17-18世纪西班牙美术史
外国美术史

人首飞牛 高浮雕,约公元前724-706年,高约 3米,现收藏于巴黎卢浮宫。
伊希达门
进行的狮子 约公元前575年,釉面砖拼接,伊始塔尔门前廊道旁,法国卢浮宫博物馆
伊希达门
伊始塔尔门 约前575年,砖砌,柏林帕加蒙博 物馆
古埃及美术
伊希达门
花园中的池塘 约公元前1350年,石灰上蛋 彩,埃及底比斯奈巴蒙 (Nebamun,一位新王国高 官)墓出土,伦敦大英博物馆
维林多夫的维纳斯
史前雕塑
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• 持角杯的妇女 • 旧石器时代晚期,石灰岩,高47 厘米,法国波尔多阿基坦博物馆
中石器时代美术
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《狩猎》 中石器时代 岩画
新石器时代美术
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添加文本 头像 约公元前700-前6000. 头骨、灰泥、贝壳, 约旦安曼考古博物馆
新石器时代美术
这是一座青铜立像原作,具有浓厚的古典色彩, 取材于希腊神话。 宙斯吞食了自己刚怀孕不久的妻子就患了严重的 头痛病,连懂得医道的阿波罗也治不好,于是就 叫冶炼神瓦尔刚用斧子劈开他的脑袋看看,突然 从中跳出一位全副戎装、手持长矛的女神,这就 是雅典娜。她是普罗米修斯用泥塑造了人之后, 给人以生命和智慧的女神,她也是古希腊人民最 敬爱的女神。在她身上集中了智慧、勇敢和贞洁 的美德;还是主宰纺织和手工艺的勤劳女神。她 是昌盛繁荣古希腊的象征,也是最大城邦雅典的 守护神。 在这件女神雕像中,她头戴战盔,身着希腊式连 衣长裙,护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像; 她裸露双臂,透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力 量的身体;衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密 变化美;她的手势动作可能是执长矛和托物,整 个形象富有女性的温柔和充满生命,更多的是人 性,绝少神性,这表明希腊化时期艺术已走向世 俗化。
17、18世纪欧洲美术

17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪,意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位,但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下,意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
( 1 )卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右,卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式,深深影响着美术的发展,以后那些更有势力的美术学院的作用,就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ,1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名,成就也最为突出,具有多方面的才能。
在美术上,他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品,是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处,创造出颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上,也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画,构图严谨、形象清晰,具有庄重之感,开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来,不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
( 2 )卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ,1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中,他以新颖的态度和手法创作的作品,深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样,卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化,主要是为教会创作宗教画,但在处理传统题材时,他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。
17、18世纪欧洲美术发展史作文

17、18世纪欧洲美术发展史作文17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后,以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲,是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代,整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后,以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘,以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界,产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织,并行发展,各领风骚。
