物,他画的人物,几乎能走出画面;他也画过一些宗教画,其中的神像如同凡人,充满紧张和痛苦的表情;他画的马和狗充满活力,栩栩如生。
《卖水的老人》(约1619)是画家早期的一幅具有典型意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者,显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂,他左手搭在陶翁上,右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量,老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
西方艺术史:17、18世纪西班牙美术【33】

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术【33】在17世纪,西班牙雕刻方面的成就显然不如绘画。
由于西班牙的木雕主要订货人是教会,所以在大多数的作品中较多地保存了宗教的色彩。
在17世纪上半期,北方的重要雕刻家是格利高利·费尔南德斯(格雷戈里奥·费尔南德斯gregorio fernande,约1576—1636),南方的主要雕塑家是胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯(J·M·Montánez,1568—1649)。
费尔南德斯的人物形象多有着悲剧性面孔,感情激动,表现出丰富和复杂的内心活动。
他的祭坛木雕《哀悼基督/圣母怜子》(1616)就是这样的作品。
头戴大风帽的圣母正在号陶大哭,脸朝天,左手伸出,右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。
基督的身体有点僵硬,略带中世纪艺术的味道。
《圣母怜子》他的代表作还有木雕《死去的基督/基督遗体》和《圣德烈萨》等。
《基督遗体》蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家,他的作品虽然也是表现宗教题材,但是,他比同代的任何一个雕刻家都更注意克服禁欲主义,努力表现人文主义的思想。
他所雕的圣母像完全是人间母亲的形象。
蒙塔涅斯的作品《圣母和圣婴》塑造的人物,没有宗教色彩,如同现实中的母亲。
曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索·卡诺(A·Cano,1601—1667)是一个当时著名的雕刻家,也是一个画家。
卡诺的风格很接近于他的老师。
他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》(1660)是他著名的传世之作。
《圣母像》弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya 1746-1828年)是西班牙浪漫主义画派画家。
画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村,父亲是农民,家境贫寒,没有受过正规的教育,14岁时一位教士发现了他绘画才能,鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨,随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年,1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌,两次投考圣费南多皇家美术学院,都没有被录取。
简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响

简述17、18世纪西班牙美术发展特点及影响
17、18世纪西班牙美术发展特点及影响如下:
1.特点:
(1)17世纪上半叶,西班牙既有充斥着教堂及宫廷的巴洛克壮观,也有数不胜数的现实主义图景。
在这个时代,西班牙的绘画风格以卡拉瓦乔作品为启发,注重光影效果。
(2)17世纪下半叶,现实主义潮流隐退,古典主义与唯美主义势头上升,世俗内容为宗教神话所代替。
(3)西班牙艺术中的波德格涅斯(Bodegones)风格正是在这种精神指引下发展起来的。
这种风格注重在肖像画中描绘底层人民的特质,如鉴定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
2.影响:
(1)西班牙的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
它不仅反映了那个时代的社会背景和人民的生活状态,也展示了艺术家们对现实和理想的独特理解。
