18世纪西班牙美术03

合集下载

1718世纪西班牙美术史PPT课件

1718世纪西班牙美术史PPT课件

2019/9/12
6
里贝拉的代表作
2019/9/12
自16世纪以来西班牙的都市和乡村
到处可见流浪汉和乞丐,他们常成为

现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿,他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态,
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾,可他心地纯朴,对
生活仍然充满着美好的向往,让人同
有吸引力。他不喜欢城市的喧闹,是个安守家园的
农民式画家。他回到寂静的农村小镇,沉浸在自己
的艺术乐园里,并在那里度过自己的一生。 苏巴
朗最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响,醉心于描绘
世俗生活,后来他过着隐士般的生活,艺术走向寂
静的僧侣世界。画教堂的祭坛画和修道院的装饰画。
但在宗教画的创作中始终保持着心灵与艺术的自由,
作者简介:

苏巴朗出生于农民家庭,一生都保持着农民的
气质。幼年时代家境贫苦,放过羊。由于他喜爱画
画,父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木
雕老师学艺,后来从事于著名美术老师教育家巴切
科,此时与委拉斯开兹同窗,他俩后来都成为西班
牙画坛的巨匠,但他们走着各自的艺术道路。苏巴
朗从未离开过西班牙,艺术之邦意大利对他似乎没
和庄重。作为农民出生的,他更爱民间美术。
牙的卡拉瓦乔”。
• 2019/9/12
12
苏巴朗的代表作
苏巴朗擅长静物 画,他对静物表现出 的热情绝不亚于祈祷 默思的修道士。他和 荷兰的静物画家一样, 对豪华的装饰品不感 兴趣,而用一种淳朴 的精神对待日常生活 中的一般物品。静物 的摆设和构图对画家 来说是十分讲究的, 必须使其符合一
老垂涎锦斓袈裟一样,深深地映入我

17、18世纪欧洲美术

17、18世纪欧洲美术

17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪,意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位,但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。

在新的历史条件下,意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

( 1 )卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右,卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

这样的方式,深深影响着美术的发展,以后那些更有势力的美术学院的作用,就是明证。

阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ,1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名,成就也最为突出,具有多方面的才能。

在美术上,他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

他最优秀的作品,是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。

卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处,创造出颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏和谐的境地。

阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上,也是一位不容忽略的人物。

《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画,构图严谨、形象清晰,具有庄重之感,开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。

后来,不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。

倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。

( 2 )卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ,1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。

在狂放不羁的一生中,他以新颖的态度和手法创作的作品,深深影响了17 世纪的画家。

同其它意大利画家一样,卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化,主要是为教会创作宗教画,但在处理传统题材时,他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。

17-18世纪西班牙美术 李春版 全

17-18世纪西班牙美术 李春版 全
17~18世纪西班牙美术
第一单元 17、18世纪西班牙美术
• 一、西班牙艺术的“黄金时期” • 二、“黄金时期”三大代表 • 三、17世纪下半期的西班牙美术 • 四、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 • 五、17、18世纪西班牙的雕刻和建筑
时代背景
• 17世纪的欧洲已经进入工商业大发展时代,然而 西班牙的经济和政治却更加衰败,它仍处在及其 落后的封建专制时代,西班牙贵族政体虽已经没 落,却没有失掉它的特权;而城市虽然失掉它的 中世纪的威力,却没有获得近代的繁荣。进入17 世纪后,昔日强盛的西班牙帝国逐渐没落,降为 二等国,不过,在这个背景下,17世纪上半期西 班牙出现了一个艺术上的“黄金时期”。 • 17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代,在美术 史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。 同时,由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就,人 们也将17世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时 代”。
三、17世纪下半期的西班牙美术
• 自委拉斯贵兹逝世后,“黄金时期”基本 结束,只剩下塞维利亚画派还保持了一定 的繁荣状态。 • 代表画家有穆里略和胡· 巴尔德斯.莱亚 德· 尔。
穆里罗
• 穆里罗与苏巴朗、委拉斯贵支同属于 塞维利亚画派,他是西班牙黄金时期 艺术传统的继承者。
• 穆里罗的作品主要可以分为两大类: 一类是宗教题材画,另一类是风俗画。
• 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典 型意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索
《卖水的人》
《 煎 鸡 蛋 的 人 》
1623年,他来到了马德里,腓力四世任命他为宫廷画家在马德里创作的早期, 他创作的《酒神巴库斯》是一幅有新特点、具有鲜明乡土风格的作品。
《 酒 神 巴 库 斯 》
《 火 神 的 锻 铁 场 》