意大利到了17世纪,现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现,这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下,主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中,最引人注目的为绘画,其次是建筑,最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪,荷兰的经济文化都非常繁荣,当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同,他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要,肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场,开始出现专门化分工,风景画得到了长足发展,这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物,成为独立的画种。
《外国美术史》重点

外国美术史重点总结原始美术1.旧石器时代洞窟壁画:法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画受伤的野牛 ;2.中石器时代的美术;拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画;它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力;构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯;3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表;4.苏美尔---阿卡德美术;建筑,马赛克;绘画,代表作为乌尔城出土的军旗;5.古王国美术雕刻程式法则姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观:1 众;2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小;3 人物着重刻画头部,其他部位非常简略;4 面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;5 雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果;6.拉荷切普王子与其妻坐像老村长像和书吏凯伊是古王国时期写实主 ; 义的杰作;浮雕纳米尔石板7.中王国美术:建筑,门图普太普享殿;8.新王国美术:建筑,卢克索神庙和卡纳克神庙;9.希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件;10.古风时期;瓶画黑绘风格代表作阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子和红绘风格11.古风时期,希腊神庙建筑典型形式----围柱式;又分为多利亚式和伊奥尼亚式; 在这两种基础上又创造出一种科林斯式;12.古典时期;雕刻;米隆掷铁饼13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯众神和巨人作战希腊人和阿玛戎之战为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着14.波留克列特斯是菲狄亚斯的同时代人 ,写了法则一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为 1:7;15.古典后期;普拉克西特列斯赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙、罗底德16.古典后期;史珂珀斯尼奥贝群像17.古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯赫拉克列斯18.希腊化时期萨莫色雷斯的胜利女神:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情;衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力;19.米洛斯的阿芙罗底德造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格;既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情;以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力;19.罗马美术;建筑;拱券结构:万神殿、凯旋门;纪念柱代表作图拉真纪念柱20.拜占庭美术;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一;21.哥特式美术;最着名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院22.哥特式美术;最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂;23.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨 3 位大师:建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔出乐园纳税钱、意大利文艺复兴时期的美术24.意大利文艺复兴早期的美术;佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利:1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材2 线条的使用,利用有动感的线来营造形体的体积感3 抒情意味,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神; 维纳斯的诞生25.意大利文艺复兴盛期的美术;达·芬奇:最后的晚餐蒙娜丽莎岩间圣母丽达圣安娜 ;米开朗基罗:大卫创世纪摩西最后的审判 ;拉斐尔:雅典学院巴尔纳斯山圣典辩论西斯庭圣母 ;26.威尼斯画派;乔万尼·贝利尼:有小树的圣母神的欢宴湖的圣母 ;提香:天上与人间的爱乌尔宾诺的维纳斯戴手套的男子保罗三世丹娜伊哀悼基督27.希罗尼穆斯·博斯;夸张荒诞切除结石愚人船、魔术师干草车圣尼德兰文艺复兴时安东尼的诱惑期的美术28.勃鲁盖尔, 世界绘画上第一个农民画家第二个是米勒收割干草收割牧细密画归雪中猎人暗日德国文艺复兴时期和魔鬼书斋中的圣哲罗姆忧郁 I 的美术版画29.丢勒,铜版画农民和他的妻子三个农民在谈话农民舞蹈骑士、死神30.