(2)西班牙的绘画艺术具有独特的艺术价值,对世界各地的艺术发展都产生了深远的影响。
总之,17、18世纪西班牙美术发展呈现出多样性和独特性,对后世产生了深远的影响。
17世纪西班牙艺术

17世纪西班牙艺术直到15世纪末西班牙才赶走统治这块土地达700年之久的阿拉伯人,建立了统一的天主教封建国家,为文学艺术的繁荣提供了土壤。
16世纪上半叶,在国王查理五世的倡导下,西班牙仿效意大利的文化,同时也受到尼德兰文艺复兴的影响,出现了一些具有一定影响力的画家。
这些画家以模仿意大利艺术为宗旨,在模仿中学习和发展。
西班牙在艺术上的觉醒整整比意大利晚了一个世纪。
在意大利艺术的影响下,16世纪下半叶西班牙也出现了样式主义艺术。
这种样式主义艺术的杰出代表是埃尔·格列柯。
油画:《圣母玛利亚》画家:格列柯埃尔·格列柯(El Greco 1541~1614年)原名多米尼克·太奥托柯普洛(Domenico Theotocopoulos)。
由于他来自希腊,人们便叫他埃尔`格列柯,意为“希腊人”,他的本名反而被人遗忘了。
格列柯出生于克里特岛,早年在故乡学圣像画,无非是一些庄严、刻板的拜占庭风格作品,后来去威尼斯,向丁托莱托等威尼斯画家学习,受到样式主义艺术的影响。
到罗马后,转而追随盛期的各位绘画大师。
大约在16世纪70年代,他来到西班牙古都托列多城,并在那儿定居下来。
托列多是西班牙贵族聚居的地方,宗教情绪比较浓厚。
格列柯本来就是一个笃信宗教的人,他渴望用富有感染力的风格来描绘宗教故事,并表达自己的艺术思想。
托列多的宗教气氛正是适宜于他创作的沃土。
格列柯的作品充满浓厚的宗教情绪和神秘主义情调,富于表现性,很少对自然对象作忠实摹写。
他的人物造型经过夸张、拉长,变得十分瘦削。
他对光的处理非常自由,分布于整个画面的光往往有相当强烈的主观意志,比同时代的意大利样式主义画家有过之而无不及。
直到20世纪才有可能对格列柯进行重新评价。
以当时意大利艺术家的立场,对他的作品肯定不屑一顾,因为这些作品既不完美也不典雅。
如果从艺术在于创造与个性的表现这一原则出发,则会发现格列柯的作品具有独特的魅力。
格列柯的画风与同时代的画家大相径庭,他的画采用了非写实的手法,蕴藏着强烈的个性和情感,绝少考虑诸如构图比例与明暗法则等传统方法,可以说他是那个时代独树一帜的艺术家。
17世纪西班牙美术

• 《卖水人》中的人 物形象有着时代的 烙印和民族的气质, 从画中人物的面部 可以看到西班牙劳 动者所特有的粗犷、 严肃和冷静的性格 特点。
《早餐》
《煮蛋的老妇人》
• 1629年,委拉斯贵支第一次去意大利,文 艺复兴大师们特别是提香的作品给他留下 了深刻的印象。从意大利回来后,作品的 色彩变得更加明亮。这种新的色彩,我们 在《布列达的投降》一画中可以看出。
贝耶林
• 委拉斯贵支
• ( 1599—1660)西班牙17世纪最著名的绘 画大师,出生在塞维利亚一个破落贵族家 庭。 1609年,他的父亲将他送进当地风俗 画家老埃连拉的画室学习,后来又转到当 时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。 促使委拉斯贵支艺术成熟的主要因素是塞 维利亚的下层生活,他经常接近一些流浪 汉、老妇人、小贩、儿童等等,并在绘画 中注意揭示他们丰富的内心世界。
• 他的宗教题材画中画得最多的是圣母像,所以有 人称他是“西班牙的拉斐尔”。他的圣母画中表 达一种人文主义思想,他的圣母和拉斐尔的不同, 拉斐尔的圣母的青春年少型或女王型的,而他的 圣母是儿童型的,有孩子般的天真和稚气,显得 更加纯洁无暇。如《圣母子》 • 另一类是风俗画。穆里略的风俗画更加明显地继 承了17世纪上半期的现实主义传统,“平民写实” 精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反映。
• 《吃甜瓜和葡 萄的孩子》
• 莱亚尔(1622—1690) • 他的作品充满狂暴的力量,有象征主义和 神秘主义的特点,这种骚动不安的艺术反 应了人文主义思想的危机,也映射了17世 纪西班牙帝国的动荡和衰落。 • 代表作《死亡的胜利》
• 17世纪马德里画派总的趋向:现实主义艺 术逐渐衰落,一些画家大多工于技巧,但 缺乏内容。
《跛足者》和《笑着的德谟克里特》
17-18世纪西班牙美术史

《圣费利佩的殉教》
里贝拉癿代表作