中外艺术史之欧洲17、18世纪

中外艺术史之欧洲17、18世纪

欧洲17、18世纪的艺术概貌:
巴洛克艺术
鲁本斯(弗);贝尔尼尼(意)
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术:

卡拉瓦乔(意);伦勃朗(荷);委拉斯贵之(西)
古典主义艺术:
卡拉契(意);普桑(法)

第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况

一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
(二)贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼,意大利著名雕塑家、建 筑家,十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演

了一出大众戏,其中布景是他画的, 雕像是他雕的,机械是他发明的,音 乐是他谱曲的,喜剧的剧本是他写的, 就连剧院也是他建造的。”

善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天


二、荷兰美术 (一)哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯(约1581— 1666年)是荷兰现实主义画派的 奠基人,也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒,直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态,以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象,人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈,生动活泼,洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 (梵蒂冈 )
圣彼得教堂三大艺术杰作: 圣母哀悼基督 (米开朗琪罗)
青铜华盖(贝尔尼尼 )
圣彼得宝座(贝尔尼尼 )


(三)卡拉瓦乔(1573年~1610年)

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙17世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支(委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez,1599—1660年)。

他出身于塞维利亚,在17世纪,塞维利亚不仅是一个贸易中心,同时也是个传播人文主义思想的中心。

在委拉斯贵支11岁的时候,父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画,后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。

促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。

当时,在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格(即西班牙的卡拉瓦乔主义)。

波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。

由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。

委拉斯贵支是一位现实主义的画家,他通常只画能见到的事物,他画的人物,几乎能走出画面;他也画过一些宗教画,其中的神像如同凡人,充满紧张和痛苦的表情;他画的马和狗充满活力,栩栩如生。

《卖水的老人》(约1619)是画家早期的一幅具有典型意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索。

画中执杯酣饮者,显然是塞维利亚街头的普通人民。

画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。

老人和买水的小孩构成了主从关系。

老人的外衣已经破烂,他左手搭在陶翁上,右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。

物体的明暗部分富有层次。

尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量,老人的脸上表情欠丰富。

画上的土黄、淡紫两色很浓厚。

《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。

这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术【33】

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术【33】

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术【33】在17世纪,西班牙雕刻方面的成就显然不如绘画。

由于西班牙的木雕主要订货人是教会,所以在大多数的作品中较多地保存了宗教的色彩。

在17世纪上半期,北方的重要雕刻家是格利高利·费尔南德斯(格雷戈里奥·费尔南德斯gregorio fernande,约1576—1636),南方的主要雕塑家是胡·马尔蒂尼斯·蒙塔涅斯(J·M·Montánez,1568—1649)。