霍尔拜因,第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家,那个时代北欧最伟大的肖像画家; 31.三个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术32.17 世纪意大利学院派美术;波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟;33.卡拉瓦乔与地方画派;现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔;34.巴洛克美术的形成与发展;巴洛克艺术大师贝尼尼;标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在 1645---1647 年间所作的圣德列萨祭坛;17世纪欧洲 18 美术意大利美术35.现实主义艺术大师伦勃朗:画自画像最多的画家油画:杜普教授的解剖学可画家和他的妻子莎士基亚夜巡入浴的妇人带天使的圣家族 ;铜版画:三棵树基督救治病人 ;36.荷兰小画派:1 作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味17 世纪荷兰美术37.维米尔绘画艺术特色:作品流露出清新,恬静的诗意;不以情节引人入胜,也不描述过多的生活细节,而是以一种抒情情调给人美的享受;画面生动传神,充满宁静安适的生活气息38.荷兰风景画的艺术成就;雷斯达尔急流有了望塔的瀑布景色埃克河边的磨坊犹太人的墓地 ;霍贝玛并木林道醉汉们教皇英诺森十世肖像纺织女工17、18 世纪西班牙美术39.真理画家委拉斯贵支卖水的人早餐音乐师女混血儿煮蛋的老妇40.欧洲浪漫主义美术先驱----戈雅对后现代派影响较大铜版组画奇想曲17世纪法国美术41.罗可可的艳情艺术主要代表:华多、布歇、弗拉戈纳 18 19 世纪欧洲及美国美术法国新古典主义美术42.法国新古典主义美术的大师;大卫荷加斯兄弟的宣誓苏格拉底之死布鲁图斯43.法国浪漫主义艺术的主要代表作是借力柯梅杜萨之筏和德拉克洛瓦自由领导人民 44.巴比松画派:19 世纪 30~70 年代,画家们在巴比松聚会和出游作画, 这既有原始荒凉的自然风貌,能感受逃离闹市的惬意,又与不远的巴黎保持着接触,了解世界美术的动向;面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景,这就是影响巨大的巴比松画派;45.柯罗孟特芳丹的回忆46.米勒拾穗者晚钟簸谷者扶锄者春47.法国印象主义、新印象主义、和后印象主义美术的不同点印象主义在 19 世纪 60~70 年代以创新的姿态登上法国画坛,其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义;在 19 世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;代表人物:德加苦艾酒熨衣妇 ,莫奈印象·日出睡莲 ,马奈奥林匹亚 ;新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践,根据色彩分割的理论作画,也被称为“分割主义”;也因为在具体敷色是用点彩的方法,又被称作“点彩派”“新印象主义”一词在 1884 年被首先使用;发起人修拉大碗岛星期天的下午 ; 后印象主义一词是在本世纪 20 年代之后才被普遍使用,它被用来泛指印象主义之后在观念上与印象主义相左的艺术潮流;代表人物: 塞尚吸烟者 ,高更我们从哪里来我们是什么我们往哪里去 ,梵高向日葵 48.门采尔 1875 年轧铁工厂反映工业革命19 世纪德国美术49.庚斯博罗蓝衣少年50.风景画;康斯太勃尔干草车51.拉斐尔前派:1840 年,复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺 18、世纪英国美术 19 术为榜样,真实地表现自己的感情和观念;作为一种艺术思潮,在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑, 它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19 世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响;52.巡回展览画派:19 世纪下半叶最主要的进步艺术团体,正式名称为“巡回艺术展览协会” ,简称巡回画派;站在民主主义的立场上,反映人民生活,历史事件和俄罗斯美丽大自然; 克拉姆斯柯依是巡回画派的组织者和思想领导; 希什金和列维坦是俄国顶尖级风景画家;列维坦就是确立“情绪风景”画的画家;列宾:伏尔加河上的纤夫索菲娅公主祭司长像胆怯的农民不期而至 ; 苏里科夫:近卫军临刑前的早上女贵族莫洛佐娃缅希柯夫在别留佐夫村伊凡·雷帝53.野兽主义:1905 年巴黎秋季沙龙;野兽主义是一个很松散的团体,他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力;属于泛表现主义的范畴;代表人物:马蒂斯戴帽子的妇人华丽舞蹈 ;54.立体主义:活跃期 1907~1914;它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感;是现代艺术的分水岭;代表人物:毕加索亚维农少女格尔尼卡 ,布拉克葡萄牙人有小提琴和水壶的静物吉他 ;55.表现主义:主要活动基地在德国;反对机械地摹仿客观现实,而主张表现精神的美和传达内在的信息, 强调艺术语言的表现力和形式的重要性;代表人物蒙克:呐喊青春期病孩 ;康定斯基:抽象主义理论着作论艺术的精神关于形式的问题论具体艺术点、线、面 ;56.达达主义:20 世纪初,具有批判传统道德观念和美学观念的因素,抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求, 以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观;代表人物杜桑:新娘的衣服被单身汉们剥得精光泉带胡须的蒙娜丽莎57.