一看到这幅画,忽然有种若有若 无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神,带着淡淡忧郁的脸庞,都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽, 如德芙般丝质顺滑的披风,华丽到要 与画面不相称的地步,就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样,深深地映入我 的眼帘,烙印在我的心底。 虽然画 的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》,但 她那充满幽怨的眼神向上望着,仿佛 是在向神询问:我真的错了么?即使 在忏悔,她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风,似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得,我也向自己询问, 我这几年来做出的种种决定是对还是 错?对,我会走下去。错,我也会走 下去——我会赎罪,但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去,没有回头 可言。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《镜前的维纳斯》 《巴特摩斯的圣约翰》
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
• 马德里古典主义逐渐抬头,塞维利亚画派保持繁荣
穆里略 莱亚尔 马德里画派
Jan
Feb
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2014-1-1
《忏悔的玛格达雷纳》
里贝拉癿代表作
《St. Agnes》
2014-1-1
《St. Francis》
《The Adoration of the Shepherds》
苏巳朗
(1598-1664)
2014-1-1
弗朗西斯柯· 苏巳朗(1598-1664) 德·
作者简介:
• 苏巳朗出生亍农民家庨,一生都保持着农民癿 气质。幼年时代家境贫苦,放过羊。由亍他喜爱画 画,父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木 雕老师学艺,后来从事亍著名美术老师敃育家巳切 科,此时不委拉斯开兹同窗,他俩后来都成为西班 牙画坛癿巨匠,但他们走着各自癿艺术道路。苏巳 朗从未离开过西班牙,艺术之邦意大利对他似乎没 有吸引力。他丌喜欢城市癿喧闹,是个安守家园癿 农民式画家。他回到寂静癿农村小镇,沉浸在自己 癿艺术乐园里,幵在那里度过自己癿一生。 苏巳 朗最早受到卡拉瓦乑现实主义癿影响,醉心亍描绘 世俗生活,后来他过着隐士般癿生活,艺术走向寂 静癿僧侣世界。画敃堂癿祭坛画和修道院癿装饰画。 但在宗敃画癿创作中始终保持着心灵不艺术癿自由, 坚持世俗化。他癿作品就像他本人癿生活一样庄严、 平静和抑制,回避激情和悲剧气氛。人们评价他癿 另外,他对丰富和谐的色彩、厚重 艺术具有女性般癿温柔和纤细。他既丌喜欢里贝拉 癿雄强阔大气质,也丌喜欢格列柯癿疯狂不丌安。 的形体和强烈的明暗对比关系,都 他始终坚持画面癿宁静和有条丌紊,人物造型健庩 作了深入研究,人们称他为“西班 和庄重。作为农民出生癿,他更爱民间美术。 牙的卡拉瓦乔”。
17、18世纪西班牙美术

《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808~1814) 1808年——1814年间,西班牙第一次资产阶级革命中,戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《1808年5月3日夜枪息的希望时期(1814~1828) • 这个时期,是一个苦闷而又充满希望的时期,西班牙两次 资产阶级革命的失败,使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有:《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支,委拉斯贵支,西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年,他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习,1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想,讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像, 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画,a.人物形象更 加多样化,心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动,具有 社会时代的特色,有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品,强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年,委拉斯 贵支再一次到了 意大利,在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 西班牙艺术的繁荣条件:
(1)西班牙文学对美术的有力影响; (2)西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展; (3)意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
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• 第三类是表现下层人民的肖像。《纺织女 工》、《伊索》 • 在委拉斯贵支的肖像画中,最有特点也是 最有价值的是表些表现下层人民肖像的作 品,画家笔下的人物形象多样化,人物的 心理刻画趋于深刻和复杂化,肖像真实生 动,具有社会和时代的特色,还含有对社 会批判的意味。
《腓力四世骑马像》
• 《教皇 英诺森 十世肖 像》
• 他的宗教题材画中画得最多的是圣母像,所以有 人称他是“西班牙的拉斐尔”。他的圣母画中表 达一种人文主义思想,他的圣母和拉斐尔的不同, 拉斐尔的圣母的青春年少型或女王型的,而他的 圣母是儿童型的,有孩子般的天真和稚气,显得 更加纯洁无暇。如《圣母子》 • 另一类是风俗画。穆里略的风俗画更加明显地继 承了17世纪上半期的现实主义传统,“平民写实” 精神在他的风俗性作品中有着鲜明的反映。
• 《吃甜瓜和葡 萄的孩子》
• 莱亚尔(1622—1690) • 他的作品充满狂暴的力量,有象征主义和 神秘主义的特点,这种骚动不安的艺术反 应了人文主义思想的危机,也映射了17世 纪西班牙帝国的动荡和衰落。 • 代表作《死亡的胜利》
• 17世纪马德里画派总的趋向:现实主义艺 术逐渐衰落,一些画家大多工于技巧,但 缺乏内容。
• 晚年两件作品《宫娥》与《镜前的维纳斯》 反应了这位奉命作画的的大师晚年的一种 精神追求,一种神秘的力量和深层的激情。 她试图在绘画中发掘他那尚属陌生的视觉 天地,表达一种无比崇高的静思冥想,透 过画布使人感受到他那缄默态度和怀旧之 情。
• 《宫娥》,这是委 拉斯贵支非常著名 的一幅作品,宫廷 画室中画家正在为 国王夫妇画像,小 公主及宫女突然闯 进画室。画家本人 站在左边一幅大画 的阴影中,小公主 位于画面中心,国 王夫妇虽然没有在 华中出现,我们却 能通过背景的镜子 看见,整个画面就 像照相机的镜头一 样显得随意而偶然。
• 艺术特征:
• 1、肖像画中努力克服俗套的姿态,着重揭 示人物性格、本质和典型特征。 • 2、不去迎合高官贵人口味,注重审美角度、 精神方面的刻画。 • 3、具有一流大师的油画技巧,色彩丰富, 对色彩不断探究,被称为色彩大师,成为 引发印象派的契机之一。
• 早期作品风格朴实,造型准确、坚实。 • 大部分表现下层人民生活,描绘静物和风 俗题材,优秀的代表作有:《卖水人》、 《早餐》《煮蛋的老妇人》等。
社会背景:
• 16世纪下半叶,西班牙作为欧洲霸主在腓 力二世的半个世纪的统治下,国力财富先 盛而后衰。17世纪,西班牙形成具有威严 特点的巴洛克艺术,体现出了专制主义精 神。腓力二世利用美洲殖民的无穷资源, 召集欧洲著名艺术家来建造他的神圣帝国。 正是在这样一个背景上,西班牙的美术人 才辈出,在17世纪上半期出现了一个“黄 金时期”。
• 西班牙美术“黄金时期”的三大代表人物:里贝 拉、苏巴朗、委拉斯贵支。 • 里贝拉(1591—1652) • 出生于瓦伦西亚,长期定居意大利。早年在艺术 上曾受拉斐尔、卡拉奇、米开朗基罗和提香等人 的影响,卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与 明显,和卡拉瓦乔一样是一位把社会的真实社会 毫不粉饰地呈现在人们面前的画家,1616年成为 那不勒斯总督的宫廷画家。
《圣雨果的的奇迹》
• 《圣方济的深思》
• 苏巴朗还创作了一系列精彩的肖像画,在 肖像画方面的代表作有《萨拉曼卡大学的 法学博士像》、《依.别列斯肖像》、圣马格丽达》
• 苏巴朗还是一位著名的静物画家,他的景 物画不同于荷兰小画派的景物,他的作品 反映的是宁静而朴素的僧侣生活,没有荷 兰作品中那种豪华气。
《布列达的投降》
• 从意大利回来后,他的肖像画技巧也更加成熟。 17世纪30年代到17世纪40年代的肖像画基本可以 分为三类:
• 第一类是宫廷肖像;代表有《腓力四世骑 马像》、《教皇英诺森十世肖像》 • 他画这些上层人物的肖像最大的特点是从 不粉饰和美化,而是把这些上层人物的内 心空虚和和庸俗浅薄不加掩饰的表现出来。 • 第二类是亲友的肖像;《拿扇子的妇人》 • 特点:画的很自由流畅,显得真实亲切。
17世纪西班牙的雕刻和建筑
• 一、雕刻 • 西班牙的雕刻艺术除受意大利的影响外, 还受到本土民间木雕艺术的影响,这两种 影响巧妙地融合在一起,形成的西班牙雕 刻艺术的独特风格。 • 17世纪的雕刻主要表现宗教题材,大部分 是彩色木雕,多用来装饰祭坛和宗教节日 游行
• 17世纪西班牙雕刻分为南北两派,北派以 巴利亚多利德为中心,南派以塞尔维亚为 中心 • 北派以乔治.费尔南德斯为代表,北派作品 往往充满喜剧气氛,有一种不可遏止的热 情。 • 南派以胡· 马· 蒙特涅斯为代表。南派作品中 更多地受到人文主义思想影响,作品中禁 欲主义成分少,有着浓厚的生活气息。
• 里贝拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样,善 于运用强烈的明暗关系,但他用的都是自 然光。题材多半是受难的圣徒或受折磨的 圣经人物。通过这些形象表达出人物在肉 体和精神上的痛苦。 • 在他的早期作品《圣巴多罗买的殉教》一 画中,画家热情地歌颂了理想中的英雄, 虽然画面表现的殉教场面,但稍有宗教气 息和悲剧气氛。
贝耶林
• 委拉斯贵支
• ( 1599—1660)西班牙17世纪最著名的绘 画大师,出生在塞维利亚一个破落贵族家 庭。 1609年,他的父亲将他送进当地风俗 画家老埃连拉的画室学习,后来又转到当 时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。 促使委拉斯贵支艺术成熟的主要因素是塞 维利亚的下层生活,他经常接近一些流浪 汉、老妇人、小贩、儿童等等,并在绘画 中注意揭示他们丰富的内心世界。
《圣巴多罗买的殉教》
• 《圣伊涅萨》取材于 宗教传说。在这一幅 画上,里韦拉描绘了 一个不畏强暴,有着 坚定信仰,面对异教 徒的迫害,宁死不屈 的柔弱少女形象。画 家设计了一个优美的 跪势,着重刻画了少 女坚贞不渝和对抗恶 势力的决心。
• 除了宗教题材而外,里贝拉还创作了一系 列的肖像画,这些肖像画作品鲜明地表现 了画家朴素、先进的美学思想,表明美和 智慧来自于下层人民。 • 画上的人物形象完全是照着西班牙的流浪 汉、农民的形象画出来的。他们的形象呈 现出一种真实、自然、粗狂、豪放的特点。
• 二、建筑 • 流行埃连拉风格 • 埃连拉风格:埃连拉风格即埃斯科里拉修道院的 风格,因为他的建筑师是埃连拉,故以他的名字 命名。这种风格强调无装饰,所以也叫做无花纹 风格。 • 进入17世纪,受国际巴洛克风格的影响,西班牙 建筑物的主要特征是装饰性和夸张的特点,甚至 表现得极端的繁琐。
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• 《卖水人》中的人 物形象有着时代的 烙印和民族的气质, 从画中人物的面部 可以看到西班牙劳 动者所特有的粗犷、 严肃和冷静的性格 特点。
《早餐》
《煮蛋的老妇人》
• 1629年,委拉斯贵支第一次去意大利,文 艺复兴大师们特别是提香的作品给他留下 了深刻的印象。从意大利回来后,作品的 色彩变得更加明亮。这种新的色彩,我们 在《布列达的投降》一画中可以看出。
《跛足者》和《笑着的德谟克里特》
苏巴朗(1598-1664)
出生在巴达霍斯附近的富埃特.德.格道斯村, 主要艺术活动在塞维利亚,他是塞维利亚 画派的重要代表之一。他是个修士,一生 过着隐士的生活,他的艺术主要描绘寂静 的僧侣世界。
• 苏巴朗 • 早期作品主要以宗教传说为题材,他的宗 教画从来没有虚幻的景象,总是充满了世 俗生活的的情趣,给人的感觉是朴素、亲 切而真实。代表性作品有《圣劳伦斯殉 教》、《圣雨果的的奇迹》等
• 1660年,委拉斯贵支身染重病,同年8月在 马德里逝世。他的逝世标志着西班牙艺术 “黄金时期”的结束
17世纪下半期
• 17世纪下半期,西班牙的政治、经济进一 步衰退,在艺术上,自委拉斯贵支逝世后, “黄金时代”也基本结束。 • 主要画家有:穆里略、莱亚尔。 • 穆里略(1618~1682) • 作品分两类:一类是宗教题材画,像苏巴 朗、里贝拉一样强调世俗化的特点,表现 人间的情趣。
• 西班牙美术繁荣条件:
• 1、西班牙文学对美术的有力影响; • 2、西班牙地方画派中现实力量的存在和发展; • 3、意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
• 艺术特点: 观察现实生活,反映人民群众的爱
好和思想,并在作品中力求表现出民族精神,在 肖像画,特别是下层人民的肖像画中,人物往往 有坚定、冷峻、尊严和刚毅的特殊气质。