费尔南德斯的人物形象多有着悲剧性面孔,感情激动,表现出丰富和复杂的内心活动。

他的祭坛木雕《哀悼基督/圣母怜子》(1616)就是这样的作品。

头戴大风帽的圣母正在号陶大哭,脸朝天,左手伸出,右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。

基督的身体有点僵硬,略带中世纪艺术的味道。

《圣母怜子》他的代表作还有木雕《死去的基督/基督遗体》和《圣德烈萨》等。

《基督遗体》蒙塔涅斯是塞维利亚的雕刻家和建筑家,他的作品虽然也是表现宗教题材,但是,他比同代的任何一个雕刻家都更注意克服禁欲主义,努力表现人文主义的思想。

他所雕的圣母像完全是人间母亲的形象。

蒙塔涅斯的作品《圣母和圣婴》塑造的人物,没有宗教色彩,如同现实中的母亲。

曾向蒙塔涅斯学习过雕刻的阿劳索·卡诺(A·Cano,1601—1667)是一个当时著名的雕刻家,也是一个画家。

卡诺的风格很接近于他的老师。

他为格拉纳达教堂所作的《圣母像》(1660)是他著名的传世之作。

《圣母像》弗朗西斯科·德·戈雅(Francisco de Goya 1746-1828年)是西班牙浪漫主义画派画家。

画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。

戈雅出生于西班牙东北部阿拉贡自治区的首府萨拉戈萨附近的小村,父亲是农民,家境贫寒,没有受过正规的教育,14岁时一位教士发现了他绘画才能,鼓励他父亲将他送往萨拉戈萨,随何塞·鲁赞·伊·马尔蒂尼斯学画4年,1763年到马德里投靠同乡宫廷画师弗朗西斯哥·巴耶乌,两次投考圣费南多皇家美术学院,都没有被录取。

17-18世纪西班牙美术史

17-18世纪西班牙美术史

《圣费利佩的殉教》
里贝拉癿代表作
一看到这幅画,忽然有种若有若 无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神,带着淡淡忧郁的脸庞,都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽, 如德芙般丝质顺滑的披风,华丽到要 与画面不相称的地步,就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样,深深地映入我 的眼帘,烙印在我的心底。 虽然画 的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》,但 她那充满幽怨的眼神向上望着,仿佛 是在向神询问:我真的错了么?即使 在忏悔,她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风,似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得,我也向自己询问, 我这几年来做出的种种决定是对还是 错?对,我会走下去。错,我也会走 下去——我会赎罪,但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去,没有回头 可言。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《镜前的维纳斯》 《巴特摩斯的圣约翰》
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
• 马德里古典主义逐渐抬头,塞维利亚画派保持繁荣
穆里略 莱亚尔 马德里画派
Jan
Feb
Mar
Apr
2014-1-1
《忏悔的玛格达雷纳》
里贝拉癿代表作
《St. Agnes》
2014-1-1
《St. Francis》
《The Adoration of the Shepherds》
苏巳朗
(1598-1664)
2014-1-1
弗朗西斯柯· 苏巳朗(1598-1664) 德·
作者简介:
• 苏巳朗出生亍农民家庨,一生都保持着农民癿 气质。幼年时代家境贫苦,放过羊。由亍他喜爱画 画,父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木 雕老师学艺,后来从事亍著名美术老师敃育家巳切 科,此时不委拉斯开兹同窗,他俩后来都成为西班 牙画坛癿巨匠,但他们走着各自癿艺术道路。苏巳 朗从未离开过西班牙,艺术之邦意大利对他似乎没 有吸引力。他丌喜欢城市癿喧闹,是个安守家园癿 农民式画家。他回到寂静癿农村小镇,沉浸在自己 癿艺术乐园里,幵在那里度过自己癿一生。 苏巳 朗最早受到卡拉瓦乑现实主义癿影响,醉心亍描绘 世俗生活,后来他过着隐士般癿生活,艺术走向寂 静癿僧侣世界。画敃堂癿祭坛画和修道院癿装饰画。 但在宗敃画癿创作中始终保持着心灵不艺术癿自由, 坚持世俗化。他癿作品就像他本人癿生活一样庄严、 平静和抑制,回避激情和悲剧气氛。人们评价他癿 另外,他对丰富和谐的色彩、厚重 艺术具有女性般癿温柔和纤细。他既丌喜欢里贝拉 癿雄强阔大气质,也丌喜欢格列柯癿疯狂不丌安。 的形体和强烈的明暗对比关系,都 他始终坚持画面癿宁静和有条丌紊,人物造型健庩 作了深入研究,人们称他为“西班 和庄重。作为农民出生癿,他更爱民间美术。 牙的卡拉瓦乔”。