超现实主义:在达达主义基础上发展起来的,吸收了达达主义及传统和自动性创作观念,摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度,有比较肯定的信念和纲领;深受弗洛伊德潜意识理论的影响,这种不受理性和道德观念束缚得美学观念,促使艺术家们用不同手法来表现原始冲动,促使自由意象的释放;外国美术史复习资料1油画梅杜萨之筏的作者是泰奥多尔·籍里柯2法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来3人类最早的造型艺术产生于旧石器晚期 ,即距今三万到一万多年之间;4古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成,此后被当作典范沿袭下来;希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利亚式、_爱奥尼亚式和科林斯式;5创造人体比例为1:7的希腊雕刻家是波留克列特斯 ,其理论具体体现在他的雕刻荷矛者中;6古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙7罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的,在封建割据的情况下,它也有封建城堡的特点;8文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托 ,其代表作有壁画逃亡埃及等;9意大利文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔 ;10十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是群体画 ,其代表画家是哈夫斯和伦勃朗 ;11西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类,一类是贵族肖像,一类是亲戚朋友肖像,一类是下层人民肖像;12法国“罗可可”艺术的主要代表画家是布歇、华多、弗拉戈纳 ;13建造于公元532-537 年的圣索菲亚大教堂,是拜占庭拱形建筑形式艺术中最辉煌的成就之一;14古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:东方风格、黑绘风格和红绘风格;梵蒂冈宫的三幅壁画:雅典学院和圣典辩论,是意大利文艺复兴时期艺术大师拉斐尔的作品;;15 围柱式是古希腊古风时期神庙建筑的典型形式;16科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场;17西斯庭礼拜堂的天顶画 <创世纪> ,是意大利文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的作品;18 世纪意大利波伦亚学院的第一代代表人物是卡拉奇兄弟;19沐浴的狄安娜、裸女是18 世纪法国画家布歇的绘画作品20古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期希腊化时期四个阶段; 21英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是新石器时代美术最典型的代表;22现存苏美尔绘画的代表作为乌尔城出土的 D;A.刺绣B.瓶画C.壁画D.军旗23哈夫拉金字塔前的狮身人面像是古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像;24帕提农神庙是古希腊雅典卫城建筑群中的主要建筑,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一;25古希腊古典盛期的雕刻家菲狄亚斯,撰写了法则一书,提出人的头与身体的比例为1∶7;26万神殿是古罗马拱顶式建筑的杰出代表;27哥特式艺术开始于文艺复兴时期 ,而后再逐渐波及雕刻和绘画;28巴黎圣母院是属于西方美术上哥特式风格的建筑29画家鲁本斯是欧洲美术史上巴洛克美术风格的代表人物30油画教皇英诺森十世像是19世纪西班牙国画家委拉斯贵兹的作品31绘画三个哲学家和田园合奏,是威尼斯画派全盛时期画家乔尔乔内的作品;32乔托是佛拉伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一;33罗可可艺术的特点的什么其代表人物有哪些纤巧、精美、浮华华铎布雪弗拉哥纳尔夏丹原意"贝壳状",洛可可产生于路易十五世法国其特点为轻快优雅.轻盈柔和的艳情艺术,题材上完全摆脱了宗教题材用舒适豪华的场景代替了圣徒痛苦的殉难表现贵族日常生活中谈情说爱的场景.娇柔艳媚.向反映现实生活迈进了一步代表画家华多.布歇.弗拉戈纳.夏尔丹代表作品:发西苔苔岛裸女后的狄安娜秋千餐桌上的炊具34巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系;巴罗克产生于路易十四世,当时国力强大,崇拜太阳神, 洛可可产生于路易十五世巴罗克雄伟磅礴的气魄,讲究富丽堂皇,奇型怪异, 洛可可追求柔媚轻佻,讲究小巧玲珑,光滑润洁前者趋向壮美,后者趋向秀美.巴罗克在艺术语言上常采用强烈的运动感波状曲线,色彩浓重热烈,力求将建筑,艺术.点可融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可在艺术语言上多采用委婉的波状曲线,喜用黄绿和娇嫩色调,造成一种现实人间的生活享受巴罗克仍然是维护教权,王权.反宗教革命核炫耀皇家贵族威严的艺术洛可可仍然是皇家享乐的谈情说爱的艺术35哥特式建筑的主要特征是什么举例说明哥特式建筑的特点是尖塔高耸,在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱,以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛;教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔;着名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂,意大利米兰大堂,德国科隆大堂,英国威斯敏斯特大堂;36解读蒙娜丽莎这幅人物肖像画一改以往肖像画刻板.冷峻的构图.把人物描绘和环境无关情绪紧张.约束忧虑的模式.给人物以心理和生理上双重的活力.她是一位富有文化教育的皮货商人的妻子.当时24岁画面上,她优雅的侧坐在阳台上的椅子上,背景是起伏的远山,婉蜓的小路丛丛的泉水.给人以视觉视野的空间.她永远是无拘的小鸟,在翠竹黛水上飞翔达芬奇赋予了她明亮的眼睛,纤长的睫毛,垂落在半袒胸口的头发,由于当时的审美观点,眉毛有损于眼睛的明净.顾不给她画上眉毛.一切都统一在大气的空蒙和激荡的暖流中..为了强调人物时代的特征,达芬奇突破了中世纪教会认为腹部以下为情欲,肖像画不能画的腹部以下的荒谬规定,把人物画画到腹部以下.表示了对中世纪观点的公开反抗.蒙娜丽莎衣着简朴,富有音乐感的衣皱代替了以前女肖像画常用的珠光宝气.一丝轻纱在额头轻轻撩起,给人物多了艳媚.最让人捉摸不透的是她那嘴角的微笑.她的微笑成为了千古之谜.达芬奇说过人的眼睛是灵魂的窗子,透过眼睛能看到心灵的全部内容.她的微笑,她的眼睛代表着新资产阶级的自信.宣告着神权的覆灭,迎来了一个崭新的世纪外国美术简史测试题一、填空每空1分,共20分1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族,古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式,其中最着名的就是正面律 ;3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魂;4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期;5、古希腊最着名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本;6、马尔克·奥利略雕像是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作;7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术;8、中世纪末期,最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺 ;9 、意大利着名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者;10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来;11意大利文艺复兴时期,除佛罗伦萨以外,帕都亚也是15世纪人文主义的策源地;12、在岩间圣母一画中,达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物;他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础;13、雅典学院是拉斐尔最辉煌的作品;这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利;拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一;14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外,还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的 ;16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩,可称为印度绘画史上的顶峰;17、16世纪末到17世纪初,日本着名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上,进行自我创造;他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响;二、名词解释:每小题5分,共20分1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯;威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂;他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调;从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作;其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等;2、印象主义印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛;他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义;印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现;印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化;其代表画家有:莫奈、雷诺阿等;3、表现主义十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别;他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养;在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性;其主要画家有康定斯基等;4、后现代主义是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域;后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等;较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等;三、简答题每小题10分,共40分1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点1与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征;2罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响;3希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩;罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的;4希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术;希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像;罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画;5在建筑方面,罗马人取得了独特的成就;他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富;2、简述巴洛克艺术的主要特点..1首先是它的豪华的特色;巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩;2它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;3极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;4非常关注作品的空间感和立体感;。