17、18世纪西班牙美术

17、18世纪西班牙美术

《 裸 体 的 玛 哈 》
中期热情战斗时期(1808~1814) 1808年——1814年间,西班牙第一次资产阶级革命中,戈 雅在创作上进入热情战斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时期戈雅的重要作品 之一
《1808年5月3日夜枪息的希望时期(1814~1828) • 这个时期,是一个苦闷而又充满希望的时期,西班牙两次 资产阶级革命的失败,使热爱人民的画家心情极为沉重。 • 这个时期戈雅的主要作品有:《战争的灾难》第二部分、 《聋子之家壁画》、铜版组画《吉斯卜来介斯》、油画 《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等
委拉斯贵支
• 迪耶哥·德·委拉斯贵支,委拉斯贵支,西班牙17 世纪最著名的绘画大师出生在塞维利亚一个破落贵 族家庭。1609年,他的父亲将他送进当地风俗画家 老埃连拉的画室学习,1612年又转到弗朗西斯卡巴 切柯的门下。巴切柯在这里传播意大利的人文主义 思想,讲授和介绍意大利文艺复兴时期的艺术。 • 早期作品《卖水的人》是画家早期的一幅具有典型 意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索
《拿扇子的妇人》
三是表现下层人民的肖像, 这是他最有特点也是最有价 值的肖像画,a.人物形象更 加多样化,心理刻画深刻和 复杂化。b.真实生动,具有 社会时代的特色,有时还包 含社会批判的意味。c.还创 作了一组宫廷丑角和侏儒的 作品,强调他们悲惨的命 运。 。
《伊索》
• 1649年,委拉斯 贵支再一次到了 意大利,在意大 利期间创造了一 幅著名的肖像画 《教皇英诺森十 世肖像》
一、西班牙艺术的“黄金时期”
• 西班牙艺术的繁荣条件:
(1)西班牙文学对美术的有力影响; (2)西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展; (3)意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

3
18世纪西班牙绘画
背景:

18世纪西班牙艺术处于低估时期,在这个时期大批外 国艺术家涌入西班牙。这些人既不了解西班牙人们生 活,也不熟悉西班牙的艺术传统,不过,真正打破西 班牙18世纪艺术万马齐暗的局面,是西班牙重放异彩 的戈雅,戈雅的出现具有划时代的意义。
代表人物--------戈雅

戈雅是继委拉斯贵支之后的另一个伟大的现实主意 画家。 戈雅的时代正是法国启蒙思想广泛传播,法国大革 命爆发的时代,生活在西班牙的戈雅受到时代气息 的感染,成为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是 一位追求新的艺术和风格的画家,又是一位鉴定的 爱国主义者。
戈雅 代表性作品
油画《查理四世一家》被某批评家评论为
“宛如中了彩券的面包夫妇”,画家戈雅以纯
写实主义的表现方法,揭示出王室成员脆弱的 本质。 戈雅在油画《查理一世一家》中用富丽的 色彩画出西班牙国王查理四世全家庸俗丑的真
实面貌。在画幅中的查理四世,我们看到,国
王一家极端粗俗丑陋,是一堆穿戴皇族服饰的 蠢货。画中的国王长着一只鹰钩鼻子,露出自 我得意的痴笑;王后伸着长颈,光着肥胖的膀子, 装出一幅假正经的样子,但实际上是一种平庸

北派的主要代表是乔治·费尔南德斯(Gregorio Fernández,约1576—1636), 他的作品往往充满戏剧气氛,有一种不可遏止的激情,他的代表作之一《哀悼基督》(1616)就是一件颇有 特色的作品。头戴大风帽的圣母正在号陶大哭,脸朝天,左手伸出,右手扶着死去的爱子作出无奈的样子。 基督的身体有点僵硬,略带中世纪艺术的味道。他的代表作还有木雕《死去的基督》(1605)和《圣德烈萨》 (1627)等。 南派的木雕和北派略有些不同,更多地受意大利人文主义思想影响,作品中禁欲主义的成分少,有着较浓重 的生活气息。南派的主要代表是工作在塞维利亚的胡·马·蒙塔涅斯(J.M.Montanez,1568—1649),他 是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家,他和委拉斯贵支一样,其作品主要表达了人的情感、人的理智 和尊严,他创作的《圣母和圣婴》(1628)、《圣布鲁诺》(约1634)、《无垢受胎》(1630)、《慈悲的 基督》(1603)等都是这样的作品。在《圣母和圣婴》中,圣母端庄宁静宛如一位人间的母亲。在《圣布鲁 诺》中,人物好像是一个正在进行教义辩论的神学家,形象质朴生动。 蒙塔涅斯的学生阿·卡诺(A.Cano,1601—1667)是南方格拉纳达画派的代表。他是雕刻家、画 家,也是建筑家。他的木雕作品人物形象真实生动,色彩鲜明,很富有生活的情趣。主要代表作有《圣母像》 (1658—1660)《使徒保罗像》(1658—1660)《亚当和夏娃胸像》(658—1660)等。在绘画方面,卡诺 的代表作有《圣伊涅萨》(约1635—1637)、《天使扶着基督》(1638—1652)等,绘画风格近似苏巴兰。 格拉纳达的另一位著名的雕刻家是彼德洛·梅诺(P.de Mena,1628—1688),从他所作的《圣方济格像》 (约1663)中可以看到,他刻画的人物更具有简洁、概括、写实的特色。
能不说是西班牙的骄傲。

普拉多博物馆有100多间陈列室,陈列着12~18 世纪的美术作品3000余幅。馆内还收藏有古典 雕塑、硬币、金银和搪瓷器皿等。 东方之宫现 存最完整、最精美的宫殿之一,可与法国的凡 尔赛宫相媲美。外形具有典型的法国风格。宫 内有帝王餐厅、瓷器大厅、御座厅接小教堂。 设在底层的王家图书馆藏书达30万册。


他一生的创作可以分为三个阶段
• 早期苦闷和呐喊期(1808年前) • 这个时期的作品有铜板组画《加普里乔斯》、油画
《查理一世的一家》、《疯人院》以及《鞭身教徒
的游行》 • 他的铜版画《加普里乔斯》开始创作于1793年,画
家采用了隐喻的手法,内容明确,描绘了人民正在
遭遇不幸的,是西班牙社会的一面镜子。



17世纪末、18世纪初的西班牙雕刻日益变得繁琐,失去了现实主义的色彩,宗教气息更加浓重,有 些雕刻作品更加匠气十足。18世纪的雕刻家有荷西·德·莫拉(J.de Mora,1642—1724)、法·卡塞隆 (F.Carelon,1707—1783)等人。
《哀悼基督》
Lying Christ(基督)
《拿水罐的少女》
历史记载评论


美术史的记载“近代欧洲的绘画是从戈雅开始的”, 戈雅是世界上最全面的画家之一,查理四世曾赐 予他西班牙“第一画家”的头衔。戈雅一生创作极 为丰富,肖像画就有200多幅,还有风景画、版 画等等。 戈雅是继委拉斯贵支之后,把西班牙美术再次推 向高峰的画家。他的艺术对欧洲19世纪浪漫主义 和现实主义艺术有着巨大的推动作用
回顾往期:17世纪西班牙 背景:




17世纪下半期,昔日的西班牙大帝国日益衰弱, 在政治、经济一步步衰退, 在艺术上,自委拉斯贵支去世后“黄金时期”基本 结束, 尽管部分人的绘画技巧很有水平,但是他们的作 品中现实主义的倾向以及艺术创造性都大不如前。 在马德里古典主义逐渐抬头,并日益占据统治地 位。
《伊莎贝拉· 德· 波塞尔》
《裸体的玛哈》
《着衣的玛哈》
中期热情战斗时期(1808-1814)
1808年-1804年间,西班牙第一次资产 阶级革命中,戈雅在创作上进入热情战 斗时期 《1808年5月3日枪杀起义者》是这个时 期戈雅的主要作品之一。
《1808年5月3日枪杀起义者》
后期不息的希望时期(1814-1828)

1819年,费迪南德七世为防止皇家 珍品散落民间而建立了一座陈列皇家 收藏的博物馆,直至1868年西班牙 内战后收归国有,成为国立博物馆, 几经翻新后,其建筑本身已然成为一 件杰出的艺术品,是西班牙新古典主 义建筑的经典象征。
委拉斯凯兹
戈雅
普拉多博物馆的正门树立着委拉斯凯兹的青 铜雕像,而北门则竖立着戈雅的青铜雕像, 这两位在世界艺术史上举足轻重的人物,不
雕塑