西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】

西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙17世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支(委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez,1599—1660年)。
他出身于塞维利亚,在17世纪,塞维利亚不仅是一个贸易中心,同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支11岁的时候,父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画,后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时,在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格(即西班牙的卡拉瓦乔主义)。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家,他通常只画能见到的事物,他画的人物,几乎能走出画面;他也画过一些宗教画,其中的神像如同凡人,充满紧张和痛苦的表情;他画的马和狗充满活力,栩栩如生。
《卖水的老人》(约1619)是画家早期的一幅具有典型意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者,显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂,他左手搭在陶翁上,右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量,老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
外国美术史整理资料

一、原始美术1.拉斯科洞窟:发现于1940年,全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟:发现与于19世纪下半期,“公牛大厅”最为著名,突出作品《受伤的野牛》,壁画轮廓线比较细,而且有明暗,向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,感情也更细腻。
3.母神雕像:在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑:金字塔是古王国法老的陵墓,金字塔的外观对称,稳定,给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位,最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻:程式有:(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠身躯,正面直对观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;(5)雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术:在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前,在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术:卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子,两旁有一对狮子相对而立,造型粗犷有力,是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术:河马时期:最早的造型艺术作品,是几何纹风格的陶瓶,造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
古风时期(前7世纪~前6世纪):黑绘风格出现于公元前6世纪初,它是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,红绘风格出现于公元前6世纪末,与黑绘相反。
外国美术史总结归纳汇总

外国美术史大纲人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主,手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏,更加细腻。
2、小型雕塑艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术:冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。
三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年,早期王国时期(前3200-前2680)古王国时期(前2680-前2300)中王国时期(前2134-前1778年)新王国时期(前1567-前1085)后王国时期(前1000-前332)托勒密王朝时期(前305-前30)古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变:马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔;哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑;雕塑造型法则遵循正面律:1姿势直立,正面直对观众;2根据人物的地位决定比例大小;3重点刻画头部;4面部轮廓写实,表情庄严。
5眼睛描黑,镶嵌。
神庙建筑的代表作品:卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙;古代两河流域美术两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区,古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
17~18世纪西方美术史

历史渊源——威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔尼和提香为 代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精 华,但大胆在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人 物背景的风景比例更大。乔尔乔尼的著名作品《沉睡的维 纳斯》、《暴风雨》等;提香的著名作品有大型壁画“圣 母升天”、“欧罗巴被劫”、“达娜厄”等。威尼斯画派 对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还 带有宗教的热情和神秘。
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巴洛克艺术的重要特点
1、有豪华的特色,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。 2、是一种激情的艺术,打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义 色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。 3、它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 4、它很关注作品的空间感和立体感。 5、它具有综合性,强调艺术形成的综合手段。 6、它有着浓厚的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。 7、大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
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卡拉瓦乔代表作品
意大利卡拉瓦桥 (1573-1610)的《水 果篮》,这是美术史 上的第一幅静物画。 画作以明晰而结实的 轮廓,单纯而质朴的 光线,鲜明而实在的 苹果、葡萄、干枯的 叶子,以及如实刻画 的苹果上的虫子眼等 ,表明了静物完全可 以作为独立的绘画主 题而存在。
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威尼斯画派作品
纳乔 斯尔 》乔 尼 《 沉 睡 的 维 天提 》香 《 圣 母 圣 合乔 奏尔 》乔 内 《 田 园
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学院派重要创始人——阿尼巴· 卡拉契
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《圣费利佩的殉教》
里贝拉癿代表作
一看到这幅画,忽然有种若有若 无的感觉掠过心头。她那会说话的眼 神,带着淡淡忧郁的脸庞,都吸引起 着我。尤其是那件艳丽、富有光泽, 如德芙般丝质顺滑的披风,华丽到要 与画面不相称的地步,就像是金蝉长 老垂涎锦斓袈裟一样,深深地映入我 的眼帘,烙印在我的心底。 虽然画 的名字叫《忏悔的玛格达雷纳》,但 她那充满幽怨的眼神向上望着,仿佛 是在向神询问:我真的错了么?即使 在忏悔,她也要裹着她那件细腻妩媚 的猩红披风,似乎是在用行动来否定 这种忏悔。不由得,我也向自己询问, 我这几年来做出的种种决定是对还是 错?对,我会走下去。错,我也会走 下去——我会赎罪,但我不会忏悔。 自己选择的路就要走下去,没有回头 可言。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《镜前的维纳斯》 《巴特摩斯的圣约翰》
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
2014-1-1
17世纪下半期癿西班牙绘画
• 马德里古典主义逐渐抬头,塞维利亚画派保持繁荣
穆里略 莱亚尔 马德里画派
Jan
Feb
Mar
Apr
2014-1-1
《忏悔的玛格达雷纳》
里贝拉癿代表作
《St. Agnes》
2014-1-1
《St. Francis》
《The Adoration of the Shepherds》
苏巳朗
(1598-1664)
2014-1-1
弗朗西斯柯· 苏巳朗(1598-1664) 德·
作者简介:
• 苏巳朗出生亍农民家庨,一生都保持着农民癿 气质。幼年时代家境贫苦,放过羊。由亍他喜爱画 画,父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木 雕老师学艺,后来从事亍著名美术老师敃育家巳切 科,此时不委拉斯开兹同窗,他俩后来都成为西班 牙画坛癿巨匠,但他们走着各自癿艺术道路。苏巳 朗从未离开过西班牙,艺术之邦意大利对他似乎没 有吸引力。他丌喜欢城市癿喧闹,是个安守家园癿 农民式画家。他回到寂静癿农村小镇,沉浸在自己 癿艺术乐园里,幵在那里度过自己癿一生。 苏巳 朗最早受到卡拉瓦乑现实主义癿影响,醉心亍描绘 世俗生活,后来他过着隐士般癿生活,艺术走向寂 静癿僧侣世界。画敃堂癿祭坛画和修道院癿装饰画。 但在宗敃画癿创作中始终保持着心灵不艺术癿自由, 坚持世俗化。他癿作品就像他本人癿生活一样庄严、 平静和抑制,回避激情和悲剧气氛。人们评价他癿 另外,他对丰富和谐的色彩、厚重 艺术具有女性般癿温柔和纤细。他既丌喜欢里贝拉 癿雄强阔大气质,也丌喜欢格列柯癿疯狂不丌安。 的形体和强烈的明暗对比关系,都 他始终坚持画面癿宁静和有条丌紊,人物造型健庩 作了深入研究,人们称他为“西班 和庄重。作为农民出生癿,他更爱民间美术。 牙的卡拉瓦乔”。
里贝拉癿代表作
这是一个充满英雄主义的悲剧场面,画家以 极大的虔诚歌颂他理想中的英雄人物。横竖 在画面中心的刑具构成十字架式,刽子手们 正在使劲吊起失去反抗能力的费利佩,他无 悔无恨、仰望苍天,像基督临刑一样对上帝 作绝别的表示:我一向光明正大,这是对信 仰的献身!我视死如归!我是一个听从命运 安排的人!画家心目中的英雄,不是神灵, 而是一位身体健壮、朴实敦厚的普通劳动者。 实际上这幅画中的圣徒就是那不勒斯海边饱 经风霜的中年渔民,连刽子手都像是渔夫。 画中没有宗教气氛,也没有可怕的悲惨的环 境。这个上十字架情节仿佛是渔民出海扬帆, 吊起的不是圣徒而是船帆,忙碌的不是刽子 手而是渔夫。画家淡化了悲剧情节,增加了 生活气息。画面上以充满阳光、空气的宁静 背景和紧张动态的前景人物形成动与静的对 比;人物组合一正一反、一明一暗。从结实 的人体和奔放流畅的笔触等艺术特色上,人 们可见到米开朗基罗、提香,尤其是卡拉瓦 2014-1-1 乔的艺术对他的影响。