雕塑




西班牙17世纪的雕刻不如绘画的成就大,也不像绘画那样具 有全欧洲的影响。西班牙的雕刻除受意大利的影响外,还受到 本土民间木雕艺术的影响,这两种影响巧妙地融合在一起,形 成了西班牙雕刻艺术的独特风格。 17世纪的雕刻主要表现宗教题材,大部分是彩色木雕,这些木 雕有的用来装饰祭坛,也有的用作宗教节日的游行。 当时,西班牙雕刻分为南北两派, 北派以巴利亚多利德为中心,南派以塞尔维亚为中心。

这个时期是一个苦闷又充满希望的时期,西班牙两次 资产阶级革命失败,使热爱人民的画家心情极为沉重。

这个时期戈雅的主要作品有:《战争的灾难》、《聋 子之家壁画》、《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶 姑娘》。
《战争的灾难》
1812~1815年创作的版画集《战争的灾难》是他创作上的高峰。 1863年版画集《战争的灾难》出版。 被枪杀的堆积如山的尸体,战争所导致的饥荒……在美与丑之间,戈雅描绘了一个被战争所 摧毁的国家下人们爱国情绪的体现,而且对真理的追求与探索。
无能的昏君形象。其他的人物个个显得笨拙无
知,画面从左起第五个人也是一个贵妇形象, 但是她的脸则扭向一边,形象很是模糊,不知 何意。在她的身后是一位老妇,目光一样呆滞, 一样长着一个鹰钩鼻子。就是这样的一群高贵
的蠢人在统治着西班牙。画家唯一没有讽刺的
是尚处少年的王子和公主。戈雅以富丽堂皇的 色彩和无情的画笔为历史留下了一幅"衰落中的 皇族"群像。正如法国十九世纪的艺术批评家戈 蒂叶所说的是"暴发户杂货铺老板的一家"。
圣迭哥的古
往骷髅地之路
建筑

17世纪下半期至18世纪中叶世俗建筑也大都是许立格式的,当时 最突出的例子是瓦伦西亚的道斯· 阿古斯侯爵的府第(1740— 1744)。这个建筑物有着繁琐的雕刻装饰。建筑物的立面装饰雕 刻出自贝尔加拉(E.R.Vergara)之手,这个立面的雕刻十分复 杂,上端壁龛里有圣母子,周围有大量的人体浮雕和装饰性的花 纹,在浮雕中还有个水罐子,这是象征户主的姓氏,主人姓阿古 斯,西班牙语的意思是水。18世纪中叶后,在西班牙逐渐兴起古 典主义的建筑风格。1767年在西班牙全国掀起了驱逐耶稣会教士 的运动,在耶稣会失势的情况下,巴洛克风格的建筑也随之日益 衰落。来自法国的国王腓力五世,虽然是西班牙的国王,但一心 想着的是法国建筑风格,这时他从法国和意大利请来许多建筑师 为他服务,极力提倡古典风格,1738—1764年建造的马德里王宫 就是一座古典风格的作品。属于新古典主义风格的建筑师还有 巴· 罗得里格斯· 蒂松(v.Rodriguez.Tizon.1717—1785)和胡 安· 德· 比利亚努埃瓦(J.de Viuanueva,1739—1830)等人。著 名的马德里普拉多博物馆(1785—1830)、马德里天文台(1790) 就是后者的作品。
这是画家74岁时的作品。画家的妻子 和儿子相继去逝,精神十分孤独惆怅, 国家又处在外患内乱之中,虽然病魔缠 身,他依然画了这幅《拿水罐的少女》 的绘画。 借描绘这一充满青春和生命活力的劳动 姑娘寄托自己对未来的理想和希望。画 面运用大色块、富有激情的笔触塑造这 位顶天立地的形象,可见画家的精神在
困难中仍充满希望和乐观。
马德里普拉多博物馆
马德里艺术金三角之最的普拉多博物馆
被认为是世界上最伟大的博物馆之一,亦是收藏
西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。 这里同时收藏《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
经过陈年累月的藏品累积,普拉多博物馆已拥有
近一万幅绘画作品,数量之多令人叹为观止,的 确的《伊莎贝拉· 德· 波塞尔》
这幅画,画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画
家的朋友。 戈雅以豪爽的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班 牙年轻妇女的美的典型。 画中人侧身转首看着画外,这使半身肖像产生
动态的变化美,画家用心刻画人物的面部,那双明
相关文档
最新文档