苏巳朗癿代表作
《Vision des Alonso Rodriguez》
2014-1-1
《Unbefleckte Empf ngnis und zwe》
《Maria als M dchen》
委拉斯贵支
Velazquez(1599-1660)
2014-1-1
委拉斯贵支Velazquez(1599-1660)
主要内容:
17世纪上半期 西班牙绘画
里贝拉 苏巴朗 委拉斯贵支 穆里略 莱亚尔 马德里画派
17世纪下半期 西班牙绘画
18世纪 西班牙绘画
戈雅
17、18世纪西 班牙建筑与雕塑
雕塑:北派与南派 建筑:巴洛克风格
2014-1-1
17世纪上半期西班牙绘画
2014-1-1
17世纪上半期癿西班牙绘画
里贝拉 苏 巴 朗 委拉斯贵支
委拉斯贵支癿代表作
• 《敃皇英诺森十世像》是欧洲文艺复兴以来 最著名癿肖像画之一,这是他1650年第二 次访问意大利期间应敃皇本人要求而绘制癿。 委拉斯贵支对解剖、造型不色彩癿娴熟把握 和运用在这幅作品中体现得淋漓尽致。他敂 锐地捕捉了敃皇脸上流露出癿一刹那有力神 情,使人物形象呈现出强烈癿个性,以卓越 癿写实手法揭示出这个封建统治者形象癿本 质。 画面中癿敃皇嘴唇紧闭、双眉深锁、 目光斜视,脸上布满阴沉气色,相貌姕严中 带着阴险和狡诈,入木三分地再现了敃皇冷 酷无情、令人畏惧癿外貌和性格特征。这幅 作品癿油画技巧也十分出色,座椅上镶嵌癿 宝石、手指上闪光癿戒指、白色癿法衣和红 色癿披肩、绸裙等构成了画面对比鲜明而变 化丰富癿色调,背景上暗红色癿天鹅绒帷幕 以暖调子渲染出庄严癿宗敃气氛。当年这幅 油画在罗马引起了轰动,许多人前来观赏和 临摹,被誉为艺术经典
作者简介:
委拉斯贵支出生于塞维利亚的平民家庭, 少年时曾在西班牙著名美术教育家帕切柯门 下学画并深得赏识,帕切柯的指导为他后来 的成长奠定了坚实的基础。委拉斯贵支的早 期作品表现出对生活的敏锐观察和杰出的表 现,描绘了许多日常生活中的平凡人物。 委拉斯贵支曾两次前往意大利,深受威尼斯 画派和提香风格的影响。古典主义传统和文 艺复兴的光辉,对于他进一步形成自己的绘 画风格产生了深远影响。返回西班牙后,委 拉斯贵支开始以柔和的光线感取代强烈的明 暗对比手法,这为他日后的伟大成就奠定了 基础。委拉斯贵支尤其重视光线和色彩的表 现,通过对光线的研究和运用,光色之间得 到了极为合理的协调。他尤其重视微观效果 的细节捕捉,主张真实地描写现实,善于表 2014-1-1 现人物的性格特征,笔触自然、色彩明亮。
苏巳朗癿代表作
2014-1-1
《圣塞拉庇昂》描绘了一个基督徒殉 道癿悲剧形象。圣塞拉庇昂,是一位年轻 癿英国僧侣。为去北非传道,要不那儿癿 摩尔人打亝道。摩尔人常常以酷刈迫害基 督徒。塞拉庇昂闻讯那里有大批基督徒被 囚,受到非人癿待遇。一次,他甘作人质, 向摩尔人保证,以赎金赎出被囚癿兄弟。 当他等待修道院赎金时,试图向摩尔人传 播基督敃义,因而本人也遭囚禁幵被杀害。 全画采用卡拉瓦乑癿“黑暗法”,即光线 直射在殉道者癿白色透亮癿僧衣上。那件 宽大癿僧服褶裥,使画面更添一种深重癿 气氛。殉道者无力地将头垂向右肩。一双 被缚手腕画得很仔细,因绳勒得很紧,十 指已经出现紫绀,它们无力地收缩着。画 家丌作死亜癿痛苦癿刻画,而以垂危者癿 无声抵抗癿表现,披露了画家内心强烈癿 人道主义精神。
苏巳朗癿代表作
这幅画有人译作《圣雨果的奇迹》, 描绘的是修道士违反教规去吃肉,因 而使变成灰烬的宗教故事。画面构图 单纯,一群身着统一白色道袍的修道 士坐在餐桌旁,每人面前摆一份有食 物的餐具,每个人都处在独立的静态, 面部表情冷漠而专注。人和物都像静 物那样沉重稳定,简直像一尊尊雕像。 唯有餐桌前两个相对的表情动势的人 物引起我们的注意,像是长者在训斥 侍役,画面因此产生一定的动感和活 力。单纯的背景上挂着一幅画,像是 圣母子逃亡埃及途中歇息的场面,这 《圣乌戈访卡尔特会餐会》 一画中画,使画面增加了 空间的深度。全画以大块的灰色与白色组成和谐、素静、淡雅的色调,其间少 2014-1-1 量的深重色背景,使画面明暗对比强烈,也加强了物体的质量感。
2014-1-1
委拉斯贵支癿代表作
《纺织女》是委拉斯开兹58岁时的作品。 这幅画是根据神话传说《变形记》创作 而成。在这幅画的布局中,人物安排基 本对称均衡。前景人物置于暗处,背景 明亮,形成鲜明对比,在背光暗处的人 物又以聚光来突出,形成不同的视觉层 次。一束光线照画面右边穿白色衬衣、 深蓝色裙子的那位阿涅克剌再生的女工, 她是欧洲绘画中描绘女工最完美的典型。 画家用心描绘女工做工姿态背侧面,透 过紧身的白衬衣和裸露的颈项臂膀,显 现出丰满矫健充满活力的女性美。 她那半个脸颊和颈背上柔和流畅的曲线变化,以及那紧身衣裹着丰满身体的线条描绘, 使这一女性造型具有极大的艺术魅力,体现了画家至善至美的审美观念。其他的人物 造型都成了这一主角的陪衬。透过中景的拱形门,是另外一个光明天地:一群贵妇人 正在欣赏织造完工的壁毯。那群贵妇人既是现实中的宫廷贵妇,也各自包含寓意:她 2014-1-1 们象征绘画、雕刻、建筑和音乐艺术。
2014-1-1
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苏巳朗癿代表作
苏巴朗擅长静物 画,他对静物表现出 的热情绝不亚于祈祷 默思的修道士。他和 荷兰的静物画家一样, 对豪华的装饰品不感 兴趣,而用一种淳朴 的精神对待日常生活 中的一般物品。静物 的摆设和构图对画家 来说是十分讲究的, 必须使其符合一 定的美学法则。而苏巴朗对此并不在意。他摆的静物是很特殊的,随心所欲就像是一个 古董商,或者更像是小商贩。所画的物体一个个互补遮挡地排列在画面上,它们各自独 立互不相干。他所塑造的景物特别注重形体的质量感,往往是运用深暗的背影来突出物 体,使每个形象都有自己独特的个性面貌:或热烈或冷漠,或粗犷奔放,或玲珑细腻。 画家画物犹如画人,鲜明的个性刻画,使画富有人情味,人们称他的静物画为“静物肖 2014-1-1 像画”。
Байду номын сангаас
(15991660)
(1598-1664)
(1591-1652)
2014-1-1
里贝拉